The Beach Boys Today! es el octavo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Beach Boys , lanzado el 8 de marzo de 1965 por Capitol Records . Marcó un cambio con respecto a sus discos anteriores con su sonido orquestal, su temática íntima y el abandono de las canciones de coches o de surf. El lado uno presenta un sonido uptempo, mientras que el lado dos consiste principalmente en baladas introspectivas . Con el apoyo de este enfoque temático, el disco estableció al grupo como artistas de álbumes en lugar de solo una banda de sencillos.
El álbum fue producido, arreglado y escrito en gran parte por Brian Wilson con letras adicionales de Mike Love . La mayor parte se grabó en enero de 1965 con la ayuda de más de 25 músicos de estudio, poco después de que Wilson sufriera una crisis nerviosa y dejara de hacer giras con sus compañeros de banda. Basándose en los avances de All Summer Long (1964), Today! mostró interpretaciones más refinadas, arreglos más densos y ricos, tempos más lentos, estructuras más largas e influencias extraídas de Phil Spector y Burt Bacharach .
A diferencia de sus álbumes anteriores, ninguna de las canciones emplea solo instrumentación de rock tradicional como acompañamiento. En cambio, una selección más ecléctica de instrumentos, que incluyen timbales , clavicémbalo , vibráfono y trompa , aparecen en todo el álbum. En cuanto a las letras, Wilson desarrolló un enfoque más personalizado y semiautobiográfico, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. El LP incluye " She Knows Me Too Well ", sobre un hombre que reconoce su trato cruel hacia su novia, " Don't Hurt My Little Sister ", sobre un hermano que parece combinar sentimientos fraternales y románticos por su hermana menor, y " In the Back of My Mind ", una balada que termina con un desglose de instrumentos que tocan asincrónicamente.
Today! alcanzó el número cuatro en los EE. UU. durante una permanencia de 50 semanas en las listas y produjo tres sencillos top 20: " When I Grow Up (To Be a Man) " (número 9), " Dance, Dance, Dance " (número 8) y " Do You Wanna Dance? " (número 12). Una versión regrabada de " Help Me, Rhonda ", publicada en abril, se convirtió en el segundo éxito número uno de la banda en los EE. UU. En el Reino Unido, el álbum fue lanzado en abril de 1966 y alcanzó el número 6. Today! continúa atrayendo elogios de la crítica, con los comentaristas generalmente centrándose en la segunda cara del disco, a menudo describiéndolo como un precursor de Pet Sounds (1966).
Tras el éxito de su sencillo « I Get Around », que encabezó las listas , la agenda de giras de los Beach Boys se volvió considerablemente más apretada. [3] De junio a agosto, el grupo realizó una gira para promocionar su último LP, All Summer Long , que había marcado los arreglos más complejos en un disco de los Beach Boys hasta la fecha, además de ser el primero que no se centraba en temas de coches o surf. [4] También prepararon un álbum navideño para su lanzamiento en noviembre. [5] A finales de año, habían lanzado cuatro álbumes en 12 meses y, además, grabaron los sencillos « When I Grow Up (To Be a Man) » y « Dance, Dance, Dance ». [6] En noviembre, realizaron una gira por el Reino Unido y Europa continental por primera vez, apareciendo en varios programas de televisión y tocando en espectáculos. [7] [8]
_(Brian_and_Mike).png/1280px-The_Beach_Boys_(1965)_(Brian_and_Mike).png)
En ese momento, el compositor principal Brian Wilson se había visto abrumado por las crecientes presiones de su carrera y su vida personal. [10] [11] Más tarde explicó: "Yo solía ser el Sr. Todo... Estaba agotado mental y emocionalmente porque estaba corriendo de un lado a otro, saltando en aviones de una ciudad a otra en aventuras de una noche, también produciendo, escribiendo, arreglando, cantando, planeando, enseñando, hasta el punto en que no tenía paz mental y ninguna oportunidad de sentarme y pensar o incluso descansar". [12] A sus preocupaciones se sumaban las "operaciones comerciales" del grupo y la calidad de sus discos, que creía que sufrieron por este arreglo. [13] Durante la gira europea, el líder y letrista Mike Love le dijo a Melody Maker que él y la banda deseaban dejar atrás la música surf y evitar dormirse en los laureles de la banda. [14] [nb 1]
Wilson también estaba angustiado por su relación con la cantante Marilyn Rovell, de 16 años . Durante la gira del grupo por Europa, comenzó a consumir alcohol con más frecuencia que nunca y canalizó sus sentimientos escribiendo canciones. [8] El 7 de diciembre, en un esfuerzo por lograr una mayor estabilidad emocional, se casó impulsivamente con Rovell. [12] En esa época, un nuevo conocido de la industria musical, Loren Schwartz , le presentó la marihuana . [16] El uso habitual de la droga por parte de Wilson exacerbó las tensiones en su matrimonio. [17] [8]
El 23 de diciembre, Wilson iba a acompañar a sus compañeros de banda en una gira de dos semanas por Estados Unidos, pero mientras estaba en un vuelo de Los Ángeles a Houston, comenzó a sollozar incontrolablemente por su matrimonio y sufrió una crisis nerviosa. [19] [20] Al Jardine , que se había sentado junto a Wilson en el avión, dijo más tarde: "Ninguno de nosotros había presenciado algo así". [19] Brian tocó en el espectáculo en Houston más tarde ese día, pero fue sustituido por el músico de sesión Glen Campbell para el resto de las fechas de la gira. [21] Esta fue la primera vez que Wilson se saltó las fechas de conciertos con los Beach Boys desde 1963. [13]
