Un fortepiano [ˌfɔrteˈpjaːno] , a veces denominado pianoforte , [ 1] es uno de los primeros pianos . En principio, la palabra "fortepiano" puede designar cualquier piano desde la invención del instrumento por Bartolomeo Cristofori en 1698 hasta principios del siglo XIX. [2] [3] Sin embargo, lo más habitual es que se utilice para referirse a los instrumentos de mediados del siglo XVIII y principios del XIX, para los cuales los compositores de la era clásica , especialmente Haydn , Mozart y los más jóvenes Beethoven y Hummel , escribieron sus música de piano.
A partir de la época de Beethoven, el fortepiano inició un período de evolución constante, que culminó a finales del siglo XIX con el piano de cola moderno . El anterior fortepiano quedó obsoleto y estuvo ausente de la escena musical durante muchas décadas. A finales del siglo XX, el fortepiano revivió, tras el aumento del interés por la interpretación históricamente informada . Los fortepianos se construyen para ello en talleres especializados.
El fortepiano tiene martillos cubiertos de cuero y cuerdas finas parecidas a un clavicémbalo . Tiene una construcción de caja mucho más ligera que la del piano moderno y, salvo ejemplos posteriores de principios del siglo XIX (que ya evolucionaron hacia el piano moderno), no tiene estructura ni refuerzos metálicos. La acción y los martillos son más ligeros, dando lugar a un toque mucho más ligero, que en fortepianos bien construidos resulta también muy expresivo.
El rango del fortepiano era de unas cuatro octavas en el momento de su invención y aumentó gradualmente. Mozart escribió su música para piano para instrumentos de unas cinco octavas. Las obras para piano de Beethoven reflejan una gama que se expande gradualmente; sus últimas composiciones para piano son para un instrumento de unas seis octavas y media. El rango de la mayoría de los pianos modernos, alcanzado en el siglo XIX, es de 7⅓ octavas.
Los fortepianos desde el principio solían tener dispositivos similares a los pedales de los pianos modernos, pero no siempre eran pedales; a veces se utilizaban topes manuales o palancas de rodilla.
Al igual que el piano moderno, el fortepiano puede variar el volumen del sonido de cada nota, dependiendo del toque del intérprete. El tono del fortepiano es bastante diferente al del piano moderno, siendo sin embargo más suave y con menos sostenido . Los acentos sforzando tienden a resaltar más que en el piano moderno, porque se diferencian de las notas más suaves tanto en timbre como en volumen, y decaen rápidamente.
Los fortepianos también tienden a tener una calidad de tono bastante diferente en sus diferentes registros: ligeramente zumbando en los graves, "tintineando" en los agudos y más redondeados (más cercano al piano moderno) en el rango medio. [4] En comparación, los pianos modernos tienen un tono bastante más uniforme en toda su gama.
El piano fue inventado en 1698 por el clavicémbalo Bartolomeo Cristofori en Florencia . [2] El primer registro confiable de un piano aparece en el inventario de la familia Medici (que fueron los patrocinadores de Cristofori), fechado en 1700. Cristofori continuó desarrollando el instrumento hasta la década de 1720, época de la que datan los tres instrumentos de Cristofori supervivientes.
Cristofori es quizás más admirado hoy en día por su ingeniosa acción pianística, que en algunos aspectos era más sutil y eficaz que la de muchos instrumentos posteriores. Sin embargo, también fueron necesarias otras innovaciones para hacer posible el piano. Simplemente vincular la acción de Cristofori a un clavicémbalo habría producido un tono muy débil. En cambio, los instrumentos de Cristofori utilizaban cuerdas más gruesas y tensas, montadas sobre un marco considerablemente más robusto que el de los clavecines contemporáneos. Como ocurrió prácticamente con todos los pianos posteriores, en los instrumentos de Cristofori los martillos golpeaban más de una cuerda a la vez; Cristofori utilizó pares de cuerdas en toda la gama.
Cristofori también fue el primero en incorporar una forma de pedal suave en un piano, el mecanismo mediante el cual se hace que los martillos golpeen menos cuerdas que el número máximo, para lo cual Cristofori usó un tope manual. No está claro si la sordina moderna desciende directamente del trabajo de Cristofori o surgió de forma independiente.
