Juliette Binoche ( pronunciación francesa: [ʒyljɛt binɔʃ] ; nacida el 9 de marzo de 1964) es una actriz francesa. Ha aparecido en más de 60 películas, particularmente en francés e inglés, y ha recibido numerosos galardones , incluidos un premio Óscar , un premio de la Academia Británica de Cine y un premio César .
Binoche ganó reconocimiento por trabajar con directores de autor como Jean-Luc Godard ( Hail Mary , 1985), Jacques Doillon ( Family Life , 1985) y André Téchiné ; este último la convirtió en una estrella en Francia con un papel principal en su drama Rendez-vous (1985). Ganó la Copa Volpi y el Premio César a la mejor actriz por su actuación como compositora de música en duelo en Tres colores: azul (1993) de Krzysztof Kieślowski y el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por interpretar a una enfermera en El paciente inglés (1996). Por protagonizar la película romántica Chocolat (2000), Binoche recibió una nominación al Premio de la Academia a la mejor actriz . En 2010, ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes a la mejor actriz por su papel de anticuaria en Copia certificada de Abbas Kiarostami . Desde entonces, Binoche ha protagonizado películas como Clouds of Sils Maria (2014), High Life (2018) y The Taste of Things (2023).
Binoche ha aparecido en el escenario de forma intermitente, sobre todo en una producción londinense de Naked de Luigi Pirandello en 1998 y en una producción de Betrayal de Harold Pinter en Broadway en 2000 por la que fue nominada a un premio Tony . En 2008, comenzó una gira mundial con una producción de danza moderna in-i ideada en colaboración con Akram Khan .
Binoche nació en París, hija de Jean-Marie Binoche, director, actor y escultor, y Monique Yvette Stalens (nacida en 1939), profesora, directora y actriz. [2] Su padre, que es francés, también tiene un octavo de ascendencia portuguesa-brasileña; fue criado en parte en Marruecos por sus padres nacidos en Francia. [3] [4] [5] Su madre nació en Częstochowa , Polonia. [6] El abuelo materno de Binoche, Andre Stalens, nació en Polonia, de ascendencia belga ( valona ) y francesa, y la abuela materna de Binoche, Julia Helena Młynarczyk, era de origen polaco . [7] Ambos eran actores que nacieron en Częstochowa ; los ocupantes nazis alemanes los encarcelaron en Auschwitz como intelectuales. [6] [8] [9]
Su tío abuelo fue Léon Binoche , quien ganó una medalla de oro en rugby en los Juegos Olímpicos de París de 1900. [10]
Cuando los padres de Binoche se divorciaron en 1968, Juliette, de cuatro años, y su hermana Marion fueron enviadas a un internado provincial. [11] Durante su adolescencia, las hermanas Binoche pasaron las vacaciones escolares con su abuela materna y no vieron a sus padres durante meses seguidos. Binoche ha declarado que esta percepción de abandono parental tuvo un profundo efecto en ella. [12]
No era particularmente académica [13] y en su adolescencia comenzó a actuar en la escuela en producciones teatrales amateur. A los diecisiete años, dirigió y protagonizó una producción estudiantil de la obra de Eugène Ionesco , Exit the King . Estudió interpretación en el Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD), pero abandonó poco tiempo porque no le gustaba el plan de estudios. [13] A principios de la década de 1980, encontró un agente a través de un amigo y se unió a una compañía de teatro, realizando giras por Francia, Bélgica y Suiza bajo el seudónimo de "Juliette Adrienne". [14] En esa época, comenzó a tomar lecciones con la profesora de interpretación Vera Gregh. [15]
Su primera experiencia profesional en la pantalla llegó como extra en la serie de televisión de tres partes de TF1 Dorothée, danseuse de corde (1983) dirigida por Jacques Fansten , seguida de un papel igualmente pequeño en la película provincial para televisión Fort bloque dirigida por Pierrick Guinnard. Después de esto, Binoche consiguió su primera aparición en un largometraje con un papel menor en Liberty Belle (1983) de Pascal Kané . Su papel requirió solo dos días en el set, pero fue suficiente para inspirar a Binoche a seguir una carrera en el cine. [13]
Las primeras películas de Binoche la establecieron como una estrella francesa de cierto renombre. [11] En 1983, audicionó para el papel principal femenino en la controvertida Ave María de Jean-Luc Godard , una versión moderna del nacimiento de la Virgen. [16] Godard solicitó una reunión con Binoche después de haber visto una foto de ella tomada por su novio en ese momento. [17] Aunque dijo que pasó seis meses en el set de la película en Ginebra, su presencia en el corte final se limita a solo unas pocas escenas. [17] [18] Le siguieron otros papeles secundarios en una variedad de películas francesas. Les Nanas de Annick Lanoë le dio a Binoche su papel más notable hasta la fecha, interpretando junto a las estrellas establecidas Marie-France Pisier y Macha Méril en una comedia convencional, [19] aunque ha declarado que la experiencia no fue particularmente memorable o influyente. [20] Obtuvo una exposición más significativa en el elenco de Family Life , aclamado por la crítica, de Jacques Doillon, como la volátil hijastra adolescente del personaje central de Sami Frey . Esta película iba a marcar el tono de su carrera temprana. [21] Doillon ha comentado que en el guion original su personaje fue escrito para tener 14 años, pero quedó tan impresionado con la audición de Binoche que cambió la edad del personaje a 17 para permitirle tomar el papel. [22] En abril de 1985, Binoche siguió con otro papel secundario en Adieu Blaireau de Bob Decout , un thriller policiaco protagonizado por Philippe Léotard y Annie Girardot . Adieu Blaireau no logró tener mucho impacto entre los críticos o el público. [23]
Fue más tarde en 1985 que Binoche emergería plenamente como una actriz principal con su papel en Rendez-vous de André Téchiné . Fue elegida con poca antelación cuando Sandrine Bonnaire tuvo que abandonar la película debido a un conflicto de programación. [24] Rendez-vous se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , ganando el premio a Mejor Director. La película fue una sensación y Binoche se convirtió en la favorita del festival. [25] Rendez-Vous es la historia de una actriz provinciana, Nina (Binoche), que llega a París y se embarca en una serie de relaciones disfuncionales con varios hombres, incluido el temperamental y suicida Quentin ( Lambert Wilson ). Sin embargo, es su colaboración con el director de teatro Scrutzler, interpretado por Jean-Louis Trintignant , lo que define a Nina. [26] En una reseña de Rendez-Vous en Film Comment , Armond White la describió como "la actuación que define la carrera de Juliette Binoche". [27]
