Gustav Klimt (14 de julio de 1862 - 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de la Secesión de Viena . Klimt es conocido por sus pinturas, murales , bocetos y otros objetos de arte . El tema principal de Klimt era el cuerpo femenino, [1] y sus obras están marcadas por un franco erotismo. [2] Entre sus obras figurativas, que incluyen alegorías y retratos, pintó paisajes . Entre los artistas de la Secesión de Viena, Klimt fue el más influenciado por el arte japonés y sus métodos. [3]
Al principio de su carrera, fue un pintor de éxito de decoraciones arquitectónicas de estilo convencional. A medida que empezó a desarrollar un estilo más personal, su obra fue objeto de controversia que culminó cuando las pinturas que completó alrededor de 1900 para el techo del Gran Aula de la Universidad de Viena fueron criticadas por pornográficas. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero logró un nuevo éxito con las pinturas de su "fase dorada", muchas de las cuales incluyen pan de oro . La obra de Klimt ejerció una importante influencia sobre su colega más joven Egon Schiele .
Desde la década de 1990, es uno de los artistas cuyos cuadros alcanzan precios más altos en las subastas. [4]
Gustav Klimt nació en Baumgarten , cerca de Viena , en el Imperio austríaco , el segundo de siete hijos: tres varones y cuatro mujeres. [5] Su madre, Anna Klimt ( de soltera Finster), tenía la ambición no realizada de ser intérprete musical. Su padre, Ernst Klimt el Viejo, originario de Bohemia , era grabador de oro. [6] Sus tres hijos mostraron talento artístico desde muy jóvenes. Los hermanos menores de Klimt fueron Ernst Klimt y Georg Klimt .
Klimt vivió en la pobreza mientras asistía a la Kunstgewerbeschule de Viena , una escuela de artes y oficios aplicados , ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , donde estudió pintura arquitectónica desde 1876 hasta 1883. [6] [7] Reverenciaba al pintor de historia más importante de Viena de la época, Hans Makart . Klimt aceptó de buena gana los principios de una formación conservadora; sus primeros trabajos pueden clasificarse como académicos. [6] En 1877, su hermano Ernst, quien, como su padre, se convertiría en grabador, también se inscribió en la escuela. Los dos hermanos y su amigo, Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos y en 1880 habían recibido numerosos encargos como un equipo al que llamaron la "Compañía de Artistas". También ayudaron a su maestro a pintar murales en el Museo de Historia del Arte de Viena. [6] Klimt comenzó su carrera profesional pintando murales interiores y techos en grandes edificios públicos en la Ringstraße , incluida una exitosa serie de "Alegorías y emblemas".
En 1888 Klimt recibió la Orden Dorada al Mérito del emperador Francisco José I de Austria por sus contribuciones a los murales pintados en el Burgtheater de Viena. [6] También se convirtió en miembro honorario de la Universidad de Múnich y de la Universidad de Viena . En 1892, el padre de Klimt y su hermano Ernst murieron, y tuvo que asumir la responsabilidad financiera de las familias de su padre y su hermano. Las tragedias también afectaron su visión artística y pronto se encaminaría hacia un nuevo estilo personal. Una característica de su estilo a finales del siglo XIX es la inclusión de Nuda Veritas ( la verdad desnuda ) como figura simbólica en algunas de sus obras, entre ellas Antigua Grecia y Egipto (1891), Palas Atenea (1898) y Nuda Veritas (1899). [8] [ enlace muerto permanente ] [9] Los historiadores creen que Klimt con la nuda veritas denunció tanto la política de los Habsburgo como la sociedad austriaca, que ignoraba todos los problemas políticos y sociales de la época. [10] A principios de la década de 1890, Klimt conoció a la diseñadora de moda austriaca Emilie Louise Flöge (hermana de su cuñada), que sería su compañera hasta el final de su vida. Se cree que su cuadro, El beso (1907-08), es una imagen de ellos como amantes que fue pintada cinco años después del retrato de cuerpo entero que Klimt hizo de ella en 1902. Diseñó muchos trajes que ella produjo y modeló en sus obras.
