John Newport Caird (nacido el 22 de septiembre de 1948) es un director de escena y escritor de obras de teatro, musicales y óperas inglés. Es director asociado honorario de la Royal Shakespeare Company , [1] fue durante muchos años director regular del Royal National Theatre de Gran Bretaña y es el principal director invitado del Royal Dramatic Theatre de Estocolmo (Dramaten).
Caird nació en Edmonton , Alberta , Canadá, de padres ingleses: George Bradford Caird , teólogo de Oxford y director del Mansfield College , Oxford, y Viola Mary Newport (nacida en 1922 en Reigate , Surrey), poeta y bibliotecaria. [3]
Vivió en Montreal y asistió a la escuela Selwyn House . Su familia se mudó de nuevo a Inglaterra en 1959, a Oxford , donde asistió a la escuela Magdalen College de 1959 a 1967. Estudió interpretación en la escuela de teatro Bristol Old Vic Theatre School de 1967 a 1969.
Caird trabajó como actor y director de escena en varios teatros de repertorio ingleses y en el West End de Londres antes de embarcarse en su carrera como director en Contact Theatre , en Manchester, en 1973.
Caird fue director asociado de Contact Theatre durante dos años, de 1973 a 1975, donde dirigió obras de Shakespeare , Christopher Bond , John Osborne , James Saunders y Samuel Beckett , escribió y actuó en programas de Teatro en Educación para las escuelas y prisiones de Manchester, y fue actor y músico en obras de Brecht , Goldoni y Jellicoe .
Luego trabajó como director independiente para varias compañías de teatro alternativo. Para Sidewalk Theatre dirigió Last Resort de Peter Flannery . Para Avon Touring dirigió Regina versus Stephens del fallecido David Illingworth.
Caird también enseñó durante un semestre en el Departamento de Drama de la Universidad de Ottawa , Canadá, donde dirigió The Changeling de Middleton y Rowley . En 1975, fundó, junto con Stephen Barlow y otros, Circle of Muses, una compañía de teatro musical itinerante que llevó espectáculos musicales a clubes de música clásica en Inglaterra y Gales.
En 1977, Caird se unió a la Royal Shakespeare Company como director asistente, convirtiéndose en director residente en diciembre de 1977 y director asociado en 1980.
Entre 1977 y 1990, Caird dirigió más de 20 producciones para la RSC, incluyendo La duodécima noche de Shakespeare [4] con Zoë Wanamaker , John Thaw , Daniel Massey y Emrys James , Romeo y Julieta con Daniel Day-Lewis , Amanda Root y Roger Allam , El sueño de una noche de verano con John Carlisle , Clare Higgins y Richard McCabe , El mercader de Venecia , Como gustéis y Antonio y Cleopatra .
En el Teatro Swan de la RSC dirigió las comedias de Ben Jonson Every Man in His Humour con Simon Russell Beale , Henry Goodman y Pete Postlethwaite y The New Inn con John Carlisle y Fiona Shaw , siendo la primera noche de esta obra la segunda actuación profesional desde que apareció por primera vez en 1629. Su última producción en el Swan fue su propia nueva versión de The Beggar's Opera de John Gay con música compuesta por Ilona Sekacz .
Otras producciones de Caird en la RSC incluyeron obras clásicas de Farquhar , Shaw , Strindberg , Gorky y Brecht y estrenos mundiales de obras de Peter Flannery , Jonathan Gems , Mary O'Malley , John Berger , Nella Bielski , Charles Wood y Richard Nelson .
En la RSC, Caird también codirigió cuatro producciones con Trevor Nunn . La primera fue Las alegres comadres de Windsor en 1978 con Ben Kingsley , David Threlfall y Timothy Spall . La siguiente fue Nicholas Nickleby en 1980, una adaptación de nueve horas de Dickens por David Edgar que se representó durante tres temporadas separadas en el Teatro Aldwych y luego se transfirió al Teatro Plymouth en Broadway. Caird y Nunn luego colaboraron en una nueva versión de Peter Pan de JM Barrie , la primera producción de la obra en utilizar un actor masculino en el papel principal. La producción se representó durante tres temporadas consecutivas en el Teatro Barbican de 1982 a 1984, con Miles Anderson , Mark Rylance y John McAndrew interpretando a Peter. Por último, en 1985, Les Misérables , un musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil , coproducción entre la RSC y Cameron Mackintosh , se representó durante ocho semanas en el Barbican Theatre antes de trasladarse al Palace Theatre del West End, para luego trasladarse al Queen's Theatre en 2004, donde todavía se representa. Se estrenó en el Broadway Theatre de Nueva York en 1987 y, desde entonces, se ha representado en todo el mundo.