En 1986, Binoche fue nominada a su primer César a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico por su actuación en la película. [28] Después de Rendez-Vous , no estaba segura de qué papel tomar a continuación. Audicionó sin éxito para Bleu comme l'enfer de Yves Boisset y Hors la loi de Robin Davis , [26] pero finalmente fue elegida para Mi cuñado mató a mi hermana (1986) de Jacques Rouffio junto a las populares estrellas francesas Michel Serrault y Michel Piccoli . Esta película fue un fracaso crítico y comercial. [29] Binoche ha comentado que la película de Rouffio es muy importante para su carrera, ya que le enseñó a juzgar los papeles en función de la calidad del guion y su conexión con un director, no en la reputación de otros miembros del elenco. [30] Más tarde, en 1986, volvió a protagonizar junto a Michel Piccoli Mauvais Sang de Leos Carax . Esta película fue un éxito de crítica y público, lo que llevó a Binoche a su segunda nominación al César. Mala sangre es un thriller de vanguardia en el que interpreta a Anna, la amante mucho más joven de Marc (Piccoli) que se enamora de Alex (Denis Lavant), un joven ladrón. [31] Binoche ha declarado que "descubrió la cámara" mientras rodaba esta película. [32]
En agosto de 1986, Binoche comenzó a filmar la adaptación de Philip Kaufman de la novela de Milan Kundera La insoportable levedad del ser , retratando a la joven e inocente Tereza. [33] Estrenada en 1988, este fue el primer papel en inglés de Binoche y fue un éxito mundial entre los críticos y el público. [34] Ambientada en la invasión de Praga por la URSS en 1968, la película cuenta la historia de las relaciones que un cirujano checo, Tomas ( Daniel Day-Lewis ), tiene con su esposa Tereza y su amante Sabina ( Lena Olin ). Binoche ha declarado que en ese momento su inglés era muy limitado y que dependía de una traducción al francés para comprender completamente su papel. [35] Después de este éxito, Binoche decidió regresar a Francia en lugar de seguir una carrera internacional. [36] En 1988, filmó el papel principal en Un tour de manège de Pierre Pradinas , una película francesa poco vista junto a François Cluzet . [37] Ella ha declarado que su atracción por esta película fue que le dio la oportunidad de trabajar con amigos cercanos y familiares. [13] Pradinas es el esposo de su hermana Marion Stalens, quien fue la fotógrafa de set en la película y apareció en un papel secundario . [13] En el verano de 1988, Binoche regresó al escenario en una aclamada producción de La gaviota de Antón Chéjov dirigida por el director ruso Andrei Konchalovsky en el Théâtre de l'Odéon en París. [38]
Más tarde ese año, comenzó a trabajar en Les Amants du Pont-Neuf de Leos Carax . [39] La película estuvo plagada de problemas y tardó tres años en completarse, requiriendo la inversión de tres productores y fondos del gobierno francés. [22] Cuando finalmente se estrenó en 1991, Les Amants du Pont-Neuf fue un éxito de crítica. Binoche ganó un Premio de Cine Europeo [40] además de asegurar su tercera nominación al César por su actuación. En la película, Binoche interpreta a una artista que vive a la intemperie en el famoso puente parisino donde conoce a otro joven vagabundo (Denis Lavant). Esta parte icónica de la ciudad se convierte en el telón de fondo de una historia de amor tremendamente apasionada y algunas de las imágenes visualmente más impactantes de la ciudad jamás creadas. [41] Las pinturas que aparecen en la película fueron obra de la propia Binoche. [22] También diseñó el cartel francés de la película que presenta un dibujo a tinta de los amantes epónimos abrazados. [22] Durante un receso en el rodaje en 1990, Binoche pasó cinco días filmando Mara para Mike Figgis , basada en Quiet Days in Clichy de Henry Miller . Esta película de 30 minutos fue parte de la serie antológica de HBO Women & Men 2. [ 42] La película se volvió algo polémica cuando, según Mike Figgis, HBO la alteró una vez que la completó. [43] La película se estrenó en HBO en los EE. UU. el 18 de agosto de 1991. [44]
En este punto, Binoche parecía estar en una encrucijada en su carrera. Fue reconocida como una de las actrices francesas más importantes de su generación. [45] Sin embargo, la larga producción de Les Amants du Pont-Neuf la había obligado a rechazar varios papeles importantes en producciones internacionales, entre ellas La doble vida de Véronique de Krzysztof Kieślowski , Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau , Noche y día de Chantal Akerman y Más allá del Egeo , un proyecto abortado con Elia Kazan . [46] Binoche decidió entonces seguir una carrera internacional fuera de Francia. [22]
En la década de 1990, Binoche fue elegida para una serie de películas internacionales exitosas comercialmente y críticamente, ganando elogios y premios. [47] En este período, su personalidad evolucionó desde la de una joven gamine a una presencia más melancólica y trágica. [48] Los críticos sugirieron que muchos de sus papeles fueron notables por su intensidad casi pasiva frente a la tragedia y la desesperación. [37] De hecho, Binoche ha apodado a sus personajes de este período como sus "hermanas tristes". [49] Después del largo rodaje de Les Amants du Pont-Neuf , Binoche se mudó a Londres para las producciones de 1992 de Cumbres borrascosas y Damage de Emily Brontë , las cuales mejoraron considerablemente su reputación internacional. [50] Sin embargo, desde un punto de vista profesional y personal, ambas películas fueron desafíos importantes para Binoche; Su elección como actriz junto a Heathcliff ( Ralph Fiennes) en Cumbres borrascosas , en lugar de las actrices inglesas Helena Bonham Carter [51] y Kate Beckinsale , [52] fue inmediatamente polémica y provocó la burla de la prensa británica, poco impresionada por el hecho de que un papel exclusivamente inglés hubiera recaído en una actriz francesa. [53] La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 1992. Las críticas fueron malas, y Binoche fue cínicamente apodada "Cathy Clouseau" y ridiculizada por su acento "franglais" . [54] Tanto Binoche como el director Peter Kosminsky se distanciaron de la película, y Binoche se negó a hacer ninguna promoción para la película o a volver a doblarla al francés. [55]
Damage , una coproducción entre el Reino Unido y Francia, es la historia de un ministro conservador británico interpretado por Jeremy Irons que se embarca en un tórrido romance con la prometida de su hijo (Binoche). Basada en la novela de Josephine Hart y dirigida por el veterano director francés Louis Malle , Damage parecía ser el vehículo internacional ideal para Binoche; sin embargo, la producción estuvo plagada de dificultades y acosada por rumores de un conflicto grave. En una entrevista en el set, Malle afirmó que era la película "más difícil" que había hecho, mientras que Binoche comentó que "el primer día fue una gran discusión". [56] Damage se estrenó en el Reino Unido a fines de 1992 y debutó a principios de 1993 en las pantallas estadounidenses. Las críticas fueron algo mixtas. [57] Por su actuación, Binoche recibió su cuarta nominación al César.
