Serge Gainsbourg ( en francés: [sɛʁʒ ɡɛ̃zbuʁ]) ; nacidoLucien Ginsburg;[a]2 de abril de 1928 - 2 de marzo de 1991) fue un cantautor, actor, compositor y director francés. Considerado como una de las figuras más importantes delpop francés, fue famoso por sus lanzamientos a menudo provocadores que causaron revuelo en Francia, dividiendo la opinión pública.[2]Su producción artística abarcó desde sus primeros trabajos enjazz,chansonyyé-yéhasta esfuerzos posteriores en rock,zouk,funk,reggaeyelectrónica.[3]El variado estilo musical de Gainsbourg y su individualidad lo hacen difícil de categorizar, aunque su legado ha quedado firmemente establecido y a menudo se lo considera uno de los músicos populares más influyentes del mundo.
Sus obras líricas incorporaron juegos de palabras , con matices humorísticos, extraños, provocativos, sexuales, satíricos o subversivos. Gainsbourg escribió más de 550 canciones, [4] [5] que han sido versionadas más de 1000 veces por diversos artistas. [6] Desde su muerte por un segundo ataque cardíaco en 1991, la música de Gainsbourg ha alcanzado una estatura legendaria en Francia. Si bien fue controvertido en vida, se ha convertido en una de las figuras públicas más queridas de Francia. [7] También se ha ganado un seguimiento de culto en todo el mundo con el éxito en las listas del Reino Unido y Bélgica con " Je t'aime... moi non plus " y " Bonnie and Clyde ", respectivamente.
Lucien Ginsburg nació en París el 2 de abril de 1928. Era hijo de inmigrantes judíos rusos [8] , Joseph y Olga [b] Ginsburg, [9] que huyeron a París vía Estambul después de la Revolución rusa de 1917. [8] Durante su estancia en Crimea , Joseph Ginsburg conoció y se casó con Olga, ya que era una cantante nacida en Crimea bajo el Imperio ruso . Joseph Ginsburg era un músico de formación clásica cuya profesión era tocar el piano en cabarets y casinos; enseñó a sus hijos, Gainsbourg y su hermana gemela Liliane, a tocar el piano. [4] La infancia de Gainsbourg se vio profundamente afectada por la ocupación de Francia por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial . La estrella amarilla identificatoria que los judíos debían llevar perseguía a Gainsbourg; en años posteriores pudo transmutar este recuerdo en inspiración creativa. [8] Durante la ocupación, la familia Ginsburg pudo abrirse camino desde París hasta Limoges , viajando con documentos falsos. Limoges estaba en la Zona Libre bajo la administración del gobierno colaboracionista de Vichy y se volvió aún más peligrosa después de que Alemania la ocupara en 1942. [4] Gainsbourg asistió a la escuela secundaria Lycée Condorcet en París, pero abandonó antes de completar su Baccalauréat . [9] [10]
En 1945, el padre de Gainsbourg (Ginsburg) lo inscribió en Beaux-Arts de Paris , una prestigiosa escuela de arte, [9] antes de cambiarse a la Académie de Montmartre, donde entre sus profesores se encontraban André Lhote y Fernand Léger . [11] [12] Allí, Gainsbourg conocería a su primera esposa, Elisabeth "Lize" Levitsky, hija de aristócratas rusos que también era modelo a tiempo parcial. [9] Se casaron el 3 de noviembre de 1951 y se divorciaron en 1957. [9] En 1948, fue reclutado por el ejército para doce meses de servicio en Courbevoie . Nunca vio acción y pasó el tiempo tocando canciones sucias en su guitarra, visitando prostitutas y bebiendo, admitiendo más tarde que el servicio lo convirtió en alcohólico. [9] Gainsbourg consiguió trabajo como profesor de música y dibujo en una escuela en las afueras de París, en Le Mesnil-le-Roi . La escuela se creó bajo los auspicios de los rabinos locales para los niños huérfanos de los deportados asesinados. Allí, Gainsbourg escuchó los relatos de la persecución y el genocidio nazis, historias que resonaron en él hasta mucho tiempo después. [8]