Durante este período, Klimt tuvo al menos catorce hijos. [11]
Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la Secesión vienesa en 1897 y del periódico del grupo, Ver Sacrum ("Primavera sagrada"). Permaneció en la Secesión hasta 1908. Los objetivos del grupo eran ofrecer exposiciones para jóvenes artistas no convencionales, traer las obras de los mejores artistas extranjeros a Viena y publicar su propia revista para mostrar el trabajo de los miembros. [12] El grupo no declaró ningún manifiesto y no se propuso fomentar ningún estilo en particular: naturalistas , realistas y simbolistas coexistieron. El gobierno apoyó sus esfuerzos y les dio un contrato de arrendamiento de terrenos públicos para erigir una sala de exposiciones . El símbolo del grupo era Palas Atenea , la diosa griega de las causas justas, la sabiduría y las artes, de quien Klimt pintó su versión radical en 1898. [13]
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En 1894, Klimt recibió el encargo de crear tres pinturas para decorar el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena . Sus tres pinturas, Filosofía , Medicina y Jurisprudencia, no se completaron hasta el cambio de siglo y fueron criticadas por sus temas y materiales radicales, y se las calificó de " pornográficas ". [14] Klimt había transformado la alegoría y el simbolismo tradicionales en un nuevo lenguaje que era más abiertamente sexual y, por lo tanto, más perturbador para algunos. [14] La protesta pública vino de todos los sectores: político, estético y religioso. Como resultado, las pinturas (vistas en la galería a continuación) no se exhibieron en el techo del Gran Salón. [15] Este iba a ser el último encargo público aceptado por el artista. Los tres cuadros fueron destruidos cuando las fuerzas alemanas en retirada quemaron el castillo de Immendorf en mayo de 1945, [16] [17] junto con otros diez cuadros, entre ellos Schubert al piano , Novias (o Dos amigas ), Wally (retrato), La música (II)". [18] [19]
Su Nuda Veritas (1899) definió su intento de "sacudir" aún más al establishment. [20] La mujer pelirroja completamente desnuda sostiene el espejo de la verdad, mientras que sobre ella hay una cita de Friedrich Schiller en letras estilizadas: "Si no puedes complacer a todos con tus acciones y tu arte, complace sólo a unos pocos. Complacer a muchos es malo". [21] En 1902, animado por el resentimiento, Klimt quiso titular el cuadro Pez dorado (en el que una mujer desnuda muestra su trasero de forma ostentosa y maliciosa) "A mis críticos", pero sus amigos lo disuadieron. [18]
En 1902, Klimt terminó el Friso de Beethoven para la XIV Exposición Secesionista de Viena, que pretendía ser una celebración del compositor y contó con una monumental escultura policromada de Max Klinger . Destinado únicamente a la exposición, el friso fue pintado directamente sobre las paredes con materiales claros. Después de la exposición, la pintura se conservó, aunque no se volvió a exhibir hasta su restauración en 1986. El rostro del retrato de Beethoven se parecía al compositor y director de la Ópera de la Corte de Viena, Gustav Mahler . [22]
En 1905, las disensiones en el seno de la Secesión aumentaron, y cuando el asesor artístico de la Galerie Mietkhe Carl Moll fue atacado por compañeros de la Secesión por su obra, surgió una fuerte polémica que creó una auténtica escisión interna, liderada por Klimt. Al año siguiente, Klimt formó el grupo llamado "Kunstschau" (Muestra de Arte) o "Grupo Klimt", en el que también participaron Moll y Otto Wagner , entre otros importantes artistas austriacos. [23]
Durante este período, Klimt no se limitó a los encargos públicos. A partir de finales de la década de 1890, pasó las vacaciones de verano con la familia Flöge en las orillas del lago Attersee y pintó allí muchos de sus paisajes, como el Castillo junto al agua . Estos paisajes constituyen el único género, aparte de la pintura de figuras , que interesó seriamente a Klimt. En reconocimiento a su intensidad, los lugareños lo llamaron Waldschrat ("demonio del bosque"). [24]
Las pinturas de Klimt en Attersee son lo suficientemente numerosas y de calidad como para merecer una apreciación por separado. Formalmente, los paisajes se caracterizan por el mismo refinamiento de diseño y patrones enfáticos que las piezas figurativas. El espacio profundo en las obras de Attersee está aplanado tan eficientemente en un solo plano que se cree que Klimt las pintó utilizando un telescopio. [25]
A partir de 1900, Gustav Klimt se hizo famoso sobre todo como "pintor de mujeres". Pintaba aproximadamente un retrato femenino de gran formato al año, en el que aplicaba los principios del Art Nouveau: planitud, decoración y aplicación de pan de oro. Al mismo tiempo, se dedicó a las alegorías y a las heroínas del Antiguo Testamento, que, sin embargo, transformó en peligrosas " femmes fatales ". Eros, sexualidad y feminidad fueron interpretados por él de diversas maneras como peligros seductores. La vida, el amor y la muerte pueden considerarse los temas importantes de la obra de Klimt. [26] La "fase dorada" de Klimt se caracterizó por una reacción crítica positiva y un éxito económico. Muchos de sus cuadros de este período incluían pan de oro . Klimt había utilizado previamente oro en sus Palas Atenea (1898) y Judith I (1901), aunque las obras más popularmente asociadas con este período son el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1907-08).