En 1993, apareció en Tres colores: azul de Krzysztof Kieślowski con gran éxito de crítica. [58] La primera película de una trilogía inspirada en los ideales de la república francesa y los colores de su bandera, Tres colores: azul es la historia de una joven que pierde a su marido compositor y a su hija en un accidente automovilístico. Aunque devastada, aprende a afrontarlo rechazando su vida anterior a favor de la "nada" consciente; rechazando a todas las personas, pertenencias y emociones. [59] Tres colores: azul se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1993 , lo que le valió a Binoche el Premio a la Mejor Actriz. También ganó un César y una nominación al Globo de Oro . Binoche ha dicho que sus inspiraciones para el papel fueron su amiga y entrenadora Vernice Klier, quien sufrió una tragedia similar, y el libro The Black Veil de Anny Duperey , que trata sobre el dolor de la autora por perder a sus padres a una edad temprana. [60] Binoche hizo cameos en las otras dos películas de la trilogía de Kieślowski, Tres colores: blanco y Tres colores: rojo . En esa época, Steven Spielberg le ofreció papeles en Jurassic Park y La lista de Schindler . Ella rechazó ambos papeles. [61] Después del éxito de Tres colores: azul , Binoche se tomó un breve año sabático durante el cual dio a luz a su hijo Raphaël en septiembre de 1993. [62]
En 1995, Binoche regresó a la pantalla en una adaptación de gran presupuesto de El jinete en el tejado de Jean Giono dirigida por Jean-Paul Rappeneau . La película fue particularmente significativa en Francia, ya que en ese momento fue la película más cara en la historia del cine francés. [63] La película fue un éxito de taquilla en todo el mundo y Binoche fue nuevamente nominada al César a la Mejor Actriz. Este papel, como heroína romántica, influyó en la dirección de muchos de sus papeles posteriores a fines de la década de 1990. [64] En 1996, Binoche apareció en su primer papel cómico desde Mi cuñado mató a mi hermana una década antes; Un diván en Nueva York fue dirigida por Chantal Akerman y coprotagonizada por William Hurt . Esta comedia alocada cuenta la historia de un psiquiatra de Nueva York que intercambia casas con una bailarina parisina. [65] La película fue un fracaso crítico y comercial. [66] Tres colores: azul , El jinete en el tejado y Un diván en Nueva York le dieron a Binoche la oportunidad de trabajar con prestigiosos directores que había rechazado durante el prolongado rodaje de Los amantes del Pont-Neuf . [22]
Su siguiente papel en El paciente inglés reforzó su posición como estrella de cine internacional. La película, basada en la novela de Michael Ondaatje y dirigida por Anthony Minghella , fue un éxito mundial. [67] Producida por Saul Zaentz , productor de La insoportable levedad del ser , la película reunió a Juliette Binoche con Ralph Fiennes, Heathcliff para su Cathy cuatro años antes. Binoche ha dicho que el rodaje en locaciones de la Toscana y en el famoso Cinecittà en Roma fue una de las experiencias profesionales más felices de su carrera. [11] La película, que cuenta la historia de un hombre misterioso gravemente quemado encontrado en los restos de un avión durante la Segunda Guerra Mundial, ganó nueve premios Óscar , incluido el de Mejor Actriz de Reparto para Juliette Binoche. [68] Con esta película, se convirtió en la segunda actriz francesa en ganar un Oscar, después de la victoria de Simone Signoret por Un lugar en la cima en 1960. Después de este éxito internacional, Binoche regresó a Francia y comenzó a trabajar junto a Daniel Auteuil en Lucie Aubrac de Claude Berri , la historia real de una heroína de la Resistencia francesa. Binoche fue liberada de la película seis semanas después del inicio del rodaje debido a diferencias con Berri sobre la autenticidad de su guion. [69] Binoche ha descrito este evento como "un terremoto" para ella. [11]
Luego, Binoche se reunió con el director André Téchiné para Alice et Martin (1998), la historia de una relación entre un músico parisino emocionalmente dañado y su amante más joven que esconde un oscuro secreto familiar. La película no logró encontrar audiencia en Francia, aunque fue aclamada por la crítica en el Reino Unido. [70] En febrero de 1998, Binoche hizo su debut en el escenario de Londres en una nueva versión de Clothe the Naked de Luigi Pirandello retitulada Naked y adaptada por Nicolas Wright . La producción, dirigida por Jonathan Kent , fue recibida muy favorablemente. [71] Después de esta actuación aclamada, regresó a las pantallas francesas con Children of the Century (1999), una épica romántica de gran presupuesto, en la que interpretó a la autora protofeminista francesa del siglo XIX George Sand . La película mostraba el romance de Sand con el poeta y dandy Alfred de Musset interpretado por Benoît Magimel . El año siguiente vio a Binoche en cuatro papeles contrastantes, cada uno de los cuales mejoró su reputación. La Veuve de Saint-Pierre (2000) de Patrice Leconte , por la que fue nominada al César a Mejor Actriz, fue un drama de época en el que Binoche apareció junto a Daniel Auteuil en el papel de una mujer que intenta salvar a un hombre condenado de la guillotina. [72] La película obtuvo críticas favorables, particularmente en los EE. UU. [73] donde fue nominada al Globo de Oro a Mejor Película en Lengua Extranjera. [74]
Luego, apareció en Code Unknown de Michael Haneke , una película que se hizo siguiendo el acercamiento de Binoche al director austríaco. [ 75] La película se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2000. [76] Este papel aclamado por la crítica fue un cambio bienvenido de interpretar a la heroína romántica en una serie de dramas de época. [77] Más tarde ese año, Binoche hizo su debut en Broadway en una adaptación de Betrayal de Harold Pinter por la que fue nominada a un premio Tony . Puesta en escena por Roundabout Theatre Company y dirigida por David Leveaux , la producción también contó con Liev Schreiber y John Slattery . [78] De regreso a la pantalla, Binoche fue la heroína de la película de Lasse Hallström Chocolat de la novela superventas de Joanne Harris . Por su papel, Binoche ganó un Premio del Público de Cine Europeo a la Mejor Actriz y fue nominada a un Premio de la Academia y un BAFTA . [79] Chocolat es la historia de un misterioso extraño que abre una chocolatería en un conservador pueblo francés en 1959. La película fue un éxito mundial. [80]