Gainsbourg se desilusionó como pintor, ya que carecía de talento. Pudo ganarse la vida trabajando en trabajos ocasionales y como pianista en bares, generalmente como sustituto de su padre. [9] Pronto se convirtió en el pianista del club de cabaret de drag Madame Arthur . [13] Mientras llenaba un formulario para unirse a la sociedad de compositores SACEM , Gainsbourg decidió cambiar su nombre a Serge, como relata su futura pareja Jane Birkin : "Lucien le recordaba a un asistente de peluquería". [4] Eligió Gainsbourg como su apellido, en homenaje al pintor inglés Thomas Gainsborough , a quien admiraba. Gainsbourg tuvo una revelación cuando vio a Boris Vian en el club Milord l'Arsouille, cuyas canciones provocativas y humorísticas influirían en sus propias composiciones. [14] En el Milord l'Arsouille, Gainsbourg acompañó a la cantante y estrella del club Michèle Arnaud en la guitarra. [11] En 1957, Arnaud y el director del club, Francis Claude, descubrieron, con asombro, las composiciones de Gainsbourg mientras visitaban su casa para ver sus pinturas. Al día siguiente, Claude empujó a Gainsbourg al escenario. A pesar de sufrir pánico escénico, interpretó su propio repertorio, incluido "Le Poinçonneur des Lilas", [15] [16] que describe el día en la vida de un repartidor de billetes del metro de París , cuyo trabajo es estampar agujeros en los billetes de los pasajeros. Gainsbourg describe esta tarea como tan monótona, que el hombre finalmente piensa en hacerse un agujero en la cabeza y ser enterrado en otro agujero. [17] Claude le dio su propio espectáculo y finalmente fue descubierto por Jacques Canetti , quien ayudó a impulsar su carrera con un lugar en el Théâtre des Trois Baudets y en sus giras. [18] En 1958, Arnaud comenzó a grabar varias interpretaciones de las canciones de Gainsbourg.
Su álbum debut, Du chant à la une !... (1958), fue grabado en el verano de 1958, respaldado por el arreglista Alain Goraguer y su orquesta, comenzando una fructífera colaboración. Fue lanzado en septiembre, convirtiéndose en un fracaso comercial y crítico, a pesar de ganar el gran premio en L'Academie Charles Cross y el elogio de Boris Vian, quien lo comparó con Cole Porter . [19] Su siguiente álbum, N° 2 (1959), corrió un destino similar. Hizo su debut cinematográfico en 1959 con un papel secundario en la coproducción franco-italiana Come Dance with Me , protagonizada por su futura amante Brigitte Bardot . [20] Al año siguiente, apareció como un oficial romano en la película épica italiana de espadas y sandalias La rebelión de los esclavos . [21] Continuaría interpretando "personajes desagradables" en producciones similares, incluyendo Sansón (1961) y La furia de Hércules (1962). [22] El primer éxito comercial de Gainsbourg llegó en 1960 con su sencillo "L'Eau à la bouche", la canción principal de la película del mismo nombre , para la que había compuesto la banda sonora. [23] L'Étonnant Serge Gainsbourg (1961), su tercer LP, incluía lo que se convertiría en una de sus canciones más conocidas de este período, "La Chanson de Prévert", que tomó letras del poema de Jacques Prévert "Les feuilles mortes". [24] Después de una noche de beber champán y bailar con la cantante Juliette Gréco , Gainsbourg se fue a casa y escribió " La Javanaise " para ella. [25] Ambos lanzarían versiones de la canción en 1962, pero es la interpretación de Gainsbourg la que ha perdurado. [24] Su cuarto álbum, Serge Gainsbourg N° 4 fue lanzado en 1962, incorporando influencias latinas y de rock and roll, mientras que su siguiente, Gainsbourg Confidentiel (1963), presentó un enfoque de jazz más minimalista, acompañado solo por un contrabajo y una guitarra eléctrica. [26] [27]
