The Wall es el undécimo álbum de estudio de labanda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 30 de noviembre de 1979 por Harvest / EMI y Columbia / CBS Records . Es una ópera rock que explora a Pink, una estrella de rock hastiada, mientras construye un "muro" psicológico de aislamiento social. The Wall encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos durante 15 semanas y alcanzó el número tres en el Reino Unido. Inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales lo encontraron exagerado y pretencioso, pero más tarde recibió elogios como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
El bajista Roger Waters concibió The Wall durante la gira In the Flesh de Pink Floyd de 1977 , modelando el personaje de Pink a partir de él mismo y del ex miembro Syd Barrett . La grabación se extendió desde diciembre de 1978 hasta noviembre de 1979. El productor Bob Ezrin ayudó a refinar el concepto y a superar las tensiones durante la grabación, ya que los miembros de la banda luchaban con problemas personales y financieros. El tecladista Richard Wright fue despedido por Waters durante la producción, pero permaneció durante la gira como músico asalariado.
Se publicaron tres sencillos: " Another Brick in the Wall, Part 2 " (el único sencillo número uno de Pink Floyd en el Reino Unido y los Estados Unidos), " Run Like Hell " y " Comfortably Numb ". De 1980 a 1981, Pink Floyd interpretó el álbum en una gira que incluyó elaborados efectos teatrales. En 1982, The Wall fue adaptada en una película escrita por Waters.
The Wall es uno de los álbumes conceptuales más conocidos . [4] Con más de 30 millones de copias vendidas, es el segundo álbum más vendido de Pink Floyd detrás de The Dark Side of the Moon (1973), el álbum doble más vendido de todos los tiempos, [5] y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . [6] Algunas sesiones descartadas se utilizaron en el siguiente álbum de Pink Floyd, The Final Cut (1983). En 2000, fue votado como el número 30 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [7] En 2003, 2012 y 2020, fue incluido en las listas de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [8] De 2010 a 2013, Waters organizó una nueva gira en vivo de Wall que se convirtió en una de las giras más taquilleras de un músico solista .
A lo largo de 1977, Pink Floyd realizó la gira In the Flesh para promocionar su nuevo álbum Animals . El bajista y letrista Roger Waters despreció la experiencia, enfadado por el comportamiento ruidoso del público (como encender fuegos artificiales en medio de las canciones) y convencido de que en realidad no estaban escuchando la música. El 6 de julio de 1977 en el Estadio Olímpico de Montreal , un grupo de fanáticos ruidosos y emocionados cerca del escenario irritó tanto a Waters que se inclinó sobre el costado y escupió a uno de ellos. [9] Waters dijo sobre el incidente: "Inmediatamente después me sorprendí por mi comportamiento. Me di cuenta de que lo que alguna vez había sido un intercambio valioso y manejable entre nosotros (la banda) y ellos (el público) había sido completamente pervertido por la escala, la avaricia corporativa y el ego. Todo lo que quedó fue un arreglo que era esencialmente sadomasoquista". [10] Esa noche, Waters habló con el productor Bob Ezrin y un amigo psiquiatra de Ezrin sobre la alienación y la desesperación que estaba experimentando. Expresó su deseo de aislarse construyendo un muro en el escenario entre la banda y el público. El concepto fue una fuente instantánea de inspiración. [11]
Mientras Gilmour y Wright estaban en Francia grabando álbumes en solitario, y el baterista, Nick Mason , estaba ocupado produciendo Green de Steve Hillage , Waters comenzó a escribir material. [12] El incidente del escupitajo se convirtió en el punto de partida de un nuevo concepto, que exploraba el aislamiento autoimpuesto del protagonista después de años de interacciones traumáticas con figuras de autoridad y la pérdida de su padre cuando era niño. [13]
En julio de 1978, Pink Floyd volvió a reunirse en los estudios Britannia Row , donde Waters presentó dos nuevas ideas para álbumes conceptuales. La primera era una demo de 90 minutos con el título provisional Bricks in the Wall . [14] La segunda trataba sobre los sueños de un hombre en una noche, y trataba sobre el matrimonio, el sexo y los pros y contras de la monogamia y la vida familiar frente a la promiscuidad. [15] La banda eligió la primera opción; la segunda finalmente se convirtió en el primer álbum en solitario de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). [14]