Durante el mes siguiente, el grupo regresó a las sesiones de estudio y terminó las pistas que formaron The Beach Boys Today! [22] Wilson finalmente declaró a sus compañeros de banda que se retiraría de futuras giras por un período de tiempo indefinido. [23] [nb 2] Dijo: "Les dije que preveo un futuro hermoso para el grupo Beach Boys, pero la única forma en que podríamos lograrlo era si ellos hacían su trabajo y yo hacía el mío". [23] [nb 3] Según Barry Mann y Cynthia Weil , Wilson había estado considerando retirarse de la industria de la música, pero cambió de opinión al escuchar su reciente canción " You've Lost That Lovin' Feelin' " (producida y coescrita por Phil Spector ). [25] [nb 4] Wilson más tarde le dijo a un periodista que su decisión de dejar de hacer giras fue un subproducto de sus celos "jodidos" por Spector y los Beatles . [27] El periodista Nick Kent escribió que Wilson también había estado "escuchando atentamente" el trabajo de Burt Bacharach y Hal David . [28]
The Beach Boys Today! marcó un cambio estilístico con respecto a los LP anteriores de los Beach Boys y fue su álbum más sofisticado musicalmente hasta la fecha, [29] [30] presentando arreglos más complejos e innovadores. [31] El académico Jadey O'Regan identificó el álbum como el comienzo de un período en el que la banda se centró predominantemente en "estructuras inesperadas y movimientos de acordes, armonías vocales densas y una amplia variedad de texturas orquestales que no se escuchaban a menudo en la música popular de la época". [29] Sin embargo, el musicólogo Phillip Lambert no estuvo de acuerdo con la noción de que "Brian escribió canciones del lado B antes de su catarsis de diciembre y canciones del lado A en el resplandor soleado de su posterior libertad", creyendo que las composiciones que precedieron a su episodio en el avión todavía mostraban evidencia de ingenio progresivo. [32]
Today! fue organizado como un álbum conceptual , con la primera cara del disco compuesta por canciones de ritmo rápido y la otra cara compuesta por baladas. [33] Como escribe el historiador musical James Perone, "fue organizado de tal manera que explorara estados de ánimo que se extendían de canción en canción. En otras palabras, más que cualquier otra cosa que Wilson había producido antes, era un trabajo coherente y no solo una colección de canciones independientes". [34] Sin embargo, la consistencia temática se ve socavada por la presencia de una pista de relleno , " Bull Session with the "Big Daddy" ", ubicada al final del álbum. [35]
Muchas de las nuevas canciones de Wilson fueron escritas bajo la influencia de la marihuana. Sus memorias de 2016, I Am Brian Wilson , sugirieron que "fumar un poco de marihuana... cambió la forma en que escuchaba los arreglos". [36] Más sobre el tema de su consumo de marihuana, comentó en una entrevista: "Me abrió algunas puertas y me comprometí un poco más con la música de lo que lo había hecho antes, más comprometido con la creación de música para personas a un nivel espiritual". [37] El periodista David Howard argumentó que el consumo de marihuana por parte de Wilson tuvo un "efecto inmediato" en su estilo de escritura y producción, influyendo en los tempos más lentos, los arreglos "más expansivos", las letras introspectivas, así como en su "pensamiento con respecto al proceso de grabación... sus producciones se volvieron más densas y ricas". [38]
A diferencia de sus discos anteriores, ninguna de las canciones presenta solo instrumentación básica de rock como acompañamiento (batería, bajo, guitarra, piano, órgano, voces). Siete de las once canciones presentan instrumentación de estilo orquestal, mientras que las cuatro restantes utilizan configuraciones básicas de rock como base, siendo aumentadas con otros instrumentos que los propios miembros de la banda no podían tocar. [40] Esto incluía el acordeón , el autoarpa , el corno inglés , el oboe , la mandolina eléctrica y la trompa . [2] También se presentan una variedad de instrumentos de percusión, desde cascabeles y timbales hasta triángulos . [41]
Debido a la mayor cantidad de baladas, Wilson invoca su falsete característico nueve veces en el disco, la mayor cantidad que había tenido en un álbum de los Beach Boys desde Surfer Girl de 1963. [42] Inusualmente, Dennis Wilson cantó la voz principal en la primera y última canción del álbum (" Do You Wanna Dance? " y " In the Back of My Mind "). [43] Esto se debió a que Brian había sentido que Dennis "nunca tuvo realmente la oportunidad de cantar mucho", por lo que le dio más voces principales en el álbum. [44]
En canciones como " She Knows Me Too Well " y " In the Back of My Mind ", los amantes soñados de Wilson ya no eran simples almas felices que armonizaban su inocencia bañada por el sol y su devoción agonizante el uno por el otro sobre un fondo bañado por la arena y el oleaje. En cambio, se habían vuelto sumamente vulnerables, ligeramente neuróticos y plagados de inseguridades reveladoras.
