Max Rudolf Frisch ( en alemán: [maks ˈfʁɪʃ] ; 15 de mayo de 1911 - 4 de abril de 1991) fue un dramaturgo y novelista suizo. Las obras de Frisch se centraron en problemas deidentidad,individualidad,responsabilidad, moralidad y compromiso político.[1]El uso dela ironíaes una característica significativa de su producción de posguerra. Frisch fue uno de los fundadores delGruppe Olten. Fue galardonado con elPremio Jerusalén, elGran Premio Schillery elPremio Internacional de Literatura Neustadt.
Max Rudolf Frisch nació el 15 de mayo de 1911 en Zúrich , Suiza, el segundo hijo de Franz Bruno Frisch, arquitecto, y Karolina Bettina Frisch (née Wildermuth). [2] Tenía una hermana, Emma (1899-1972), hija de su padre de un matrimonio anterior, y un hermano, Franz, ocho años mayor que él (1903-1978). La familia vivía modestamente, su situación financiera se deterioró después de que el padre perdiera su trabajo durante la Primera Guerra Mundial . Frisch tenía una relación emocionalmente distante con su padre, pero era cercano a su madre. Mientras estaba en la escuela secundaria, Frisch comenzó a escribir teatro, pero no logró que su trabajo fuera interpretado y posteriormente destruyó sus primeras obras literarias. Mientras estaba en la escuela conoció a Werner Coninx (1911-1980), quien más tarde se convirtió en un exitoso artista y coleccionista. Los dos hombres formaron una amistad de por vida. [ cita requerida ]
En el año académico 1930/31 Frisch se matriculó en la Universidad de Zúrich para estudiar literatura y lingüística alemanas . Allí conoció a profesores que le dieron contacto con el mundo editorial y el periodismo, y recibió la influencia de Robert Faesi (1883-1972) y Theophil Spoerri (1890-1974), ambos escritores y profesores de la universidad. Frisch había esperado que la universidad le proporcionara las bases prácticas para una carrera como escritor, pero se convenció de que los estudios universitarios no se lo proporcionarían. [3] En 1932, cuando las presiones financieras sobre la familia se intensificaron, Frisch abandonó sus estudios. En 1936 Max Frisch estudió arquitectura en la ETH de Zúrich y se graduó en 1940. En 1942 montó su propio negocio de arquitectura.
Frisch hizo su primera contribución al periódico Neue Zürcher Zeitung (NZZ) en mayo de 1931, pero la muerte de su padre en marzo de 1932 lo persuadió a dedicarse por completo al periodismo para generar ingresos con los que mantener a su madre. Desarrolló una relación ambivalente con el NZZ durante toda su vida; su radicalismo posterior contrastaba marcadamente con las opiniones conservadoras del periódico. El traslado al NZZ es el tema de su ensayo de abril de 1932, titulado "Was bin ich?" ("¿Qué soy yo?"), su primer trabajo independiente serio. Hasta 1934 Frisch combinó el trabajo periodístico con los cursos en la universidad. [4] Más de 100 de sus artículos sobreviven de este período; son autobiográficos, más que políticos, y tratan de su propia autoexploración y experiencias personales, como la ruptura de su relación amorosa con la actriz de 18 años Else Schebesta. Pocas de estas primeras obras llegaron a aparecer en las compilaciones de escritos de Frisch que aparecieron después de que se hiciera más conocido. Frisch parece haber encontrado muchas de ellas excesivamente introspectivas incluso en su época, y trató de distraerse aceptando trabajos que implicaban esfuerzo físico, incluido un período en 1932 en el que trabajó en la construcción de carreteras.
Entre febrero y octubre de 1933 viajó extensamente por el este y el sureste de Europa, financiando sus expediciones con informes escritos para periódicos y revistas. Una de sus primeras contribuciones fue un informe sobre el Campeonato Mundial de Hockey sobre Hielo de Praga (1933) para el Neue Zürcher Zeitung . Otros destinos fueron Budapest , Belgrado , Sarajevo , Dubrovnik , Zagreb , Estambul , Atenas , Bari y Roma . Otro producto de esta extensa gira fue la primera novela de Frisch, Jürg Reinhart , que apareció en 1934. En ella Reinhart representa al autor, emprendiendo un viaje a través de los Balcanes como una forma de encontrar un propósito en la vida. Al final, el héroe epónimo concluye que solo puede convertirse en adulto completo realizando un "acto varonil". Lo hace ayudando a la hija de su casera, que está terminalmente enferma, a terminar con su vida sin dolor.
En el verano de 1934, Frisch conoció a Käte Rubensohn, [5] que era tres años menor que él. Al año siguiente, los dos desarrollaron una relación romántica. Rubensohn, que era judía , había emigrado de Berlín para continuar sus estudios, que habían sido interrumpidos por el antisemitismo liderado por el gobierno y la legislación basada en la raza en Alemania. En 1935, Frisch visitó Alemania por primera vez. Mantuvo un diario, publicado más tarde como Kleines Tagebuch einer deutschen Reise ( Breve diario de un viaje a Alemania ), en el que describió y criticó el antisemitismo que encontró. Al mismo tiempo, Frisch registró su admiración por la exposición Wunder des Lebens ( La maravilla de la vida ) organizada por Herbert Bayer , [6] un admirador de la filosofía y las políticas del gobierno de Hitler . (Bayer se vio obligado más tarde a huir del país después de molestar a Hitler). Frisch no pudo anticipar cómo evolucionaría el nacionalsocialismo en Alemania , y sus primeras novelas apolíticas fueron publicadas por la Deutsche Verlags-Anstalt (DVA) sin encontrar ninguna dificultad por parte de la censura alemana. Durante la década de 1940, Frisch desarrolló una conciencia política más crítica. Su fracaso en volverse más crítico antes se ha atribuido en parte al espíritu conservador de la Universidad de Zúrich, donde varios profesores simpatizaban abiertamente con Hitler y Mussolini . [7] Frisch nunca se sintió tentado a abrazar tales simpatías, como explicó mucho más tarde, debido a su relación con Käte Rubensohn, [8] a pesar de que el romance en sí terminó en 1939 después de que ella se negara a casarse con él.
La segunda novela de Frisch, An Answer from the Silence ( Anthorp aus der Stille ), apareció en 1937. El libro volvía al tema de un "acto viril", pero ahora lo situaba en el contexto de un estilo de vida de clase media. El autor se mostró rápidamente crítico con el libro, quemó el manuscrito original en 1937 y se negó a que se incluyera en una recopilación de sus obras publicada en la década de 1970. Frisch hizo que se eliminara la palabra "autor" del campo "profesión/ocupación" de su pasaporte. Con el apoyo de una beca de su amigo Werner Coninx, en 1936 se matriculó en la ETH de Zúrich ( Eidgenössische Technische Hochschule ) para estudiar arquitectura, la profesión de su padre. Su decisión de renegar de su segunda novela publicada se vio socavada cuando le valió el Premio Conrad Ferdinand Meyer de 1938 , que incluía un premio de 3.000 francos suizos. En esa época Frisch vivía de un estipendio anual de 4.000 francos que le proporcionaba su amigo.
En 1939, cuando estalló la guerra , se unió al ejército suizo como artillero . Aunque la neutralidad suiza significaba que la pertenencia al ejército no era una ocupación a tiempo completo, el país se movilizó para estar preparado para resistir una invasión alemana y, en 1945, Frisch había acumulado 650 días de servicio activo. También volvió a escribir. En 1939 se publicó Del diario de un soldado ( Aus dem Tagebuch eines Soldaten ), que apareció inicialmente en la revista mensual Atlantis . En 1940, los mismos escritos se recopilaron en el libro Páginas del saco de pan ( Blätter aus dem Brotsack ). El libro era en general acrítico con la vida militar suiza y con la posición de Suiza en la Europa de la guerra, actitudes que Frisch revisó y revisó en su Pequeño libro de servicios ( Dienstbuechlein ) de 1974; En 1974, tenía la firme convicción de que su país había estado demasiado dispuesto a complacer los intereses de la Alemania nazi durante los años de guerra .
En la ETH, Frisch estudió arquitectura con William Dunkel , entre cuyos alumnos también se encontraban Justus Dahinden y Alberto Camenzind , que más tarde se convertirían en estrellas de la arquitectura suiza. Tras recibir su diploma en el verano de 1940, Frisch aceptó una oferta de un puesto fijo en el estudio de arquitectura de Dunkel y, por primera vez en su vida, pudo permitirse una vivienda propia.
Mientras trabajaba para Dunkel conoció a otra arquitecta, Gertrud Frisch-von Meyenburg , y el 30 de julio de 1942 ambos se casaron. El matrimonio tuvo tres hijos: Ursula (1943), Hans Peter (1944) y Charlotte (1949). Mucho más tarde, en un libro propio, Sturz durch alle Spiegel (Caer a través de todos los espejos), que apareció en 2009, [9] su hija Ursula reflexionó sobre su difícil relación con su padre.
En 1943, Frisch fue seleccionado entre 65 candidatos para diseñar la nueva piscina Letzigraben (posteriormente rebautizada como Max-Frisch-Bad ) en el distrito de Albisrieden , en Zúrich . Gracias a este importante encargo, pudo abrir su propio estudio de arquitectura, con un par de empleados. La escasez de materiales durante la guerra hizo que la construcción se aplazara hasta 1947, pero la piscina pública se inauguró en 1949. En la actualidad está protegida por la legislación sobre monumentos históricos. Entre 2006 y 2007 se sometió a una amplia renovación que la devolvió a su estado original.
