Wolfgang Amadeus Mozart [a] [b] (27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791) fue un compositor prolífico e influyente del período clásico . A pesar de su corta vida, su rápido ritmo de composición dio como resultado más de 800 obras de prácticamente todos los géneros clásicos occidentales de su tiempo. Muchas de estas composiciones son reconocidas como pináculos del repertorio sinfónico , concertante , de cámara , operístico y coral . Mozart es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la historia de la música occidental, [1] y su música es admirada por su "belleza melódica, su elegancia formal y su riqueza de armonía y textura". [2]
Nacido en Salzburgo , luego en el Sacro Imperio Romano Germánico y actualmente en Austria , Mozart demostró una habilidad prodigiosa desde su más tierna infancia. Ya competente en el teclado y el violín, compuso desde los cinco años y actuó ante la realeza europea. Su padre lo llevó a una gran gira por Europa y luego a tres viajes a Italia . A los 17 años era músico en la corte de Salzburgo, pero se inquietó y viajó en busca de un puesto mejor.
Mientras visitaba Viena en 1781, Mozart fue despedido de su puesto en Salzburgo. Permaneció en Viena, donde alcanzó fama pero poca seguridad económica. Durante sus últimos años allí, compuso muchas de sus sinfonías , conciertos y óperas más conocidos . Su Réquiem estaba en gran parte inacabado en el momento de su muerte a la edad de 35 años, cuyas circunstancias son inciertas y muy mitificadas.
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, hijo de Leopold Mozart (1719-1787) y Anna Maria , de soltera Pertl (1720-1778), en Getreidegasse 9 en Salzburgo. [3] Salzburgo fue la capital del Arzobispado de Salzburgo , un principado eclesiástico del Sacro Imperio Romano Germánico (hoy en Austria ). [c] Era el menor de siete hermanos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor fue Maria Anna Mozart (1751-1829), apodada "Nannerl". Mozart fue bautizado al día siguiente de su nacimiento, en la catedral de San Ruperto de Salzburgo. El registro de bautismo da su nombre en forma latinizada, como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Generalmente se hacía llamar "Wolfgang Amadè Mozart" [4] de adulto, pero su nombre tenía muchas variantes.
Leopold Mozart, natural de Augsburgo , [5] entonces Ciudad Imperial Libre en el Sacro Imperio Romano Germánico, fue un compositor menor y un profesor experimentado. En 1743, fue nombrado cuarto violinista en el establecimiento musical del conde Leopold Anton von Firmian , el príncipe-arzobispo gobernante de Salzburgo . [2] Cuatro años más tarde, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopold se convirtió en maestro de capilla adjunto de la orquesta en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto para violín, Versuch einer gründlichen Violinschule , que alcanzó el éxito. [6]
Cuando Nannerl tenía siete años, comenzó a recibir lecciones de teclado con su padre, mientras su hermano de tres años observaba. Años más tarde, tras la muerte de su hermano, recordó:
A menudo pasaba mucho tiempo tocando el clave , seleccionando terceras, que siempre tocaba, y su placer demostraba que sonaba bien. ... Al cuarto año de edad, su padre, como si fuera un juego, comenzó a enseñarle algunos minuetos y piezas de clave. ... Podía tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza, y manteniendo exactamente el tiempo. ... A los cinco años ya componía pequeñas piezas, que interpretaba a su padre, quien las anotaba. [7]
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Estas primeras piezas, K. 1-5, se registraron en el Nannerl Notenbuch . Existe cierto debate académico sobre si Mozart tenía cuatro o cinco años cuando creó sus primeras composiciones musicales, aunque hay pocas dudas de que Mozart compuso sus tres primeras piezas musicales con unas pocas semanas de diferencia entre sí: K. 1a, 1b, y 1c. [9]
En sus primeros años, el padre de Wolfgang fue su único maestro. Además de la música, enseñó a sus hijos idiomas y materias académicas. [10] El biógrafo Solomon señala que, si bien Leopold era un maestro devoto de sus hijos, hay evidencia de que Mozart estaba ansioso por progresar más allá de lo que le enseñaban. [10] Su primera composición manchada de tinta y sus precoces esfuerzos con el violín fueron de su iniciativa y sorprendieron a Leopold, [11] quien finalmente abandonó la composición cuando el talento musical de su hijo se hizo evidente. [12]