En septiembre, Pink Floyd tenía problemas financieros y necesitaba urgentemente producir un álbum para ganar dinero. [16] Los planificadores financieros Norton Warburg Group (NWG) habían invertido entre 1,3 y 3,3 millones de libras esterlinas, hasta 23,9 millones de libras esterlinas en valor contemporáneo, [17] del dinero del grupo en capital de riesgo de alto riesgo para reducir sus obligaciones fiscales . La estrategia fracasó cuando muchos de los negocios en los que NWG invirtió perdieron dinero, dejando a la banda enfrentando tasas impositivas potencialmente tan altas como el 83 por ciento. Waters dijo: "El ochenta y tres por ciento era mucho dinero en esos días y no lo teníamos". [18] Pink Floyd terminó su relación con NWG, exigiendo la devolución de los fondos no invertidos. [19] [nb 1] Gilmour dijo que se involucró estrechamente en el lado comercial de Pink Floyd después: "Desde entonces, no hay un centavo que no haya firmado. Firmo cada cheque y examino todo". [18]
Para ayudar a gestionar las 26 pistas del proyecto, Waters decidió traer a un productor y colaborador externo, [14] sintiendo que necesitaba "un colaborador que estuviera musical e intelectualmente en un lugar similar al mío". [20] Contrataron a Ezrin por sugerencia de la entonces esposa de Waters , Carolyne Christie , que había trabajado como secretaria de Ezrin. [16] Ezrin había trabajado anteriormente con Alice Cooper , Lou Reed , Kiss y Peter Gabriel . [21] Desde el principio, Waters dejó en claro quién estaba a cargo, diciéndole: "Puedes escribir lo que quieras. Simplemente no esperes ningún crédito". [22]
Ezrin y Gilmour revisaron el concepto de Waters, descartando lo que pensaban que no era lo suficientemente bueno. Waters y Ezrin trabajaron principalmente en la historia, mejorando el concepto. [23] Ezrin presentó un guion de 40 páginas al resto de la banda, con resultados positivos. Recordó: "Al día siguiente en el estudio, tuvimos una lectura de mesa, como lo harías con una obra de teatro, pero con toda la banda, y todos sus ojos brillaron, porque entonces pudieron ver el álbum". [20] Ezrin amplió la historia, distanciándola del trabajo autobiográfico que Waters había escrito y basándola en un personaje compuesto llamado Pink. [24] El ingeniero Nick Griffiths dijo más tarde: "Ezrin fue muy bueno en The Wall , porque logró unir todo. Es un tipo muy enérgico. Hubo mucha discusión sobre cómo debería sonar entre Roger y Dave, y él cerró la brecha entre ellos". [25] Waters escribió la mayor parte del álbum, con Gilmour coescribiendo « Comfortably Numb », « Run Like Hell » y « Young Lust », [26] y Ezrin coescribiendo « The Trial ». [23]
The Wall es una ópera rock [28] que explora el abandono, los ciclos de violencia y el aislamiento, simbolizados por un muro. Las canciones crean una historia de eventos en la vida de Pink, una estrella de rock ficticia basada en Waters y el ex líder de Pink Floyd, Syd Barrett . [29] [30] La primera mitad del álbum presenta en gran medida eventos de la infancia y la adultez joven de Waters, como la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial y la infidelidad de su esposa. El álbum también incluye varias referencias a Barrett, a saber, la canción " Nobody Home ". " Comfortably Numb " se inspiró en la inyección de Waters con un relajante muscular para combatir los efectos de la hepatitis durante la gira In the Flesh en Filadelfia . [31] También en paralelo a la gira In the Flesh estaba la canción "In the Flesh", un comentario satírico sobre el fascismo que también es representativo de los sentimientos de hostilidad de Waters hacia su público.
El álbum comienza con Pink, una estrella de rock, dirigiéndose a una multitud de fans en uno de sus conciertos, a quienes está a punto de dar una interpretación aparentemente inesperada de la historia de su vida (" In the Flesh? "). Comienza un flashback sobre su vida hasta ese momento, en el que se revela que su padre fue asesinado durante la Segunda Guerra Mundial , dejando a la madre de Pink para criarlo sola. Comenzando con la muerte de su padre, Pink comienza a construir un muro metafórico a su alrededor (" Another Brick in the Wall, Part 1 "). Al crecer, Pink es atormentado en la escuela por profesores tiránicos y abusivos (" The Happiest Days of Our Lives "), y los recuerdos de estos traumas se convierten en "ladrillos en la pared" metafóricos (" Another Brick in the Wall, Part 2 ").
Ya adulto, Pink recuerda a su madre dominante y sobreprotectora (" Mother ") y su crianza durante los bombardeos (" Goodbye Blue Sky "). Pink pronto se casa, y después de crear más "ladrillos" a través de más traumas, se prepara para completar su "muro" (" Empty Spaces "). Mientras está de gira por los Estados Unidos, busca sexo casual para aliviar el tedio de la gira, aunque al hacer una llamada telefónica a casa, se entera de la infidelidad de su esposa (" Young Lust "). Lleva a una groupie a su habitación de hotel, solo para destrozarla en un violento ataque de ira, aterrorizándola y sacándola de la habitación (" One of My Turns "). Deprimido, Pink piensa en su esposa y fantasea con cometer violencia contra ella (" Don't Leave Me Now "). Sintiéndose atrapado, descarta el impacto que su pasado ha tenido en él mientras rechaza el contacto humano y la medicación (" Another Brick in the Wall, Part 3 "). El muro de Pink ahora está terminado, aislándose completamente del mundo exterior (" Goodbye Cruel World ").