Klimt viajó por toda Europa, principalmente para presentar sus obras en exposiciones internacionales, pero los viajes a Venecia y Rávena , ambas famosas por sus hermosos mosaicos, probablemente inspiraron su técnica del oro y su imaginería bizantina . En 1904, colaboró con otros artistas en el lujoso Palacio Stoclet , la casa de un rico industrial belga que fue uno de los monumentos más grandiosos de la era del Art Nouveau . Las contribuciones de Klimt al comedor, incluidas tanto Cumplimiento como Expectativa , fueron algunas de sus mejores obras decorativas y, como declaró públicamente, "probablemente la etapa final de mi desarrollo del ornamento". [27]
En 1905, Klimt pintó Las tres edades de la mujer , que representa el ciclo de la vida. Creó un retrato pintado de Margarete Wittgenstein , la hermana de Ludwig Wittgenstein , con motivo de su matrimonio. [28] Luego, entre 1907 y 1909, Klimt pintó cinco lienzos de mujeres de la alta sociedad envueltas en pieles. Su aparente amor por el vestuario se expresa en las numerosas fotografías de Flöge modelando ropa que había diseñado.
Mientras trabajaba y se relajaba en su casa, Klimt normalmente usaba sandalias y una túnica larga sin ropa interior. Llevaba una vida sencilla, un tanto enclaustrada, dedicada a su arte, a su familia y a poco más que al Movimiento Secesionista, del que él y muchos colegas acabaron dimitiendo. Evitaba la sociedad de los cafés y rara vez socializaba con otros artistas. La fama de Klimt solía atraer mecenas a su puerta y podía permitirse el lujo de ser muy selectivo. Su método de pintura era muy deliberado y minucioso a veces y exigía a sus modelos que posaran durante mucho tiempo. Aunque era muy activo sexualmente, mantenía sus asuntos con discreción y evitaba los escándalos personales.
El artista cultivó relaciones estrechas con algunos de sus clientes, que provenían principalmente de la alta burguesía judía vienesa asimilada . Cultivó relaciones íntimas especialmente con sus modelos de los círculos de la clase alta. Fue considerado progresista para su época, porque permitió a las mujeres un papel activo en la sexualidad . [29]
Klimt escribió poco sobre su visión o sus métodos. En su mayoría, le escribió postales a Flöge y no llevó ningún diario. En un escrito poco común titulado “Comentario sobre un autorretrato inexistente”, afirma: “Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí mismo como sujeto de un cuadro que en otras personas, sobre todo mujeres... No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día, de la mañana a la noche... Quien quiera saber algo sobre mí... debería observar atentamente mis cuadros”. [30]
En 1901, Hermann Bahr escribió en su Discurso sobre Klimt : "Así como sólo un amante puede revelar a un hombre lo que significa la vida para él y desarrollar su significado más íntimo, siento lo mismo por estas pinturas". [31]
En 1911 su cuadro Muerte y vida recibió el primer premio en la exposición mundial de Roma. En 1915 Anna, su madre, murió. Klimt murió tres años después en Viena, el 6 de febrero de 1918, tras sufrir un derrame cerebral y una neumonía provocadas por la gripe española . [32] [33] [34] Fue enterrado en el cementerio de Hietzinger en Hietzing , Viena. Numerosas pinturas suyas quedaron inacabadas .