Caird comenzó a dirigir en el Royal National Theatre de Londres en 1993 bajo la dirección artística de Richard Eyre . Su primera producción fue Trelawney of the 'Wells' con Helen McCrory y Robin Bailey . Le siguió La gaviota de Chéjov en 1994 en una nueva versión de Pam Gems con Judi Dench , Helen McCrory y Bill Nighy . En 1996 dirigió el estreno mundial de la obra de Pam Gems Stanley basada en la vida del pintor inglés Stanley Spencer , con Antony Sher en el papel principal. Stanley más tarde se trasladó al Circle in the Square Theatre de Broadway. En 1997 dirigió obras en el National Theatre bajo la dirección artística de Trevor Nunn , con Peter Pan, protagonizada por Daniel Evans como Pan e Ian McKellen como Hook, y en la temporada del NT Ensemble de 1999, Money de Bulwer-Lytton y su propia versión de Candide de Voltaire/Bernstein , ambas con Simon Russell Beale y el fallecido Denis Quilley . En 2000, volvió a dirigir a Simon Russell Beale , esta vez en Hamlet , una producción que realizó una gira por el Reino Unido y Europa, pasando por Elsinor , Estocolmo y Belgrado, antes de trasladarse a la Brooklyn Academy (BAM) en Nueva York. La última producción de Caird en el National Theatre fue el estreno mundial de Humble Boy de Charlotte Jones , con Diana Rigg y Simon Russell Beale . La obra se trasladó al Gielgud Theatre en el West End, donde Felicity Kendal se unió al elenco y se estrenó en Nueva York en 2003 en el Manhattan Theatre Club .
Otras producciones de Caird en el West End incluyen Macbeth en el Teatro Almeida con Simon Russell Beale y Emma Fielding , Becket de Anouilh en el Teatro Royal Haymarket con Jasper Britton y Dougray Scott , Rattle of a Simple Man de Charles Dyer con Michelle Collins y Stephen Tompkinson y What the Night Is For de Michael Weller con Gillian Anderson y Roger Allam , ambas en el Teatro Comedy y su propio musical Daddy Long Legs en el Teatro St James con Megan McGinnis y Rob Hancock.
En 2015, Caird dirigió la nueva obra de James Phillips , McQueen , que se estrenó en mayo en el St James's Theatre con Steve Wight y Diana Agron como protagonistas y se trasladó al Haymarket Theatre del West End en agosto, con Wight y Carly Bawden como protagonistas. McQueen fue diseñada por David Farley, con iluminación de David Howe, coreografía de Chris Marney y sonido de John Leonard.
Caird también dirigió dos nuevas producciones de Shakespeare en 2015: una producción en japonés de Twelfth Night en Tokio para la Toho Company , que se estrenó en marzo en el Teatro Nissay , y Love's Labour's Lost para el Festival de Stratford en Canadá con diseños de Patrick Clark, iluminación de Michael Walton y música de Josh Schmidt, que se estrenó en agosto y se presentará en el repertorio durante el resto de la temporada.
En la primavera de 2017, Caird dirigió Hamlet en el Teatro Geigeki de Tokio con Seiyo Uchino en el papel principal.
En 2022, Caird dirigió su propia adaptación teatral de la película animada El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki para la compañía Toho en Japón.
En 2009, Caird fue nombrado director invitado principal en el escenario nacional de Suecia, el Teatro Dramático Real de Estocolmo . Su primera producción en Suecia fue Como gustéis (Som ni vill ha det) para el Stadsteatern ( Teatro de la Ciudad de Estocolmo ) en 1984, con Stina Ekblad y Mats Bergman. Desde entonces ha dirigido exclusivamente para el Teatro Dramático Real con El sueño de una noche de verano (En midsommarnattsdröm) en 2000, La duodécima noche ( Trettondagsafton ) en 2002, Dödsdansen ( La danza de la muerte ) de Strindberg en 2007 con Stina Ekblad y Örjan Ramberg y Las alegres comadres de Windsor ( Muntra fruarna i Windsor ) con Börje Ahlstedt como Falstaff en 2009.
La producción de Caird de La tempestad (Stormen) de Shakespeare se estrenó en el Royal Dramatic Theatre en octubre de 2010 con Orjan Ramberg , Stina Ekblad y Jonas Karlsson . Regresó al Royal Dramatic Theatre en 2011 para dirigir Romeo y Julieta (Romeo och Julia) de Shakespeare, protagonizada por Christoffer Svensson y Sophia Pekkari.
En febrero de 2014, Caird trabajó por primera vez en el íntimo escenario del Teatro Dramático Real, Målarsalen, donde dirigió el drama clásico sueco de Hjalmar Söderberg, Gertrud, con Anna Björk , Jonas Malmsjö, Otto Hargne, Magnus Ehrner y Mia Benson. La obra fue diseñada por Jan Lundberg, el vestuario de Ann-Margret Fyregård, la iluminación de Hans-Åke Sjöquist y la música de William Stenhammer.
Las producciones japonesas de Caird comenzaron con Los Miserables , que se estrenó en el Teatro Imperial (Teikoku Gekijo) en 1987 y se ha representado en repertorio con otras obras en el mismo lugar desde entonces, además de realizar giras extensas por todo Japón.