En cuanto a las letras, Wilson desarrolló un enfoque más personalizado, semiautobiográfico, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. [28] Todas las canciones están expresadas desde una perspectiva en primera persona, y ninguna de ellas involucra temas relacionados con los autos o el surf. [45] En cambio, ofrecen una visión madura de las relaciones románticas, [46] [35] además de ser más introspectivas, relacionadas con temas como el crecimiento. [47] El historiador musical Charles Granata dijo que las canciones "exhiben un tema lírico unificado: la maravilla del amor adolescente y la expresión de un afecto tierno y suplicante", un tema que era "mucho más" sustancial que cuando el grupo "declaraba su amor por una chica, un auto o el surf". [48]
Prácticamente todas las canciones expresan anticipación o aprensión sobre el futuro, [49] [50] y el álbum es consistente con los discos anteriores de los Beach Boys al permanecer en gran parte preocupado por las experiencias de la adolescencia. [31] La periodista Alice Bolin escribió: "Esto tiene algo de sentido - Wilson apenas había salido de la escuela secundaria cuando se formaron los Beach Boys - pero en Today!, las letras infantiles toman un giro hacia lo inquietante", particularmente cuando se analizan en comparación con la perspectiva de Wilson de 22 años, ya que Bolin sintió que "la atracción de Wilson por las adolescentes y su interés prolongado en la vida adolescente huele a una especie de desarrollo detenido". [31] En el libro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop , Bob Stanley comentó sobre las letras: "Brian apuntaba a Johnny Mercer pero se acercaba al proto-indie ". [51]
Today! contenía más canciones con una estructura de verso-estribillo que cualquier álbum anterior de los Beach Boys. [52] Los tipos de acordes de jazz y sus relaciones aparecen en muchas canciones, incluyendo «When I Grow Up», « Kiss Me, Baby » y «Please Let Me Wonder». [53] O'Regan utiliza las canciones antes mencionadas como ejemplos de «una visión madura de la vida y las relaciones que se sustentaban y reflejaban en la forma verso-estribillo expandible y flexible». [54] Escribió que Today! ofrecía el «ejemplo más claro» de la «experimentación lírica» del grupo anterior a 1967 debido a las «estructuras más largas y flexibles». [52]
El lado dos marca la introducción de acordes de séptima mayor y novena mayor , que, según O'Regan, "suavizan el sonido animado del lado A". [55] El periodista Scott Interrante señaló que "sería un error asumir que las baladas son más sofisticadas... Wilson demuestra que puede ser tan inventivo armónica y estructuralmente con canciones bailables pegadizas como con baladas emotivas". [56] Asimismo, "incluso en las canciones animadas como 'Do You Wanna Dance?' y 'Dance, Dance, Dance', hay una sensación de enfoque en el futuro y una sensación distintiva e inquietante de que están tratando de bailar". [49] Además, caracterizó las canciones del lado A como " Good to My Baby " y " Don't Hurt My Little Sister " por tener una "simplicidad engañosa" en su música y letras. [39]
.jpg/1280px-Exterior_of_6000_Sunset_Boulevard,_Los_Angeles_(cropped).jpg)
The Beach Boys Today! se grabó en gran parte entre el 7 y el 19 de enero de 1965 en los estudios Western de Hollywood. Otros estudios utilizados fueron Gold Star ("Do You Wanna Dance?") y RCA Victor ("Dance, Dance, Dance"). [57] El año anterior se grabaron cuatro canciones: " She Knows Me Too Well " y "Don't Hurt My Little Sister" (junio), "When I Grow Up (To Be a Man)" (agosto), "Dance, Dance, Dance" (octubre) y la pista de acompañamiento de " Kiss Me, Baby " (16 de diciembre). [22]
Wilson había estado empleando los servicios de los músicos de sesión de Phil Spector (más tarde conocidos como " the Wrecking Crew ") desde las sesiones de Surfer Girl . [58] Los utilizó en mayor medida en Today!, con el número de músicos de estudio utilizados para cada pista que generalmente excedía los 11 músicos, mientras que las tomas de interpretación llegaban a los 30. [33] Dillon escribe que las tomas posteriores "mostraron que sus habilidades de estudio eran más agudas que nunca y [que] era cada vez más exigente tanto con los músicos de sesión como con el grupo". [11] Las memorias de Wilson de 2016 afirman que, después del episodio del avión, se había esforzado por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos siempre que podía. Dupliqué los bajos y tripliqué los teclados, lo que hizo que todo sonara más grande y más profundo". [59]