A pesar de burlarse inicialmente del yé-yé , un estilo de pop francés típicamente cantado por cantantes jóvenes, Gainsbourg pronto se convertiría en una de sus figuras más importantes después de escribir una serie de éxitos para artistas como Brigitte Bardot, Petula Clark y France Gall . [28] Había conocido a Gall después de ser presentado por un amigo, ya que eran compañeros de sello Philips Records , [29] comenzando así una colaboración exitosa que produciría éxitos como "N'écoute pas les idoles", la frecuentemente versionada " Laisse tomber les filles " y " Poupée de cire, poupée de son ", la última de las cuales fue la entrada ganadora luxemburguesa en el Festival de la Canción de Eurovisión 1965. [ 30] Inspirada en el cuarto movimiento (Prestissimo en fa menor) de la Sonata para piano n.º 1 de Beethoven , la canción presentaba dobles sentidos y juegos de palabras, un elemento básico de las letras de Gainsbourg. [31] La controvertida canción " Les sucettes " ("Piruletas"), incluía referencias al sexo oral , sin que Gall, de 18 años, lo supiera, quien pensó que la canción era sobre piruletas. [30] En 2001, Gall expresó su descontento por las payasadas anteriores de Gainsbourg, afirmando que se sentía "traicionada por los adultos que me rodeaban". [32]
Gainsbourg se casó por segunda vez el 7 de enero de 1964 con Françoise-Antoinette "Béatrice" Pancrazzi, con quien tuvo dos hijos: una hija llamada Natacha (nacida el 8 de agosto de 1964) y un hijo, Paul (nacido en la primavera de 1968). [33] Se divorció de Béatrice en febrero de 1966. [33]
Su siguiente álbum, Gainsbourg Percussions (1964), se inspiró en los ritmos y melodías de los músicos africanos Miriam Makeba y Babatunde Olatunji . [34] Olatunji luego demandó a Gainsbourg por copiar tres temas de su álbum de 1960 Drums of Passion . [35] Sin embargo, el álbum ha sido aclamado por estar adelantado a su tiempo por su incorporación de música del mundo y contenido lírico que representa el amor interracial. [34] Entre 1965 y 1966, Gainsbourg compuso la música y cantó las palabras del escritor de ciencia ficción André Ruellan para varias canciones hechas para una serie de cortos animados de Marie-Mathematics creados por Jean-Claude Forest . [36] Se reuniría con Michèle Arnaud para el dueto "Les Papillons noirs" de su disco de regreso de 1966. [37]
En 1967, Gainsbourg escribió el guion y proporcionó la banda sonora de la película de comedia musical para televisión Anna, protagonizada por Anna Karina en el papel principal. [38] [37] Otra canción de Gainsbourg, " Boum-Badaboum " de Minouche Barelli , fue presentada por Mónaco en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1967 , quedando en quinto lugar. [37] En ese año, Gainsbourg tendría una breve pero ardiente historia de amor con Brigitte Bardot . Un día ella le pidió que escribiera la canción de amor más hermosa que pudiera imaginar y, esa noche, escribió los duetos " Je t'aime... moi non plus " y " Bonnie and Clyde " para ella. [39] La erótica pero cínica "Je t'aime", que describe la desesperanza del amor físico, fue grabada por la pareja en una pequeña cabina de vidrio en París, pero después de que el esposo de Bardot, el empresario alemán Gunter Sachs , se enterara de la grabación, exigió que se retirara. Bardot le rogó a Gainsbourg que no lo hiciera público, y él accedió. [2]
El LP de Bardot Brigitte Bardot Show 67 contenía cuatro canciones escritas por Gainsbourg, incluyendo duetos como el juguetón "Comic Strip" y el "Bonnie and Clyde", cargado de cuerdas, que cuenta la historia de la pareja criminal estadounidense y se basa en un poema escrito por la propia Bonnie Parker. [1] Su propio Initials BB (1968) incluía estos duetos y fue su primer álbum en casi cuatro años. Mezclaba pop orquestal con el estilo de rock característico del Londres de los Swinging Sixties , donde se grabó en gran parte el álbum. [40] Gainsbourg tomó prestado en gran medida de la New World Symphony de Antonín Dvořák para la canción principal, que lleva el nombre de Bardot y está dedicada a ella. [24] La subsidiaria de Phillips, Fontana Records, también publicó el LP recopilatorio Bonnie and Clyde (1968) que comprende sus duetos y otro material grabado previamente. [41]