En 2006, dirigió su propia versión de The Beggar's Opera para el Teatro Nissay de Tokio, protagonizada por Seiyo Uchino como Macheath, producción que se reestrenó en 2008. Su producción de 2007 de A Midsummer Night's Dream ( Natsu no Yo no Yume ) para el New National Theatre (Shinkokuritsu Gekijo) fue reestrenada en 2009. Su obra Kinshu adaptada de la famosa novela de Teru Miyamoto se estrenó en el Galaxy Theatre en 2007 y fue reestrenada en 2009. También dirigió Coward's Private Lives (Shiseikatsu) en Theatre Crié en 2008 y Jane Eyre en el Nissay Theatre en 2009.
En 2010, Caird dirigió su propia versión de Candide de Bernstein en el Teatro Imperial, protagonizada por Inoue Yoshio e Ichimura Masachika. Regresó a Tokio en el verano de 2012 para dirigir el estreno japonés de su musical Daddy Long Legs en el Theatre Crié, traducido por Maoko Imai, diseñado por David Farley, protagonizado por Maaya Sakamoto y Yoshio Inoue. Regresó a Tokio en el verano de 2012 para dirigir el estreno japonés de su musical Daddy Long Legs en el Theatre Crié, traducido por Maoko Imai, diseñado por David Farley, protagonizado por Maaya Sakamoto y Yoshio Inoue. La producción se ha revivido desde entonces en numerosas ocasiones, con el mismo elenco y fue filmada por Wowow Television. En el verano de 2022, la misma producción se estrenará con Mone Kamishiraishi interpretando el papel de Jerusha y Yoshio Inoue continuando en el papel de Jervis.
Su reestreno de la producción de Jane Eyre de Shochiku se estrenó en el Teatro Nissay en el otoño de 2012 y estuvo de gira en Hakata-za, en Kyushu. Daddy Long Legs se reestrenó en el Teatro Crié en enero de 2013 y nuevamente en 2014 y 2015. Se programarán más reestrenos para 2019 y más adelante. Toho lanzó un CD de las canciones y un DVD del espectáculo en 2014.
En la primavera de 2015, Caird dirigió una nueva producción de La duodécima noche de Shakespeare para la compañía Toho en el Teatro Nissay de Tokio, protagonizada por Kei Otozuki, Tomoko Nakajima, Satoshi Hashimoto y Songha. La obra fue traducida por Kazuko Matsuoka, con letras de canciones de Maoko Imai, diseños del fallecido Johan Engels, iluminación de Ryuichi Nakagawa y música de John Cameron.
En 2017, Caird dirigió Hamlet en el Teatro Geigeki de Tokio con Seiyo Uchino en el papel principal, Jun Kunimura como Claudio, Yuko Asano como Gertrude y Shihori Kanjiya como Ofelia. La obra fue traducida por Kazuko Matsuoka y Maoko Imai, Yukio Horio diseñó los decorados, Nobuko Miyamoto diseñó el vestuario, la iluminación estuvo a cargo de Ryuichi Nakagawa y Dozan Fujiwara compuso e interpretó la música.
Caird dirigió el estreno mundial de su nuevo musical Knights' Tale , con música de Paul Gordon, en el Teatro Imperial de Tokio en julio de 2018, protagonizado por Koichi Doumoto y Yoshio Inoue. El espectáculo fue orquestado por Brad Haak, diseñado por Jon Baussor, coreografiado por David Parsons e iluminado por Ryuichi Nakagawa. Knights' Tale fue revivido en una versión de concierto durante el confinamiento en 2020, representándose en el Geigeki Concert Hall en Ikebukuro y el Opera City Concert Hall en Hatsudai. Caird dirigió de forma remota desde Londres. La producción fue revivida en su totalidad en el otoño de 2021 en el Teatro Umegei en Osaka y posteriormente se representó en el Teatro Imperial de Tokio y en Hakata-za en Fukuoka.
Caird escribió y dirigió una nueva adaptación teatral del anime de Studio Ghibli de Hayao Miyazaki , El viaje de Chihiro , producida por Toho. Se estrenó en Tokio en febrero de 2022 y posteriormente realizó una gira por Osaka, Hakata, Sapporo y Nagoya. La producción fue diseñada por Jon Bausor, con Toby Olié diseñando y dirigiendo los títeres. Brad Haak arregló y orquestó la banda sonora de Joe Hisaishi y Jiro Katsushiba dirigió la iluminación. La obra fue protagonizada por Kanna Hashimoto y Mone Kamishiraishi , ambas interpretando el papel de Chihiro.
En ópera, Caird dirigió Zaide de Mozart con un nuevo libreto de Italo Calvino en Musica nel Chiostro, el Festival de Ópera de Batignano en Toscana , en 1991, dirigido por Paul McGrath. En 2005 dirigió Don Carlos de Verdi en la Ópera Nacional de Gales en Cardiff , dirigida por Carlo Rizzi. Ese mismo año, dirigió una lectura escenificada de Los gritos de Kitty Genovese , una nueva ópera de Will Todd y David Simpatico en el Public Theater de Nueva York.
Volvió a montar Don Carlos para la Canadian Opera Company en Toronto en octubre de 2007 y dirigió una nueva producción de Aida de Verdi para la WNO en 2008.