En total, Frisch diseñó más de una docena de edificios, aunque sólo dos se construyeron realmente. Uno era una casa para su hermano Franz y el otro era una casa de campo para el magnate del champú, KF Ferster. La casa de Ferster desencadenó una importante demanda judicial cuando se alegó que Frisch había alterado las dimensiones de la escalera principal sin consultar a su cliente. Frisch tomó represalias más tarde utilizando a Ferster como modelo para el protagonista de su obra Los incendiarios ( Biedermann und die Brandstifter ). [10] Cuando Frisch dirigía su propio estudio de arquitectura, generalmente se le encontraba en su oficina sólo por las mañanas. Gran parte de su tiempo y energía se dedicaba a escribir. [11]
Frisch ya era un visitante habitual del Schauspielhaus de Zúrich cuando era estudiante. En esa época, el arte dramático en Zúrich vivía una época dorada gracias a la avalancha de talentos teatrales exiliados de Alemania y Austria. A partir de 1944, el director del teatro, Kurt Hirschfeld, animó a Frisch a trabajar en el teatro y lo apoyó cuando lo hizo. En Santa Cruz , su primera obra, escrita en 1944 y estrenada en 1946, Frisch, que estaba casado desde 1942, abordó la cuestión de cómo se podían conciliar los sueños y anhelos del individuo con la vida matrimonial. En su novela de 1944 J'adore ce qui me brûle ( Adoro lo que me quema ) ya había hecho hincapié en la incompatibilidad entre la vida artística y la respetable existencia de la clase media. La novela vuelve a presentar como protagonista al artista Jürg Reinhart, conocido por los lectores de la primera novela de Frisch y, en muchos aspectos, una representación del propio autor. Trata de una historia de amor que acaba mal. Esta misma tensión está en el centro de una narración posterior de Frisch publicada, inicialmente, por Atlantis en 1945 y titulada Bin oder Die Reise nach Peking ( Bin o el viaje a Pekín ).
Sus dos siguientes obras para teatro reflejan la guerra . Ahora vuelven a cantar ( Nun singen sie wieder ), aunque escrita en 1945, en realidad se representó antes de su primera obra Santa Cruz . Aborda la cuestión de la culpa personal de los soldados que obedecen órdenes inhumanas y trata el asunto en términos de las perspectivas subjetivas de los involucrados. La pieza, que evita los juicios simplistas, se representó para el público no solo en Zúrich sino también en teatros alemanes durante la temporada 1946/47. El NZZ , entonces como ahora el periódico poderosamente influyente de su ciudad natal, ridiculizó la pieza en su portada, afirmando que "bordaba" los horrores del nacionalsocialismo , y se negaron a imprimir la refutación de Frisch. La Muralla China ( Die Chinesische Mauer ), que apareció en 1946, explora la posibilidad de que la humanidad misma pudiera ser erradicada por la bomba atómica (entonces recientemente inventada) . La pieza desató un debate público sobre los temas involucrados y hoy puede compararse con Los físicos (1962) de Friedrich Dürrenmatt y Con el caso J. Robert Oppenheimer ( In der Sache J. Robert Oppenheimer ) de Heinar Kipphardt, aunque estas piezas están hoy en su mayoría olvidadas.
Trabajar con el director de teatro Hirschfeld le permitió a Frisch conocer a algunos dramaturgos destacados que influirían en su obra posterior. Conoció al escritor alemán exiliado Carl Zuckmayer en 1946 y al joven Friedrich Dürrenmatt en 1947. A pesar de las diferencias artísticas en cuestiones de autoconciencia, Dürrenmatt y Frisch se convirtieron en amigos para toda la vida. 1947 fue también el año en que Frisch conoció a Bertolt Brecht , ya establecido como decano del teatro alemán y de la izquierda política. Admirador de la obra de Brecht, Frisch se embarcó en intercambios regulares con el dramaturgo de mayor edad sobre temas de interés artístico compartido. Brecht alentó a Frisch a escribir más obras, al tiempo que hacía hincapié en la responsabilidad social en el trabajo artístico. Aunque la influencia de Brecht es evidente en algunas de las opiniones teóricas de Frisch y se puede ver en una o dos de sus obras más prácticas, el escritor suizo nunca podría haber sido contado entre los seguidores de Brecht. [12] Mantuvo su posición independiente, cada vez más marcada por el escepticismo respecto de la grandilocuencia política polarizada que en Europa fue una característica de los primeros años de la Guerra Fría . Esto es particularmente evidente en su obra de teatro de 1948 Cuando terminó la guerra ( Als der Krieg zu Ende war ), basada en testimonios de testigos presenciales del Ejército Rojo como fuerza de ocupación.
En abril de 1946, Frisch y Hirschfeld visitaron juntos la Alemania de la posguerra.
En agosto de 1948, Frisch visitó Breslavia para asistir a un Congreso Internacional de Paz organizado por Jerzy Borejsza . Breslavia , que en 1945 había sido de habla alemana en más del 90%, era un ilustrativo microcosmos de la situación de posguerra en Europa central. La frontera occidental de Polonia se había desplazado y la mayoría étnicamente alemana de Breslavia había escapado o había sido expulsada de la ciudad, que adoptó su nombre polaco de Breslavia. Los alemanes étnicos ausentes estaban siendo reemplazados por polacohablantes reubicados, cuyos hogares, antes polacos, ahora estaban incluidos en la recién ampliada Unión Soviética . Se invitó a un gran número de intelectuales europeos al Congreso de Paz , que se presentó como parte de un ejercicio más amplio de reconciliación política entre el este y el oeste. Frisch no fue el único que decidió rápidamente que los anfitriones del congreso simplemente estaban utilizando el evento como un elaborado ejercicio de propaganda y que apenas había oportunidad para que los "participantes internacionales" discutieran nada. Frisch se marchó antes de que terminara el evento y se dirigió a Varsovia , con un cuaderno en la mano, para recoger y registrar sus propias impresiones de lo que estaba sucediendo. Sin embargo, cuando regresó a casa, el NZZ, decididamente conservador , concluyó que con su visita a Polonia, Frisch simplemente había confirmado su condición de simpatizante comunista y, no por primera vez, se negó a publicar su refutación de sus conclusiones simplistas. Frisch ahora notificó en su antiguo periódico que su colaboración había terminado.
En 1947 Frisch había acumulado aproximadamente 130 cuadernos llenos, que fueron publicados en una compilación titulada Tagebuch mit Marion ( Diario con Marion ). En realidad lo que apareció no era tanto un diario como una combinación entre una serie de ensayos y una autobiografía literaria. El editor Peter Suhrkamp lo animó a desarrollar el formato, y Suhrkamp proporcionó sus propios comentarios y sugerencias específicas para mejorarlo. En 1950, la propia editorial recién fundada de Suhrkamp publicó un segundo volumen del Tagebuch de Frisch que abarca el período 1946-1949, que comprende un mosaico de diarios de viaje, reflexiones autobiográficas, ensayos sobre teoría política y literaria y bocetos literarios, que esbozan muchos de los temas y subcorrientes de sus obras de ficción posteriores. La reacción crítica al nuevo impulso que el Tagebücher de Frisch estaba dando al género del "diario literario" fue positiva: se mencionó que Frisch había encontrado una nueva manera de conectarse con tendencias más amplias en la literatura europea ("Anschluss ans europäische Niveau"). [13] Sin embargo, las ventas de estas obras seguirían siendo modestas hasta la aparición de un nuevo volumen en 1958, momento en el que Frisch ya se había hecho más conocido entre el público generalista de libros debido a sus novelas.
En 1951, después de la edición de 1946-1949 , se estrenó El conde Oederland , una obra que retomaba una historia ya esbozada en los "diarios". La historia trata de un fiscal llamado Martin, que se aburre de su existencia de clase media y, inspirándose en la leyenda del conde Oederland, se lanza en busca de la libertad total, matando con un hacha a todo aquel que se interponga en su camino. Termina como líder de un movimiento revolucionario de liberación y descubre que el poder y la responsabilidad que le impone su nuevo cargo no le dejan más libertad que la que tenía antes. Esta obra fue un fracaso, tanto entre la crítica como entre el público, y fue ampliamente malinterpretada como una crítica a una ideología o como esencialmente nihilista y muy crítica de la dirección que estaba siguiendo el consenso político de Suiza. Sin embargo, Frisch consideraba El conde Oederland como una de sus creaciones más importantes: logró que volviera a escena en 1956 y nuevamente en 1961, pero en ambas ocasiones no logró ganar muchos nuevos amigos.
En 1951, Frisch recibió una beca de viaje de la Fundación Rockefeller y entre abril de 1951 y mayo de 1952 visitó Estados Unidos y México. Durante este tiempo, bajo el título provisional "¿Qué haces con el amor?" ( "Was macht ihr mit der Liebe?" ) en lo que más tarde se convertiría en su novela, No soy Stiller ( Stiller ). Temas similares también sustentaron la obra Don Juan o el amor a la geometría ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) que en mayo de 1953 se estrenaría simultáneamente en teatros de Zúrich y Berlín. En esta obra Frisch volvió a su tema del conflicto entre las obligaciones conyugales y los intereses intelectuales. El personaje principal es una parodia de Don Juan , cuyas prioridades incluyen estudiar geometría y jugar al ajedrez , mientras que las mujeres entran en su vida solo periódicamente. Después de que su conducta insensible haya provocado numerosas muertes, el antihéroe se enamora de una ex prostituta. La obra resultó popular y se representó más de mil veces, convirtiéndose en el tercer drama más popular de Frisch después de The Fire Raisers (1953) y Andorra (1961).