Inmediatamente después de terminar la construcción del muro, Pink cuestiona sus decisiones (" Hey You ") y se encierra en su habitación de hotel (" Is There Anybody Out There? "). Al comenzar a sentirse deprimido, Pink recurre a sus posesiones en busca de consuelo (" Nobody Home ") y anhela la idea de reconectarse con sus raíces personales (" Vera "). La mente de Pink retrocede a la Segunda Guerra Mundial, cuando la gente exigía que los soldados regresaran a casa (" Bring the Boys Back Home "). Al regresar al presente, el manager y los roadies de Pink entran en su habitación de hotel, donde lo encuentran inconsciente. Un paramédico le inyecta drogas para permitirle actuar en un concierto esa misma noche (" Comfortably Numb ").
Las drogas hacen efecto, lo que resulta en una actuación alucinatoria en el escenario (" The Show Must Go On ") donde cree que es un dictador fascista , y que su concierto es una manifestación neonazi , en la que coloca a hombres parecidos a camisas pardas sobre los fans que considera indignos (" In the Flesh "). Procede a atacar a las minorías (" Run Like Hell "), culminando con él imaginando la celebración de una manifestación que incita a la violencia en los suburbios de Londres (" Waiting for the Worms "). La alucinación de Pink cesa entonces, y ruega que todo se detenga (" Stop "). Atormentado por la culpa, Pink se somete a juicio ante su juez interior, quien le ordena "derribar el muro" como castigo por sus acciones (" The Trial "). Esta es la apertura de Pink al mundo exterior (" Outside the Wall ").
El álbum da un giro completo con sus palabras finales "Isn't this where...", las primeras palabras de la frase que comienza el álbum, "...we came in?", con una continuación de la melodía de la última canción que insinúa la naturaleza cíclica del tema de Waters, y que la crisis existencial en el corazón del álbum nunca terminará realmente. [32]
The Wall se grabó en varios lugares. Entre enero y julio de 1979 se utilizó el estudio Super Bear en Francia, y Waters grabó su voz en el cercano Studio Miraval . Michael Kamen supervisó los arreglos orquestales en los estudios CBS de Nueva York en septiembre. [33] Durante los dos meses siguientes, la banda utilizó los estudios Cherokee , Producers Workshop y The Village Recorder en Los Ángeles. Un plan para trabajar con los Beach Boys en el estudio Sundance Productions en Los Ángeles fue cancelado (aunque el miembro de los Beach Boys Bruce Johnston canta coros en «In the Flesh?», «The Show Must Go On», la versión del lado 4 de «In the Flesh» y «Waiting for the Worms»). [34] [35]
James Guthrie , recomendado por el colaborador anterior de Floyd, Alan Parsons , llegó temprano al proceso de producción. [36] Reemplazó al ingeniero Brian Humphries, quien estaba emocionalmente agotado por sus cinco años con la banda. [37] Guthrie fue contratado como coproductor, pero inicialmente no estaba al tanto del papel de Ezrin: "Me vi como un productor joven y atractivo ... Cuando llegamos, creo que ambos sentimos que nos habían contratado para hacer el mismo trabajo". [38] Las primeras sesiones en Britannia Row estuvieron cargadas de emociones, ya que Ezrin, Guthrie y Waters tenían ideas fuertes sobre la dirección que tomaría el álbum. Las relaciones dentro de la banda estaban en un punto bajo, y Ezrin se convirtió en un intermediario entre Waters y el resto de la banda. [39]
Como Britannia Row fue considerado inicialmente inadecuado para The Wall, la banda actualizó gran parte de su equipo, [40] y en marzo otro conjunto de demos estaba completo. Sin embargo, su antigua relación con NWG los puso en riesgo de quiebra, y se les recomendó que abandonaran el Reino Unido a más tardar el 6 de abril de 1979, por un mínimo de un año. Como no residentes, no pagarían impuestos en el Reino Unido durante ese tiempo, y en un mes los cuatro miembros y sus familias se habían ido. Waters se mudó a Suiza, Mason a Francia y Gilmour y Wright a las islas griegas . Parte del equipo de Britannia Row fue reubicado en Super Bear Studios cerca de Niza . [25] [41] Gilmour y Wright estaban familiarizados con el estudio y disfrutaban de su atmósfera, habiendo grabado álbumes en solitario allí. Mientras Wright y Mason vivían en el estudio, Waters y Gilmour se quedaron en casas cercanas. Mason luego se mudó a la villa de Waters cerca de Vence , mientras que Ezrin se quedó en Niza. [42]
La poca puntualidad de Ezrin causó problemas con el apretado calendario dictado por Waters. [43] Mason encontró el comportamiento de Ezrin "errático", pero utilizó sus elaboradas e improbables excusas por su tardanza como munición para "resentimiento irónico". [42] La parte de las regalías de Ezrin era menor que la del resto de la banda y veía a Waters como un matón, especialmente cuando Waters se burlaba de él al hacer que le hicieran insignias que decían NOPE (No Points Ezrin), aludiendo a su menor parte. [43] Ezrin dijo más tarde que había tenido problemas maritales y que no estaba "en la mejor forma emocional". [43]
Más problemas se hicieron evidentes cuando la relación de Waters con Wright se rompió. La banda rara vez estaba junta en el estudio. Ezrin y Guthrie empalmaron las pistas de batería previamente grabadas de Mason, y Guthrie trabajó con Waters y Gilmour durante el día, regresando por la noche para grabar las contribuciones de Wright. Wright, preocupado por el efecto que la introducción de Ezrin tendría en las relaciones de la banda, estaba ansioso por tener un productor en los créditos del álbum. Sus álbumes desde More (1969) habían acreditado la producción a "Pink Floyd". [44]