El único conjunto en folio producido en vida de Klimt, Das Werk Gustav Klimts , fue publicado inicialmente por HO Miethke (de Galerie Miethke, la galería exclusiva de Klimt en Viena) de 1908 a 1914 en una edición de 300, supervisada personalmente por el artista. Las primeras treinta y cinco ediciones (I-XXXV) incluyeron cada una un dibujo original de Klimt, y las siguientes treinta y cinco ediciones (XXXVI-LXX) cada una con una firma facsímil en la página del título. [36] Cincuenta imágenes que representan las pinturas más importantes de Klimt (1893-1913) se reprodujeron mediante litografía fototipia y se montaron en un papel verjurado pesado de color crema con bordes desbarbados . Treinta y una de las imágenes (diez de las cuales son multicolores) están impresas en Chine-collé . Las diecinueve restantes son impresiones de medios tonos de alta calidad. Cada pieza estaba marcada con un sello único, diseñado por Klimt, que se estampaba en el papel verjurado con tinta metálica dorada. Las estampas se entregaban en grupos de diez a los suscriptores, en carpetas de papel negro sin encuadernar, estampadas con el nombre de Klimt. Debido a la naturaleza delicada de la litografía por fototipia, así como a la necesidad de estampas multicolores (una hazaña difícil de reproducir con fototipia), y al propio deseo de perfección de Klimt, la serie que se publicó a mediados de 1908 no se completó hasta 1914. [37]
Cada una de las cincuenta impresiones se categorizó según cinco temas:
Las fototipias monocromas, así como las obras en semitonos, se imprimieron con una variedad de tintas de colores que iban desde el sepia hasta el azul y el verde. El emperador Francisco José I de Austria fue el primero en adquirir una colección en folio de Das Werk Gustav Klimt en 1908.
Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Veinticinco dibujos") se publicó un año después de la muerte de Klimt. Muchos de los dibujos de la colección eran de naturaleza erótica y tan polarizadores como sus obras pintadas. Publicada en Viena en 1919 por Gilhofer & Ranschburg, la edición de 500 presenta veinticinco reproducciones monocromáticas y bicolores de fototipia, casi indistinguibles de las obras originales. Si bien la colección se lanzó un año después de la muerte de Klimt, algunos historiadores del arte sospechan que estuvo involucrado en la planificación de la producción debido a la naturaleza meticulosa de la impresión (Klimt había supervisado la producción de las placas para Das Werk Gustav Klimts , asegurándose de que cada una cumpliera con sus especificaciones exactas, un nivel de calidad que se mantuvo de manera similar en Fünfundzwanzig Handzeichnungen ). Las primeras diez ediciones también contenían un dibujo original de Klimt. [38]
Muchas de las obras contenidas en este volumen representan escenas eróticas de mujeres desnudas, algunas de las cuales se masturban solas o están unidas en abrazos lésbicos . [39] [40] Cuando varios de los dibujos originales se exhibieron al público, en la Galerie Miethke en 1910 y en la Exposición Internacional de Grabados y Dibujos de Viena en 1913, fueron recibidos por críticos y espectadores que eran hostiles hacia la perspectiva contemporánea de Klimt. Sin embargo, hubo un público para los dibujos eróticos de Klimt, y quince de sus dibujos fueron seleccionados por el poeta vienés Franz Blei para su traducción de los Diálogos de las cortesanas del satírico helenístico Luciano . El libro, limitado a 450 copias, proporcionó a Klimt la oportunidad de mostrar estas representaciones más escabrosas de mujeres y evitó la censura gracias a una audiencia compuesta por un pequeño grupo de mecenas adinerados (en su mayoría hombres).
Compuesta en 1931 por el editor Max Eisler e impresa por la Imprenta Estatal de Austria, Gustav Klimt An Aftermath tenía como objetivo completar el folio de toda la vida Das Werk Gustav Klimts . El folio contiene treinta fototipos en color (catorce de los cuales son multicolores) y sigue un formato similar al encontrado en Das Werk Gustav Klimts , reemplazando los sellos únicos diseñados por Klimt con números de placa grabados en relieve dorado. Se produjeron ciento cincuenta juegos en inglés, veinte de ellos (núms. I–XX) presentados como una "edición de gala" encuadernados en cuero dorado. El juego contiene imágenes detalladas de obras publicadas anteriormente (Hygeia de la Medicina Mural Universitaria , 1901; una sección de la tercera Jurisprudencia Mural Universitaria , 1903), así como las pinturas inacabadas ( Adán y Eva , Progreso nupcial ).
En 1963, el museo Albertina de Viena inició una investigación sobre los dibujos de Gustav Klimt. El proyecto de investigación Gustav Klimt. Die Zeichnungen se ha asociado desde entonces a una intensa actividad expositiva y editorial.