Entre 1995 y 2000, Binoche fue el rostro publicitario del perfume Poème de Lancôme , su imagen adornó campañas impresas fotografiadas por Richard Avedon [81] y una campaña publicitaria televisiva, [82] incluyendo un anuncio dirigido por Anthony Minghella y musicalizado por Gabriel Yared . [83] Al final de este período y tras papeles en varias producciones de prestigio, los críticos se preguntaban si Binoche estaba encasillada como la musa trágica y desesperanzada. En un artículo titulado "The Erotic Face" en la edición de junio de 2000 de la revista de crítica cinematográfica británica Sight and Sound , Ginette Vincendeau reflexionó sobre la personalidad de Binoche; Vincendeau sugirió que la fijación de numerosos directores en su rostro había llevado a un borrado de su cuerpo, y a que se la percibiera solo como un ícono romántico en lugar de una actriz versátil. [37]
Después del éxito de Chocolat , Binoche fue reconocida internacionalmente como una estrella de cine de primera línea a principios de la década de 2000, pero como actriz su personaje se volvió algo fijo después de una serie de papeles de época que retrataban a una heroína estoica que enfrentaba la tragedia y la desolación. [37] Con ganas de probar algo nuevo, Binoche regresó al cine francés en 2002 en un papel poco probable: interpretó a una esteticista tonta en Jet Lag junto a Jean Reno . [84] La película, dirigida por Daniele Thompson , fue un éxito de taquilla en Francia y Binoche fue nominada una vez más al César a la Mejor Actriz. [85] La película cuenta la historia de una pareja que se conoce en un aeropuerto durante una huelga. Inicialmente, la pareja se desprecia, pero, en el transcurso de una noche, encuentran un punto en común y tal vez incluso el amor. Este espíritu lúdico continuó cuando Binoche apareció en un comercial de televisión italiano de 2003 para los chocolates Ferrero Rocher . El anuncio se basaba en su personaje de Chocolat , mostrando a Binoche repartiendo chocolates a la gente en las calles de París. [86]
En una línea más seria, Binoche viajó a Sudáfrica para hacer In My Country (2004) de John Boorman junto a Samuel L. Jackson . Basada en el libro Country of My Skull de Antjie Krog , la película examina las audiencias de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación (CVR) tras la abolición del apartheid a mediados de la década de 1990. [87] Aunque la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2004 , recibió muchas críticas por la inclusión de una relación romántica ficticia y por su representación de los sudafricanos negros. [88] A pesar de la recepción negativa, Binoche estaba extremadamente entusiasmada con la película y su conexión con Boorman. [89] [90] Su hermana, Marion Stalens, también viajó a Sudáfrica para filmar un documental, La reconciliación?, que explora el proceso de la CVR y sigue el progreso de Binoche mientras actúa en la película de Boorman. [23] Después, Binoche volvió a trabajar con Michael Haneke para Caché . La película fue un éxito inmediato, ganando el premio a mejor director para Haneke en el Festival de Cine de Cannes de 2005, [91] mientras que Binoche fue nominada a un Premio de Cine Europeo a la Mejor Actriz por su papel. [92] La película cuenta la historia de una pareja burguesa parisina, interpretada por Binoche y Daniel Auteuil , que comienzan a recibir cintas de vídeo anónimas que contienen imágenes filmadas durante largos períodos, inspeccionando el exterior de su casa. Caché pasó a aparecer en la posición número uno en la lista "Top 10 de la década de 2000" publicada por The Times a fines de la década. [93]
La siguiente película de Binoche, Bee Season , basada en la célebre novela de Myla Goldberg , la eligió junto a Richard Gere . La película no fue un éxito de taquilla y recaudó menos de 5 millones de dólares en todo el mundo. [94] Para muchos críticos, la película, aunque inteligente, era "distante y difusa". [95] Bee Season describe la desintegración emocional de una familia justo cuando su hija comienza a ganar concursos nacionales de ortografía. Mary (2005) presentó a Binoche en una colaboración algo improbable con el controvertido director estadounidense Abel Ferrara para una investigación sobre la fe moderna y la posición de María Magdalena dentro de la Iglesia católica. [96] Con Forest Whitaker , Matthew Modine y Marion Cotillard , Mary fue un éxito y ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Venecia de 2005. A pesar de estos elogios y críticas favorables, particularmente de la revista cultural Les Inrockuptibles , [97] Mary no logró asegurar un distribuidor en mercados clave como los EE. UU. y el Reino Unido. [98]
En el Festival de Cine de Cannes de 2006, Binoche apareció en la película antológica Paris, je t'aime, que aparece en una sección dirigida por el director japonés Nobuhiro Suwa . Place des Victoires de Suwa es la historia de una madre afligida que logra tener un último momento breve con su hijo muerto. El segmento también presenta a Willem Dafoe e Hippolyte Girardot . Paris, je t'aime fue un éxito popular, recaudando más de 17 millones de dólares en la taquilla mundial. [99] En septiembre de 2006, Binoche apareció en el Festival de Cine de Venecia para lanzar A Few Days in September , escrita y dirigida por Santiago Amigorena . A pesar de un elenco impresionante que incluía a John Turturro , Nick Nolte y la prometedora estrella francesa Sara Forestier , la película fue un fracaso. A Few Days in September es un thriller ambientado entre el 5 y el 11 de septiembre de 2001, en el que Binoche interpreta a una agente del servicio secreto francés, que puede o no tener información relacionada con los inminentes ataques a los EE. UU. [100] La película fue objeto de duras críticas de la prensa por su percibida trivialización de los eventos del 11 de septiembre de 2001. [101] Mientras promocionaba la película en el Reino Unido, Binoche le dijo a un entrevistador que creía que la CIA y otras agencias gubernamentales deben haber tenido conocimiento previo de los ataques del 11 de septiembre , como se muestra en la película. [102]