En 2007-8 escribió el libreto de Brief Encounter , una nueva ópera de André Previn basada en la obra Still Life de Noël Coward y el guion de Brief Encounter de Coward y David Lean . La ópera tuvo su estreno mundial en la Houston Grand Opera en 2009 dirigida por Patrick Summers y protagonizada por Elizabeth Futral y Nathan Gunn con diseños de Bunny Christie . Brief Encounter es publicada por G. Schirmer 's en Nueva York y un CD de la producción original en vivo fue lanzado por Deutsche Grammophon en abril de 2011.
Caird dirigió Tosca de Puccini para HGO para la temporada 2010, con Patricia Racette como Tosca, Alexey Dolgov como Cavaradossi y Raymond Aceto como Scarpia, dirigidos por Patrick Summers con diseños de Bunny Christie.
Caird regresó a la WNO en el otoño de 2011 para dirigir una nueva producción de Don Giovanni de Mozart , dirigida por Lothar Koenigs con diseños de John Napier e iluminación de David Hersey. David Kempster cantó el papel principal con David Soar como Leporello, Nuccia Focile como Elvira y Canilla Roberts como Anna.
Regresó a la Houston Grand Opera en abril de 2012 para dirigir Don Carlos de Verdi , dirigida por Patrick Summers. Esta fue la tercera parte de una coproducción con la Welsh National Opera y la Canadian Opera Company .
En octubre de 2012, Caird montó una nueva producción de La Bohème de Puccini para la Houston Grand Opera , dirigida por Evan Rogister con diseños de David Farley e iluminación de Michael Clark. Esta coproducción con la Canadian Opera Company y la Ópera de San Francisco se estrenó en Toronto en el otoño de 2013, dirigida por Carlo Rizzi, y en San Francisco en 2014, dirigida por Giuseppe Finzi.
En mayo de 2013, la producción de Tosca de Caird se estrenó en Los Ángeles en LA Opera , dirigida por Plácido Domingo con Sondra Radvanovsky en el papel principal, Marco Berti como Cavaradossi y Lado Ataneli como Scarpia.
En noviembre de 2013, Caird dirigió una nueva producción de Parsifal de Wagner en la Ópera Lírica de Chicago , dirigida por Sir Andrew Davis y con escenografía de Johan Engels. Los cantantes fueron Paul Groves , Kwangchul Youn , Thomas Hampson , Daveda Karanas y Tomas Tomasson.
En 2015, Caird volvió a montar su producción de Tosca tanto para la Ópera Lírica de Chicago como para la Gran Ópera de Houston . La producción de Chicago fue dirigida por Dmitri Jurowski con Tatiana Serjan en el papel principal, Brian Jagde como Cavaradossi y Evgeny Nikitin como Scarpia. En Houston, Patrick Summers dirigió y los papeles fueron cantados por Liudmyla Monastyrska, Alexey Dolgov y Andrzej Dobber.
En 2017, las producciones de Caird de Tosca y La Bohème se reestrenaron en la Ópera de Los Ángeles y la Ópera de San Francisco respectivamente. En Los Ángeles, Sondra Radvanovsky volvió a cantar el papel principal en Tosca con Russell Thomas como Cavaradossi y Ambrogio Maestri como Scarpia. James Conlon dirigió. En San Francisco, Carlo Montanaro dirigió Bohème con Erika Grimaldi y Julie Adams compartiendo el papel de Mimi, Ellie Dehn como Musetta, Arturo Chacón-Cruz como Rodolfo y Audun Iversen como Marcello.
La misma producción de Bohème se repondrá en la Houston Grand Opera en el otoño de 2018 con la dirección de James Lowe , Nicole Heaston como Mimi, Ivan Magri como Rodolfo, Michael Sumuel como Marcello y Pureum Jo como Musetta.
La adaptación de Caird del musical Candide de Bernstein , originalmente escrito y puesto en escena para el Teatro Nacional de Londres en 1999, es cada vez más utilizada por compañías de ópera, más recientemente en la producción de Francesca Zambello para el Festival Glimmerglass de Nueva York, la Ópera de Burdeos y la Ópera de Los Ángeles y en la producción de Martin Berger para la Ópera de Weimar en Alemania.
En febrero de 2018, la producción de Caird de Don Giovanni de Mozart se reestrenó en la Ópera Nacional de Gales , donde fue puesta en escena por Caroline Chaney, con la dirección de James Southall.
En 2019, Caird dirigió el estreno mundial de su nueva ópera The Phoenix, con música de Tarik O'Regan , en la Houston Grand Opera. La historia se inspiró en la vida del libretista de Mozart , Lorenzo Da Ponte. Patrick Summers dirigió la ópera con Thomas Hampson y Luca Pisaroni interpretando a Da Ponte en diferentes etapas de su vida. Los diseños fueron de David Farley con iluminación de Michael Clarke y coreografía de Tim Claydon.
En la primavera de 2022, Caird dirigió Orfeo de Monteverdi para la Ópera de Garsington en el Reino Unido. Laurence Cummings dirigió el Concierto en inglés, Rob Jones diseñó la escenografía y el vestuario, Arielle Smith fue la coreógrafa y Paul Pyant fue el diseñador de iluminación. Ed Lyon cantó el papel de Orfeo y Diana Montague fue la mensajera .