En 1954 apareció la novela No soy Stiller. El protagonista, Anatol Ludwig Stiller, comienza fingiendo ser otra persona, pero en el transcurso de una audiencia judicial se ve obligado a reconocer su identidad original como escultor suizo. Por el resto de su vida regresa a vivir con la esposa a la que, en su vida anterior, había abandonado. La novela combina elementos de ficción policial con un estilo narrativo auténtico y directo similar a un diario. Fue un éxito comercial y le valió a Frisch un amplio reconocimiento como novelista. Los críticos elogiaron su estructura y perspectivas cuidadosamente elaboradas, así como la forma en que logró combinar la visión filosófica con elementos autobiográficos. El tema de la incompatibilidad entre el arte y las responsabilidades familiares vuelve a aparecer. Después de la aparición de este libro, Frisch, cuya propia vida familiar había estado marcada por una sucesión de aventuras extramatrimoniales, [14] abandonó a su familia y se mudó a Männedorf , donde tenía su propio pequeño apartamento en una casa de campo. Para entonces, escribir se había convertido en su principal fuente de ingresos y en enero de 1955 cerró su estudio de arquitectura y se convirtió oficialmente en escritor independiente a tiempo completo.
A finales de 1955 Frisch comenzó a trabajar en su novela Homo Faber , que se publicaría en 1957. Trata de un ingeniero que ve la vida a través de un prisma "técnico" ultrarracional. Homo Faber fue elegido como texto de estudio para las escuelas y se convirtió en el libro más leído de Frisch. El libro trata de un viaje que refleja un viaje que el propio Frisch realizó a Italia en 1956 y, posteriormente, a América (su segundo viaje, esta vez también a México y Cuba ). Al año siguiente Frisch visitó Grecia, que es donde se desarrolla la última parte de Homo Faber .
El éxito de Los incendiarios consolidó a Frisch como un dramaturgo de talla mundial. Trata sobre un hombre de clase media baja que tiene la costumbre de dar refugio a vagabundos que, a pesar de las claras señales de advertencia a las que no reacciona, incendian su casa. Los primeros bocetos de la obra se habían producido, a raíz de la toma de poder comunista en Checoslovaquia , en 1948, y se habían publicado en su Tagebuch 1946-1949 . Una obra de radio basada en el texto se había transmitido en 1953 en la Radio Bávara (BR) . La intención de Frisch con la obra era sacudir la confianza en sí mismos del público de que, frente a peligros equivalentes, necesariamente reaccionarían con la prudencia necesaria. El público suizo simplemente entendió la obra como una advertencia contra el comunismo , y el autor se sintió correspondientemente incomprendido. Para el estreno posterior en Alemania Occidental agregó una pequeña secuela que pretendía ser una advertencia contra el nazismo , aunque esto fue eliminado más tarde.
En el Tagebuch 1946-1949 ya se había publicado un boceto para la siguiente obra de Frisch, Andorra . Andorra trata sobre el poder de las ideas preconcebidas sobre los demás seres humanos. El personaje principal, Andri, es un joven que se supone que es judío , rescatado de los "camisas negras" vecinos por su padre andorrano, el Maestro. Por lo tanto, el niño tiene que lidiar con el prejuicio antisemita y, al crecer, ha adquirido rasgos que quienes lo rodean consideran "típicamente judíos". También se exploran varias hipocresías individuales asociadas que surgen en el pequeño país ficticio donde se desarrolla la acción. Más tarde se descubre que Andri es el hijo real de su padre y, por lo tanto, no es judío, aunque los habitantes del pueblo están demasiado concentrados en sus ideas preconcebidas como para aceptarlo. Los temas de la obra parecen haber sido particularmente cercanos al corazón del autor: en el espacio de tres años, Frisch había escrito no menos de cinco versiones antes de que, hacia fines de 1961, se representara por primera vez. La obra fue un éxito de crítica y de público, pero despertó la polémica, sobre todo después de su estreno en Estados Unidos, por parte de quienes pensaban que trataba con una frivolidad innecesaria cuestiones que todavía resultaban extremadamente dolorosas tan poco después de que el Holocausto nazi se hubiera hecho público en Occidente. Otra crítica fue que, al presentar su tema como una serie de defectos humanos generalizados, la obra de alguna manera disminuía el nivel de culpa específicamente alemana por las atrocidades recientes de la vida real.
En julio de 1958, Frisch conoció a la escritora carintia Ingeborg Bachmann y ambos se convirtieron en amantes. En 1954, él había dejado a su esposa e hijos y en 1959 se había divorciado. Aunque Bachmann rechazó la idea de un matrimonio formal, Frisch la siguió a Roma, donde ella ya vivía, y la ciudad se convirtió en el centro de la vida de ambos hasta (en el caso de Frisch) 1965. La relación entre Frisch y Bachmann fue intensa. Frisch se mantuvo fiel a su hábito de infidelidad sexual, pero reaccionó con celos intensos cuando su pareja exigió el derecho a comportarse de la misma manera. [15] Su novela de 1964 Gantenbein / Un desierto de espejos ( Mein Name sei Gantenbein ) -y de hecho la novela posterior de Bachmann, Malina- reflejan las reacciones de los escritores a esta relación que se rompió durante el gélido invierno de 1962/63, cuando los amantes se alojaban en Uetikon . Gantenbein trabaja a través del final de un matrimonio con una complicada sucesión de escenarios del tipo "¿qué pasaría si…?": las identidades y los antecedentes biográficos de las partes se intercambian junto con detalles de su vida matrimonial compartida. Este tema se refleja en Malina , donde la narradora de Bachmann confiesa que es "doble" de su amante (es ella misma, pero también es su esposo, Malina), lo que lleva a un "asesinato" ambiguo cuando el esposo y la esposa se separan. Frisch prueba narrativas alternativas "como la ropa", y llega a la conclusión de que ninguno de los escenarios probados conduce a un resultado completamente "justo". El propio Frisch escribió sobre Gantenbein que su propósito era "mostrar la realidad de un individuo al hacerlo aparecer como un parche en blanco delineado por la suma de entidades ficticias congruentes con su personalidad... La historia no se cuenta como si un individuo pudiera ser identificado por su comportamiento factual; dejémosle traicionarse a sí mismo en sus ficciones". [16]
Su siguiente obra , Biografía: Un juego ( Biografie: Ein Spiel ), surgió de manera natural. Frisch estaba decepcionado porque sus obras de gran éxito comercial Biedermann und die Brandstifter y Andorra habían sido, en su opinión, ampliamente malinterpretadas. Su respuesta fue alejarse de la obra como una forma de parábola , en favor de una nueva forma de expresión que denominó " Dramaturgia de la permutación " ( "Dramaturgie der Permutation" ), una forma que había introducido con Gantenbein y que ahora progresó con Biographie , escrita en su versión original en 1967. En el centro de la obra está un científico conductual a quien se le da la oportunidad de vivir su vida de nuevo, y se encuentra incapaz de tomar decisiones clave de manera diferente la segunda vez. El estreno en Suiza de la obra debía haber sido dirigido por Rudolf Noelte , pero Frisch y Noelte se pelearon en el otoño de 1967, una semana antes de la primera función programada, lo que provocó que el estreno en Zúrich se pospusiera varios meses. Al final, la obra se estrenó en el Teatro de Zúrich en febrero de 1968, y las funciones fueron dirigidas por Leopold Lindtberg . Lindtberg era un director de teatro con una larga trayectoria y muy respetado, pero su producción de Biografie: Ein Spiel no impresionó a los críticos ni deleitó al público teatral. Frisch terminó decidiendo que había estado esperando más del público de lo que debería haber esperado que aportaran a la experiencia teatral. Después de esta última decepción, pasarían otros once años antes de que Frisch volviera a escribir obras teatrales.
En el verano de 1962, Frisch conoció a Marianne Oellers, una estudiante de estudios germanísticos y románicos . Él tenía 51 años y ella 28 años más joven. En 1964 se mudaron juntos a un apartamento en Roma, y en otoño de 1965 se trasladaron a Suiza, estableciéndose juntos en una casa de campo ampliamente modernizada en Berzona , Ticino . [17] Durante la década siguiente, pasaron gran parte de su tiempo viviendo en apartamentos alquilados en el extranjero, y Frisch podía ser mordaz con respecto a su tierra natal suiza, pero conservaron su propiedad en Berzona y regresaron a ella con frecuencia, el autor conduciendo su Jaguar desde el aeropuerto: como él mismo fue citado en ese momento en su retiro en Ticino, "siete veces al año conducimos este tramo de carretera y sucede cada vez: el deseo de existir al volante. Este es un paisaje fantástico". [17] [18] Como "experimento social", en 1966 también ocuparon temporalmente una segunda vivienda en un bloque de apartamentos en Aussersihl , un barrio residencial del centro de Zúrich conocido, entonces como ahora, por sus altos niveles de delincuencia y delitos registrados, pero rápidamente la cambiaron por un apartamento en Küsnacht , cerca de la orilla del lago . Frisch y Oellers se casaron a finales de 1968.
Oellers acompañó a su futuro marido en numerosos viajes al extranjero. En 1963 visitaron los Estados Unidos para los estrenos estadounidenses de The Fire Raisers y Andorra , y en 1965 visitaron Jerusalén , donde Frisch recibió el Premio Jerusalén por la Libertad del Individuo en la Sociedad. Con el fin de tratar de formar una evaluación independiente de la "vida detrás de la Cortina de Hierro ", en 1966, viajaron a la Unión Soviética . Regresaron dos años después para asistir a un Congreso de Escritores en el que conocieron a Christa y Gerhard Wolf, autores destacados en lo que entonces era Alemania del Este , con quienes establecieron amistades duraderas. Después de casarse, Frisch y su joven esposa continuaron viajando extensamente, visitando Japón en 1969 y realizando estancias prolongadas en los Estados Unidos. Muchas impresiones de estas visitas están publicadas en el Tagebuch de Frisch que cubre el período 1966-1971.