Entre 1980 y 1984, Alice Strobl publicó el catálogo razonado en tres volúmenes, en el que se recogen y describen todos los dibujos de Gustav Klimt conocidos en aquel momento en orden cronológico. En 1989 se publicó un volumen adicional. Al año siguiente, Strobl entregó su trabajo a la historiadora de arte y curadora Marian Bisanz-Prakken, que la había ayudado desde 1975 en la determinación y clasificación de las obras y que continúa el proyecto de investigación hasta el día de hoy. Desde 1990, Marian Bisanz-Prakken ha redefinido, documentado y procesado científicamente alrededor de 400 dibujos más. [41]
De esta forma, la Albertina de Viena se convierte en la única institución del mundo que lleva medio siglo examinando y clasificando científicamente las obras del artista. El proyecto de investigación incluye ahora información sobre más de 4.300 obras de Gustav Klimt.
Las pinturas de Klimt han alcanzado algunos de los precios más altos registrados para obras de arte individuales. En noviembre de 2003, Landhaus am Attersee de Klimt se vendió por 29.128.000 dólares , [48] pero esa venta pronto fue eclipsada por los precios pagados por Mujer III de Willem de Kooning y más tarde por Adele Bloch-Bauer II del propio Klimt , esta última vendida por 150 millones de dólares en 2016. Sin embargo, con más frecuencia que las pinturas, las obras del artista en papel se pueden encontrar en el mercado del arte. La base de datos del mercado del arte Artprice enumera 67 entradas de subasta de pinturas, pero 1564 de dibujos y acuarelas. [49] El dibujo más caro vendido hasta ahora fue "Desnudo femenino reclinado mirando hacia la izquierda", que se realizó entre 1914 y 1915 y se vendió en Londres en 2008 por 505.250 libras esterlinas . [50] Sin embargo, la mayor parte del comercio de arte se lleva a cabo tradicionalmente de forma privada [51] a través de galerías como Wienerroither & Kohlbacher, que se especializan en el comercio de obras originales de Gustav Klimt y Egon Schiele y las presentan regularmente en exposiciones monográficas y ferias de arte internacionales. [52] [53]
En 2006, el retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I , fue comprado para la Neue Galerie de Nueva York por Ronald Lauder, según se informa, por 135 millones de dólares, superando a Niño con pipa de Picasso de 1905 (vendido el 5 de mayo de 2004 por 104 millones de dólares), como el precio informado más alto pagado por una pintura hasta ese momento. [54]
El 7 de agosto de 2006, la casa de subastas Christie's anunció que se ocuparía de la venta de las cuatro obras restantes de Klimt que fueron recuperadas por Maria Altmann y sus coherederos después de su larga batalla legal contra Austria (véase República de Austria v. Altmann ). La lucha de Altmann por recuperar las pinturas de su familia ha sido el tema de varios documentales, incluido El deseo de Adele . [55] Su lucha también se convirtió en el tema de la película dramática La dama de oro , una película inspirada en El robo de Klimt , el documental que presenta a la propia Maria Altmann. [56] El retrato de Adele Bloch-Bauer II se vendió en una subasta en noviembre de 2006 por 88 millones de dólares, la tercera pieza de arte con el precio más alto en una subasta en ese momento. [57] [58] El manzano I (c. 1912) se vendió por 33 millones de dólares, Bosque de abedules (1903) por 40,3 millones de dólares, [59] y Casas en Unterach en el lago Atter (1916) por 31 millones de dólares. En conjunto, las cinco pinturas restituidas se vendieron por más de 327 millones de dólares. [60] La pintura Litzlberg am Attersee se subastó por 40,4 millones de dólares en noviembre de 2011. [61]
El último cuadro de Klimt, Dama con abanico ( Dame mit Fächer , 1918), fue vendido por Sotheby's en Londres el 27 de junio de 2023 por 85,3 millones de libras esterlinas (108,4 millones de dólares estadounidenses) a un coleccionista de Hong Kong, la obra de arte de mayor precio jamás vendida en una subasta en Europa. [62]