Cuando Wolfgang era joven, su familia realizó varios viajes por Europa en los que él y Nannerl actuaron como niños prodigio . Estos comenzaron con una exposición en 1762 en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Munich, y en las cortes imperiales de Viena y Praga. Siguió una larga gira de conciertos, que duró tres años y medio, y que llevó a la familia a las cortes de Munich, Mannheim , París, Londres, [13] Dover, La Haya, Amsterdam, Utrecht, Mechelen y nuevamente a París, y de regreso a casa vía Zúrich , Donaueschingen y Múnich. [14] Durante este viaje, Wolfgang conoció a muchos músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente significativa fue Johann Christian Bach , a quien visitó en Londres en 1764 y 1765. Cuando tenía ocho años, Mozart escribió su primera sinfonía , la mayor parte de la cual probablemente fue transcrita por su padre. [15]
Los viajes familiares eran a menudo desafiantes y las condiciones de viaje eran primitivas. [16] Tuvieron que esperar invitaciones y reembolsos de la nobleza, y soportaron largas enfermedades casi mortales lejos de casa: primero Leopold (Londres, verano de 1764), [17] luego ambos niños (La Haya, otoño de 1765). . [18] La familia volvió a Viena a finales de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768.
Después de un año en Salzburgo, Leopold y Wolfgang partieron hacia Italia, dejando a Anna Maria y Nannerl en casa. Esta gira duró desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. Como en viajes anteriores, Leopold quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y como compositor en rápida maduración. Wolfgang conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica . Existe un mito según el cual, mientras estaba en Roma, escuchó dos veces el Miserere de Gregorio Allegri en la Capilla Sixtina . Al parecer, posteriormente lo escribió de memoria, produciendo así "la primera copia no autorizada de esta propiedad celosamente guardada del Vaticano ". Sin embargo, se discuten tanto el origen como la verosimilitud de este relato. [19] [20] [d] [21]
En Milán, Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que se representó con éxito. Esto dio lugar a más encargos de ópera . Regresó con su padre dos veces a Milán (agosto-diciembre de 1771; octubre de 1772 - marzo de 1773) para la composición y estrenos de Ascanio in Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopoldo esperaba que estas visitas resultaran en un nombramiento profesional para su hijo y, de hecho, el archiduque gobernante Fernando contempló contratar a Mozart, pero debido a la renuencia de su madre, la emperatriz María Teresa , a emplear "gente inútil", el asunto se abandonó [e] y Leopoldo Las esperanzas nunca se hicieron realidad. [22] Hacia el final del viaje, Mozart escribió el motete solista Exsultate, jubilate , K. 165.
Después de regresar finalmente con su padre de Italia el 13 de marzo de 1773, Mozart fue contratado como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, el príncipe-arzobispo Hieronymus Colloredo . El compositor tenía muchos amigos y admiradores en Salzburgo [23] y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluidas sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas , serenatas y algunas óperas menores. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), cuya sofisticación musical fue aumentando constantemente. Los últimos tres ( K. 216 , K. 218 , K. 219) son ahora elementos básicos del repertorio. En 1776, centró sus esfuerzos en los conciertos para piano , culminando con el concierto en mi ♭ K. 271 de principios de 1777, considerado por la crítica como una obra revolucionaria. [24]
A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart estaba cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos para encontrar un puesto en otro lugar. Una de las razones fue su bajo salario, 150 florines al año; [25] Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo sólo le proporcionó raras ocasiones para ello. La situación empeoró en 1775, cuando se cerró el teatro de la corte, sobre todo porque el otro teatro de Salzburgo estaba reservado principalmente a las compañías visitantes. [26]
Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo. Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773, y Múnich del 6 de diciembre de 1774 a marzo de 1775. Ninguna de las visitas tuvo éxito, aunque el viaje a Múnich resultó en un éxito popular con el estreno de la ópera La finta giardiniera de Mozart . [27]
En agosto de 1777, Mozart renunció a su puesto en Salzburgo [29] [f] y el 23 de septiembre se aventuró una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo , Mannheim, París y Munich. [30]