En 1972, tras regresar de los EE. UU., la pareja alquiló un segundo apartamento en el barrio Friedenau de Berlín Occidental , y pronto se convirtió en el lugar donde pasaron la mayor parte de su tiempo. Durante el período 1973-79, Frisch pudo participar cada vez más en la vida intelectual del lugar. Vivir lejos de su tierra natal intensificó su actitud negativa hacia Suiza, que ya había sido evidente en "Guillermo Tell para las escuelas" ( Wilhelm Tell für die Schule ) (1970) y que reaparece en su Pequeño libro de servicios ( Dienstbüchlein ) (1974), en el que reflexiona sobre su tiempo en el ejército suizo unos 30 años antes. Más negatividad sobre Suiza se mostró en enero de 1974, cuando pronunció un discurso titulado "¿Suiza como patria?" ( Die Schweiz als Heimat? ), al aceptar el Gran Premio Schiller de 1973 de la Fundación Suiza Schiller. Aunque no albergaba ambiciones políticas por su cuenta, Frisch se sintió cada vez más atraído por las ideas de la política socialdemócrata . También trabó amistad con Helmut Schmidt , que había sucedido recientemente al berlinés Willy Brandt como canciller de Alemania y ya se estaba convirtiendo en una especie de respetado estadista de la izquierda moderada del país (y, como ex ministro de Defensa , en blanco de oprobio para algunos de la izquierda moderada del SPD ) . En octubre de 1975, de manera un tanto improbable, el dramaturgo suizo Frisch acompañó al canciller Schmidt en lo que para ambos fue su primera visita a China, [19] como parte de una delegación oficial de Alemania Occidental. Dos años después, en 1977, Frisch se encontró aceptando una invitación para dar un discurso en una conferencia del partido SPD .
En abril de 1974, durante una gira de presentación de libros en Estados Unidos, Frisch inició una aventura con una estadounidense llamada Alice Locke-Carey, 32 años menor que él. Esto ocurrió en el pueblo de Montauk en Long Island , y Montauk fue el título que el autor dio a una novela autobiográfica que apareció en 1975. El libro se centraba en su vida amorosa, incluido su propio matrimonio con Marianne Oellers-Frisch y un romance que ella había estado teniendo con el escritor estadounidense Donald Barthelme . A esto le siguió una disputa muy pública entre Frisch y su esposa sobre dónde trazar la línea entre la vida privada y la pública, y los dos se distanciaron cada vez más, divorciándose en 1979.
En 1978 Frisch sobrevivió a graves problemas de salud y al año siguiente participó activamente en la creación de la Fundación Max Frisch ( Max-Frisch-Stiftung ), fundada en octubre de 1979 y a la que confió la administración de su patrimonio. El archivo de la fundación se conserva en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich y está a disposición del público desde 1983.
La vejez y la fugacidad de la vida cobraron cada vez más importancia en la obra de Frisch. En 1976 comenzó a trabajar en la obra Triptychon , aunque no estuvo lista para ser representada hasta tres años después. La palabra tríptico se aplica más habitualmente a las pinturas, y la obra se desarrolla en tres secciones similares a trípticos en las que muchos de los personajes clave están supuestamente muertos. La pieza se presentó por primera vez como obra radiofónica en abril de 1979, y se estrenó en Lausana seis meses después. La obra fue rechazada para su representación en Frankfurt am Main, donde se consideró demasiado apolítica. El estreno austríaco en Viena , en el Burgtheater, fue considerado un éxito por Frisch, aunque la reacción del público a la complejidad de la estructura poco convencional de la obra fue todavía un poco cautelosa.
En 1980, Frisch retomó el contacto con Alice Locke-Carey y ambos vivieron juntos, alternativamente en la ciudad de Nueva York y en la cabaña de Frisch en Berzona , hasta 1984. Para entonces, Frisch se había convertido en un escritor respetado y, en ocasiones, honrado en los Estados Unidos. Recibió un doctorado honorario del Bard College en 1980 y otro de la City University de Nueva York en 1982. The New Yorker publicó una traducción al inglés de la novela corta El hombre en el Holoceno ( Der Mensch erscheint im Holozän ) en mayo de 1980, y los críticos de The New York Times Book Review la eligieron como la obra narrativa publicada más importante e interesante de 1980. La historia trata sobre un industrial jubilado que sufre el declive de sus facultades mentales y la pérdida de la camaradería que solía disfrutar con sus colegas. Frisch, gracias a su propia experiencia de vejez, logró aportar una autenticidad convincente a la obra, aunque rechazó los intentos de resaltar sus aspectos autobiográficos. Tras la publicación de El hombre en el Holoceno en 1979 (en la edición en alemán), el autor sufrió un bloqueo creativo que sólo se resolvió con la aparición, en otoño de 1981, de su última obra literaria sustancial, el texto en prosa/novela corta Barba Azul ( Blaubart ).
En 1984 Frisch regresó a Zúrich, donde viviría el resto de su vida. En 1983 inició una relación con su última compañera de vida, Karen Pilliod. [20] Ella era 25 años más joven que él. [20] En 1987 visitaron Moscú y juntos participaron en el "Foro por un mundo liberado de las armas atómicas". Después de la muerte de Frisch, Pilliod hizo saber que entre 1952 y 1958 Frisch también había tenido un romance con su madre, Madeleine Seigner-Besson. [20] En marzo de 1989 se le diagnosticó un cáncer colorrectal incurable . En el mismo año, en el contexto del escándalo de los archivos secretos suizos , se descubrió que los servicios de seguridad nacional habían estado espiando ilegalmente a Frisch (como a muchos otros ciudadanos suizos) desde que había asistido al Congreso Internacional de la Paz en Wrocław/Breslau en 1948.
Frisch organizó su funeral, pero también se tomó tiempo para participar en una discusión sobre la abolición del ejército y publicó un artículo en forma de diálogo sobre el tema titulado ¿Suiza sin ejército? Una palabrería ( Schweiz ohne Armee? Ein Palaver ). También hubo una versión teatral titulada "Jonas y su veterano" ( Jonas und sein Veteran ). Frisch murió el 4 de abril de 1991 mientras se preparaba para su 80 cumpleaños. El funeral, que Frisch había planeado con cierto cuidado, [21] tuvo lugar el 9 de abril de 1991 en la iglesia de San Pedro en Zúrich . Sus amigos Peter Bichsel y Michel Seigner hablaron en la ceremonia. Karin Pilliod también leyó un breve discurso, pero no hubo discurso de ningún ministro de la iglesia. Frisch era un agnóstico que consideraba superfluas las creencias religiosas. [21] Sus cenizas fueron esparcidas más tarde en una hoguera por sus amigos en una celebración conmemorativa en Ticino en una celebración de sus amigos. Una placa en la pared del cementerio de Berzona lo recuerda.
El diario se convirtió en una forma de prosa muy característica para Frisch. En este contexto, diario no indica un registro privado, hecho público para proporcionar a los lectores una gratificación voyeurista, ni un diario íntimo del tipo asociado con Henri-Frédéric Amiel . Los diarios publicados por Frisch estaban más cerca de las narrativas literarias de "conciencia estructurada" asociadas con Joyce y Döblin , proporcionando un método alternativo aceptable pero efectivo para que Frisch comunicara verdades del mundo real. [22] Después de haber tenido la intención de abandonar la escritura, presionado por lo que vio como una amenaza existencial por haber ingresado en el servicio militar, Frisch comenzó a escribir un diario que se publicaría en 1940 con el título "Páginas de la bolsa de pan" ( "Blätter aus dem Brotsack" ). A diferencia de sus obras anteriores, la producción en forma de diario podía reflejar más directamente las propias posiciones del autor. En este sentido, la obra influyó en las futuras obras en prosa del propio Frisch. Publicó dos diarios literarios más, que abarcan los períodos 1946-1949 y 1966-1971. El manuscrito de otro diario, iniciado en 1982, fue descubierto recién en 2009 entre los papeles de la secretaria de Frisch. [23] Antes de eso, se había asumido generalmente que Frisch había destruido esta obra porque sentía que el declive de su creatividad y memoria a corto plazo significaban que ya no podía hacer justicia al género del diario. [24] El manuscrito recién descubierto fue publicado en marzo de 2010 por Suhrkamp Verlag . Debido a su naturaleza bastante fragmentaria, el Diario de Frisch 3 ( Tagebuch 3 ) fue descrito por el editor como un borrador de la obra de Frisch: fue editado y provisto de un extenso comentario por Peter von Matt , presidente de la Fundación Max Frisch. [23]
Muchas de las obras más importantes de Frisch, como El conde de Oederland ( Graf Öderland ) (1951), Don Juan o el amor a la geometría ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) (1953), Los incendiarios (1953) y Andorra (1961), fueron esbozadas inicialmente en el Diario 1946-1949 ( Tagebuch 1946-1949 ) algunos años antes de que aparecieran como obras de teatro. Al mismo tiempo, varias de sus novelas, como No soy Stiller (1954), Homo Faber (1957), así como la obra narrativa Montauk (1975), toman la forma de diarios creados por sus respectivos protagonistas. Sybille Heidenreich señala que incluso la forma narrativa más abierta empleada en Gantenbein / Un desierto de espejos (1964) sigue de cerca el formato del diario. [25] Rolf Keiser señala que cuando Frisch participó en la publicación de sus obras completas en 1976, el autor tenía mucho cuidado de garantizar que estuvieran secuenciadas cronológicamente y no agrupadas según el género: de esta manera, la secuencia de las obras completas refleja fielmente la naturaleza cronológica de un diario. [26]
El propio Frisch opinaba que el diario ofrecía el formato en prosa que correspondía a su forma natural de escribir en prosa, algo que no podía «cambiar más que la forma de su nariz». [25] Sin embargo, otros intentaron justificar la elección del formato en prosa de Frisch. El amigo y compañero de escritura de Frisch, Friedrich Dürrenmatt , explicó que en No soy Stiller el enfoque de «narración de diario» permitía al autor participar como personaje de su propia novela sin vergüenza. [27] (La obra se centra en la cuestión de la identidad, que es un tema recurrente en la obra de Frisch). Más específicamente, en el personaje de James Larkin White, el estadounidense que en realidad es indistinguible del propio Stiller, pero que sin embargo niega enérgicamente ser el mismo hombre, encarna al autor, que en su obra no puede dejar de identificar al personaje como él mismo, pero que, sin embargo, está obligado por los requisitos literarios de la narrativa a ocultar el hecho. Rolf Keiser señala que el formato del diario permite a Frisch demostrar de forma más convincente su tema habitual de que los pensamientos siempre se basan en un punto de vista específico y su contexto, y que nunca es posible presentar una visión integral del mundo, ni siquiera definir una sola vida, utilizando solo el lenguaje. [26]
El primer éxito público de Frisch fue como escritor de teatro, y más tarde en su vida él mismo recalcó a menudo que, en primer lugar, era una criatura del teatro. Sin embargo, los diarios, y más aún las novelas y las obras narrativas más extensas, se encuentran entre sus creaciones literarias más importantes. En sus últimas décadas, Frisch tendió a alejarse del drama y a concentrarse en las narraciones en prosa. Él mismo ha dejado constancia de la opinión de que las exigencias subjetivas de la narración de historias le convenían más que el mayor nivel de objetividad que exigía el trabajo teatral. [28]
En términos de cronología, las obras en prosa de Frisch se dividen aproximadamente en tres períodos.