Waters aceptó un período de prueba con Wright como productor, después del cual se le daría crédito como productor, pero después de unas semanas él y Ezrin expresaron su descontento con los métodos de Wright. Una confrontación con Ezrin llevó a Wright a trabajar sólo por las noches. Gilmour también expresó su enojo, quejándose de que la falta de aportes de Wright estaba "volviéndonos locos a todos". [45] Ezrin reflexionó más tarde: "A veces sentía que Roger lo estaba preparando para el fracaso. Rick sufre ansiedad por la actuación. Tienes que dejarlo solo para que se exprese libremente, para que cree..." [45]
Wright estaba preocupado por un matrimonio fallido y la aparición de una depresión, agravada por su no residencia. Mientras que los otros miembros de la banda trajeron a sus hijos, los hijos de Wright eran mayores y no pudieron unirse porque asistían a la escuela; dijo que los extrañaba "terriblemente". [46] Las vacaciones de la banda estaban reservadas para agosto, después de lo cual se volverían a reunir en Cherokee Studios en Los Ángeles, pero Columbia le ofreció a la banda un mejor trato a cambio de un lanzamiento del álbum en Navidad. Waters aumentó la carga de trabajo de la banda en consecuencia, reservando tiempo en el cercano Studio Miraval. [47] También sugirió grabar en Los Ángeles diez días antes de lo acordado y contratar a otro teclista para trabajar junto a Wright, cuyas partes de teclado aún no se habían grabado. Wright se negó a acortar sus vacaciones familiares en Rodas . [48]
Los relatos sobre la posterior salida de Wright de la banda difieren. En su autobiografía, Inside Out , Mason dice que Waters llamó al mánager de la banda, Steve O'Rourke , que viajaba a los EE. UU. en el QE2 , y le dijo que Wright se fuera de la banda para cuando Waters llegara a Los Ángeles para mezclar el álbum. [49] En otra versión registrada por un historiador posterior de la banda, Waters llamó a O'Rourke y le pidió que le contara a Wright sobre los nuevos arreglos de grabación, a lo que Wright respondió: "Dile a Roger que se vaya a la mierda". [50] Wright lo negó, afirmando que la banda había acordado grabar solo durante la primavera y principios del verano, y que no tenía idea de que estaban tan retrasados. Mason escribió más tarde que Waters estaba "aturdido y furioso", [47] y sintió que Wright no estaba haciendo lo suficiente. [47]
Gilmour estaba de vacaciones en Dublín cuando se enteró del ultimátum de Waters y trató de calmar la situación. Más tarde habló con Wright y le dio su apoyo, pero le recordó que sus contribuciones eran mínimas. [51] Waters insistió en que Wright se fuera o se negaría a lanzar The Wall . Varios días después, preocupado por su situación financiera y las relaciones interpersonales en decadencia dentro de la banda, Wright renunció. La noticia de su partida se ocultó a la prensa musical. [52] Aunque su nombre no apareció en algunas ediciones del álbum (sí aparece en la funda desplegable del Reino Unido), [53] [54] fue contratado como músico de sesión en la gira posterior de la banda. [55]
En agosto de 1979, el orden de ejecución estaba prácticamente completo. Wright completó sus tareas en Cherokee Studios con la ayuda de los músicos de sesión Peter Wood y Fred Mandel , y Jeff Porcaro tocó la batería en lugar de Mason en " Mother ". [54] Mason dejó la mezcla final a Waters, Gilmour, Ezrin y Guthrie, y viajó a Nueva York para grabar su álbum debut en solitario, Nick Mason's Fictitious Sports . [56] Antes de su lanzamiento, las limitaciones técnicas llevaron a algunos cambios en el orden de ejecución y el contenido de The Wall , con "What Shall We Do Now?" reemplazada por la similar pero más corta "Empty Spaces", y " Hey You " siendo movida del final de la cara tres al principio. Con la fecha límite de noviembre de 1979 acercándose, la banda dejó las fundas interiores del álbum sin cambios. [57]
Las primeras sesiones de batería de Mason se realizaron en un espacio abierto en el piso superior de Britannia Row Studios . Las grabaciones de 16 pistas de estas sesiones se mezclaron y copiaron en un master de 24 pistas, como pistas guía para que el resto de la banda tocara. Esto les dio a los ingenieros una mayor flexibilidad, [nb 2] pero también mejoró la calidad de audio de la mezcla, ya que las grabaciones de batería originales de 16 pistas se sincronizaron con el master de 24 pistas y se eliminaron las pistas guía duplicadas. [59] Ezrin luego relató la alarma de la banda por este método de trabajo: aparentemente vieron el borrado de material del master de 24 pistas como "brujería". [39]
Mientras estaba en los estudios Super Bear, Waters aceptó la sugerencia de Ezrin de que varias pistas, incluidas «Nobody Home», «The Trial» y «Comfortably Numb», debían tener un acompañamiento orquestal. Michael Kamen , que había trabajado anteriormente con David Bowie , fue contratado para supervisar estos arreglos, que fueron interpretados por músicos de la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Nueva York , y un coro de la Ópera de la Ciudad de Nueva York . [60] Sus sesiones se grabaron en los estudios CBS en Nueva York sin la presencia de Pink Floyd. Kamen finalmente conoció a la banda una vez que se completó la grabación. [61]
Creo que cosas como 'Comfortably Numb' fueron los últimos rescoldos de mi capacidad y la de Roger para trabajar en colaboración juntos.