La introducción de Caird al teatro musical fue dirigir la producción de estreno mundial de Song and Dance de Andrew Lloyd Webber , que se presentó en el Palace Theatre de Londres de 1982 a 1984.
Caird adaptó y codirigió, junto con Trevor Nunn , Les Misérables de Schönberg y Boublil para la RSC y Cameron Mackintosh . El espectáculo se estrenó en el Barbican Theatre en 1985, se trasladó al Palace Theatre en noviembre de 1985 y más tarde al Queen's Theatre en Shaftebury Avenue, donde todavía se representa después de 31 años, siendo el musical de mayor duración en el West End.
Caird también escribió y dirigió Children of Eden con música de Stephen Schwartz , que se presentó en el West End en 1991. Desde que fue publicada por Music Theatre International en 1998, Children of Eden ha tenido más de 2000 producciones independientes en todo el mundo.
Caird también escribió y dirigió Jane Eyre con música de Paul Gordon, que se representó en La Jolla, Toronto y en el Teatro Brooks Atkinson de Broadway de 1998 a 2000, y Candide de Leonard Bernstein , que adaptó de la novela original de Voltaire para la temporada del Teatro Nacional de 1999. Jane Eyre y Candide han sido publicadas desde entonces por Music Theatre International y han tenido numerosas producciones en los EE. UU. y en todo el mundo. Su versión de Candide ahora se utiliza en compañías de ópera de todo el mundo, más recientemente en Weimar, Burdeos, Los Ángeles y el Festival Glimmerglass de Nueva York.
El estreno japonés de la versión de Cándido de Caird se inauguró en el Teatro Imperial de Tokio en junio de 2010, dirigida por Caird y diseñada por Yoon Bae, según los diseños originales de John Napier.
Caird también escribió y dirigió, junto con el diseñador John Napier, The Siegfried and Roy Spectacular , un espectáculo de magia para el Hotel Mirage de Las Vegas , protagonizado por Siegfried Fischbacher y Roy Horn y su colección de tigres blancos. El espectáculo se inauguró en febrero de 1991 y estuvo en cartel hasta octubre de 2004, cerrando finalmente cuando Roy resultó herido por uno de sus amados tigres.
La adaptación de Caird de Daddy Long Legs , la novela clásica de Jean Webster , con música de Paul Gordon , tuvo su estreno mundial en el Rubicon Theatre en Ventura, California en 2009, protagonizada por Megan McGinnis y Robert Adelman Hancock antes de realizar una gira por Palo Alto, Cincinnati y numerosos otros teatros en los EE. UU. Daddy Long Legs ganó tres premios LA Ovation y se trasladó a Londres en el otoño de 2012, donde se representó en el recién inaugurado St James Theatre . En septiembre de 2015, el espectáculo se estrenó en Nueva York en el Davenport Theatre, fuera de Broadway, con Megan McGinnis y Paul Nolan como Jerusha y Jervis. Adam Halpin reemplazó a Paul Nolan más adelante en la carrera y el espectáculo se grabó con Halpin y McGinnis para Broadway HD. Daddy Long Legs fue publicado por Music Theatre International en 2016 y ha tenido numerosas producciones en todo el mundo.
En colaboración con Paul Gordon y Sam Caird, Caird escribió y dirigió una amalgama actualizada de las novelas de Dickens Un cuento de Navidad y Grandes esperanzas, titulada La pequeña Miss Scrooge . Se estrenó en el Rubicon Theatre de Ventura, California, en diciembre de 2012 y tuvo su primera producción completa allí en diciembre de 2013. Posteriormente fue reescrita y retitulada Estella Scrooge y se estrenó en una versión cinematográfica en el otoño de 2020.
En 2018, Caird dirigió el estreno mundial de su propio nuevo musical Knights' Tale, basado en Two Noble Kinsmen de Fletcher y Shakespeare , Knight's Tale de Chaucer y Teseida de Boccaccio , traducido al japonés por Maoko Imai. Paul Gordon fue el compositor y letrista, Brad Haak el orquestador, David Parsons el coreógrafo, Jon Bausor y Jean Chan diseñaron el decorado y el vestuario y Ryuichi Nakagawa fue el diseñador de iluminación. El espectáculo se estrenó en el Teatro Imperial de Tokio con Yoshio Inoue y Koichi Doumoto como Palamon y Arcite, Kei Otozuki como Emilia y Mone Kamishiraishi como Flavina, antes de trasladarse al Teatro de Artes Umeda en Osaka.
El trabajo televisivo de Caird incluye su propia adaptación de las obras de Shakespeare Enrique IV, Partes 1 y 2 para la serie de actuaciones de la BBC en 1995, protagonizada por David Calder , Ronald Pickup , Rufus Sewell , Jonathan Firth , Elizabeth Spriggs , Simon McBurney , Jane Horrocks y Paul Eddington , entre otros.
Muchas de las producciones teatrales de Caird han sido filmadas o televisadas: Nicholas Nickleby, dirigida por Jim Goddard para Primetime Television en 1982, ganó un premio Emmy por la mejor miniserie. La televisión sueca ha proyectado Como gustéis y Dödsdansen . WOWOW Television en Japón ha proyectado Jane Eyre , La ópera del mendigo y Papá piernas largas , mientras que NHK ha proyectado Kinshu y Hamlet . Papá piernas largas fue filmada por Broadway HD.