Sus primeras obras literarias, hasta 1943, se desarrollaron en prosa. Abundaban los esbozos y ensayos breves, así como tres novelas o relatos más extensos: Jürg Reinhart (1934), su secuela tardía J'adore ce qui me brûle ( Adoro lo que me quema ) (1944) y el relato Una respuesta desde el silencio ( Anthort aus der Stille ) (1937). Las tres obras principales son autobiográficas y se centran en el dilema de un joven autor dividido entre la respetabilidad burguesa y el estilo de vida "artístico", mostrando en nombre de los protagonistas diferentes resultados de lo que Frisch consideraba su propio dilema.
El período culminante de la carrera de Frisch como autor de obras en prosa está representado por las tres novelas I'm Not Stiller (1954), Homo Faber (1957) y Gantenbein / A Wilderness of Mirrors (1964), de las cuales Stiller es generalmente considerado como su libro más importante y más complejo, según el erudito alemán radicado en Estados Unidos Alexander Stephan , tanto en términos de su estructura como de su contenido. [29] Lo que comparten estas tres novelas es su enfoque en la identidad del individuo y en la relación entre los sexos. En este sentido, Homo Faber y Stiller ofrecen situaciones complementarias. Si Stiller hubiera rechazado las estipulaciones establecidas por otros, habría llegado a la posición de Walter Faber, el protagonista ultrarracionalista de Homo Faber . [30] Gantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ) ofrece una tercera variación sobre el mismo tema, evidente ya en su título (en alemán). En lugar de afirmar con audacia "No soy (Stiller)", el título completo de Gantenbein utiliza el alemán "Konjunktiv II" (modo subjuntivo) para dar un título del tipo "Mi nombre representa (Gantenbein)". La aspiración del protagonista ha pasado de la búsqueda de una identidad fija a un enfoque menos binario, tratando de encontrar una identidad intermedia, probando escenarios biográficos e históricos. [29]
De nuevo, los estudiosos suelen agrupar en un mismo libro las tres obras en prosa posteriores Montauk (1975), El hombre en el Holoceno ( Der Mensch erscheint im Holozän ) (1979) y Barba Azul ( Blaubart ) (1981). Las tres se caracterizan por un giro hacia la muerte y una ponderación de la vida. Estructuralmente muestran una poda salvaje de la complejidad narrativa. El crítico nacido en Hamburgo Volker Hage identificó en las tres obras "una unidad subyacente, no en el sentido de una trilogía convencional... sino en el sentido de que juntas forman un único acorde literario . Los tres libros se complementan entre sí mientras que cada uno conserva su totalidad individual... Los tres libros tienen un sabor a balance general en un conjunto de cuentas financieras de fin de año, que revelan solo lo que es necesario: resumido y cerrado". [31] El propio Frisch produjo un "juicio de autor" más sucinto: "Las últimas tres narraciones tienen una sola cosa en común: me permiten experimentar con enfoques de presentación que van más allá de las obras anteriores". [32]
El comentarista literario Manfred Jurgensen divide los dramas de Frisch hasta principios de los años 60 en tres grupos: (1) las primeras piezas de guerra, (2) las obras poéticas como Don Juan o el amor a la geometría ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) y (3) las piezas dialécticas. [33] Es sobre todo con este tercer grupo, en particular la parábola Los incendiarios (1953), identificada por Frisch como una "lección sin enseñanza", y con Andorra (1961) con las que Frisch disfrutó de un mayor éxito. De hecho, estas dos se encuentran entre las obras de teatro en lengua alemana de mayor éxito. [34] Sin embargo, el escritor permaneció insatisfecho porque creía que habían sido ampliamente malinterpretadas. En una entrevista con Heinz Ludwig Arnold Frisch rechazó enérgicamente su enfoque alegórico: "Solo he establecido que cuando aplico el formato de la parábola, estoy obligado a transmitir un mensaje que en realidad no tengo". [35] Después de la década de 1960, Frisch se alejó del teatro. Sus últimas obras biográficas Biografía: Un juego ( Biografie: Ein Spiel ) y Tríptico eran apolíticas, pero no lograron igualar el éxito público de sus dramas anteriores. Fue solo poco antes de su muerte que Frisch regresó al escenario con un mensaje más político, con Jonas y su veterano , una versión teatral de su cautivador diálogo ¿ Suiza sin ejército? Una palabrería .
Para Klaus Müller-Salget, la característica distintiva que comparten la mayoría de las obras teatrales de Frisch es su falta de presentación de situaciones realistas. En cambio, son juegos mentales que juegan con el tiempo y el espacio. Por ejemplo, en La muralla china ( Die Chinesische Mauer ) (1946) se mezclan personajes literarios e históricos, mientras que en el Tríptico se nos invita a escuchar las conversaciones de varios muertos. En Biografía: un juego ( Biografie: Ein Spiel ) se "corrige" retrospectivamente una historia de vida, mientras que Santa Cruz y el conde de Oederland ( Graf Öderland ) combinan aspectos de una secuencia onírica con los rasgos de un cuento moral. Las obras teatrales de Frisch se caracterizan por una escenografía minimalista y por la aplicación de recursos como la división del escenario en dos partes, el uso de un " coro griego " y personajes que se dirigen directamente al público. De un modo que recuerda al teatro épico de Brecht , no se espera que los espectadores se identifiquen con los personajes en escena, sino que se estimulen y provoquen sus propios pensamientos y suposiciones. Sin embargo, a diferencia de Brecht, Frisch ofreció pocas ideas o respuestas, prefiriendo dejar al público la libertad de ofrecer sus propias interpretaciones. [36]
El propio Frisch reconoció que la parte de la escritura de una nueva obra que más le fascinaba era el primer borrador, cuando la pieza no estaba definida y las posibilidades de desarrollo aún estaban abiertas. El crítico Hellmuth Karasek identificó en las obras de Frisch una desconfianza hacia la estructura dramática, evidente en la forma en que Don Juan o el amor a la geometría aplica el método teatral. Frisch priorizaba los aspectos increíbles del teatro y valoraba la transparencia. A diferencia de su amigo, el dramaturgo Friedrich Dürrenmatt , Frisch tenía poco apetito por los efectos teatrales, que podían distraer de las dudas y las percepciones escépticas incluidas en un guión. Para Frisch, los efectos provenían de un personaje que se quedaba sin palabras, de un momento de silencio o de un malentendido. Y mientras que un drama de Dürrenmatt podía conducir, con una espantosa inevitabilidad, al peor de los resultados posibles, el desenlace en una obra de Frisch normalmente implicaba un regreso a la posición inicial: el destino que aguardaba a su protagonista podía ser no tener destino. [37]
El estilo de Frisch cambió a lo largo de las distintas fases de su obra.