David Gilmour [62]
"Comfortably Numb" tiene su origen en el álbum debut en solitario de Gilmour, y fue la fuente de muchas discusiones entre Waters y Gilmour. [25] Ezrin afirmó que la canción comenzó como "el disco de Roger, sobre Roger, para Roger", pero pensó que necesitaba más trabajo. Waters cambió la tonalidad del verso y agregó más letra al estribillo, y Gilmour agregó compases adicionales para la línea "Me he vuelto cómodamente insensible". La grabación "despojada y más dura" de Gilmour no fue del agrado de Waters; Waters prefería la "versión orquestal más grandiosa en Technicolor" de Ezrin. Después de una gran discusión en un restaurante de North Hollywood , los dos llegaron a un acuerdo; el cuerpo de la canción incluía el arreglo orquestal, con el segundo y último solo de guitarra de Gilmour solo. [62]
Ezrin y Waters supervisaron la captura de los efectos de sonido del álbum. Waters grabó la llamada telefónica utilizada en la demo original de " Young Lust ", pero se olvidó de informar a su destinatario, Mason, quien asumió que era una llamada de broma y colgó enojado. [63] Un operador telefónico real también participó involuntariamente. [64] La llamada hace referencia al punto de vista de Waters sobre su amargo divorcio de 1975 de su primera esposa Judy. [65] Waters también grabó sonidos ambientales a lo largo de Hollywood Boulevard colgando un micrófono de una ventana del estudio. El ingeniero Phil Taylor grabó algunos de los ruidos chirriantes de los neumáticos en "Run Like Hell" desde un estacionamiento del estudio, y se utilizó un televisor destruido en " One of My Turns ". En Britannia Row Studios, Nick Griffiths grabó la destrucción de la vajilla para la misma canción. [66] Se utilizaron transmisiones de televisión y un actor, reconociendo su voz, aceptó un acuerdo financiero del grupo en lugar de emprender acciones legales contra ellos. [67]
El maestro maníaco fue interpretado por Waters, y la actriz Trudy Young proporcionó la voz de la groupie . [66] Los coros fueron interpretados por una variedad de artistas, aunque una aparición planeada de los Beach Boys en "The Show Must Go On" y "Waiting for the Worms" fue cancelada por Waters, quien en su lugar se conformó con Bruce Johnston de los Beach Boys y el músico de gira de los Beach Boys Toni Tennille . [68]
La sugerencia de Ezrin de lanzar " Another Brick in the Wall, Part 2 " como sencillo con un ritmo estilo disco no encontró inicialmente el favor de Gilmour, aunque Mason y Waters se mostraron más entusiastas. Waters se opuso a lanzar un sencillo, pero se mostró receptivo una vez que escuchó la mezcla de Ezrin y Guthrie. Con dos versos idénticos, la canción se sintió deficiente, por lo que se envió una copia a Griffiths en Londres con la solicitud de encontrar niños que interpretaran varias versiones de la letra. [60] Griffiths se puso en contacto con Alun Renshaw, director de música en la cercana escuela Islington Green, quien se mostró entusiasmado y dijo: "Quería hacer música relevante para los niños, no solo para sentarse y escuchar a Tchaikovsky. Pensé que la letra era genial: 'No necesitamos educación, no necesitamos control del pensamiento ...' Simplemente pensé que sería una experiencia maravillosa para los niños". [69]
Griffiths primero grabó pequeños grupos de alumnos y luego invitó a más, diciéndoles que fingieran un acento cockney y gritaran en lugar de cantar. Grabó las voces en varias pistas, haciendo que los grupos sonaran más grandes, antes de enviar sus grabaciones de regreso a Los Ángeles. El resultado encantó a Waters, y la canción fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en el número uno de Navidad. [70] Hubo cierta controversia cuando la prensa británica informó que los niños no habían recibido pago por sus esfuerzos; finalmente se les dieron copias del álbum, y la escuela recibió una donación de £ 1,000 (£ 5,000 en valor contemporáneo [17] ). [71]