El invento de Cristofori atrajo la atención del público como resultado de un artículo escrito por Scipione Maffei y publicado en 1711 en el Giornale de'letterati d'Italia de Venecia. El artículo incluía un diagrama de la acción, núcleo del invento de Cristofori. Ese artículo se volvió a publicar en 1719 en un volumen de la obra de Maffei, y luego en una traducción al alemán (1725) en la Critica Musica de Johann Mattheson . Esta última publicación fue quizás el detonante de la difusión del fortepiano a los países de habla alemana (ver más abajo).
El instrumento de Cristofori se difundió con bastante lentitud al principio, probablemente porque, al ser más elaborado y más difícil de construir que un clavicémbalo, era muy caro. Durante un tiempo, el piano fue el instrumento de la realeza, y en las cortes de Portugal y España se tocaban instrumentos construidos o de estilo Cristofori. Varios eran propiedad de la reina María Bárbara de España , que fue alumna del compositor Domenico Scarlatti . Uno de los primeros particulares en poseer un piano fue el castrato Farinelli , que a su muerte heredó uno de María Bárbara.
De este período data la primera música escrita específicamente para piano: la Sonate da cimbalo di piano (1732) de Lodovico Giustini . Esa publicación fue un fenómeno aislado, y James Parakilas conjetura que la publicación fue un honor para el compositor por parte de sus mecenas reales. [5] Ciertamente no podría haber habido mercado comercial para la música de fortepiano mientras el instrumento siguiera siendo un ejemplar exótico.
Parece que el fortepiano no alcanzó plena popularidad hasta la década de 1760, momento en el que datan los primeros registros de interpretaciones públicas del instrumento y cuando se publicó ampliamente por primera vez la música descrita como para fortepiano.
Fue Gottfried Silbermann quien llevó la construcción de pianos forte a los países de habla alemana. Silbermann, que trabajó en Freiberg en Alemania, comenzó a fabricar pianos basados en el diseño de Cristofori alrededor de 1730. (Su experiencia previa había sido en la construcción de órganos , clavecines y clavicordios ). Al igual que Cristofori, Silbermann contó con el apoyo real, en su caso de Federico el Grande de Prusia , que compró muchos de sus instrumentos. [6] [7]
Los instrumentos de Silbermann fueron famosos por Johann Sebastian Bach alrededor de 1736, [8] pero los instrumentos posteriores que Bach encontró en su visita a Berlín de 1747 aparentemente contaron con la aprobación del compositor. [6] Se ha conjeturado que la mejora en los instrumentos de Silbermann se debió a que vio un piano Cristofori real, en lugar de simplemente leer el artículo de Scipione Maffei. [5] La acción del piano que describió Maffei no coincide con la que se encuentra en los instrumentos supervivientes del siglo XVIII. [9]
A Silbermann se le atribuye la invención del precursor del pedal de sostenido , que elimina los amortiguadores de todas las cuerdas a la vez, permitiéndoles vibrar libremente. El dispositivo de Silbermann era sólo un tope manual, por lo que sólo podía cambiarse durante una pausa en la música. A lo largo de la era clásica , incluso cuando se habían instalado palancas de rodilla o pedales más flexibles, el levantamiento de todos los amortiguadores se utilizó principalmente como un dispositivo colorístico. [ cita necesaria ]
Los constructores de fortepiano que siguieron a Silbermann introdujeron mecanismos que eran más simples que el mecanismo Cristofori, hasta el punto de carecer de escape , el dispositivo que permite que el martillo caiga a la posición de reposo incluso cuando se ha presionado la tecla. Dichos instrumentos fueron objeto de críticas, particularmente en una carta ampliamente citada de Mozart a su padre en 1777 , pero eran simples de fabricar y se incorporaron ampliamente a los pianos cuadrados .
Uno de los constructores de fortepiano más distinguidos de la época posterior a Silbermann fue uno de sus alumnos, Johann Andreas Stein , que trabajó en Augsburgo , Alemania. [10] Los fortepianos de Stein tenían (lo que nosotros, o Cristofori, llamaríamos) martillos "al revés", con el extremo que golpeaba más cerca del intérprete que el extremo con bisagras. Esta acción pasó a denominarse acción "vienesa" y fue ampliamente utilizada en Viena, incluso en pianos hasta mediados del siglo XIX. La acción vienesa fue más sencilla que la de Cristofori y muy sensible al toque del jugador. Según Edwin M. Ripin (ver referencias a continuación), la fuerza necesaria para presionar una tecla en un fortepiano vienés era sólo aproximadamente una cuarta parte de la que se necesita en un piano moderno, y el descenso de la tecla sólo aproximadamente la mitad. Por lo tanto, tocar el fortepiano vienés no implicaba nada parecido al atletismo ejercido por los virtuosos del piano moderno, pero sí requería una exquisita sensibilidad al tacto.