El proceso de grabación generalmente implicaba grabar un instrumental en dos pistas de una cinta de 3 pistas con una pista restante para la primera sobregrabación vocal. Esta cinta luego se doblaba a una segunda cinta para una capa adicional de sobregrabaciones vocales. Today! finalmente se mezcló a mono y fue su primer álbum que no se publicó en estéreo desde Surfin' USA (1963). [2] Algunas pistas del álbum fueron remezcladas más tarde para estéreo en álbumes recopilatorios de Beach Boys. Una mezcla estéreo completa de Today! se lanzó por primera vez en 2012. [60]
" Do You Wanna Dance? " es una versión de la canción de R&B de Bobby Freeman , quien tuvo un éxito entre los 10 primeros en 1958. [61] Se distingue del original por su exuberante orquestación, arreglo vocal en tres partes y cambio de clave instrumental en el puente. [62] Dillon especuló que la interpretación puede haber sido inspirada por la versión de Del Shannon , quien había grabado recientemente la canción, aunque la versión de los Beach Boys tiene un "parecido más cercano" a una versión anterior de Cliff Richard and the Shadows . [63] Fue la primera canción que el grupo grabó en Gold Star, el estudio favorito de Spector, y su segunda canción que empleó un timbales . [64] [nb 5]
" Good to My Baby " trata sobre un hombre que responde a las críticas sobre la forma en que trata a su novia. [65] Interrante opinó que si bien no es "musicalmente emocionante o complejo", el tono defensivo y ansioso "que recorre toda la canción agrega una cualidad oscura que no está inmediatamente en la superficie y, en última instancia, hace que 'Good to My Baby' sea aún más interesante". [9] O'Regan destaca el uso de una función supertónica mayor (II) que le da "a la progresión [de acordes] un sorprendente impulso bajo la positividad de la letra: reafirma la confianza que siente el cantante sobre su relación, a pesar de lo que otros puedan pensar". [66]
" Don't Hurt My Little Sister " trata sobre un hermano que parece mezclar sentimientos fraternales y románticos por su hermana menor. [39] La inspiración lírica a menudo se atribuye a los conflictivos enamoramientos de Wilson hacia Marilyn y sus hermanas Diane y Barbara. [39] Según las memorias de Wilson de 2016, fue escrita "sobre mí y los Rovell. Lo escribí desde la perspectiva de uno de ellos diciéndome que no tratara mal a otro de ellos". [68] Carlin escribió que el tema "narra el consejo puntual de Diane Rovell de los primeros (y subrepticios) días del romance de Brian y Marilyn, solo que con un incómodo ardor fraternal: ' ¿Por qué no la amas como a su hermano mayor? ' " [65]
Wilson escribió la canción para las Ronettes , modelando los acordes y melodías según las canciones de Spector, y se la envió a Spector. [39] Él aceptó la canción, pero reescribió la letra, la renombró "Things Are Changing (For the Better)" y la grabó con las Blossoms . Wilson iba a tocar el piano en la sesión de grabación antes de ser despedido por Spector debido a una actuación deficiente. [67] Wilson luego recicló la progresión de acordes del estribillo de la canción para " California Girls " (1965) de la banda . [39]
" When I Grow Up (To Be a Man) " trata sobre un niño que está ansioso por dejar de ser un adolescente. [70] En ese momento, Brian le dijo al Birmingham Post : "Cuando era más joven, solía preocuparme por convertirme en un viejo cuadrado con el paso de los años. No creo que lo haga ahora, y eso es lo que inspiró 'When I Grow Up'". [71] En una entrevista de 2011, comentó que cuando escribió la canción, tenía una visión sombría de su futuro. [69] [72] En sus memorias de 2016, Love escribió que la canción fue "probablemente influenciada" por Murry Wilson , quien constantemente desafió la hombría de Brian. [73]
En la letra, el narrador plantea preguntas como "¿Amaré a mi esposa por el resto de mi vida?" [70] Esa línea en particular marcó la primera instancia de una canción de los Beach Boys que habla de desenamorarse de alguien, en lugar de simplemente estar dentro o fuera de una relación. [74] [nb 6] El crítico Richard Meltzer citó más tarde "When I Grow Up" como el momento en que los Beach Boys "abruptamente dejaron de ser niños". [75] Es una de las primeras canciones de rock que habla de la adultez inminente [69] y es posiblemente la primera canción del top 40 de EE. UU. que contiene la expresión "turn on" (de la letra "¿Todavía me gustarán las cosas que me excitaron cuando era niño?"). [76]