La portada del álbum es una de las más minimalistas de Pink Floyd: una pared de ladrillos blancos y sin texto. Waters había tenido un altercado con el diseñador de Hipgnosis, Storm Thorgerson, unos años antes, cuando Thorgerson había incluido la portada de Animals en su libro The Work of Hipgnosis: 'Walk Away René' . Por lo tanto, The Wall es la primera portada de álbum de la banda desde The Piper at the Gates of Dawn que no ha sido creada por el grupo de diseño. [72]
Los números del álbum incluyeron la rotulación del nombre del artista y el título del álbum por el dibujante Gerald Scarfe , ya sea como una pegatina en la funda o impresa en la propia portada, en negro o rojo. Scarfe, que había creado previamente animaciones para la gira "In the Flesh" de la banda , también creó el arte de la funda interior del LP y las etiquetas de ambos discos de vinilo del álbum, mostrando la pared homónima en varias etapas de construcción, acompañada de personajes de la historia. [73] [74]
Los dibujos se tradujeron en muñecos para la gira The Wall Tour, así como en los segmentos animados de Scarfe que se mostraron durante la gira y en la película basada en el álbum. Cabe destacar que el estadio dibujado en la funda interior se parece mucho al Estadio Olímpico de Montreal , donde el concepto del álbum encuentra su origen. Parece plausible que el artista se haya inspirado en la apariencia del estadio en 1977 y su torre inclinada que se completó solo a un tercio de su altura proyectada (y actual), que recuerda a las muchas "torres" retratadas en el estadio del artista. [73] [74]
Cuando el álbum completo fue reproducido para un grupo de ejecutivos reunidos en la sede de Columbia en California, varios no quedaron impresionados por lo que escucharon. [84] Las cosas no mejoraron cuando Columbia Records le ofreció a Waters derechos de publicación más pequeños con el argumento de que The Wall era un álbum doble , una posición que no aceptó. Cuando un ejecutivo se ofreció a resolver la disputa con un lanzamiento de moneda, Waters preguntó por qué debería apostar por algo que poseía. Finalmente prevaleció. [56] Las preocupaciones de la compañía discográfica se aliviaron cuando "Another Brick in the Wall Part 2" alcanzó el número uno en el Reino Unido, Estados Unidos, Noruega, Portugal, Alemania Occidental y Sudáfrica. [84] Fue certificado platino en el Reino Unido en diciembre de 1979 y platino en los Estados Unidos tres meses después. [85] En Alemania, el álbum alcanzó la marca de un millón de ventas a los tres meses de su lanzamiento. [86] En Canadá, el álbum había vendido 830.000 copias en enero de 1981. [87]
The Wall fue lanzado en el Reino Unido y en los Estados Unidos el 30 de noviembre de 1979. [nb 3] Coincidiendo con su lanzamiento, Waters fue entrevistado por el veterano DJ Tommy Vance , quien tocó el álbum en su totalidad en BBC Radio 1. [ 72] La recepción crítica del álbum tras su lanzamiento fue mixta. [88] En una reseña para Rolling Stone en febrero de 1980, Kurt Loder lo aclamó como "una síntesis sorprendente de las obsesiones temáticas ahora familiares de Waters" que "salta a la vida con una furia lírica implacable que es claramente genuina y, en su minuciosa particularidad, en última instancia horrorosa". [89]
En cambio, el crítico de The Village Voice, Robert Christgau , la consideró «una estúpida epopeya de las tribulaciones de una estrella de rock» respaldada por un «maximalismo minimalista kitsch con efectos de sonido y fragmentos de diálogo», [90] añadiendo en The New York Times que su visión del mundo es «autoindulgente» y «presenta la autocompasión de su protagonista rico, famoso y decididamente postadolescente como una especie de heroísmo». [91] Melody Maker declaró: «No estoy seguro de si es brillante o terrible, pero la encuentro absolutamente convincente». [92]
El álbum encabezó la lista Billboard 200 de Estados Unidos durante 15 semanas, [93] vendiendo más de un millón de copias en sus primeros dos meses de ventas [88] y en 1999, fue certificado 23 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [nb 4] [94] Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en los EE. UU., habiendo vendido más de 19 millones de copias en todo el mundo [94] entre 1979 y 1990. [95] The Wall es el segundo álbum más vendido de Pink Floyd después de The Dark Side of the Moon de 1973 .