El último musical de Caird, Estella Scrooge, fue lanzado por Streaming Musicals como entretenimiento familiar navideño en diciembre de 2020.
Caird ha ideado y organizado dos celebraciones para WWF, el Fondo Mundial para la Naturaleza : la Ceremonia Religiosa e Interreligiosa en Asís en 1986 y Regalos para un Planeta Viviente en Bakhtapur, Nepal en 2000.
Caird también ideó y dirigió (con Paul Robertson, el líder del Cuarteto de Cuerdas Medici ) Intimate Letters , una serie de conciertos dramatizados basados en obras de cámara y cartas de Janáček , Smetana , Mozart , Elgar y Beethoven .
En 2001, fundó la Caird Company con Holly Kendrick para alentar a los jóvenes dramaturgos y directores. La compañía organizó una serie de festivales de lectura de obras ensayadas en teatros alternativos y espacios de ensayo por todo Londres, organizó talleres y seminarios de escritura y dirección y produjo Theatre Café, un festival de teatro europeo en el Arcola Theatre , The Arab-Israeli Cookbook , una obra textual de Robin Soans en el Gate Theatre y Lemon Princess de Rachel McGill para West Yorkshire Playhouse .
Caird dirigió una producción del melodrama Murder in the Red Barn para marionetas, como recaudación de fondos para salvar a las marionetas Tiller-Clowes para la nación en el Teatro Britten, Royal College of Music , protagonizada por Joanna Lumley , Gary Kemp , Bill Nighy y otros.
Para el 25 aniversario del Teatro Nacional , Caird dirigió la obra en cadena del NT, un drama escrito en 25 escenas consecutivas por 25 dramaturgos del NT, un evento loco y maravilloso.
En 2005, Caird escribió y dirigió Twin Spirits , un concierto dramatizado basado en la música y las cartas de Robert y Clara Schumann , en beneficio de la Royal Opera House , el programa de extensión educativa de Covent Garden . Fue producido por June Chichester y protagonizado, entre otros, por Sting , Trudie Styler , Ian McKellen , Simon Keenlyside y Rebecca Evans . Desde entonces, se ha representado en numerosos lugares de Europa y América, siempre por causas benéficas: en el New Victory Theatre de Broadway en beneficio de Broadway Cares/Equity Fights Aids, en el Castillo de Windsor en beneficio de Prince's Trust y Soil Association , en la Catedral de Salisbury en beneficio de Choir Foundation, en el Festival de Cortona en Toscana en beneficio de Mustardseed Trust y en el Lincoln Center de Nueva York y en el Mark Taper Forum de Los Ángeles en beneficio de Music Unites. Entre los artistas que actuaron en estos escenarios se encuentran Derek Jacobi , Joshua Bell , Natasha Paremski , Natalie Clein , Jonathan Pryce , Jeremy Denk y John Lithgow . El concierto fue televisado por Opus Arte en la Royal Opera House y ahora está disponible en DVD.
En marzo de 2014, Caird diseñó y dirigió At Home in the World , un concierto benéfico en colaboración con la organización benéfica para huérfanos japoneses Ashinaga y el Vassar College de Nueva York, en el que participaron jóvenes músicos y bailarines de Japón, Uganda y Estados Unidos. El concierto se realizó en teatros de Tokio y Tohoku, la zona de Japón gravemente afectada por el tsunami de 2011. At Home in the World se reestrenó en 2015 en el Rose Theatre, Lincoln Centre , Nueva York y el Warner Theatre en Washington DC con nuevas canciones de Matt Gould y Tarik O'Regan y coreografía de Griffin Matthews. En 2016, la tercera etapa del viaje se completó con una visita a Kampala, Uganda, donde los jóvenes intérpretes actuaron en una gala al aire libre en el Ndere Centre en apoyo de la Iniciativa Africana de Ashinaga.
En 2016, Caird co-organizó y dirigió, junto con Tom Morris y Emily Blacksell, la Gala del 250.° Aniversario del Teatro Bristol Old Vic, con un elenco repleto de estrellas de ex alumnos del BOV, entre ellos Stephanie Cole , Pippa Haywood , Toby Jones , Michael Morpurgo , Sian Phillips , Tim Pigott-Smith , Caroline Quentin y Timothy West .
El libro de Caird sobre dirección teatral –THEATER CRAFT– fue publicado por Faber and Faber en marzo de 2010 en Londres y Nueva York.
Caird fundó Mustardseed Arts and Educational Trust en 2001 para alentar y promover proyectos artísticos y educativos, especialmente en el mundo en desarrollo. En 2018, Mustardseed Trust, en asociación con Magdalen College School, Oxford y Ambrosoli School, Kampala, Uganda, financió la construcción y el establecimiento de Mustardseed Junior School en Sentema, Uganda.