Su obra temprana está fuertemente influenciada por la imaginería poética de Albin Zollinger , y no sin un cierto lirismo imitativo, algo de lo que en su vida posterior se distanciaría, descartándolo como "poetización falsa" ("falsche Poetisierung") . Sus obras posteriores emplearon un estilo más estricto, conscientemente sin pretensiones, que el propio Frisch describió como "generalmente muy coloquial" ("im Allgemeinen sehr gesprochen"). Walter Schenker vio la primera lengua de Frisch como el alemán de Zúrich , el dialecto del alemán suizo con el que creció. El alemán estándar al que fue introducido como lengua escrita y literaria es naturalmente el preferido para su obra escrita, pero no sin apariciones regulares de variaciones dialectales , introducidas como recursos estilísticos. [38]
Un elemento definitorio en Frisch fue un escepticismo subyacente en cuanto a la idoneidad del lenguaje. En I'm Not Stiller su protagonista grita: "¡No tengo lenguaje para mi realidad!" ( "... ich habe keine Sprache für meine Wirklichkeit!" ). [39] El autor fue más allá en su Diario 1946-49 ( Tagebuch 1946-49 ):
Lo importante es lo indecible, el espacio en blanco entre las palabras, mientras que estas palabras en sí mismas las insertamos siempre como cuestiones secundarias, que como tales no son la parte central de lo que queremos decir. Nuestra preocupación central permanece sin escribir, y eso significa, literalmente, que escribes en torno a ella. Ajustas los parámetros. Ofreces afirmaciones que nunca pueden contener la experiencia real: la experiencia misma permanece fuera del alcance del lenguaje... y esa realidad indecible aparece, en el mejor de los casos, como una tensión entre las afirmaciones. [40]
Werner Stauffacher vio en el lenguaje de Frisch "un lenguaje de búsqueda de la realidad inefable de la humanidad, el lenguaje de la visualización y la exploración", pero que en realidad nunca descubre el secreto subyacente de la realidad. [41]
Frisch adaptó los principios del teatro épico de Bertolt Brecht tanto a sus dramas como a sus obras en prosa. Ya en 1948 concluyó un artículo contemplativo sobre el efecto de alienación con la observación: "Uno podría verse tentado a atribuir todos estos pensamientos al autor narrativo: la aplicación lingüística del efecto de alienación , el aspecto deliberadamente travieso de la prosa, el arte desinhibido que la mayoría de los lectores de lengua alemana rechazarán porque lo encuentran 'demasiado artístico' y porque inhibe la empatía y la conexión, saboteando la ilusión convencional de que la historia en la narración realmente sucedió". [42] Cabe destacar que en la novela de 1964 "Gantenbein" ("Un desierto de espejos") , Frisch rechazó el continuo narrativo convencional, presentando en cambio, dentro de una sola novela, una pequeña paleta de variaciones y posibilidades. La obra de teatro "Biografía: un juego" ("Biografie: Ein Spiel") (1967) extendió técnicas similares al público del teatro. Ya en Stiller (1954) Frisch insertó en una novela pequeñas subnarraciones en forma de fragmentos episódicos de sus diarios. [43] En sus obras posteriores Frisch fue más allá con una forma de técnica de montaje que produjo un collage literario de textos, notas e imágenes visuales en The Holozän (1979). [44]
La obra literaria de Frisch se centra en ciertos temas y motivos centrales, muchos de los cuales, en diversas formas, se repiten en toda la gama de la producción del autor.
En el Diario 1946-1949 Frisch expone una idea central que recorre toda su obra posterior: «No te hagas ninguna imagen, nos manda Dios. Esto también debería aplicarse en este sentido: Dios vive en cada persona, aunque no nos demos cuenta. Ese descuido es un pecado que cometemos y es un pecado que se comete casi incesantemente contra nosotros, a menos que amemos». [45] La instrucción bíblica se aplica aquí a la relación entre las personas. Sólo a través del amor las personas pueden manifestar la mutabilidad y versatilidad necesarias para aceptar el potencial interior intrínseco de cada una de ellas. Sin amor las personas reducen a las demás y al mundo entero a una serie de simples imágenes prefabricadas. Semejante imagen basada en clichés constituye un pecado contra uno mismo y contra el otro.
Hans Jürg Lüthi divide la obra de Frisch en dos categorías según el tratamiento que se da a esta imagen. En la primera categoría, el destino del protagonista es vivir la imagen simplista. Algunos ejemplos incluyen la obra Andorra (1961), en la que Andri, identificado (erróneamente) por los otros personajes como judío, se ve obligado a trabajar a través del destino que le asignan los demás. Algo análogo surge con la novela Homo Faber (1957), en la que el protagonista está efectivamente prisionero del prisma "ultrarracional" del técnico a través del cual está destinado a conducir su existencia. La segunda categoría de obras identificadas por Lüthi se centra en el tema de la liberación de la imagen predeterminada sin amor. En esta segunda categoría coloca las novelas No soy Stiller (1954) y Gantenbein (1964), en las que los protagonistas principales crean nuevas identidades precisamente para dejar de lado sus yoes-cliché preformados. [46]
La verdadera identidad personal contrasta marcadamente con esta imagen simplista. Para Frisch, cada persona posee una individualidad única , justificada desde el ser interior, y que necesita ser expresada y realizada. Para ser efectiva, sólo puede operar a través de la vida del individuo, o de lo contrario el yo individual estará incompleto. [47] El proceso de autoaceptación y la posterior autorrealización constituyen un acto liberador de elección: "El valor humano diferenciador de una persona, me parece, es la elección". [48] La "selección de uno mismo" no implica una acción única, sino una verdad continua que el "yo real" debe reconocer y activar repetidamente, detrás de las imágenes simplistas. El miedo a que el "yo" individual pueda ser pasado por alto y, por lo tanto, perder la vida, ya era un tema central en las primeras obras de Frisch. Un fracaso en la "selección de uno mismo" probablemente resultaría en la alienación del yo tanto de sí mismo como del mundo humano en general. Sólo en el lapso limitado de la vida humana individual puede la existencia personal encontrar una realización que pueda excluir al individuo de la inmutabilidad infinita de la muerte. En No soy Stiller, Frisch estableció como criterio para una vida plena el "que el individuo sea idéntico a sí mismo. De lo contrario, nunca habría existido realmente". [49]
Claus Reschke dice que los protagonistas masculinos en la obra de Frisch son todos tipos intelectuales modernos similares: egocéntricos , indecisos, inseguros respecto de su propia imagen, a menudo juzgan mal su situación real. Sus relaciones interpersonales son superficiales hasta el punto del agnosticismo, lo que los condena a vivir como solitarios aislados . Si desarrollan alguna relación más profunda que involucre a las mujeres, pierden el equilibrio emocional, se convierten en parejas poco confiables, posesivas y celosas. Asumen repetidamente roles de género obsoletos , enmascarando la inseguridad sexual detrás del chovinismo . Todo este tiempo sus relaciones con mujeres están ensombrecidas por sentimientos de culpa . En una relación con una mujer buscan la "vida real", de la que puedan obtener completitud y autorrealización, libre de conflictos y repeticiones paralizantes, y que nunca perderá elementos de novedad y espontaneidad. [50]
Según Mona Knapp, las protagonistas femeninas de la obra de Frisch también remiten a un estereotipo recurrente de género. Las composiciones de Frisch tienden a centrarse en protagonistas masculinos, en torno a los cuales sus personajes femeninos protagonistas, prácticamente intercambiables, cumplen una función estructural y focalizada. A menudo se las idolatra como "grandes" y "maravillosas", superficialmente emancipadas y más fuertes que los hombres, pero en realidad tienden a estar impulsadas por motivaciones mezquinas: deslealtad, avaricia e insensibilidad. En las obras posteriores del autor, los personajes femeninos se vuelven cada vez más unidimensionales, sin evidenciar ninguna ambivalencia interna. A menudo, las mujeres se reducen al papel de una simple amenaza a la identidad del hombre, o al objeto de alguna infidelidad, catalizando así los éxitos o fracasos de la existencia del hombre, proporcionando así al protagonista masculino un objeto para su propia introspección. En la obra de Frisch, la acción en la relación entre hombre y mujer proviene en su mayor parte de la mujer, mientras que el hombre permanece pasivo, expectante y reflexivo. Superficialmente, el hombre ama a la mujer, pero en realidad la teme y la desprecia. [51]
Desde su perspectiva reflexivamente feminista, Karin Struck vio que los protagonistas masculinos de Frisch manifestaban un alto nivel de dependencia de los personajes femeninos, pero las mujeres seguían siendo extrañas para ellos. Los hombres, desde el principio, se centran en el final de la relación: no pueden amar porque están preocupados por escapar de sus propios fallos y ansiedades. A menudo mezclan imágenes de feminidad con imágenes de muerte, como en la interpretación de Frisch de la leyenda de Don Juan : "La mujer me recuerda a la muerte cuanto más parece florecer y prosperar". [52] Cada nueva relación con una mujer, y la posterior separación, era, para un protagonista masculino de Frisch, análoga a una muerte corporal: su miedo a las mujeres se correspondía con el miedo a la muerte, lo que significaba que su reacción a la relación era de huida y vergüenza. [53]