Granata escribió que la canción "ejemplifica mejor el crecimiento musical de la [banda]" a través de su "combinación efectiva de sonidos extraños" y sus armonías vocales "plenas y redondas". [77] Con la excepción de la armónica en los versos, todos los instrumentos fueron tocados por los propios miembros del grupo. Se necesitaron 37 tomas para grabarla. [69] O'Regan prestó atención al patrón de batería para evitar un ritmo tradicional de backbeat. En cambio, "juega efectivamente 'alrededor' de las voces con rellenos interesantes que agregan textura y dramatismo al paso del tiempo en las letras. Cada parte de la batería funciona independientemente de las demás, horizontalmente como cuatro partes separadas, en lugar de un conjunto completo que funciona en conjunto". [78]
_(Al).png/1280px-The_Beach_Boys_(1965)_(Al).png)
" Help Me, Ronda " trata sobre alguien cuyo prometido lo dejó por otro hombre [79] y posteriormente le ruega a una mujer llamada Ronda que "me ayude a sacarla de mi corazón" con una aventura de una noche . [80] Fue cantada por Al Jardine, su segundo vocalista principal para el grupo. [23] [nb 7] Wilson y Love negaron la especulación de que la "Ronda" mencionada en la letra estuviera basada en una persona de la vida real, [80] aunque Love dijo que las primeras líneas se basaron en sus experiencias de la escuela secundaria. [79]
Wilson dijo que se le ocurrió la canción mientras "jugaba al piano" tocando " Mack the Knife " de Bobby Darin con su " ritmo fresco y aleatorio ". [81] O'Regan sintió que "el ritmo desigual" representaba "tanto el dolor cojeando de la relación anterior como la sensación de palpitación del corazón del nuevo amor". [81] La canción termina con una serie de falsos fundidos, descritos por el periodista Alexis Petridis como "socavando el coro triunfante con una extraña sensación de incertidumbre". [82]
« Dance, Dance, Dance », escrita en una línea similar a «I Get Around», trata sobre escapar del estrés emocional a través de la música y el baile. Es la primera canción con un crédito de escritura a Carl Wilson , quien ideó el riff de guitarra. Interrante elogió la actuación de la banda en la canción: «A pesar de estar acompañados por algunos músicos de estudio, es la forma de tocar de Carl con las 12 cuerdas, especialmente su solo, y la batería extática de Dennis Wilson las que son las verdaderas fuerzas impulsoras detrás de la canción». [83] Una versión anterior de la canción, grabada en Nashville en septiembre de 1964, se incluyó como pista adicional en la reedición del álbum de 1990. [84]
« Please Let Me Wonder » fue la primera canción que Wilson escribió bajo la influencia de la marihuana. [86] Se trata de un hombre que tiene miedo de que una mujer le revele que no lo ama, [87] por lo que prefiere fantasear con que sí lo ama. [31] Wilson dijo que hizo la canción «como un tributo a Phil Spector», [72] aunque el arreglo, que resalta diferentes instrumentos individuales a lo largo de la canción, contrastaba directamente con los métodos empleados por Spector para su Wall of Sound . [85]
La instrumentación incluye batería, timbales, pandereta, bajo, dos guitarras, guitarra acústica, piano, piano de cola, órgano, trompetas y vibráfono. [88] En la descripción de Howard, la canción "demuestra específicamente" la "nueva visión" de Wilson de "desconstruir canciones en pequeños incrementos y tratar cada instrumento individualmente, apilando sonidos uno a la vez". [89]
" I'm So Young " es una versión del éxito doo-wop de 1958 interpretado originalmente por los Students . Wilson eligió grabar la canción porque recientemente se había publicado como sencillo otra versión de Veronica Bennett de las Ronettes. [84] A diferencia de la otra versión del álbum, "Do You Wanna Dance?", el enfoque de los Beach Boys para "I'm So Young" se desvió mínimamente del original. Interrante señaló el outro (una característica que Wilson inventó para su versión) como la cualidad más "innovadora" del arreglo. [90] Una versión anterior de la grabación de la banda, que contenía una flauta y una línea de bajo más prominente, fue lanzada en la reedición del álbum de 1990. [84] Wilson pronto revisó el tema lírico de la canción "demasiado joven para casarse" para " Won't It Be Nice " (1966) del grupo. [91]