Su sencillo de 1968, «Requiem pour un con», con mucha percusión, fue interpretado en pantalla por Gainsbourg en la película policial Le Pacha , de la que fue el compositor. [42] Poco después de ser abandonado por Bardot, Françoise Hardy le pidió a Gainsbourg que escribiera una versión en francés de la canción «It Hurts to Say Goodbye». El resultado fue « Comment te dire adieu », que se destaca por sus rimas poco comunes y se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Hardy. [43]
A mediados de 1968, Gainsbourg inició una relación con la cantante y actriz inglesa Jane Birkin , 18 años menor que él, a quien conoció cuando fue elegida como su coprotagonista en Slogan (1969). [4] En la película, Gainsbourg interpretó a un director comercial que tiene un romance a espaldas de su esposa embarazada con una mujer más joven, interpretada por Birkin. [44] Gainsbourg también proporcionó la banda sonora e hizo un dueto con Birkin en el tema principal "La Chanson de Slogan". La relación duraría más de una década. [45] En julio de 1971 tuvieron una hija, Charlotte , que se convertiría en actriz y cantante. [46] Aunque muchas fuentes afirman que estaban casados, [47] según Charlotte este no fue el caso. [45] Después de filmar Slogan , Gainsbourg le pidió a Birkin que volviera a grabar "Je t'aime..." con él. [2] Su voz era una octava más alta que la de Bardot, contenía una respiración pesada y sugerente y culminaba en sonidos de orgasmo simulado. Lanzada en febrero de 1969, la canción encabezó la lista de singles del Reino Unido después de ser prohibida temporalmente debido a su contenido abiertamente sexual. Fue prohibida en la radio en varios otros países, incluidos España, Suecia, Italia y Francia antes de las 11 p. m. [48] La canción incluso fue denunciada públicamente por El Vaticano . [49] Fue incluida en el álbum conjunto Jane Birkin/Serge Gainsbourg , que también contenía "Élisa" y nuevas grabaciones de canciones escritas para otros artistas, incluidas "Les sucettes", "L'anamour" y "Sous le soleil exactement". En 2017, Pitchfork lo nombró el 44.º mejor álbum de la década de 1960. [40] Él y Birkin compartirían la pantalla en otra película con banda sonora de Gainsbourg, Cannabis (1970), en la que interpretó a un gángster estadounidense que se enamora de una chica de una familia adinerada. [50]
Tras el éxito de "Je t'aime... moi non plus", su compañía discográfica esperaba que Gainsbourg produjera otro éxito. Pero después de haber hecho una fortuna, no estaba interesado y decidió "pasar a algo serio". [51] El resultado fue su álbum conceptual de 1971 Histoire de Melody Nelson , que cuenta la historia de una relación ilícita entre el narrador y la adolescente Melody Nelson después de atropellarla con su Rolls-Royce Silver Ghost . [52] El álbum presenta en gran medida la distintiva entrega vocal medio hablada, medio cantada de Gainsbourg, baterías sueltas, guitarra y bajo que evocan música funk, y exuberantes arreglos de cuerdas y corales de Jean-Claude Vannier . [52] A pesar de que solo vendió alrededor de 15.000 copias en el momento del lanzamiento, se ha vuelto muy influyente y a menudo se considera su obra maestra . [52] También se emitió un especial de televisión que lo acompañaba protagonizado por Gainsbourg y Birkin. [53]
Sufrió un ataque cardíaco en mayo de 1973, pero se negó a dejar de fumar y beber. [48] El siguiente disco de Gainsbourg, Vu de l'extérieur (1973), no fue estrictamente un álbum conceptual como su predecesor y sus posteriores, a pesar de su enfoque en la escatología . En gran medida no logró conectar con los críticos y los oyentes. [51] [54] En ese año, Gainsbourg también escribió todas las pistas del álbum debut en solitario de Birkin, Di doo dah , y continuaría escribiendo para ella hasta su muerte. [55] En 1975, Gainsbourg lanzó el álbum oscuramente cómico Rock Around the Bunker , interpretado en un alegre estilo de rock and roll de los años 50 y escrito sobre el tema de la Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial , basándose en sus experiencias como niño judío en la Francia ocupada. [56] El año siguiente vio el lanzamiento de otro álbum conceptual, L'Homme à tête de chou ( El hombre cabeza de repollo ), un apodo utilizado por el propio Gainsbourg en referencia a sus grandes orejas. [57] Este álbum marcó la primera incursión de Gainsbourg en el género reggae jamaicano , un estilo que volvería a visitar en sus siguientes dos álbumes. [58]