Caird se ha casado cuatro veces y tiene cuatro hijos y cuatro hijas. Su primer matrimonio fue con Helen Brammer en Oxford en 1970. Su segundo matrimonio fue con Ann Dorszynski (Annie Caird) en Finsbury , Londres, en 1982. Tienen tres hijos: Joanna (Jo) (nacida el 29 de enero de 1983), Benjamin (Ben) (nacido el 10 de octubre de 1984) y Samuel (Sam) (nacido el 8 de julio de 1987). Su tercero fue con Frances Ruffelle en 1990, en Westminster , Londres. Tienen dos hijos: Eliza (nacida el 15 de abril de 1988) y Nathaniel (nacido el 17 de junio de 1990). Su cuarto hijo fue con Maoko Imai en Argiano, Italia, en 1998. Tienen tres hijos: Yoji (nacido el 19 de octubre de 1998), Miyako (Mimi) (nacida el 18 de enero de 2000) y Yayako (Yaya) (nacida el 14 de marzo de 2002).
Su hermano mayor, James, es arquitecto, urbanista y consultor de patrimonio. [5] Su hermano menor, George (Geordie), es oboísta y director emérito del Conservatorio de Birmingham . [6] Su hermana, la Dra. Margaret (Meg) Laing, es investigadora en dialectología medieval en la Universidad de Edimburgo . [7]
Caird es miembro honorario del Mansfield College de Oxford , miembro honorario de la Royal Academy of Music , miembro honorario del Royal Welsh College of Music & Drama (Coleg Brenhinol Cerdd a Drama Cymru), tiene un doctorado honorario de la Universidad de East Anglia y es miembro asociado del LIPA (The Liverpool Institute for Performing Arts). También es miembro del Consejo Kenjin-Tatsujin de la organización benéfica para huérfanos Ashinaga Ikuekai en Japón.
1977: Danza de la muerte (Other Place, Warehouse & Aldwych, Londres, 1978)
1978: Savage Amusement (Almacén)
1978: ¡Cuidado! Aquí vienen los problemas (Warehouse)
1978: Las aventuras de Awful Knawful (Almacén)
1979: Las alegres comadres de Windsor (Stratford & Aldwych, 1980)
1979: Círculo de tiza caucásico (Teatro de gira y de almacén)
1980: La vida y aventuras de Nicholas Nickleby (Aldwych 1980-1)
1981: Robots desnudos (Almacén)
1981: The Twin Rivals (Otro lugar y The Pit Theatre, Londres, 1982)
1982: Nicholas Nickleby ( Teatro Plymouth , Broadway)
1982: Canción y danza ( Palace Theatre, Londres )
1982: Nuestros amigos del norte (Other Place, The Pit Theatre, Londres)
1982: Peter Pan de JM Barrie (Barbican Theatre, Londres)
1983: Duodécima noche (Stratford)
1984: Romeo y Julieta (de gira, The Other Place y The Pit 1985-6)
1984: El mercader de Venecia (Stratford)
1984: Estrella Roja (The Pit, Londres)
1984: Como gustéis (Som Ni Vill Ha Det) (Stadsteatern, Estocolmo)
1984: Nicholas Nickleby (Teatro Stratford & Ahmanson de Los Ángeles y Broadway)
1985: Los Miserables (Barbican, Palace Theatre y Broadway 1986)
1985: Filisteos (Other Place y The Pit Theatre, Londres, 1986)
1986: Alianza desleal (Barbican)
1986: Cada hombre con su humor (The Swan Theatre, Stratford)
1987: La nueva posada (El cisne)
1987: Los Miserables (Teatro Imperial, Tokio)
1988: Una cuestión de geografía (Other Place & The Pit, Londres)
1989: El sueño de una noche de verano (Stratford & Barbican & gira por el Reino Unido, 1990)
1989: Como gustéis (Stratford & Barbican, 1990)
1990: Siegfried y Roy Spectacular (Le Mirage, Las Vegas, EE. UU.)