" Kiss Me, Baby " trata sobre una pelea entre el narrador y su amante, y su intento de reparar su relación. [92] Wilson se inspiró para escribir "Kiss Me, Baby" mientras caminaba por un distrito rojo en Copenhague [93] días después de proponerle matrimonio a su futura esposa. [94] Love dijo que la "línea de bajo melancólica ... llevó a mi letra sobre un tipo que tiene un desacuerdo con su novia, a pesar de que ni siquiera pueden recordar por qué pelearon, dejándolos a ambos con el corazón roto". [79] Dillon lo citó como "una balada que abogaba por la reconciliación romántica que [Wilson] esperaba con Marilyn". [8] Por el contrario, Interrante dijo que la pista es diferente de las otras canciones del álbum en que "no parece ser paralela líricamente a la vida personal de Brian Wilson en ese momento" y se centra "en llegar a un acuerdo con el presente" en lugar de anticipar el futuro. [50]
El arreglo incluye bajos, guitarras, saxofón, pianos, vibráfono, batería y temple blocks —el sonido de esta última percusión pronto se convirtió en una firma para Wilson— [8] así como corno inglés y corno francés . [50] Los coros de estilo doo-wop cantan "Kiss a little bit, fight a little bit" repetidamente a lo largo del coro y el outro. [95] Interrante describió la canción como una de las "composiciones más interesantes" de Wilson además de contener "algunas de las armonías más densas y hermosas que el grupo había logrado hasta ese momento". [50] El biógrafo Jon Stebbins elogió "Kiss Me, Baby" como "el pináculo de la balada", una de las "canciones más románticas y emocionales" del grupo y "un logro artístico gigantesco". [50] Una mezcla de solo voces se incluyó en la compilación de 2003 Hawthorne, CA. [ 50]
" She Knows Me Too Well " muestra a un narrador que critica cómo trata a su novia [87] [44] y admite tener celos y dobles estándares en la relación. [97] Sin embargo, se convence a sí mismo de que su abuso emocional está bien, ya que se ve mitigado por el hecho de que "ella puede decir que realmente la amo". [96] Wilson consideró que la canción era un homenaje a Burt Bacharach. [98]
Fue la primera canción que se intentó incluir en el álbum, aunque la versión original grabada, hecha en junio de 1964, fue descartada a favor de una nueva versión que se grabó en agosto, durante la misma sesión de "When I Grow Up". [96] [nb 8] El sonido de percusión agudo se hizo golpeando un destornillador en el brazo de un micrófono . [ 96]
" In the Back of My Mind " trata de alguien que se describe a sí mismo como "bendecido con todo", [49] pero tiene sospechas infundadas de que su feliz relación algún día se desintegrará. [99] Presenta una orquestación disonante e instrumentos como saxofón, cuerdas y oboe. [100] Dennis Wilson cantó la voz principal sin el acompañamiento de ninguna armonía vocal. [49] Es una de las canciones del grupo que más se inspira en el estilo de composición de Tin Pan Alley , [101] y en la evaluación de Lambert, los patrones de acordes "son prácticamente sin precedentes en el trabajo de Brian". [49] Termina con un desglose de sus instrumentos tocando de forma asincrónica. [102]
Es considerada entre los fans y los críticos como una de las "obras maestras" de la banda. [49] Peter Doggett dijo de la actuación de Dennis, "mostró por primera vez una conciencia de que su voz podía ser un instrumento emocional contundente... su errático arrullo cortaba directo al corazón, con una urgencia que sus hermanos más precisos nunca podrían haber igualado". [103] Granata describió la pista como "perturbadora" y "la antítesis de cualquier fórmula comercial prescrita, un curioso experimento que marca una desviación extrema de la banda". [100] Howard consideró de manera similar su "voz principal pétrea" y su "arreglo de cuerdas deformado" como el "arreglo más ambicioso de Wilson hasta la fecha". [89] Una grabación de 1975 de Brian interpretando la canción al piano fue lanzada como una pista adicional en la edición de lujo de su álbum en solitario de 2015 No Pier Pressure . [104]