Mozart conoció a los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber , una de las cuatro hijas de una familia de músicos. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero fracasaron, [31] y Mozart partió hacia París el 14 de marzo de 1778 [32] para continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París insinúa un posible puesto como organista en Versalles , pero Mozart no estaba interesado en tal nombramiento. [33] Se endeudó y empezó a empeñar objetos de valor. [34] El punto más bajo de la visita se produjo cuando la madre de Mozart enfermó y murió el 3 de julio de 1778. [35] Hubo retrasos en llamar a un médico, probablemente, según Halliwell, debido a la falta de fondos. [36] Mozart se alojó con Melchior Grimm en la residencia de la Marquesa de Épinay , 5 rue de la Chaussée-d'Antin . [37]
Mientras Mozart estaba en París, su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. [38] Con el apoyo de la nobleza local, a Mozart se le ofreció un puesto como organista y concertino de la corte. El salario anual era de 450 florines, [39] pero se mostró reacio a aceptar. [40] En ese momento, las relaciones entre Grimm y Mozart se habían enfriado y Mozart se mudó. Después de dejar París en septiembre de 1778 hacia Estrasburgo, permaneció en Mannheim y Munich, todavía con la esperanza de obtener un nombramiento fuera de Salzburgo. En Múnich volvió a encontrarse con Aloysia, ahora una cantante de gran éxito, pero ella ya no estaba interesada en él. [41] Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y asumió su nuevo cargo, pero su descontento con Salzburgo no disminuyó. [42]
Entre las obras más conocidas que Mozart escribió durante su viaje a París se encuentran la Sonata para piano en la menor , K. 310/300d, la Sinfonía "París" (núm. 31), que se representaron en París los días 12 y 18 de junio de 1778; [43] y el Concierto para flauta y arpa en do mayor, K. 299/297c. [44]
En enero de 1781 se estrenó en Munich la ópera Idomeneo de Mozart con "considerable éxito". [45] En marzo siguiente, Mozart fue convocado a Viena, donde su empleador, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por el acceso de José II al trono de Austria. Para Colloredo, se trataba simplemente de querer tener a mano a su sirviente musical (de hecho, Mozart debía cenar en el establecimiento de Colloredo con los ayuda de cámara y los cocineros). [g] Planeó una carrera más grande mientras continuaba en el servicio del arzobispo; [47] por ejemplo, le escribió a su padre:
Mi objetivo principal en este momento es encontrarme con el emperador de una manera agradable. Estoy absolutamente decidido a que él me conozca . Sería muy feliz si pudiera cantarle mi ópera y luego interpretar una fuga o dos, porque eso es lo que le gusta. [48]
De hecho, Mozart pronto conoció al Emperador, quien eventualmente apoyaría sustancialmente su carrera con encargos y un puesto a tiempo parcial.
En la misma carta a su padre recién citada, Mozart esbozó sus planes de participar como solista en los conciertos de la Tonkünstler-Societät , una destacada serie de conciertos benéficos; [48] Este plan también se cumplió después de que la nobleza local convenció a Colloredo para que abandonara su oposición. [49]
El deseo de Colloredo de impedir que Mozart actuara fuera de su establecimiento se cumplió en otros casos, lo que provocó la ira del compositor; un ejemplo fue la oportunidad de actuar ante el Emperador en casa de la condesa Thun por una tarifa equivalente a la mitad de su salario anual en Salzburgo.
La disputa con el arzobispo llegó a un punto crítico en mayo: Mozart intentó dimitir y fue rechazado. Al mes siguiente, se concedió el permiso, pero de forma groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente "con una patada en el trasero", administrada por el mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió establecerse en Viena como intérprete y compositor independiente. [50]
La disputa con Colloredo fue más difícil para Mozart porque su padre estaba en su contra. Con la ferviente esperanza de seguir obedientemente a Colloredo de regreso a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió intensas cartas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su empleador. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando el arzobispo despidió a Mozart, liberándose tanto de su empleador como de las exigencias de su padre de regresar. Solomon caracteriza la dimisión de Mozart como un "paso revolucionario" que alteró significativamente el curso de su vida. [51]
La nueva carrera de Mozart en Viena empezó bien. A menudo actuaba como pianista, especialmente en un concurso ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, [50] y pronto "se había establecido como el mejor teclista de Viena". [50] También prosperó como compositor, y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail ("El rapto del serrallo"), que se estrenó el 16 de julio de 1782 y logró un éxito considerable. La obra pronto se interpretó "en toda la Europa de habla alemana", [50] y estableció firmemente la reputación de Mozart como compositor.