En 1976, Gainsbourg también hizo su debut como director con Je t'aime moi non plus , un drama poco convencional que lleva el nombre de su canción del mismo nombre. Protagonizada por Birkin en el papel principal, con el actor estadounidense Joe Dallesandro interpretando al hombre gay del que se enamora. [59] La película recibió críticas positivas de la prensa francesa y del aclamado director François Truffaut . [59] Habiendo rechazado previamente la oferta de musicalizar la popular película de pornografía suave Emmanuelle (1974), aceptó hacerlo para una de sus secuelas Goodbye Emmanuelle en 1977. [60]
En 1978, Gainsbourg abandonó los planes de grabar otro álbum conceptual y contactó a varios músicos jamaicanos, incluidos los músicos de la sección rítmica Sly y Robbie, con la intención de grabar un álbum de reggae. [61] Partió hacia Kingston, Jamaica, en septiembre para comenzar a grabar Aux armes et cætera (1979) con artistas como Sly y Robbie y las coristas femeninas The I-Threes of Bob Marley and the Wailers ; [58] convirtiéndose así en el primer músico blanco en grabar un álbum de este tipo en Jamaica. [62] El álbum fue inmensamente popular y alcanzó el estatus de platino por vender más de un millón de copias. Pero no estuvo exento de controversia, ya que la canción principal, una versión reggae del himno nacional francés " La Marsellesa ", recibió duras críticas en el periódico Le Figaro de Michel Droit , quien condenó la canción y opinó que podría causar un aumento del antisemitismo . [63] Gainsbourg también recibió amenazas de muerte de soldados veteranos de la Guerra de Independencia de Argelia , que se oponían a que su himno nacional fuera arreglado en estilo reggae. [64] En 1979, un espectáculo tuvo que ser cancelado, porque una multitud furiosa de paracaidistas del ejército francés vino a manifestarse entre el público. Solo en el escenario, Gainsbourg levantó el puño y respondió: "El verdadero significado de nuestro himno nacional es revolucionario" y lo cantó a capela con el público. [65]
Birkin dejó Gainsbourg en 1980, pero los dos siguieron siendo cercanos, y Gainsbourg se convirtió en el padrino de la hija de Birkin y Jacques Doillon , Lou , y escribió sus siguientes tres álbumes. [66] Su primer álbum en vivo, Enregistrement public au Théâtre Le Palace (1980), exhibió su estilo influenciado por el reggae en ese momento. También en 1980, Gainsbourg hizo un dueto con la actriz Catherine Deneuve en la exitosa canción "Dieu fumeur de havanes" de la película Je vous aime y publicó una novela corta titulada Evguénie Sokolov , la historia de un pintor de vanguardia que explota su flatulencia creando un estilo conocido como "gasogramas". [67] Su última grabación de reggae, Mauvaises nouvelles des étoiles (1981), se grabó en Compass Point Studios en las Bahamas con el mismo personal que su predecesor. [68] Bob Marley , esposo de la cantante de The I Threes Rita Marley , supuestamente se puso furioso cuando descubrió que Gainsbourg había hecho que su esposa Rita cantara letras eróticas. [64] En 2003 se lanzaron nuevas mezclas dub póstumas de Aux armes et cætera y Mauvaises Nouvelles des Étoiles. [69] Durante este período, Gainsbourg también tuvo éxito escribiendo material para otros artistas, en particular "Manureva" para Alain Chamfort , un tributo al marinero francés Alain Colas y al trimarán titular con el que desapareció en el mar. [70]