Según el escritor Frank Whitford: "Klimt, por supuesto, es un artista importante, es un artista muy popular , pero en términos de la historia del arte, es un artista muy poco importante. Aunque resume mucho en su obra sobre la sociedad en la que se encontraba, en términos de historia del arte su efecto fue insignificante. Así que es realmente un artista en un callejón sin salida". [63] La obra de Klimt tuvo una fuerte influencia en las pinturas de Egon Schiele , con quien colaboraría para fundar la Kunsthalle (Salón de Arte) en 1917, para tratar de evitar que los artistas locales se fueran al extranjero. Entre los artistas que reinterpretaron la obra de Klimt se encuentra el artista eslovaco Rudolf Fila . [ cita requerida ]
Ya durante su vida, Klimt influyó en otros artistas, como el artista italiano de estilo Liberty Galileo Chini (1873-1956). [64] Klimt fue exhibido en la Bienal de Venecia de 1910. Chini y Vittorio Zecchin (1878-1947) crearon una serie de paneles en 1914 para el Hotel Terminus de Venecia llamados "La Primavera" y "Mille e una notte". [65] [66] [67] Estos fueron exhibidos más tarde en el Museo de Arte Decorativo Boncompagni Ludovisi . [68]
En 1972, la Ópera Estatal de Viena presentó una nueva producción de Salomé , una ópera de Oscar Wilde y Richard Strauss , con una escenografía inspirada en Klimt y vestuario de Jürgen Rose. Esta producción, dirigida por Boleslaw Barlog y dirigida por primera vez por Karl Böhm , se volvió extremadamente popular y permaneció en el repertorio durante casi cincuenta años. Se presentó en 265 funciones y realizó una gira por Florencia , Washington y dos veces Japón. [69] [70]
En 2006 se estrenó una película biográfica austriaca de autor sobre su vida, Klimt , con John Malkovich en el papel principal. [ cita requerida ] En 2008, el modisto John Galliano encontró inspiración para la colección de alta costura primavera-verano 2008 de Christian Dior en la obra de Klimt. [ cita requerida ] La colección de 2019 del diseñador Alexander McQueen se inspiró parcialmente en Klimt. [ cita requerida ]
Gustav Klimt y su obra han sido objeto de numerosas monedas y medallas de colección, como la Moneda de Oro de 100 euros con una pintura , emitida el 5 de noviembre de 2003 por la Casa de la Moneda de Austria . El anverso muestra a Klimt en su estudio con dos pinturas inacabadas sobre caballetes. [71]
Tawny Chatmon , una artista fotográfica estadounidense conocida por sus retratos de niños negros cubiertos con pan de oro y pintura, ha buscado colocar figuras negras en ropa dorada brillante inspiradas en los lujosos retratos de mujeres vienesas blancas de Klimt. [72]
Los críticos de arte han señalado que algunos elementos del retrato de la Primera Dama Michelle Obama , realizado por Amy Sherald en 2018, fueron influenciados por Klimt, en particular el Retrato de Adele Bloch-Bauer I. [ 73] Un comentarista notó la similitud con la moda diseñada por la musa de Klimt, Emilie Louise Flöge . [74]
La ciudad de Viena , Austria, tuvo muchas exposiciones especiales conmemorando el 150 aniversario del nacimiento de Klimt en 2012. [75]
Google conmemoró a Gustav Klimt con un doodle de Google [76] que celebraba la pintura de Klimt El beso en su 150 cumpleaños, el 14 de julio de 2012. [77] [78]
En 2012, la Casa de la Moneda de Austria comenzó a emitir cinco monedas de oro para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Klimt. La primera moneda de oro de 50 euros se emitió el 25 de enero de 2012 y presentaba un retrato de Klimt en el anverso y una parte de su pintura de Adele Bloch-Bauer. [79]
En 2013, Ursula Ucicky, viuda del hijo ilegítimo de Klimt, Gustav Ucicky , creó la Fundación Gustav Klimt con la misión de "preservar y difundir el legado de Gustav Klimt". El director gerente del Museo Leopold , Peter Weinhäupl, fue nombrado presidente de la fundación. Como reacción, el director del museo, Tobias G. Natter, renunció en protesta, citando el pasado de Ucicky como cineasta de propaganda nazi . [80]
En 2000, un comité gubernamental recomendó que la Dama con sombrero y boa de plumas de Klimt , en el Museo Belvedere de Viena, fuera restituida a los herederos de la familia judía que la había poseído antes del Anschluss nazi. [81]