Luego, Binoche viajó al Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006 para el estreno de Breaking and Entering , su segunda película con Anthony Minghella en la silla del director, basada en su primer guion original desde su película revolucionaria Truly, Madly, Deeply (1991). En Breaking and Entering , Binoche interpretó a una refugiada bosnia que vive en Londres, mientras que Jude Law coprotagonizó el papel de un hombre de negocios adinerado atraído a su vida a través de un acto de engaño. En preparación para su papel, Binoche viajó a Sarajevo, donde conoció a mujeres que habían sobrevivido a la guerra de los años 90. [103] Fotografiada exuberantemente por Benoît Delhomme , Breaking and Entering retrata vidas que se cruzan en medio del flujo de renovación urbana en el centro de la ciudad de Londres. [104] A pesar de que Binoche fue elogiada por su actuación, la película no sonó auténtica para los críticos y no logró encontrar audiencia. [105] En una reseña en Variety , Todd McCarthy escribe que, "Binoche, físicamente inalterada como siempre, interpreta la angustia controlada de Amira con habilidad". [106] Breaking and Entering también contó con Robin Wright , Vera Farmiga , Juliet Stevenson , Rafi Gavron y Martin Freeman .
Aunque Binoche comenzó la década en un punto álgido profesional con una nominación al Oscar por Chocolat , a principios de los años 2000 tuvo dificultades para conseguir papeles que no la confinaran a la personalidad trágica y melancólica desarrollada en los años 1990. [107] A pesar del enorme éxito de Caché , otras películas de alto perfil como In My Country , Bee Season y Breaking and Entering fracasaron críticamente [108] y comercialmente. [109] Binoche parecía estar nuevamente en una encrucijada en su carrera. [107]
2007 fue el comienzo de un período particularmente ocupado para Binoche, uno que la vería asumir diversos papeles en una serie de películas internacionales aclamadas por la crítica que le darían un nuevo impulso a su carrera cinematográfica, ya que se deshizo de las restricciones que parecían haber sofocado su carrera en la primera parte de la década. [107] El Festival de Cine de Cannes vio el estreno de Flight of the Red Balloon (2007) del director taiwanés Hou Hsiao-hsien . Originalmente fue concebido como un cortometraje para formar parte de un homenaje al 20 aniversario del Museo de Orsay , que sería producido por Serge Lemoine, presidente del museo. Cuando esa idea no logró encontrar fondos suficientes, Hou la desarrolló en un largometraje y consiguió la financiación necesaria. [110] La película fue bien recibida por los críticos internacionales y se estrenó en todo el mundo a principios de 2008. Rindiendo homenaje al cortometraje de 1957 de Albert Lamorisse , The Red Balloon , la película de Hou cuenta la historia de los esfuerzos de una mujer por hacer malabarismos con sus responsabilidades como madre soltera y su compromiso con su carrera como artista de voz. Filmada en París, la película fue completamente improvisada por el elenco. [111] La película fue número uno en la "Lista de los 10 mejores" del influyente crítico J. Hoberman para 2008 publicada en The Village Voice . [112]
También fue honrada con el Premio Maureen O'Hara en el Festival de Cine de Kerry en 2010, un premio ofrecido a las mujeres que se han destacado en su campo elegido en el cine. [113]
Disengagement de Amos Gitai se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia de 2007. Coprotagonizada por Liron Levo y Jeanne Moreau , Disengagement es un drama político que narra la historia de una mujer francesa, de origen holandés/palestino, que va en busca de su hija a la que abandonó 20 años antes en la Franja de Gaza .Llega a Gaza durante la retirada israelí de 2005. [114] La película ganó el prestigioso Premio Roberto Rossellini [115] y fue aclamada por la crítica, en particular por la eminente Cahiers du cinéma . [116] Sin embargo, la película resultó más controvertida en Israel, donde la estación de televisión estatal Canal 1 retiró el apoyo financiero a la película citando la "naturaleza izquierdista de las películas de Gitai". [117]
En marcado contraste, Peter Hedges coescribió y dirigió Dan in Real Life , una comedia romántica producida por Disney en la que Binoche y Steve Carell aparecen juntos . Se estrenó en octubre de 2007 y se convirtió en un éxito comercial popular en los EE. UU., antes de debutar en todo el mundo en 2008. La película recaudó más de 65 millones de dólares en la taquilla mundial. [118] Dan in Real Life es la historia de un hombre viudo (Carell) que conoce a una mujer (Binoche) y se enamora instantáneamente de ella, solo para descubrir que es la nueva novia de su hermano. La película también cuenta con la participación de Dane Cook , Emily Blunt y Dianne Wiest . [119]
De regreso a Francia, Binoche experimentó un éxito de crítica y público en París dirigida por Cédric Klapisch . París es la oda personal de Klapisch a la capital francesa y cuenta con un impresionante elenco de talentos franceses, incluidos Romain Duris , Fabrice Luchini y Mélanie Laurent . París fue una de las películas francesas de mayor éxito internacional en los últimos años, habiendo recaudado más de 22 millones de dólares en la taquilla mundial. [120] Binoche y Klapisch se conocieron originalmente en el set de Mauvais Sang en 1986, donde Klapisch trabajaba como electricista de escenario. [121]
También en Francia, Summer Hours (2008), dirigida por Olivier Assayas , es la historia aclamada por la crítica de tres hermanos que luchan con la responsabilidad de deshacerse de la valiosa colección de arte de su difunta madre. La película se estrenó en Francia en marzo de 2008 y tuvo su debut en los EE. UU. en el Festival de Cine de Nueva York de 2008 , antes de su estreno general en los EE. UU. el 19 de mayo de 2009. Ampliamente aclamada, la película fue nominada al Prix Louis Delluc en Francia y apareció en numerosas listas de los "10 mejores" de los EE. UU., incluido el primer lugar en la lista "Top 10 de 2009" de David Edelstein en la revista New York , y la lista de JR Jones en el Chicago Reader . [122] Summer Hours también cuenta con la participación de Charles Berling , Jérémie Renier y Édith Scob .