" Bull Session with the 'Big Daddy' " termina el álbum con una entrevista parodia de la banda, realizada por el periodista Earl Leaf, en la que hablan de la reciente gira del grupo por Europa. La canción es una edición de 2 minutos de una grabación que originalmente duraba más de 20 minutos. [23] En un momento, Brian comenta: "Bueno, todavía no he cometido un error en toda mi carrera", a lo que Love agrega: "Brian, seguimos esperando que cometas un error". [105] [106]
« All Dressed Up for School » fue una canción sobrante grabada por la banda el 14 de septiembre de 1964. La canción fue escrita originalmente por Wilson y Love para la cantante Sharon Marie, como «What'll I Wear to School Today». [84] Lambert describió «All Dressed Up For School» como «repleta de invención musical» y dijo que la letra es «interesante» a pesar de ser «inapropiada para su lanzamiento en 1964». [107] En 1990, fue lanzada como una canción extra en una reedición de Little Deuce Coupe y All Summer Long . [84]
" Guess I'm Dumb ", escrita por Wilson y el productor Russ Titelman , fue grabada el 14 de octubre de 1964. [108] Las memorias de Wilson de 2016 afirman: "Cuando terminé, nadie de la banda quería cantarla. El mensaje estaba bien, pero tal vez era solo la idea de ser tonto". [109] En marzo de 1965, Wilson le dio la canción a Glen Campbell como muestra de agradecimiento por sus servicios con el grupo de gira. Se convirtió en el décimo sencillo de Campbell en Capitol, publicado el 7 de junio. [110] Howard dijo que era la producción "más inspirada" de Wilson hasta la fecha, con un "arreglo de cuerdas y trompas inspirado en Burt Bacharach, elegante y creciente, y la voz triste de Campbell al estilo de Roy Orbison ". [89]
Tres canciones del álbum fueron publicadas en dos sencillos en los meses previos al lanzamiento del LP. [71] «When I Grow Up (To Be a Man)» (lado B «She Knows Me Too Well») fue publicada el 24 de agosto y alcanzó el puesto número 9 en los EE. UU. y el número 27 en el Reino Unido. [71] El 26 de octubre, fue seguida por «Dance, Dance, Dance», alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU. y el número 24 en el Reino Unido. [112] El 28 de noviembre, la banda fue filmada para la película del concierto TAMI Show , tocando «Dance, Dance, Dance» y otros éxitos. [112]
Del 27 de enero al 27 de febrero de 1965, la banda realizó una gira por Norteamérica, con Campbell nuevamente sustituyendo a Wilson. [23] El 15 de febrero, "Do You Wanna Dance?" (lado B "Please Let Me Wonder"), fue lanzado como el tercer sencillo, alcanzando el puesto número 12 en los EE. UU. [113] [nb 9] El 28 de febrero, la banda (con Brian) apareció en Shindig! interpretando "Do You Wanna Dance?" y una versión truncada de "Please Let Me Wonder". [115]
Lanzado el 8 de marzo, The Beach Boys Today! fue un gran éxito comercial, llegando al número cuatro en las listas de Billboard el 1 de mayo. [116] En abril, una versión regrabada de "Help Me, Ronda" (retitulada "Help Me, Rhonda") fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en el segundo éxito número uno del grupo en los EE. UU. Esta versión de la canción fue incluida en el siguiente LP de la banda, Summer Days (And Summer Nights!!) , lanzado en julio. [117] El 1 de octubre, la RIAA le otorgó a Today! la certificación de oro, lo que indica más de 500,000 unidades vendidas. [118]
El San Francisco Examiner calificó el álbum como "entretenido pero una decepción en relación con los trabajos anteriores", y criticó la inclusión de "Bull Session with the 'Big Daddy'". [119] El Anaheim Bulletin , sin embargo, admiró la última pista del LP, considerándola "una sesión de charla informal, natural y hablada detrás de escena". [120]
En el Reino Unido, Today! se lanzó en abril de 1966 [121] y alcanzó el puesto número 6. [122] En una reseña del álbum para London Life , Barry Fantoni describió la producción "maravillosa" y numerosas "melodías realmente hermosas" como una muestra de los Beach Boys en su apogeo. [123] La reseña de Record Mirror lamentó: "Debe generar ventas, incluso si realmente no extiende particularmente los talentos de los Beach Boys". [111]
The Beach Boys Today! ha recibido muchos elogios, [34] aunque la mayor parte de la atención crítica se ha reservado para la segunda cara del disco. [82] Escribiendo en el libro Icons of Rock , Scott Schinder destacó la cara de balada como "sorprendente, tanto por su vulnerabilidad lírica como por sus arreglos distintivos". [35] Petridis opinó que la "primera mitad pasada por alto es igualmente fascinante" por su contenido emocional, y señaló que "incluso el relleno de "Don't Hurt My Little Sister" lleva un trasfondo ligeramente oscuro". [82]