Cerca del apogeo de sus disputas con Colloredo, Mozart se mudó con la familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El padre de la familia, Fridolin, había muerto y los Weber ahora alojaban huéspedes para poder llegar a fin de mes. [52]
Después de no conseguir la mano de Aloysia Weber, que ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange , el interés de Mozart se centró en la tercera hija de la familia, Constanze .
El noviazgo no transcurrió del todo bien; La correspondencia que se conserva indica que Mozart y Constanze se separaron brevemente en abril de 1782, debido a un episodio de celos (Constanze había permitido que otro joven le midiera las pantorrillas en un juego de salón). [53] Mozart también enfrentó una tarea muy difícil para obtener el permiso para el matrimonio de su padre, Leopold . [54]
El matrimonio se desarrolló en un ambiente de crisis. Daniel Heartz sugiere que eventualmente Constanze se mudó con Mozart, lo que la habría puesto en desgracia según las costumbres de la época. [55] Mozart escribió a Leopold el 31 de julio de 1782: "Todos los buenos y bien intencionados consejos que usted ha enviado no abordan el caso de un hombre que ya ha llegado tan lejos con una doncella. Un mayor aplazamiento está fuera de discusión. " [55] Heartz relata: "La hermana de Constanze, Sophie, había declarado entre lágrimas que su madre enviaría a la policía tras Constanze si no regresaba a casa [presumiblemente desde el apartamento de Mozart]". [55] El 4 de agosto, Mozart escribió a la baronesa von Waldstätten, preguntándole: "¿Puede la policía entrar aquí en la casa de alguien de esta manera? Quizás sea sólo una artimaña de Madame Weber para recuperar a su hija. Si no, no sé nada mejor". "Hay otro remedio que casarse con Constanze mañana por la mañana o, si es posible, hoy". [55]
La pareja finalmente se casó el 4 de agosto de 1782 en la catedral de San Esteban , el día antes de que llegara por correo la carta de consentimiento de su padre. En el contrato matrimonial, Constanze "asigna a su novio quinientos florines que... este último ha prometido aumentar con mil florines", y el total "pasará al superviviente". Además, todas las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio seguirían siendo propiedad común de ambos. [56]
La pareja tuvo seis hijos, de los cuales sólo dos sobrevivieron a la infancia: [57]
En 1782 y 1783, Mozart conoció íntimamente la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten , quien poseía muchos manuscritos de los maestros del Barroco . El estudio de Mozart de estas partituras inspiró composiciones de estilo barroco y más tarde influyó en su lenguaje musical, por ejemplo en pasajes fugaces de Die Zauberflöte ("La flauta mágica") y el final de la Sinfonía n.º 41 . [2]
En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron cordialmente corteses con Constanze, pero la visita motivó la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, la Misa en do menor . Aunque no se completó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista. [58]
Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784 y los dos compositores se hicieron amigos. Cuando Haydn visitaba Viena, a veces tocaban juntos en un cuarteto de cuerda improvisado . Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 y K. 465) datan del período 1782 a 1785 y se consideran una respuesta al Opus de Haydn. 33 de 1781. [59] Haydn escribió: "la posteridad no volverá a ver semejante talento dentro de 100 años" [60] y en 1785 le dijo al padre de Mozart: "Te lo digo ante Dios, y como hombre honesto, tu hijo es "El mejor compositor que conozco por persona y reputación, tiene gusto y, además, la mayor habilidad en la composición". [61]
De 1782 a 1785, Mozart organizó conciertos con él mismo como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Como el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales: una gran sala en el edificio de apartamentos Trattnerhof y el salón de baile del restaurante Mehlgrube. [62] Los conciertos fueron muy populares y sus conciertos estrenados todavía son elementos fijos de su repertorio. Solomon escribe que durante este período, Mozart creó "una conexión armoniosa entre un compositor-intérprete entusiasta y un público encantado, al que se le dio la oportunidad de presenciar la transformación y perfección de un género musical importante". [62]