Stein sometió la madera utilizada en sus instrumentos a un proceso de intemperie muy severo, generando grietas en la madera, en las que insertaba cuñas. Eso dio a sus instrumentos una longevidad considerable, sobre lo que Mozart comentó, y varios instrumentos sobreviven hoy.
El negocio de fortepiano de Stein lo llevó a cabo con distinción en Viena su hija Nannette Streicher , junto con su marido Johann Andreas Streicher . Los dos eran amigos de Beethoven y uno de los pianos del compositor era un Streicher. Más tarde, a principios del siglo XIX, se construyeron en Viena instrumentos más robustos y con mayor alcance, por ejemplo, por la firma Streicher, que continuó durante dos generaciones más de Streichers. El compositor Johannes Brahms también prefirió los pianos de Streicher. [11]
Otro importante constructor vienés fue Anton Walter , [12] amigo de Mozart, que construyó instrumentos con un sonido algo más potente que el de Stein. Aunque Mozart admiraba mucho los fortepianos Stein, como deja claro la carta de 1777 mencionada anteriormente, su propio piano era un Walter. Haydn también era dueño del piano Walter, [13] e incluso Beethoven expresó su deseo de comprar uno. [14] Los fortepianos de Stein y Walter se utilizan ampliamente hoy en día como modelos para la construcción de nuevos instrumentos, como se analiza a continuación. Otro constructor importante de ese período fue Conrad Graf (1782-1851), quien construyó el último piano de Beethoven. [15] Graf fue uno de los primeros fabricantes vieneses en fabricar pianos en cantidad, como una gran empresa comercial. Sus instrumentos fueron tocados por Chopin , Mendelssohn y Schumann .
Entre los fabricantes de pianos más destacados entre los franceses durante la era del fortepiano se encontraban Erard , Pleyel ( el fabricante favorito de Chopin ) [16] y Boisselot ( el favorito de Liszt ). [17]
El fortepiano inglés tuvo un origen humilde en la obra de Johannes Zumpe , un fabricante que había emigrado de Alemania y trabajó durante un tiempo en el taller del gran clavicémbalo Burkat Shudi . Desde mediados hasta finales de la década de 1760, Zumpe fabricó pianos cuadrados económicos que tenían una acción muy simple y carecían de escape (a veces conocidos como la "cabeza del viejo"). Aunque no constituyeron un avance tecnológico en el fortepiano, los instrumentos de Zumpe resultaron muy populares, fueron imitados fuera de Inglaterra y desempeñaron un papel importante en el desplazamiento del clavicémbalo por el fortepiano. Los pianos cuadrados también fueron el medio de las primeras interpretaciones públicas del instrumento en la década de 1760, en particular por parte de Johann Christian Bach .
Americus Backers , con John Broadwood y Robert Stodart, dos de los trabajadores de Shudi, produjeron una acción más avanzada que la de Zumpe. Aquella gran acción inglesa , con escape y jaque, permitía un sonido más fuerte y robusto que el vienés, aunque requería un toque más profundo y era menos sensible. Los primeros pianos de cola ingleses de esos constructores se parecían físicamente a los clavecines Shudi, eran muy imponentes, con un revestimiento exterior elegante y sobrio. A diferencia de los instrumentos vieneses contemporáneos, los grandes fortepianos ingleses tenían tres cuerdas por nota, en lugar de dos.
John Broadwood se casó con la hija del maestro (Barbara Shudi, 1769) y finalmente se hizo cargo y cambió el nombre de la empresa Shudi. La compañía Broadwood (que sobrevive hasta el día de hoy) [18] fue un innovador importante en la evolución del fortepiano hacia el piano . Broadwood, en colaboración con Jan Ladislav Dussek , un destacado virtuoso del piano activo en Londres en la década de 1790, desarrolló pianos que aumentaron gradualmente el rango a seis octavas. Dussek fue uno de los primeros pianistas en recibir un piano de 5½ pies y, en 1793, escribió la primera obra para piano "con teclas extra", un concierto para piano (C 97). [19] La empresa envió un piano a Beethoven en Viena, que evidentemente el compositor atesoraba.