Los esfuerzos del ingeniero James Guthrie fueron recompensados en 1980 con un premio Grammy a la Mejor Ingeniería de Grabación (no clásica), y el álbum fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año . [96] La revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 87 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [97] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [98] aunque esta se actualizó a 129 con la revisión de la lista de 2020. [8] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [99]
En 2008, The Wall fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [100]
The Wall , dijo Billy Corgan en su introducción de los Floyd en el Salón de la Fama del Rock and Roll , era "a mi tierna edad de catorce años... demasiado espeluznante, demasiado intenso, demasiado nihilista . Y, por supuesto, todas estas son las cosas en las que creo ahora... Pero a los veintiocho años, es uno de los discos más valientes que he escuchado. Y realmente no puedo señalar nada más que haya resumido todo lo que está jodido sobre la vida; todo lo que está jodido sobre el rock. Se ocupa de la política, el culto a los héroes, el rock 'n' roll y nuestros deseos de conectar con el universo, todo de una sola vez. Realmente, verdaderamente, es un testimonio asombroso de lo lejos que estaban dispuestos a llegar para alcanzar los límites externos de lo que es importante". [101]
" The Wall es asombrosamente bueno", declaró Waters en 1992. "Dios, qué idea tan brillante fue. Se mantiene tan bien... Y por supuesto, la influencia musical de Dave en eso fue considerable. A pesar de lo que ha sucedido entre nosotros desde entonces, todavía siento un gran respeto por él como guitarrista". [102]
Un CD remasterizado fue lanzado por Mobile Fidelity Sound Labs en 1989. Otro CD remasterizado fue incluido en la caja recopilatoria de la banda de 1992 Shine On remasterizada por Guthrie y Doug Sax . La remasterización fue lanzada como un disco independiente de dos discos en el Reino Unido y en Europa en 1994. El CD remasterizado sería lanzado en 1997 para el mundo excluyendo Europa usando una nueva remasterización de 1994 que fue hecha para el formato Mini Disc de corta duración. La versión china del álbum omite "Young Lust", pero conserva un crédito de composición para Waters/Gilmour en el folleto. [103] El álbum fue reeditado en tres versiones como parte de la campaña Why Pink Floyd...? , que incluyó una restauración masiva del catálogo de la banda con remasterización del productor James Guthrie . En 2011, una edición "Discovery", que presenta la versión remasterizada sin extras; y en 2012, tanto la edición "Experience", que añade un disco extra de material inédito y otros elementos complementarios, como la versión "Immersion", una colección de siete discos que también añade materiales de vídeo. [104] [105] El álbum fue reeditado bajo el sello Pink Floyd Records el 26 de agosto de 2016 junto con The Division Bell . [ cita requerida ]
El Wall Tour se inauguró en el Memorial Sports Arena de Los Ángeles el 7 de febrero de 1980. La gira continuó durante 1980 y 1981 en Nueva York, Londres y Dortmund, Alemania. En comparación con las giras anteriores, el público fue mucho más reducido (Waters se había cansado de las grandes multitudes distraídas).
En esa época, los conciertos de Pink Floyd ya se habían ganado una reputación de espectáculo, que la gira The Wall amplió. El caso más famoso es el de una pared de 12 metros de alto formada por 340 ladrillos de cartón que se construía entre la banda y el público. Gerald Scarfe fue contratado para producir una serie de animaciones que se proyectarían en la pared. [106] En su estudio de Londres, contrató a un equipo de 40 animadores para crear las visiones de pesadilla de Pink, muchas de las cuales se reutilizaron en la versión cinematográfica de The Wall. [107]
Sin que el público lo supiera, al comienzo de cada espectáculo no eran los verdaderos Pink Floyd los que actuaban, sino una "banda sustituta" que llevaba máscaras hiperrealistas de cada uno de los miembros reales. Al final del número de apertura ("In the Flesh?"), los sustitutos se congelaban en el lugar y las luces revelaban a la banda real detrás de ellos. Los sustitutos luego reaparecían sin las máscaras como músicos de apoyo. [108]
También se utilizaron pirotecnia. Lo más destacado fue que, al comienzo de cada actuación, un avión modelo Stuka volaba sobre el público, estrellándose y explotando al chocar contra la pared. Esta maniobra provocó un percance durante la primera noche de la gira, cuando incendió las cortinas del escenario. El estadio tuvo que ser evacuado, pero tras la revelación de la banda sustituta, Waters tuvo dificultades para convencer al público de que el fuego no era también parte de la actuación. No hubo heridos graves. [106]
A lo largo del espectáculo, tres personajes se convirtieron en inflables gigantes que se cernían sobre el escenario: el maestro de escuela de Pink, su madre y su esposa. Durante "In the Flesh", un cerdo inflable también flotó sobre el público (un recuerdo de giras anteriores), esta vez luciendo un logotipo de martillos cruzados para combinar con los uniformes de la banda y el personal del escenario. [106]