Con ganancias sustanciales de sus conciertos y otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida más lujoso. Se mudaron a un apartamento caro, cuyo alquiler anual ascendía a 460 florines. [63] Mozart compró un excelente piano fortepiano a Anton Walter por unos 900 florines y una mesa de billar por unos 300. [63] Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un costoso internado [64] [65] y mantuvieron sirvientes. Durante este período Mozart ahorró poco de sus ingresos. [66] [67]
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en masón y fue admitido en la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia"). [68] La masonería jugó un papel esencial en el resto de la vida de Mozart: asistió a reuniones, varios de sus amigos eran masones y, en varias ocasiones, compuso música masónica, por ejemplo, la Maurerische Trauermusik . [69]
A pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail , Mozart escribió poca ópera durante los siguientes cuatro años, produciendo sólo dos obras inacabadas y Der Schauspieldirektor en un acto . En cambio, se centró en su carrera como pianista solista y compositor de conciertos. Hacia finales de 1785, Mozart se alejó de la escritura con teclado [71] [ página necesaria ] y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte . El año 1786 vio el exitoso estreno de Las bodas de Fígaro en Viena. Su recepción en Praga a finales de año fue aún más cálida, y esto llevó a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni , que se estrenó en octubre de 1787 con gran éxito en Praga, pero menos éxito en Viena durante 1788. [ 72] dos se encuentran entre las obras más famosas de Mozart y son pilares del repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que había muerto el 28 de mayo de 1787. [73]
En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo nombró su "compositor de cámara", puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Gluck . Se trataba de un nombramiento a tiempo parcial, que pagaba sólo 800 florines al año, y requería que Mozart sólo compusiera danzas para los bailes anuales en la Redoutensaal (ver Mozart y la danza ). Estos modestos ingresos se volvieron importantes para Mozart cuando llegaron tiempos difíciles. Los registros judiciales muestran que Joseph pretendía evitar que el estimado compositor abandonara Viena en busca de mejores perspectivas. [74] [1]
En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena con la esperanza de estudiar con Mozart. [75] No sobreviven registros confiables que indiquen si los dos compositores alguna vez se conocieron.
Hacia finales de la década, las circunstancias de Mozart empeoraron. Hacia 1786 había dejado de aparecer con frecuencia en conciertos públicos y sus ingresos se redujeron. [76] Este fue un momento difícil para los músicos en Viena debido a la guerra austro-turca : tanto el nivel general de prosperidad como la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido. En 1788, Mozart experimentó una disminución del 66% en sus ingresos en comparación con sus mejores años en 1781. [77]
A mediados de 1788, Mozart y su familia se habían mudado del centro de Viena al suburbio de Alsergrund . [76] Aunque se ha sugerido que Mozart pretendía reducir sus gastos de alquiler mudándose a un suburbio, como escribió en su carta a Michael von Puchberg , Mozart no había reducido sus gastos sino que simplemente había aumentado el espacio de vivienda a su disposición. [78] Mozart comenzó a pedir dinero prestado, la mayoría de las veces a su amigo y compañero albañil Puchberg; Sobrevive "una lamentable secuencia de cartas pidiendo préstamos". [79] Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart sufría de depresión, y parece que su producción musical se ralentizó. [80] Las principales obras del período incluyen las últimas tres sinfonías (núms. 39 , 40 y 41 , todas de 1788) y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte , estrenada en 1790.
Por esta época, Mozart hizo algunos viajes largos con la esperanza de mejorar su suerte, visitando Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y Frankfurt , Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790.
El último año de Mozart fue, hasta que llegó su última enfermedad, una época de alta productividad y, según algunos, de recuperación personal. [81] [h] Compuso mucho, incluidas algunas de sus obras más admiradas: la ópera La flauta mágica ; el concierto final para piano ( K. 595 en si ♭ ); el Concierto para clarinete K. 622; el último de su serie de quintetos de cuerda ( K. 614 en mi ♭ ); el motete Ave verum corpus K. 618; y el Réquiem K. 626 inacabado.