Desde finales del siglo XVIII, el fortepiano experimentó un amplio desarrollo tecnológico y evolucionó hasta convertirse en el piano moderno (para más detalles, véase Piano ). El tipo de instrumento más antiguo dejó de fabricarse. A finales del siglo XIX, el pionero de la música antigua Arnold Dolmetsch construyó tres fortepianos. Sin embargo, ese intento de reactivación del instrumento evidentemente se adelantó varios decenios a su tiempo y no condujo a su adopción generalizada. [ cita necesaria ]
En la segunda mitad del siglo XX, se produjo un gran aumento del interés por los instrumentos de época , incluido un resurgimiento del interés por el fortepiano. Se restauraron instrumentos antiguos y se construyeron muchos nuevos siguiendo el modelo de los antiguos. También estuvieron disponibles kits de Fortepiano. El resurgimiento del fortepiano se parecía mucho al resurgimiento del clavecín , aunque ocurrió algo más tarde en el tiempo. [ se necesita aclaración ] Entre los constructores modernos más destacados se encuentran (en los Estados Unidos) Philip Belt , [20] Margaret F. Hood y Rodney Regier; y Paul McNulty . [21]
La reintroducción del fortepiano ha permitido la interpretación de música del siglo XVIII y principios del XIX con los instrumentos para los que fue escrita, lo que ha aportado nuevos conocimientos sobre esta música (para una discusión detallada, consulte Historia del piano e interpretación musical ). Cada vez más escuelas de música inician cursos de estudio de fortepiano. Hay varios concursos de fortepiano, incluido el MAfestival Brugge y el Concurso Internacional Chopin sobre instrumentos de la época de Chopin , organizado por el Instituto Chopin de Varsovia . [22]
Varios clavecinistas y pianistas modernos han logrado distinciones en la interpretación de fortepiano, incluidos Susan Alexander-Max , Paul Badura-Skoda , Malcolm Bilson , Hendrik Bouman , Ronald Brautigam , David Breitman, Wolfgang Brunner, Gary Cooper , Jörg Demus , Ursula Dütschler. Richard Egarr , Richard Fuller , Tuija Hakkila , Christoph Hammer , Robert Hill , Knut Jacques, Jenny Soonjin Kim, Piet Kuijken, Geoffrey Lancaster , Gustav Leonhardt , Trudelies Leonhardt, Morgane Le Corre, Robert Levin , Alexei Lubimov , Steven Lubin , Yury Martynov, Costantino Mastroprimiano, Zvi Meniker, Bart van Oort , Olga Pashchenko , Trevor Pinnock , David Schrader , Viviana Sofronitsky , Andreas Staier , Melvyn Tan , [23] Natalia Valentin, Jos van Immerseel , Andras Schiff , Kristian Bezuidenhout, Katia y Marielle Labèque , dúo Pégase, Vladimir Feltsman .
Las opiniones de la gente sobre el sonido del fortepiano varían mucho, tanto de persona a persona como de instrumento a instrumento. Aquí hay tres opiniones representativas sobre los fortepianos:
"Fortepiano" en italiano significa "fuerte-suave", del mismo modo que el nombre formal del piano moderno, "pianoforte", es "suave-fuerte". Ambas son abreviaturas del nombre original que Cristofori dio a su invento: gravicembalo col piano e forte , "clavecín con suave y fuerte". [27] [28]
El término fortepiano es algo especializado en sus connotaciones, y no impide utilizar el término más general piano para designar el mismo instrumento. Por lo tanto, usos como "Cristofori inventó el piano" o "los conciertos para piano de Mozart" son actualmente comunes y probablemente serían considerados aceptables por la mayoría de los músicos. El fortepiano se utiliza en contextos donde es importante dejar clara la identidad precisa del instrumento, como en (por ejemplo) "un recital de fortepiano de Malcolm Bilson".
El uso de "fortepiano" para referirse específicamente a los primeros pianos parece ser reciente. Incluso el autorizado Oxford English Dictionary no registra este uso, y sólo señala que "fortepiano" es "uno de los primeros nombres del pianoforte". Durante la época del fortepiano, "fortepiano" y "pianoforte" se usaban indistintamente, como lo demuestran los testimonios del OED. Jane Austen , que vivió en la época del fortepiano y ella misma tocaba el instrumento, utilizó "pianoforte" (también: "piano-forte", "piano forte") para las muchas apariciones del instrumento en sus escritos.