En los lanzamientos posteriores de la banda, el estilo de escritura y producción de Wilson continuó creciendo en su sofisticación, hasta el punto de que los escritores a menudo se refieren al segundo lado del disco como un precursor del álbum de 1966 Pet Sounds . [128] Escribiendo para PopMatters , Bolin llamó a Today! "un artefacto importante, con su sonido formando un vínculo entre los comienzos influenciados por el doo-wop de los Beach Boys y el exuberante y orquestal Pet Sounds . [31] Interrante escribió que era "un álbum emocionante" que mostraba signos tempranos de Wilson "desdibujando las líneas entre baladas y canciones de ritmo rápido", y que en contraste con Pet Sounds , " Today! trata sobre el optimismo, no la tristeza, de dejar la adolescencia". [56]
Menos favorablemente, el biógrafo Steven Gaines criticó a Today! como "no uno de los mejores trabajos de Brian, que consiste principalmente en una mezcla de melodías de autos sin inspiración [ sic ] ..." [129] Al reseñar el álbum para AllMusic , Richie Unterberger declaró que era "fuerte casi de principio a fin". [46] De manera similar, Schinder escribió que "habría sido el primer LP de los Beach Boys en ser sublime de principio a fin, si no fuera por la pista de cierre". [35] Interrante dijo de "Bull Session with the 'Big Daddy'", "uno se pregunta seriamente por qué se incluyó en absoluto. ... Creo que todos podemos estar de acuerdo en que el álbum sería mejor sin él". [49] Bolin decretó que "puede ser difícil separar Today! de la obra maestra a la que condujo, tanto que Today! puede sentirse como un ensayo para Pet Sounds , con sus temas e ideas repetidos y perfeccionados en el álbum posterior". [31] Sin embargo, también afirma que "escucharlo sólo en relación con Pet Sounds sería menospreciar lo extraño y original que es realmente el trabajo Today! ". [31]
Today! aparece regularmente en las "listas de los mejores álbumes" realizadas por publicaciones como Rolling Stone . [130] En 2005, fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [131] En 2007, The Guardian lo incluyó entre los "1000 álbumes para escuchar antes de morir". [82] En 2012, ocupó el puesto número 271 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", con la entrada que decía: "Brian Wilson ya era un genio. Escribe dulces melodías de California aquí, y la inquietante 'She Knows Me Too Well' llega a Pet Sounds -deep". [132] En la edición de 2020 de la lista, la posición del disco descendió al número 466. [133]
Con Today!, los Beach Boys se establecieron como artistas de álbumes en lugar de solo una banda de sencillos. [34] Schinder atribuyó su " estructura tipo suite " con presentar "una manifestación temprana del formato de álbum de rock utilizado para hacer una declaración artística cohesiva, una idea que Brian pronto exploraría más a fondo". [134] Bolin lo reconoció de manera similar como el "primer flirteo de la banda con el álbum como forma de arte". [31] El periodista Paul Lester escribe que el álbum "estableció nuevos estándares para el rock", [135] mientras que Interrante hace eco de que su "música intrincada y sofisticada ... llevó al grupo, y a la música pop en general, a un nuevo lugar". [49]
El productor discográfico Phil Ramone afirma que, si bien algunas de las agrupaciones instrumentales más inusuales del álbum podrían haber sido exploradas por músicos de jazz como Claude Thornhill y Gil Evans , Wilson fue pionero en incorporar estas combinaciones únicas de instrumentos en el ámbito de la música pop convencional. [136] En su libro 1965: The Most Revolutionary Year in Music (2015), Andrew Grant atribuye a Today! la inauguración de "la era del pop barroco , también conocido como pop de cámara , en la que las bandas fusionaron elementos de la música clásica con el rock". [137] En la creencia de Perone, Today! comenzó la cadena recíproca de influencia entre los Beatles y los Beach Boys, inspirando "al menos" parte de Rubber Soul (1965) de los Beatles . [34] [nb 10]
Voz principal de Craig Slowinski. [2]
Nota
Por el archivista de la banda Craig Slowinski. [2]
Los chicos de la playa
Huéspedes
Músicos de sesión (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ")
Personal técnico