En el otoño de 2008, Binoche protagonizó una producción de danza teatral titulada in-i , co-creada con el reconocido coreógrafo Akram Khan . El espectáculo, una historia de amor contada a través de la danza y el diálogo, contó con el diseño escénico de Anish Kapoor y la música de Philip Sheppard . Se estrenó en el Teatro Nacional de Londres antes de embarcarse en una gira mundial. [123] El Sunday Times en el Reino Unido comentó que, "el logro físico de Binoche es increíble: Khan es un maestro del movimiento". La producción fue parte de una 'Temporada Binoche' titulada Ju'Bi'lations , que también incluyó una retrospectiva de su trabajo cinematográfico y una exposición de sus pinturas, que también se publicaron en un libro bilingüe Portraits in Eyes . [124] El libro presentó retratos en tinta de Binoche como cada uno de sus personajes y de cada director con el que había trabajado hasta ese momento. También escribió algunas líneas para cada director. [125]
En abril de 2006 y nuevamente en diciembre de 2007, Binoche viajó a Teherán por invitación de Abbas Kiarostami. [126] Mientras estaba allí en 2007, filmó un cameo en su película Shirin (2008) que estaba filmando en ese momento. La visita de Binoche resultó controvertida cuando dos parlamentarios iraníes plantearon el asunto en el parlamento, aconsejando que se tuviera más cuidado al otorgar visas a celebridades extranjeras que podrían conducir a una "destrucción cultural". [127] En junio de 2009, Binoche comenzó a trabajar en Copia certificada dirigida por Kiarostami. [128] La película fue una Selección Oficial en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2010. [ 129] Binoche ganó el Premio a la Mejor Actriz en el festival por su actuación. La película se estrenó en Francia el 19 de mayo de 2010 con críticas muy positivas. [130] Su victoria en el Festival de Cine de Cannes de 2010 convierte a Binoche en la primera actriz en ganar la "triple corona" europea a la "mejor actriz": Mejor Actriz en Venecia por Tres colores: azul , Mejor Actriz en Berlín por El paciente inglés y Mejor Actriz en Cannes por Copia certificada . El estreno de la película en el Reino Unido en septiembre de 2010 se vio ensombrecido cuando el actor francés Gérard Depardieu hizo comentarios despectivos sobre Binoche a la revista austriaca Profil : "Por favor, ¿puede explicarme cuál es el misterio de Juliette Binoche?", dijo. "Realmente me gustaría saber por qué ha sido tan estimada durante tantos años. No tiene nada, absolutamente nada". [131] En respuesta, mientras promocionaba Copia certificada , Binoche habló con la revista de cine Empire y dijo: "No lo conozco. Entiendo que no tienes que gustarle a todo el mundo y que te puede disgustar el trabajo de alguien. Pero no entiendo la violencia [de sus declaraciones]... No entiendo por qué se está comportando así. Es su problema". [132] Copia certificada resultó ser controvertida en la patria de Kiarostami cuando las autoridades iraníes anunciaron el 27 de mayo de 2010 que la película iba a ser prohibida en Irán, aparentemente debido a la vestimenta de Binoche; el viceministro de Cultura, Javad Shamaqdari, habría dicho: "Si Juliette Binoche hubiera estado mejor vestida, se podría haber proyectado, pero debido a su atuendo no habrá una proyección general". [133]
Tras el éxito de Copia certificada , Binoche apareció en un breve papel secundario en El hijo de nadie , para el escritor y director estadounidense Dito Montiel . La película también está protagonizada por Channing Tatum , Al Pacino y Ray Liotta . El hijo de nadie se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 con una reacción bastante negativa. [134] Fue adquirida por Anchor Bay Entertainment para su distribución en los EE. UU. y otros territorios clave, llegando a cines estadounidenses seleccionados el 4 de noviembre de 2011. [135] A diciembre de 2011 [actualizar], según el agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , El hijo de nadie es la película de Juliette Binoche con menos éxito de crítica, con solo el 18% de los críticos dándole una reseña positiva. [136]
En junio de 2010, Binoche comenzó a trabajar en Elles para la directora polaca Małgorzata Szumowska . Elles , producida bajo el título provisional Sponsoring , [137] [138] es un examen de la prostitución adolescente con Juliette Binoche interpretando a una periodista para ELLE . La película se estrenó en Francia el 1 de febrero de 2012. [139] El 12 de enero de 2011, Variety anunció que Juliette Binoche protagonizaría Another Woman's Life , basada libremente en la novela La Vie d'une Autre de Frédérique Deghelt. [140] Estrenada en Francia el 15 de febrero de 2012, la película es el debut como directora de la actriz francesa Sylvie Testud y coprotagonizada por el actor y director Mathieu Kassovitz . Another Woman's Life es la historia de Marie (Binoche), una joven que conoce y pasa la noche con Paul (Kassovitz). Cuando se despierta, descubre que han pasado 15 años. Sin ningún recuerdo de estos años, se entera de que ha conseguido una carrera impresionante, un hijo y un matrimonio con Paul que parece encaminado al divorcio. La película recibió críticas generalmente mixtas en Francia. [141]