En 1982, Gainsbourg contribuyó con su composición al álbum Play blessures de la estrella de rock francesa Alain Bashung , que fue un giro creativo para Bashung y a menudo se considera un clásico de culto a pesar de las críticas negativas contemporáneas. [71] Su segunda película como director, Équateur (1983), fue adaptada de la novela de 1933 Tropic Moon del escritor belga Georges Simenon y está ambientada en el África Ecuatorial Francesa colonialista . [72]
Love on the Beat (1984) vio a Gainsbourg pasar del reggae a un sonido más electrónico, inspirado en la nueva ola . [73] El álbum es conocido por abordar temas sexuales tabú, con Gainsbourg vestido de drag en la portada y el muy controvertido dueto con su hija Charlotte , " Lemon Incest ", que parecía referirse claramente a su fantasía de querer hacerle el amor a su hija. [73] [48] El video musical de la canción presentaba a Gainsbourg semidesnudo acostado en una cama con Charlotte, lo que generó más controversia. [48] Sin embargo, fue la canción de Gainsbourg con mayor éxito en las listas de Francia. En marzo de 1984, quemó ilegalmente tres cuartas partes de un billete de 500 francos franceses en televisión para protestar contra los impuestos que subían hasta el 74% de los ingresos. [4] En abril de 1986, enel programa de televisión en vivo de los sábados por la noche de Michel Drucker, Champs-Élysées , con la cantante estadounidense Whitney Houston , se opuso a que Drucker tradujera sus comentarios a Houston y, en inglés, declaró: "Dije que quiero cogérmela"; Drucker, completamente avergonzado, insistió en que esto significaba "Dice que eres genial..." [64] Ese mismo año, en otra entrevista en un programa de entrevistas, apareció junto ala cantante de Les Rita Mitsouko, Catherine Ringer . Gainsbourg le espetó: "No eres más que una puta sucia", a lo que Ringer respondió: "Mírate, eres solo una vieja alcohólica amargada... te has convertido en un viejo parásito repugnante". [74]
La última pareja de Gainsbourg hasta su muerte fue la modelo Caroline Paulus , más conocida por su nombre artístico Bambou. [33] Tuvieron un hijo, Lucien (nacido el 5 de enero de 1986), que ahora se llama Lulu y es músico. [33] [75] Su película de 1986 Charlotte for Ever amplió aún más los temas encontrados en "Lemon Incest". Protagonizó la película junto a Charlotte como un padre viudo y alcohólico que vive con su hija. [48] Un álbum del mismo nombre de Charlotte también fue escrito por Gainsbourg. [76]
Su decimosexto y último álbum de estudio, You're Under Arrest (1987), conservó en gran medida el sonido new wave funky de Love on the Beat , pero también introdujo elementos de hip hop . [77] En un regreso a los álbumes conceptuales para Gainsbourg, cuenta la historia de un narrador anónimo y su novia adicta a las drogas en la ciudad de Nueva York. El mensaje antidrogas del álbum quedó ejemplificado por el sencillo "Aux enfants de la chance".
En diciembre de 1988, mientras era juez en un festival de cine en Val d'Isère , se emborrachó gravemente en un teatro local donde debía hacer una presentación. Mientras estaba en el escenario, comenzó a contar una historia obscena sobre Brigitte Bardot y una botella de champán, solo para tambalearse fuera del escenario y colapsar en un asiento cercano. [74] Los años siguientes vieron su salud deteriorarse, sometiéndose a una cirugía de hígado en abril de 1989. [78] Debido a su mala salud, se retiró a un apartamento privado en Vézelay en julio de 1990, donde pasaría seis meses. [79] Continuó escribiendo para otros artistas, incluida la letra de " White and Black Blues " de Joëlle Ursull , la entrada francesa en el Festival de la Canción de Eurovisión 1990 , quedando en segundo lugar. [62] De manera similar, escribió todas las letras del álbum de la popular cantante Vanessa Paradis Variations sur le même t'aime (1990), declarando "Paradis es el infierno" después de su lanzamiento. [80] Su última película, Stan the Flasher , fue protagonizada por Claude Berri como un profesor de inglés que se involucra en el exhibicionismo . [81] El último álbum de material original de Gainsbourg fue Amours des feintes de Birkin en 1990. [82]