El 17 de enero de 2006 , la National Public Radio informó que « una junta nacional de arbitraje ha obligado a la Galería Nacional de Austria a devolver cinco pinturas de Gustav Klimt a una mujer de Los Ángeles , heredera de una familia judía a la que los nazis le robaron su arte . Se estima que las pinturas valen al menos 150 millones de dólares». [82] Este incidente, en el que estuvo involucrada Maria Altmann , fue posteriormente adaptado a la película de Hollywood La dama de oro , protagonizada por Helen Mirren. [83]
Más tarde ese año, la más notable de las cinco pinturas, Retrato de Adele Bloch-Bauer I de 1907 (también conocida como "La mujer de oro"), se vendió en una subasta por 135 millones de dólares (en ese momento, el precio más alto pagado jamás por una sola pintura). El postor ganador fue el coleccionista de arte Ronald S. Lauder , fundador de la Neue Galerie en Nueva York, donde sigue en exhibición. [84] [85]
En 2009, el Museo de Arte Lentos de Linz (Austria) restituyó el Retrato de Ria Munk III (Frauenbildnis) de Klimt a los herederos de Aranka Munk , una coleccionista de arte judía de Viena que fue asesinada en el Holocausto. El retrato robado era de su hija. [86]
En 2021, el ministro de cultura francés anunció que el único Klimt en las colecciones nacionales de Francia era un botín nazi que debía ser restituido a los herederos de la familia judía que había sido perseguida por los nazis. [87] Rosales bajo los árboles , pintado en 1905, había sido propiedad de Nora Stiasi, quien se vio obligada a venderlo antes de ser asesinada por los nazis. [88] Actualmente se encuentra colgado en el Museo de Orsay de Francia, que lo compró al comerciante de arte suizo Peter Nathan en 1980. [89]
Un cuadro similar, también pintado por Klimt y conocido como Manzanos II , que también fue botín nazi, fue devuelto por error a la familia equivocada por las autoridades austriacas. [90]
Otros Klimt que han sido objeto de batallas por su propiedad debido a una historia de saqueo nazi incluyen el Friso de Beethoven , [91] [92] Serpientes de agua II , [93] Prado floreciente [94] y Retrato de Gertrude Lowe . [95]
En 2023, Ronald S. Lauder acordó restituir y recomprar "El sombrero de plumas negras" de Klimt, que había pertenecido a Irene Beran, antes de que huyera de los nazis. La procedencia de la pintura no quedó clara después de que salió de la colección de Beran y reapareció en Stuttgart en relación con el nazi Friedrich Welz . La madre de Beran y su exmarido, Philip, fueron asesinados por los nazis después de ser deportados al campo de concentración de Theresienstadt . [96] [97]
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![Eugenia Primavesi [Delaware], 1913–14, Museo Municipal de Arte de Toyota](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Klimt_-_Bildnis_Eugenia_Primaesi.jpg/1280px-Klimt_-_Bildnis_Eugenia_Primaesi.jpg)
![Retrato de Friedericke Maria Beer [de; ru; Reino Unido], 1916, Museo de Arte de Tel Aviv.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Portrait_of_Friedericke_Maria_Beer.jpg/1280px-Portrait_of_Friedericke_Maria_Beer.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite news}}: |last2=tiene nombre genérico ( ayuda )Un comité del gobierno austriaco recomendó que dos cuadros de Gustav Klimt, vendidos durante la era nazi, fueran devueltos a su legítimo heredero. El comité fue creado para investigar las obras de arte confiscadas a los judíos austriacos por los nazis. Entre las obras de arte que serán devueltas se encuentra La dama con sombrero y boa de plumas, una obra maestra del Museo Estatal Belvedere de Austria en Viena.
Procedencia. Aranka Munk, Viena y Bads Aussee, que adquirió al artista. Wolfgang Gurlitt, Berlín (ver nota). Neue Galerie der Stadt (posteriormente Lentos Kunstmuseum), Linz (n.º inv. 149), adquirida por ella en 1956. Restituida a los herederos de Aranca Munk en junio de 2009.
Stiasny nació en 1898 en una familia judía de Viena. El cuadro le pasó a ella su tío, Viktor Zuckerkandl, un rico magnate del acero y coleccionista de arte que había comprado "Rosales bajo los árboles" en 1911. Pero después de que los nazis anexaran Austria, se vio obligada a venderlo en 1938 "por casi nada" para sobrevivir, dijo Bachelot. Stiasny fue deportada a Polonia en 1942 y murió ese año, al igual que su marido y su hijo.