El 17 de febrero de 2011, Screendaily anunció que Binoche había sido elegida para la película de David Cronenberg, Cosmópolis, junto a Robert Pattinson , Paul Giamatti , Mathieu Amalric y Samantha Morton . [142] Binoche apareció en un papel secundario como una comerciante de arte de Nueva York, Didi Fancher, que tiene un romance con Eric Packer (Pattinson). La película, producida por Paulo Branco, comenzó su fotografía principal el 24 de mayo de 2011 y se estrenó en 2012, tras un espacio de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2012. [143] Cosmópolis recibió críticas mixtas de los críticos. [144] En agosto de 2012 se estrenó en Francia A corazón abierto , junto a Édgar Ramírez y dirigida por Marion Laine . Basada en la novela Remonter l'Orénoque de Mathias Énard , la película es la historia de la relación obsesiva entre dos cirujanos de gran éxito. La película describe las consecuencias de un embarazo inesperado y el alcoholismo en su relación. [145] La segunda película dirigida por Laine, Un corazón abierto , recibió críticas tibias en Francia y malos ingresos de taquilla. [146]
Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2013 , Camille Claudel 1915 de Bruno Dumont es un drama que relata tres días de los 30 años que la artista francesa Camille Claudel (Binoche) pasó en un asilo psiquiátrico a pesar de que no le habían diagnosticado ninguna enfermedad. La película examina la lucha de Claudel por mantener su cordura y encontrar inspiración creativa mientras espera la visita de su hermano, el poeta Paul Claudel . La película recibió excelentes críticas, y Binoche en particular recibió elogios por su actuación. [147]
Después de esto, Binoche completó su trabajo en A Thousand Times Good Night para el director Erik Poppe , en la que interpreta a una fotógrafa de guerra, y el drama romántico Words and Pictures con Clive Owen del veterano director Fred Schepisi . Coprotagonizó Godzilla de Gareth Edwards , que se estrenó en cines en mayo de 2014. En agosto de 2013, Binoche se reunió con Olivier Assayas para Clouds of Sils Maria . La película fue escrita especialmente para Binoche y los elementos de la trama son paralelos a su vida. [148] También contó con la participación de Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz . La película tuvo su debut en Cannes en 2014. [149] Después de este papel, Binoche estaba programada para aparecer en Nobody Wants the Night de Isabel Coixet , que debía comenzar a rodarse a fines de 2013.
En 2015, Binoche protagonizó una nueva traducción al inglés de Antígona . Dirigida por Ivo van Hove , la producción tuvo un estreno mundial en Luxemburgo a fines de febrero. Luego, se embarcó en una gira internacional por Londres, Amberes, Ámsterdam, Edimburgo, París, Recklinghausen y Nueva York. [150]
Binoche narró el nuevo documental titulado Talking about Rose sobre el soldado chadiano Rose Lokissim que luchó contra la dictadura de Hissène Habré en los años 1980. [151]
En 2016, Binoche se reunió con Bruno Dumont para una película de comedia, Slack Bay . [152] El Festival de Cine de Cannes de 2016 vio el estreno de Slack Bay ( Ma Loute ), también protagonizada por Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi , que es una comedia burlesca ambientada en la región de Ambleteuse en el norte de Francia. Ambientada en 1910, la película cuenta la inusual historia de dos familias unidas por un romance improbable. Ma Loute ganó muchos elogios de los críticos franceses y fue un éxito popular en la taquilla francesa. [153]
Tras el éxito de su reencuentro con Bruno Dumont, Juliette Binoche hizo una aparición especial en Polina, danser sa vie (2016) dirigida por Valérie Müller y Angelin Preljocaj, centrándose en la historia de una talentosa bailarina rusa, Polina (Anastasia Shevtsoda). De Moscú a Aix-En-Provence y Amberes, del éxito a la desilusión, seguimos el increíble destino de Polina. Binoche interpreta a una coreógrafa, Liria Elsaj, que despierta en Polina el deseo de alejarse del ballet clásico para explorar la danza más contemporánea. [153] En octubre de 2017, interpretó la prosa autobiográfica de Barbara en la Filarmónica de París , acompañada por el pianista francés Alexandre Tharaud . [154]
Telle mère, telle fille ( De tal madre, tal hija ) (2017) es una comedia de Noémie Saglio y presenta a Binoche como una mujer de 47 años despreocupada que se queda embarazada al mismo tiempo que su tensa hija Avril ( Camille Cottin ). La película también presenta a Lambert Wilson , reuniéndose con Binoche 32 años después de que fueran una sensación en el Festival de Cine de Cannes de 1985 en Rendez-Vous de André Téchiné . En mayo de 2017, Binoche y Cottin aparecieron juntos nuevamente, esta vez en la pantalla chica en el episodio final de la segunda temporada de Dix Pour Cent ( Call My Agent ), donde Juliette Binoche se interpretó a sí misma en un episodio irónico centrado en el Festival de Cine de Cannes.
De regreso a la pantalla grande, Binoche apareció en un papel secundario en la adaptación cinematográfica de Rupert Sanders del manga de culto Ghost in the Shell (2017). Binoche interpretó al Dr. Ouelet, un científico de la organización Hanka responsable de crear al fantasma en la concha, Major, interpretado por Scarlett Johansson . Binoche, Sanders y Johansson hicieron una amplia promoción de la película en los EE. UU., Japón, Europa y Australia.
En mayo de 2017 se estrenó Un Beau Soleil Intérieur ( Let the Sunshine In ) (2017), de Claire Denis, en la selección Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cine de Cannes. La película cuenta la historia de una artista parisina de mediana edad, Isabelle (Binoche), que busca por fin el amor verdadero. La película muestra sus numerosos encuentros con varios hombres inadecuados. En la película también aparecen Xavier Beauvois , Nicolas Duvauchelle , Josiane Balasko , Valeria-Bruni Tedeschi y Gérard Depardieu . Un Beau Soleil Intérieur fue un éxito de público y crítica en todo el mundo.
Luego, Binoche apareció en Vision (2018) de Naomi Kawase . Después, se reunió con Claire Denis para la película en inglés High Life (2018), con Olivier Assayas para Doubles Vies (2019) y con Patrice Leconte para La maison vide (2019).