La situación financiera de Mozart, fuente de ansiedad en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque la evidencia no es concluyente, [82] parece que mecenas ricos de Hungría y Ámsterdam prometieron anualidades a Mozart a cambio de una composición ocasional. Se cree que se benefició de la venta de música de danza escrita en su papel de compositor de cámara imperial. [82] Mozart ya no pidió prestado grandes sumas de dinero a Puchberg y comenzó a pagar sus deudas. [82]
Experimentó una gran satisfacción por el éxito de público de algunas de sus obras, en particular La flauta mágica (que se representó varias veces en el breve período transcurrido entre su estreno y la muerte de Mozart) [83] y la Pequeña Cantata masónica K. 623, estrenada el 17 Noviembre de 1791. [84]
Mozart cayó enfermo mientras estaba en Praga para el estreno, el 6 de septiembre de 1791, de su ópera La clemenza di Tito , escrita ese mismo año por encargo para las festividades de coronación del emperador Leopoldo II . [85] Continuó con sus funciones profesionales durante algún tiempo y dirigió el estreno de La flauta mágica el 30 de septiembre. Su salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que quedó postrado en cama, sufriendo hinchazón, dolor y vómitos. [86]
Mozart fue atendido en sus últimos días por su esposa y su hermana menor, y fue atendido por el médico de familia, Thomas Franz Closset. Estaba mentalmente ocupado con la tarea de terminar su Réquiem , pero la evidencia de que dictó pasajes a su alumno Franz Xaver Süssmayr es mínima. [87]
Mozart murió en su casa el 5 de diciembre de 1791 (35 años) a las 00:55 horas. [88] The New Grove describe su funeral:
Mozart fue enterrado en una fosa común, de acuerdo con la costumbre vienesa contemporánea, en el cementerio de St. Marx en las afueras de la ciudad el 7 de diciembre. Si, como dicen informes posteriores, no asistió ningún doliente, eso también concuerda con las costumbres funerarias vienesas de la época; más tarde Otto Jahn (1856) escribió que estaban presentes Salieri , Süssmayr , van Swieten y otros dos músicos. La historia de una tormenta y nieve es falsa; El día era tranquilo y templado. [89]
La expresión "fosa común" no se refiere ni a una fosa comunitaria ni a una tumba de indigente, sino a una tumba individual para un miembro de la gente común (es decir, no de la aristocracia). Las fosas comunes fueron objeto de excavación después de diez años; las tumbas de los aristócratas no lo eran. [90]
No se sabe con certeza la causa de la muerte de Mozart. El registro oficial de hitziges Frieselfieber ("fiebre miliar severa", en referencia a una erupción que parece semillas de mijo ) es más una descripción sintomática que un diagnóstico. Los investigadores han sugerido más de cien causas de muerte, incluida fiebre reumática aguda , [91] [92] infección estreptocócica , [93] [94] triquinosis , [95] [96] influenza , envenenamiento por mercurio y una rara enfermedad renal . [91]
El modesto funeral de Mozart no reflejó su posición ante el público como compositor; Los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga contaron con una gran asistencia. De hecho, en el período inmediatamente posterior a su muerte, su reputación aumentó sustancialmente. Solomon describe una "ola de entusiasmo sin precedentes" [97] por su trabajo; Las biografías fueron escritas primero por Schlichtegroll , Niemetschek y Nissen , y los editores compitieron para producir ediciones completas de sus obras. [97]
El aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly en sus Reminiscencias : "un hombre notablemente pequeño, muy delgado y pálido, con una profusión de cabello fino y rubio del que se sentía bastante vanidoso". Su primer biógrafo, Niemetschek, escribió: "no había nada especial en [su] físico ... Era pequeño y su semblante, excepto por sus grandes ojos intensos, no daba signos de su genio". Su tez facial estaba picada, un recordatorio de su caso de viruela en la infancia . [98] De su voz, su esposa escribió más tarde que "era un tenor, bastante suave al hablar y delicado al cantar, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario ejercerlo, era a la vez poderoso y enérgico". [99]
Le encantaba la ropa elegante. Kelly lo recordaba en un ensayo: "[Él] estaba en el escenario con su pelliza carmesí y su tricornio con cordones dorados , dando el compás de la música a la orquesta". Según las pinturas que los investigadores pudieron encontrar de Mozart, parecía usar una peluca blanca en la mayoría de sus ocasiones formales; los investigadores del Mozarteum de Salzburgo declararon que sólo uno de los catorce retratos que habían encontrado lo mostraba sin peluca. [98]
Mozart solía trabajar mucho y duro, terminando las composiciones a un ritmo tremendo a medida que se acercaban las fechas límite. A menudo hacía bocetos y borradores; a diferencia de los de Beethoven, estos en su mayoría no se conservan, ya que su esposa intentó destruirlos después de su muerte. [100]
Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conoció a un número y variedad significativos de personas: compañeros músicos, artistas teatrales, compañeros de Salzburgo y aristócratas, incluido algún conocido del emperador José II . Solomon considera que sus tres amigos más cercanos fueron Gottfried von Jacquin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani; otros incluyeron a su colega mayor Joseph Haydn , los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack , y el trompetista Joseph Leutgeb . Leutgeb y Mozart llevaron a cabo una especie de burla amistosa, a menudo con Leutgeb como blanco de las bromas pesadas de Mozart . [101]
Le gustaba jugar al billar , bailar y tenía mascotas, entre ellas un canario, un estornino , un perro y un caballo para montar de forma recreativa. [102] Tenía una sorprendente afición por el humor escatológico , que se conserva en las cartas que se conservan, en particular las escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, y en su correspondencia con su hermana y sus padres. [103] Mozart también escribió música escatológica, una serie de cánones que cantaba con sus amigos. [104] Tenía oído para los idiomas y, después de haber viajado por toda Europa cuando era niño, hablaba con fluidez latín, italiano y francés, además de su dialecto nativo de Salzburgo, el alemán. Posiblemente también entendía y hablaba algo de inglés, habiendo escrito en broma "Eres un idiota" después de que su alumno de 19 años, Thomas Attwood, cometiera un error irreflexivo en sus ejercicios. [105] [106]
Mozart fue criado como católico y siguió siendo un miembro devoto de la Iglesia durante toda su vida. [107] [108] Abrazó las enseñanzas de la masonería en 1784. [109]
La música de Mozart, al igual que la de Haydn , constituye un arquetipo del estilo clásico . En el momento en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galante , una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del Barroco . Progresivamente, y en gran parte de la mano del propio Mozart, las complejidades contrapuntísticas del Barroco tardío emergieron una vez más, moderadas y disciplinadas por nuevas formas , y adaptadas a un nuevo medio estético y social. Mozart fue un compositor versátil y escribió en todos los géneros principales, incluida la sinfonía , la ópera, el concierto para solista, la música de cámara (incluidos el cuarteto y el quinteto de cuerdas ) y la sonata para piano . Estas formas no eran nuevas, pero Mozart avanzó en su sofisticación técnica y alcance emocional. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico . Escribió una gran cantidad de música religiosa , incluidas misas a gran escala , así como bailes, divertimentos , serenatas y otras formas de entretenimiento ligero. [110]
Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son las características distintivas de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza enmascaran el poder excepcional de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano n.° 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni . Charles Rosen lo expresa contundentemente:
Sólo reconociendo la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podremos comenzar a comprender sus estructuras y a comprender su magnificencia. De manera paradójica, la caracterización superficial que hace Schumann de la sinfonía en sol menor puede ayudarnos a ver el demonio de Mozart con mayor firmeza. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo sorprendentemente voluptuoso. [111]
Durante su última década, Mozart explotó con frecuencia la armonía cromática . Un ejemplo notable es su Cuarteto de cuerda en do mayor , K. 465 (1785), cuya introducción abunda en suspensiones cromáticas, dando origen al sobrenombre de la obra, el cuarteto "Disonancia".
Mozart tenía el don de absorber y adaptar las valiosas características de la música de otros. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. [112] En Londres cuando era niño, conoció a J. C. Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena conoció otras influencias compositivas, así como las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim . En Italia, se encontró con la obertura italiana y la ópera buffa , las cuales afectaron profundamente la evolución de su práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en ascenso: música sencilla y ligera con manía por la cadencia ; un énfasis en tónica, dominante y subdominante con exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de los movimientos. [113] Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas , con tres movimientos que se entrelazan; muchos son homotonales (los tres movimientos tienen la misma armadura, siendo el movimiento medio lento en relativa menor ). Otros imitan las obras de J. C. Bach, y otros muestran las simples formas binarias redondeadas creadas por los compositores vieneses.