A diferencia de las giras anteriores, The Wall requería una sincronización y una puesta en escena precisas (lo que permitía poca improvisación). Para "Comfortably Numb", mientras Waters cantaba su verso de apertura, Gilmour esperaba en la oscuridad en lo alto del muro, de pie sobre un estuche de transporte con ruedas, sostenido firmemente por un técnico, ambos en precario equilibrio sobre una plataforma hidráulica. En el momento justo, luces azules y blancas brillantes lo iluminaban de repente. [109] Al final de cada concierto, el muro se derribaba dramáticamente, controlado cuidadosamente por mecanismos de inclinación para evitar que las primeras filas del público sufrieran daños. [110]
Junto con las canciones del álbum, la gira incluyó un popurrí instrumental, " The Last Few Bricks ", tocado antes de "Goodbye Cruel World" para permitir que el equipo de construcción completara el muro. "Empty Spaces" también fue reemplazada por una versión más larga de la canción, "What Shall We Do Now?". [111]
Durante la gira, las relaciones entre los integrantes de la banda cayeron a un mínimo histórico; en un momento dado, se alojaron en cuatro Winnebagos estacionados en círculo con las puertas orientadas hacia el lado opuesto al centro. Sin embargo, Waters utilizó su propio vehículo para llegar al lugar y se alojó en hoteles separados del resto de la banda. Finalmente, Wright, que regresó como músico asalariado, fue el único miembro de la banda que se benefició de la gira, que perdió alrededor de £400.000. [55]
En julio de 1982 Metro-Goldwyn-Mayer estrenó una adaptación cinematográfica, Pink Floyd – The Wall . [39] Fue escrita por Waters y dirigida por Alan Parker , con Bob Geldof como Pink. Utilizó la animación de Scarfe junto con actores, con poco diálogo convencional. [112] Se creó una banda sonora modificada para algunas de las canciones de la película. [113]
El 21 de julio de 1990, Waters y el productor Tony Hollingsworth crearon The Wall – Live in Berlin , una presentación benéfica en un sitio que alguna vez estuvo ocupado por parte del Muro de Berlín . [114] El concierto incluyó a varios artistas y celebridades populares en ese momento, incluidos Scorpions , Cyndi Lauper , Sinéad O'Connor , Joni Mitchell , Ute Lemper , Tim Curry , Van Morrison , Bryan Adams y Thomas Dolby , entre otros. El concierto fue transmitido por televisión en 52 países y luego fue lanzado como video y álbum a fines de ese mismo año. La banda omitió la canción «Outside the Wall» y en su lugar tocó « The Tide Is Turning », una canción del álbum solista de Roger Waters de 1987 Radio KAOS. En 2003, el álbum fue remasterizado y, por primera vez, el video fue lanzado en DVD.
En 2000, Pink Floyd lanzó Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 , que contiene partes de varios shows en vivo del Wall Tour, pero principalmente los shows en Earls Court en Londres. [115] En 2012, fue remasterizado y lanzado en The Wall "Immersion" Box-Set como extra.
A partir de 2010 [116] y con fechas que duraron hasta 2013, Waters interpretó el álbum en todo el mundo en su gira The Wall Live . [117] Esta tenía una pared mucho más ancha, contenido proyectado actualizado de mayor calidad y tecnología de proyección de vanguardia. Gilmour y Mason tocaron en un espectáculo en Londres en el O2 Arena . [118] Una película del concierto en vivo, Roger Waters: The Wall , se lanzó en 2015. [119]
En 2016, Waters adaptó The Wall para convertirla en una ópera, Another Brick in the Wall: The Opera, con el compositor clásico contemporáneo Julien Bilodeau. Se estrenó en la Ópera de Montreal en marzo de 2017 y fue producida por la Ópera de Cincinnati en julio de 2018. [120] Está orquestada para una partitura de ocho solistas, 48 miembros del coro y una orquesta operística estándar de 70 piezas. [121]
En 2018, se lanzó un álbum tributo The Wall [Redux] , con artistas individuales que versionaron todo el álbum. Esto incluyó la versión de Melvins de "In The Flesh?", [122] Pallbearer versionando "Run Like Hell", el ex cantante de Screaming Trees Mark Lanegan versionando "Nobody Home" y Church of the Cosmic Skull reelaborando "The Trial". [123] [124]
El 19 de septiembre de 2019, la serie de Internet de Channel Awesome , Nostalgia Critic , lanzó una reseña en video musical del álbum llamada Nostalgia Critic's The Wall , con Corey Taylor y Rob Scallon . [125] El álbum y el video recibieron críticas abrumadoramente malas de los espectadores y críticos, incluido Anthony Fantano . [126] [ se necesita una mejor fuente ]
Todas las pistas están escritas y cantadas por Roger Waters , excepto donde se indique lo contrario.
Pink Floyd [127]
Músicos adicionales
Producción
Individual
Notas
Notas al pie
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )(...) En Brasil, donde la trayectoria de los últimos LP del grupo es un poco fluctuante, (
Animals
(77), 60.000 copias,
Wish You Were
(75), 80.000 copias y
The Wall
(79), 110.000 copias) (...)
the wall a condição de novo milionário do hit parade universal mesmo proibido africa do sul so nesse pais o album duplo ja havia vendido 60 mil copias (120 mil unidades LP)
se estimó que se habían vendido más de 12 millones en todo el mundo, al menos cinco de ellos en los EE. UU. y un millón en Gran Bretaña y Alemania.
Bibliografía
Lectura adicional
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