La muerte es un tema recurrente en la obra de Frisch, pero durante sus primeros y mejores períodos permanece en un segundo plano, eclipsada por cuestiones de identidad y problemas de relación. Solo en sus obras posteriores la muerte se convierte en una cuestión central. El segundo Diario publicado de Frisch ( Tagebuch ) lanza el tema. Una frase clave del Diario 1966-1971 (publicado en 1972), repetida varias veces, es una cita de Montaigne : "Así me disuelvo; y me pierdo a mí mismo". [54] La sección se centra en los problemas privados y sociales del envejecimiento. Aunque se incorporan demandas políticas, los aspectos sociales siguen siendo secundarios a la concentración central en el yo. La informalidad fragmentaria y apresuradamente estructurada del Diario sostiene un estado de ánimo melancólico subyacente. "Según el escritor y crítico literario suizo Hugo Loetscher , los cuestionarios son el punto culminante intelectual y formal de este diario: "Brillantes, precisos e informativos, nuestra propia persona y, por lo tanto, nosotros mismos están rodeados por signos de interrogación". [55] En once cuestionarios, Frisch plantea preguntas aparentemente inocuas sobre temas como el altruismo, el matrimonio, la propiedad, las mujeres, la amistad, el dinero, el hogar, la esperanza, el humor, los hijos y la muerte. Las respuestas revelan la complejidad de los temas tratados y enfrentan al lector a contradicciones. El objetivo de Frisch es mostrar, a través de la ironía, cómo se debe pensar correctamente. [56]
La narrativa Montauk (1975) también trata sobre la vejez. La falta de futuro del protagonista, de estilo autobiográfico, hace que el énfasis vuelva a centrarse en la superación del pasado y en el impulso de vivir el presente. En la pieza dramática Triptychon, la muerte no se presenta necesariamente de forma directa, sino como una forma de hacer referencia metafórica a la vida . La muerte refleja la osificación de la comunidad humana y, de esta manera, se convierte en un dispositivo para dar forma a las vidas. La narrativa Man in the Holocene presenta el proceso de muerte de un anciano como un retorno a la naturaleza. Según Cornelia Steffahn, no hay una única imagen coherente de la muerte en las últimas obras de Frisch. En cambio, describen el proceso de su propio compromiso evolutivo con el tema y muestran la forma en que sus propias actitudes se desarrollaron a medida que él mismo envejecía. A lo largo del camino, trabaja con una variedad de influencias filosóficas, entre ellas Montaigne , Kierkegaard , Lars Gustafsson e incluso Epicuro . [57]
Frisch se describía a sí mismo como socialista , pero nunca se unió a un partido político. [58] Sus primeras obras fueron casi completamente apolíticas. En Blätter aus dem Brotsack (Diarios de la vida militar), publicado en 1940, se presenta como un patriota suizo convencional , lo que refleja el impacto unificador en la sociedad suiza del riesgo percibido de invasión que emanaba entonces de Alemania . Después del Día de la Victoria en Europa, la amenaza a los valores suizos y a la independencia del estado suizo disminuyó. Frisch experimentó ahora una rápida transformación, evidenciando una conciencia política comprometida. En particular, se volvió muy crítico de los intentos de separar los valores culturales de la política, y señaló en su Diario 1946-1949 : "Quien no se involucra en la política ya es partidario del resultado político que desea evitar, porque está sirviendo al partido gobernante". [59] Sonja Rüegg, en un artículo de 1998, afirma que la estética de Frisch está impulsada por un espíritu crítico y antiideológico, que se forma a partir del reconocimiento del estatus del escritor como un extraño dentro de la sociedad. Esto genera oposición al orden dominante, la privilegiación del partidismo individual por sobre la actividad en nombre de una clase social y un énfasis en la formulación de preguntas. [60]
La crítica social de Frisch fue particularmente aguda con respecto a su patria suiza . En un discurso muy citado que pronunció al aceptar el Premio Schiller de 1973, declaró: "Soy suizo, no simplemente porque tengo un pasaporte suizo, nací en suelo suizo, etc.: sino que soy suizo por confesión cuasirreligiosa ". [61] A esto le siguió una salvedad: "Tu patria no se define meramente como una comodidad o una conveniencia. 'Patria' significa más que eso". [62] La crítica a Suiza ya está presente en el mencionado Blättern aus dem Brotsack y en Stiller , pero se vuelve primordial en los ensayos Überfremdung 1 y 2 . En particular, en Überfremdung 1 Frisch expresa todo su enojo por la estrechez de miras de buena parte de la gente y de las instituciones de Suiza frente al creciente fenómeno de la inmigración en los años cincuenta y sesenta: "Una pequeña nación maestra se ve en peligro: se ha llamado a los trabajadores y los seres humanos están llegando. No se comen la prosperidad, por el contrario, son esenciales para la prosperidad". [63] Los ataques verbales muy públicos de Frisch a la tierra de su nacimiento, a la imagen pública del país de sí mismo y al papel internacional único de Suiza emergieron en su polémica, "Achtung: Die Schweiz", y se extendieron a una obra titulada Wilhelm Tell für die Schule ( Guillermo Tell para las escuelas ) que buscaba deconstruir la epopeya definitoria de la nación , reduciendo la leyenda de Guillermo Tell a una sucesión de coincidencias, errores de cálculo, callejones sin salida y gambitos oportunistas. En su Pequeño libro de servicios ( Dienstbüchlein ) (1974), Frisch revisó y reevaluó su propio período de servicio en el ejército ciudadano de la nación y, poco antes de morir, llegó al punto de cuestionar abiertamente la necesidad de un ejército en Suiza sin un ejército. Una palabrería .
Un patrón característico en la vida de Frisch fue la alternancia de períodos de intenso compromiso político con períodos de retirada hacia los asuntos privados. Bettina Jaques-Bosch vio esto como una sucesión de lentas oscilaciones del autor entre la franqueza pública y la melancolía interior. [64] Hans Ulrich Probst situó el estado de ánimo de las obras posteriores en algún lugar "entre la resignación y el radicalismo de un viejo republicano". [65] Las últimas frases publicadas por Frisch están incluidas en una carta dirigida al empresario de alto perfil Marco Solari y publicada en el periódico de centro-izquierda Wochenzeitung , y aquí volvió una última vez a atacar al estado suizo: "1848 fue una gran creación del liberalismo librepensador que hoy, después de un siglo de dominación por una coalición de clase media, se ha convertido en un estado despilfarrado - y todavía estoy atado a este estado por una cosa: un pasaporte (que no necesitaré de nuevo)". [66]
Entrevistado en 1975, Frisch reconoció que su carrera literaria no había estado marcada por ningún "descubrimiento repentino" ( "...frappanten Durchbruch" ) sino que el éxito había llegado, como él afirmaba, sólo muy lentamente. [67] Sin embargo, incluso sus publicaciones anteriores no estuvieron completamente exentas de cierto éxito. A los 20 años ya publicaba piezas en varios periódicos y revistas. Como escritor joven también tuvo trabajo aceptado por una editorial establecida, la Deutschen Verlags-Anstalt con sede en Múnich , que ya incluía a varios autores distinguidos en lengua alemana en sus listas. Cuando decidió que ya no quería que su obra se publicara en la Alemania nazi , cambió de editorial y se unió a Atlantis Verlag, que había trasladado su sede central de Berlín a Zúrich en respuesta a los cambios políticos en Alemania. En 1950 Frisch cambió de editorial nuevamente, esta vez a la editorial posiblemente más convencional que Peter Suhrkamp estaba estableciendo en Frankfurt .
Frisch tenía apenas unos 30 años cuando se dedicó al teatro, y su trabajo escénico encontró una rápida aceptación en el Zürich Playhouse , en aquel momento uno de los teatros más importantes de Europa, con una calidad y variedad de su trabajo muy mejoradas por una afluencia de talento artístico desde mediados de los años 30 procedente de Alemania . Las primeras obras de Frisch, representadas en Zúrich, recibieron críticas positivas y ganaron premios. Fue recién en 1951, con Count Oederland , cuando Frisch experimentó su "primer fracaso en el escenario". [68] La experiencia lo animó a prestar más atención a los públicos fuera de su Suiza natal, en particular en la nueva y rápidamente creciente República Federal de Alemania , donde la novela No soy Stiller tuvo un éxito comercial en una escala que hasta entonces se le había escapado a Frisch, lo que le permitió convertirse en un escritor profesional a tiempo completo. [69]
No soy Stiller comenzó con una tirada que preveía unas ventas de 3.000 ejemplares en su primer año, [67] pero gracias a la fuerte y creciente demanda de los lectores más tarde se convirtió en el primer libro publicado por Suhrkamp en superar el millón de copias. [70] La siguiente novela, Homo Faber , fue otro éxito de ventas, con cuatro millones de copias de la versión en alemán producidas en 1998. [71] Los incendiarios y Andorra son las obras de teatro en alemán más exitosas de todos los tiempos, con 250 y 230 producciones respectivamente hasta 1996, según una estimación realizada por el crítico literario Volker Hage . [72] Las dos obras, junto con Homo Faber, se convirtieron en favoritas del plan de estudios de las escuelas en los países de habla alemana de Europa central. Aparte de unas pocas obras tempranas, la mayoría de los libros y obras de teatro de Frisch se han traducido a unos diez idiomas, mientras que el más traducido de todos, Homo Faber , se ha traducido a veinticinco idiomas.
El nombre de Frisch se menciona a menudo junto al de otro gran escritor de su generación, Friedrich Dürrenmatt .
El erudito Hans Mayer los comparó con los míticos medios gemelos, Cástor y Pólux , como dos "antagonistas" dialécticamente vinculados. [73] La estrecha amistad de sus primeras carreras se vio más tarde ensombrecida por diferencias personales. En 1986, Dürrenmatt aprovechó la oportunidad del 75.º cumpleaños de Frisch para intentar lograr una reconciliación mediante una carta, pero la carta no recibió respuesta. [74] [75] En sus enfoques, los dos fueron muy diferentes. El periodista literario Heinz Ludwig Arnold bromeó diciendo que Dürrenmatt, a pesar de toda su obra narrativa, nació para ser dramaturgo, mientras que Frisch, a pesar de sus éxitos teatrales, nació para ser un escritor de narraciones.
En 1968, un episodio de 30 minutos de la serie de televisión producida multinacionalmente Creative Persons estuvo dedicado a Frisch.