A medida que Mozart maduró, incorporó progresivamente más rasgos adaptados del Barroco. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor K. 201 tiene un tema principal contrapuntístico en su primer movimiento y experimenta con frases de longitud irregular. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugaces, probablemente influenciados por Haydn, quien había incluido tres de esos finales en su conjunto Opus 20 recientemente publicado . La influencia del período Sturm und Drang ("Tormenta y estrés") en la música, con su breve presagio de la era romántica , es evidente en la música de ambos compositores de esa época. La Sinfonía n.º 25 en sol menor K. 183 de Mozart es otro excelente ejemplo.
Mozart a veces cambiaba su enfoque entre óperas y música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera buffa , como Las bodas de Fígaro , Don Giovanni y Così fan tutte ; ópera seria , como Idomeneo ; y Singspiel , del cual Die Zauberflöte es el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus óperas posteriores, empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el color del tono , para lograr profundidad emocional y marcar cambios dramáticos. Aquí interactuaron sus avances en la ópera y la composición instrumental: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su creciente sutileza en el uso de la orquesta con efectos psicológicos en sus óperas se reflejó a su vez en su posterior no-composición. composiciones operísticas. [114]
Para identificar claramente las obras de Mozart se utiliza el número de catálogo de Köchel . Se trata de un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Se hace referencia a una obra con la abreviatura "K". o "KV" seguido de este número. La primera edición del catálogo fue completada en 1862 por Ludwig von Köchel . Desde entonces, se ha actualizado repetidamente a medida que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales. [115]
Aunque algunas de las primeras piezas de Mozart fueron escritas para clavecín, en sus primeros años también conoció los fortepianos fabricados por el constructor de Ratisbona Franz Jakob Späth . Más tarde, cuando Mozart estaba de visita en Augsburgo, quedó impresionado por los fortepianos Stein y lo compartió en una carta a su padre. [116] El 22 de octubre de 1777, Mozart había estrenado su triple concierto para piano , K. 242, con instrumentos proporcionados por Stein. El organista de la catedral de Augsburgo, Demmler, tocaba la primera parte, Mozart la segunda y Stein la tercera. [117] En 1783, cuando vivía en Viena, compró un instrumento de Walter . [118] Leopold Mozart confirmó el apego que Mozart tenía por su Walter fortepiano: "Es imposible describir el ajetreo y el bullicio. El piano de su hermano ha sido trasladado al menos doce veces de su casa al teatro o a la casa de otra persona". [119]
Su alumno más famoso fue Johann Nepomuk Hummel , [120] una figura de transición entre las épocas clásica y romántica a quien los Mozart acogieron en su casa de Viena durante dos años cuando era niño. [121] Más importante es la influencia que Mozart tuvo en los compositores de generaciones posteriores. Desde el aumento de su reputación tras su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte estándar de la formación de los músicos clásicos. [122]
Ludwig van Beethoven , quince años menor que Mozart, estuvo profundamente influenciado por su obra, que conoció cuando era adolescente. [123] Se cree que interpretó óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte de Bonn [124] y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor mayor. Algunas de las obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y escribió cadencias ( WOO 58) para el concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart . [125] [yo]
Los compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo series de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro de esos conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). [126] Otros incluyen la Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart (1821) de Fernando Sor , las Variaciones sobre un tema de la ópera La flauta mágica de Mikhail Glinka (1822), las Variaciones sobre "Là ci darem la mano" de Don Giovanni (1827), y Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart (1914) de Max Reger , basadas en el tema de variación de la sonata para piano K. 331 . [127] Pyotr Ilyich Tchaikovsky , que veneraba a Mozart, escribió su Suite orquestal n.º 4 en sol, Mozartiana (1887), como homenaje a él. [128]
He wrote during that period that, whenever he or someone else played one of his compositions, it was as if the table and chairs were the only listeners.
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