Gainsbourg, que fumaba cinco paquetes de cigarrillos Gitanes sin filtro al día, [83] murió de un ataque cardíaco en su casa el 2 de marzo de 1991, a los 62 años. [48] Fue enterrado en la sección judía del cementerio de Montparnasse en París. [28] El presidente francés François Mitterrand le rindió homenaje diciendo: "Fue nuestro Baudelaire , nuestro Apollinaire ... Elevó la canción al nivel de arte". [2] En su primera entrevista después de la muerte de su padre, su hija Charlotte le dijo a Vanity Fair: "Él era un poeta. Lo que hacía estaba muy adelantado a su tiempo. Puedes leer sus letras: juega con las palabras de tal manera que hay dobles sentidos que no funcionan en inglés. Era tan auténtico. Era tan tímido y muy conmovedor. Y era muy generoso. Cada vez que me subo a un taxi [en París] escucho una historia sobre mi padre, porque solía tomar taxis todo el día y [los conductores] me dicen lo dulce que era. Un día un taxista me dijo que mi padre había pagado por la reparación de sus dientes; el techo de otra persona necesitaba ser reparado y él pagó por eso. Simplemente tenía relaciones reales con la gente de la calle. Era egoísta de las formas en que pueden serlo los artistas, pero no había esnobismo. Siempre se asombraba del hecho de que tenía dinero. Recuerdo ir a hoteles encantadores con él y él decía... 'Oooh, qué divertido es esto'. Tenía los ojos de un niño." [84]
Desde su muerte, la música de Gainsbourg ha alcanzado una estatura legendaria en Francia. [85] En su país natal, artistas como las bandas Air , Stereolab y BB Brunes (que se bautizaron a sí mismas con la canción de Gainsbourg "Initials BB"), los cantantes Benjamin Biolay , Vincent Delerm , Thomas Fersen y Arthur H lo han citado como influencia. [2] [86] También ha ganado seguidores en el mundo de habla inglesa de artistas como Jarvis Cocker de Pulp , Beck , Michael Stipe de REM , Alex Turner de Arctic Monkeys , Portishead , Massive Attack , Mike Patton de Faith No More y Neil Hannon de The Divine Comedy . [87] [52] [88] El guitarrista de Nick Cave and the Bad Seeds, Mick Harvey, ha grabado cuatro álbumes de versiones cantados en inglés y se hace referencia a él por su nombre en la canción " Aloo Gobi " de la banda de rock estadounidense Weezer . [89] [90] La música de Gainsbourg ha sido sampleada por varios artistas de hip hop , incluidas canciones de Nas , Wu-Tang Clan , Busta Rhymes y MC Solaar . [87] [91]
La casa parisina en la que Gainsbourg vivió desde 1969 hasta 1991 , en el 5 bis de la calle de Verneuil, sigue siendo un célebre santuario, con sus ceniceros y colecciones de diversos objetos, como placas de policía y balas, intactas. El exterior de la casa está cubierto de grafitis dedicados a Gainsbourg, así como de fotografías de figuras significativas de su vida, entre ellas Bardot y Birkin. [4] En 2008, la Cité de la Musique de París acogió la exposición Gainsbourg 2008 , comisariada por el artista sonoro Frédéric Sanchez . [92] [93]
Se ha descrito a Gainsbourg como un símbolo sexual improbable y un icono de la moda , conocido por sus elegantes trajes, zapatos blancos Repetto , doble mezclilla, camisas verdes del ejército de los Estados Unidos y chaquetas de raya diplomática. [94] [95]
El dibujante de cómics Joann Sfar escribió y dirigió la película biográfica sobre su vida, Gainsbourg (Vie héroïque) (2010). [96] Gainsbourg es interpretado por Eric Elmosnino como adulto y Kacey Mottet Klein como niña. La película ganó tres premios César , incluido el de Mejor actor para Elmosnino, y fue nominada a ocho premios más. [97]
Álbumes de estudio
Frédéric Sanchez, comisario de «Gainsbourg 2008» en París, lo describe como «uno de los artistas más importantes del siglo XX».
El comisario de la exposición, Frédéric Sanchez, describe la elección de Gainsbourg como una "consagración" y una "apoteosis".