En la década de 1960, al desafiar públicamente algunas contradicciones y suposiciones establecidas, tanto Frisch como Dürrenmatt contribuyeron a una revisión importante de la visión que Suiza tenía de sí misma y de su historia . En 1974, Frisch publicó su Pequeño libro de servicios ( Dienstbüchlein ), y a partir de ese momento, posiblemente desde antes, Frisch se convirtió en una figura poderosamente divisiva en Suiza , donde en algunos sectores sus críticas fueron vigorosamente rechazadas. Para los aspirantes a escritores que buscaban un modelo a seguir, la mayoría de los autores jóvenes preferían a Frisch sobre Dürrenmatt como fuente de instrucción e iluminación, según Janos Szábo. En la década de 1960, Frisch inspiró a una generación de escritores más jóvenes, entre ellos Peter Bichsel , Jörg Steiner, Otto F. Walter y Adolf Muschg . Más de una generación después, en 1998, cuando la literatura suiza fue el foco especial [76] en la Feria del Libro de Frankfurt , el comentarista literario Andreas Isenschmid identificó a algunos escritores suizos destacados de su propia generación ( baby-boomers ), como Ruth Schweikert, Daniel de Roulet y Silvio Huonder, en cuyas obras había encontrado "un tono antiguo curiosamente familiar, que resonaba desde todas las direcciones y, a menudo, casi página por página, ecos extraños del Stiller de Max Frisch ". [77] [78]
Las obras de Frisch también fueron importantes en Alemania Occidental . El ensayista y crítico alemán Heinrich Vormweg describió No soy Stiller y Homo Faber como "dos de las novelas en lengua alemana más significativas e influyentes de la década de 1950". [79] En Alemania del Este durante la década de 1980, las obras en prosa y obras de teatro de Frisch también tuvieron muchas ediciones, aunque aquí no fueron el foco de tantos comentarios literarios intensivos. Las traducciones de las obras de Frisch a los idiomas de otros países formalmente socialistas en el Bloque del Este también estaban ampliamente disponibles, lo que llevó al propio autor a ofrecer el comentario de que en la Unión Soviética sus obras eran vistas oficialmente como la presentación de los "síntomas de una sociedad capitalista enferma, síntomas que nunca se encontrarían donde los medios de producción han sido nacionalizados". [80] A pesar de algunas críticas oficiales ideológicas de su "individualismo", "negatividad" y "modernismo", las obras de Frisch fueron traducidas activamente al ruso y aparecieron en unas 150 reseñas en la Unión Soviética. [81] Frisch también tuvo éxito en su segunda "patria de elección", los Estados Unidos, donde vivió, de vez en cuando, durante algún tiempo durante sus últimos años. En general, gozaba de buena reputación en el mundo literario de Nueva York: un comentarista lo consideró digno de elogio por su falta de "arrogancia europea". [82]
Jürgen H. Petersen considera que la obra teatral de Frisch tuvo poca influencia en otros dramaturgos. Y su forma preferida de "diario literario" no logró crear una nueva tendencia en los géneros literarios. En cambio, las novelas No soy Stiller y Gantenbein han sido ampliamente adoptadas como modelos literarios, debido a la forma en que se centran en cuestiones de identidad individual y debido a sus estructuras literarias. Las cuestiones de identidad personal se presentan no simplemente a través de descripciones o introspecciones interiores, sino a través de artificios narrativos. Esta influencia estilística se puede encontrar con frecuencia en las obras de otros, como en La búsqueda de Christa T. de Christa Wolf y en Malina de Ingeborg Bachmann . Otros autores con influencias similares son Peter Härtling y Dieter Kühn. Frisch también se vio a sí mismo como un "personaje" en la literatura de otros. Así sucedió en 1983 con el "Mensaje a Max [Frisch] sobre el estado de cosas y otros asuntos" ( Mitteilungen an Max über den Stand der Dinge und anderes ) de Wolfgang Hildesheimer . Para entonces, Uwe Johnson ya había publicado, en 1975, una recopilación de citas a la que llamó "Los dichos reunidos de Max Frisch" ( Max Frisch Stich-Worte zusammen ). [83] Más recientemente, en 2007, el artista nacido en Zúrich Gottfried Honegger publicó once bocetos de retratos y catorce textos en memoria de su amigo. [84]
Adolf Muschg , al dirigirse directamente a Frisch con motivo de su septuagésimo cumpleaños, reflexiona sobre la contribución del anciano: "Su posición en la historia de la literatura, ¿cómo se puede describir? No ha sido, en términos convencionales, un innovador... Creo que ha definido una era a través de algo discreto y fundamental: un nuevo ethos experimental (y pathos). Sus libros forman una investigación literaria profunda a partir de un acto de la imaginación". [85] Marcel Reich-Ranicki vio similitudes con al menos algunos de los otros escritores líderes en lengua alemana de su tiempo: "A diferencia de Dürrenmatt o Böll , pero en común con Grass y Uwe Johnson , Frisch escribió sobre los complejos y conflictos de los intelectuales, volviendo una y otra vez a nosotros , intelectuales creativos de las filas de las clases medias educadas: nadie más identificó y vio tan claramente nuestra mentalidad". [86] Friedrich Dürrenmatt se maravilló de su colega: "la audacia con la que inmediatamente se lanza con absoluta subjetividad. Él mismo está siempre en el centro del asunto. Su asunto es el asunto". [87] En la última carta de Dürrenmatt a Frisch, acuñó la formulación de que Frisch en su trabajo había "expuesto su caso al mundo" ("seinen Fall zur Welt"). [88]
El director de cine Alexander J. Seiler cree que Frisch tuvo en su mayor parte una "desafortunada relación" con el cine, a pesar de que su estilo literario a menudo recuerda a la técnica cinematográfica. Seiler explica que el trabajo de Frisch a menudo, en palabras del propio autor, buscaba formas de resaltar el "espacio en blanco" entre las palabras, algo que normalmente solo se puede lograr utilizando un decorado cinematográfico. Ya en el Diario 1946-1949 hay un boceto temprano de un guion cinematográfico, titulado Harlequin . [89] Su primera experiencia práctica con el género llegó en 1959, pero con un proyecto que sin embargo fue abandonado, cuando Frisch renunció a la producción de una película titulada SOS Gletscherpilot ( SOS Piloto del Glaciar ), [90] y en 1960 su borrador de guion para Guillermo Tell ( El castillo en llamas ) fue rechazado, después de lo cual la película se creó de todos modos, totalmente en contra de las intenciones de Frisch. En 1965 se planeó filmar un episodio de la novela Gantenbein bajo el título Zürich – Transit , pero el proyecto se frenó, primero por diferencias entre Frisch y el director de la película Erwin Leiser y luego, según se informó, por la enfermedad de Bernhard Wicki , quien fue contratado para reemplazar a Leiser. El proyecto Zürich – Transit finalmente siguió adelante, dirigido por Hilde Bechart, pero no fue hasta 1992, un cuarto de siglo después y un año después de la muerte de Frisch.
Para las novelas No soy Stiller y Homo Faber hubo varias propuestas cinematográficas, una de las cuales implicaba elegir al actor Anthony Quinn para Homo Faber , pero ninguna de estas propuestas se realizó. Sin embargo, es interesante que varios de los dramas de Frisch se filmaran para adaptaciones televisivas. Fue de esta manera que la primera adaptación cinematográfica de una obra en prosa de Frisch apareció en 1975, gracias a Georg Radanowicz, y titulada La desgracia ( Das Unglück ). Esta se basó en un boceto de uno de los Diarios de Frisch . [91] Fue seguida en 1981 por una producción televisiva de Richard Dindo basada en la narrativa Montauk [92] y una de Krzysztof Zanussi basada en Barba Azul . [93] Finalmente se hizo posible, algunos meses después de la muerte de Frisch, que se produjera una versión cinematográfica a gran escala de Homo Faber . Mientras Frisch aún vivía colaboró con el cineasta Volker Schlöndorff en esta producción, pero los críticos no quedaron impresionados por el resultado. [94] Sin embargo, en 1992, Holozän , una adaptación cinematográfica de Heinz Bütler y Manfred Eicher de El hombre en el Holoceno , recibió un "premio especial" en el Festival Internacional de Cine de Locarno . [95]
Frisch recibió títulos honorarios de la Universidad de Marburgo , Alemania, en 1962, el Bard College (1980), la City University de Nueva York (1982), la Universidad de Birmingham (1984) y la TU Berlín (1987).
También ganó muchos premios importantes de literatura alemana: el Premio Georg Büchner en 1958, [99] el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán ( Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ) en 1976 y el Heinrich-Heine-Preis en 1989.
En 1965 ganó el Premio Jerusalén por la Libertad del Individuo en la Sociedad.
En 1998, la ciudad de Zúrich instituyó el Premio Max Frisch para homenajear la memoria del autor. El premio se concede cada cuatro años y está dotado con 50.000 francos suizos.
En 2011 se celebró el centenario del nacimiento de Frisch, que se celebró con una exposición en su ciudad natal, Zúrich. También se celebró la ocasión con una exposición en el Centro Literario de Múnich, con el eslogan enigmático "Max Frisch. Heimweh nach der Fremde" y otra exposición en el Museo Onsernonese en Loco , cerca de la casa de campo del Tesino en la que Frisch se retiró regularmente durante varias décadas.
En 2015, una nueva plaza en Zúrich recibió el nombre de Max-Frisch-Platz . Esto forma parte de un plan de desarrollo urbano más amplio que se está coordinando con un importante proyecto de construcción en marcha para ampliar la estación de tren de Zúrich Oerlikon . [100]