En 2024, los miembros del Consejo eligieron por unanimidad a Juliette Binoche, la actriz francesa, para el puesto de presidenta de la Academia de Cine Europeo , en sustitución de Agnieszka Holland , la directora polaca, que decidió dedicar su tiempo a la realización cinematográfica. [155]
Binoche tiene dos hijos: su hijo Raphaël (nacido el 2 de septiembre de 1993), cuyo padre es André Halle, un buceador profesional, y su hija Hana (nacida el 16 de diciembre de 1999), cuyo padre es el actor Benoît Magimel , con quien Binoche protagonizó la película Children of the Century de 1999. Su hermana, Marion Stalens, nacida en 1960, es fotógrafa profesional de Corbis , así como directora de documentales, entre ellos: La réconciliation?, un documental filmado en el set de la película de John Boorman In My Country ; [23] The Actress and the Dancer , que explora la génesis del espectáculo de danza de Binoche In-I ; [156] y Juliette Binoche – Sketches for a Portrait , un documental que sigue a Binoche mientras pinta los retratos que luego aparecerían en su libro Portraits in Eyes . [157] Marion está casada con el director de escena Pierre Pradinas. [13]
Su medio hermano Camille Humeau (nacido en 1978) es músico y ha formado parte de la formación de Oncle Strongle, [158] [159] antes de encabezar el grupo Artichaut Orkestra. [160] En 2007, apareció en una producción teatral de Cabaret dirigida por Sam Mendes . [55]
Desde 1992, Binoche ha sido mecenas de la organización benéfica franco -camboyana Enfants d'Asie (anteriormente ASPECA). A través de esta organización benéfica, es madrina de cinco huérfanos camboyanos y ha financiado la construcción de un hogar para niños en Battambang . [161] A partir de 2000, ha estado involucrada con la organización Reporteros sin Fronteras . En 2002, presidió "Fotos de estrellas" con Thierry Ardisson . Casi 100 estrellas francesas recibieron cámaras desechables, que luego fueron subastadas, y el comprador luego hizo revelar las fotos exclusivas tomadas por la estrella. [162]
El 7 de febrero de 2006, Binoche asistió a una manifestación de alto perfil organizada por Reporteros sin Fronteras en apoyo de Jill Carroll y dos periodistas iraquíes que habían sido secuestrados en Bagdad. [164]
Apoyó a José Bové en las elecciones presidenciales francesas de 2007 , que ganó Nicolas Sarkozy . [165] Reveló en varias ocasiones que no aprobaba la administración de Sarkozy, afirmando que estaba creando una república monárquica. [166] [167]
En 2009, durante el rodaje de Quelques jours en septembre , una película de espionaje en la que grupos de interés, incluidos los servicios secretos estadounidenses, estaban al tanto de un ataque inminente contra Estados Unidos, comentó sobre los ataques del 11 de septiembre . Habló con un agente secreto, que fue consultor de la película, y un periódico inglés publicó lo siguiente: "No pudo contarme todo, pero me dijo mucho. Me sorprendieron algunas cosas". [168]
Binoche y muchas otras personalidades francesas, entre ellas Isabelle Adjani , Yvan Attal , Jane Birkin y Josiane Balasko , se unieron a la Red de Educación Sin Fronteras (RESF) el 7 de enero de 2010 con una "torta de solidaridad" simbólica para destacar los problemas de tributación y legitimidad que enfrentan los trabajadores indocumentados en Francia. [169]
Binoche fue signatario de una petición de junio de 2010 organizada por Reporteros sin Fronteras y Shirin Ebadi para protestar contra la detención de numerosas personas, incluidos miembros de la prensa, que protestaban con motivo del primer aniversario de la controvertida reelección del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad . [170]
En el Festival de Cine de Cannes de 2010, Binoche se pronunció en contra de la detención del director iraní Jafar Panahi , encarcelado en la prisión de Evin de Teherán desde el 1 de marzo de 2010 sin cargos ni condena. En la conferencia de prensa posterior a la proyección de Copie Conforme , Binoche fue informada de que Panahi había iniciado una huelga de hambre. [171] Al día siguiente, Binoche asistió a una conferencia de prensa convocada especialmente para exigir la liberación de Panahi. También estuvieron presentes Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf y Gilles Jacob . Binoche leyó una carta que decía que la detención de Panahi era "injustificada e intolerable". Cuando Binoche recibió el premio a la Mejor Actriz en el festival, blandiendo su nombre en un cartel, utilizó su discurso como una oportunidad para plantear una vez más la difícil situación de Panahi. [172] El 25 de mayo, se anunció que Panahi había sido puesto en libertad bajo fianza. En general, se reconoció que la publicidad que Binoche y Kiarostami generaron para su caso fue un factor importante para su liberación. [171] El 20 de diciembre de 2010, Panahi, tras ser procesado por "reunión y colusión con la intención de cometer delitos contra la seguridad nacional del país y propaganda contra la República Islámica", fue condenado a seis años de cárcel y a 20 años de prohibición de hacer o dirigir películas, escribir guiones, conceder cualquier tipo de entrevista a medios de comunicación iraníes o extranjeros, así como de salir del país. Binoche siguió presionando en su nombre. [173]
En mayo de 2018, fue coautora de una tribuna en el periódico Le Monde , en la que se opuso a la demanda interpuesta por la justicia francesa contra tres personas que habían ayudado a migrantes, y dijo que ya había ayudado a migrantes necesitados y tenía la intención de seguir haciéndolo. [174]
En 2018 firmó una carta en la que pedía actuar “con firmeza e inmediatamente” para detener el cambio climático y la pérdida de biodiversidad . [175]
En febrero de 2019, durante una conferencia de prensa en el Festival Internacional de Cine de Berlín , Binoche dijo que Harvey Weinstein fue un gran productor y "no deberíamos olvidarlo, aunque haya sido difícil para algunos directores y actores, y especialmente actrices". [176] Binoche también dijo: "Casi quiero decirle paz a su mente y corazón, eso es todo, estoy tratando de poner mis pies en sus zapatos. Ya ha tenido suficiente, creo. Mucha gente se ha expresado. Ahora la justicia tiene que hacer su trabajo". [177]
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