1991: Zaïde (Musica nel Chiostro, Batignano, Italia)
1991: Children of Eden (Prince Edward Theatre, Londres)
1992: Antonio y Cleopatra (Stratford & Barbican, 1993)
1992: Colón y el descubrimiento de Japón, por Richard Nelson (Barbican)
1992: La ópera del mendigo (Teatro Swan y Barbican, 1993)
1993: Trelawny of the Wells ( Teatro Olivier , RNT, Londres)
1993: Cadena perpetua (Second Stage Theatre, Broadway, Nueva York)
1994: La gaviota ( Teatro Olivier , RNT, Londres)
1995 The Millionairess (Gira por el Reino Unido)
1996: Stanley ( Teatro Cottesloe , RNT y Circle in the Square , Broadway, 1997)
1997: Jane Eyre ( Teatro Royal Alexandra , Toronto)
1997: Peter Pan ( Teatro Olivier , RNT)
1998: Jane Eyre ( La Jolla Playhouse , California)
1999: Cándido , ( Teatro Olivier , RNT)
1999: Dinero ( Teatro Olivier , RNT)
2000: Hamlet ( Teatro Olivier , RNT, Elsinor , gira europea y BAM, 2001)
2000: Sueño de una noche de verano ( En midsommarnattsdröm ) (Teatro Real Dramático)
2000: Jane Eyre (Broadway)
2001: Humble Boy ( Teatro Cottesloe , RNT y Teatro Gielgud , 2002)
2002: Duodécima noche ( Trettondagsafton ) (Teatro Real Dramático, Estocolmo )
2002: Para qué sirve la noche (Comedy Theatre, Londres)
2003: Humble Boy ( Manhattan Theatre Club , Nueva York)
2004: Rattle of a Simple Man ( Teatro de comedia , Londres)
2004: Becket ( Teatro Royal Haymarket , Londres)
2004: Los Miserables ( Queen's Theatre , Londres)
2005: Macbeth ( Teatro Almeida , Londres)
2005: Espíritus gemelos ( Royal Opera House , Covent Garden)
2005: Don Carlos ( Ópera Nacional de Gales , gira por Cardiff y Reino Unido)
2005: Los gritos de Kitty Genovese ( Public Theater , Nueva York)
2006: La ópera del mendigo (Teatro Nissay, Tokio)
2006: Twin Spirits ( Teatro New Victory , Nueva York)
2006: Los Miserables ( Broadhurst Theatre , Nueva York)
2007: Dödsdansen (Teatro Real Dramático, Estocolmo )
2007: El sueño de una noche de verano ( Natsu no Yo no Yume ) (New National, Tokio)
2007: Kinshu (Teatro Galaxy, Tokio)
2007: Don Carlos ( Compañía Canadiense de Ópera , Toronto)
2008: La ópera del mendigo (Teatro Nissay, Tokio y Osaka )
2008: Aida ( Ópera Nacional de Gales , Cardiff y Birmingham )
2008: Vidas privadas ( Shiseikatsu ) (Teatro Crié, Tokio)
2009: Las alegres comadres de Windsor ( Royal Dramatic Theatre)
2009: Breve encuentro ( Houston Grand Opera )
2009: Sueño de una noche de verano ( Natsu no Yo no Yume ) (Tokio y Toyama)
2009: Jane Eyre (Teatro Nissay, Tokio)
2009: Daddy Long Legs (Teatro Rubicon, Ventura, California)
2009: Kinshu (Teatro Galaxy, Tokio y gira japonesa)
2010: Tosca ( Gran Ópera de Houston )
2010: Cándido (Teatro Imperial, Tokio)
2010: Daddy Long Legs (gira por Estados Unidos)
2010: La tempestad ( Stormen ) ( Real Teatro Dramático )
2011: Romeo y Julieta (Romeo och Julia) ( Teatro Real Dramático )
2011: Don Giovanni ( Ópera Nacional de Gales , gira por Cardiff y el Reino Unido)
2012: Don Carlos ( Gran Ópera de Houston )
2012: Daddy Long Legs (Teatro Crié, Tokio)
2012: Jane Eyre ( Teatro Nissay de Tokio y Hakata-za, Kyushu)
2012: La Bohème (Gran Ópera de Houston)
2012: Daddy Long Legs (Londres)
2012: La pequeña Miss Scrooge (Teatro Rubicon, Ventura, California)
2013: Tosca (Ópera de Los Ángeles)
2013: La Bohème ( Compañía de Ópera Canadiense , Toronto)
2013: Parsifal ( Ópera Lírica de Chicago )
2013: La pequeña señorita Scrooge (Ventura)
2014: Gertrud ( Teatro Real Dramático , Estocolmo)
2014: La Bohème ( Ópera de San Francisco )
2015: Tosca ( Ópera Lírica de Chicago )
2015: Duodécima noche ( Teatro Nissay , Tokio)
2015: McQueen ( Teatros St. James y Haymarket , Londres)
2015: Trabajos de amor perdidos ( Festival de Stratford , Canadá)
2015: Daddy Long Legs (Teatro Davenport, Nueva York)
2015: Tosca ( Gran Ópera de Houston )
2015 En casa en el mundo (Tokio, Nueva York y DC)
2016 En casa en el mundo (Centro Ndere, Kampala)
2017 Hamlet (Teatro Geigeki, Tokio)
2017 La Bohème (San Francisco)
2018 Don Giovanni ( WNO , Cardiff)
2018 Cuento de caballeros (Teatro Imperial, Tokio)
2019 El Fénix (Gran Ópera de Houston)
2020 Estella Scrooge (Musicales en streaming)
Knights' Tale 2021 (gira por Tokio y Japón)
El viaje de Chihiro 2022 (gira por Tokio y Japón)
2022 Orfeo ( Ópera Garsington )
Premio Laurence Olivier 1980 al mejor director para Nicholas Nickleby .
Premio Evening Standard Drama de 1981 al mejor director para Nicholas Nickleby .
Premio Tony 1982 al mejor director para Nicholas Nickleby .
Premio del Círculo de Críticos Externos de 1982 , Mención especial para Nicholas Nickleby .
Premio del Círculo de Críticos Externos de 1987 al mejor director de un musical por Los Miserables .
Premio Tony 1987 al mejor director por Los Miserables .
1994 Premio Laurence Olivier (nominación) al mejor director de un musical por La ópera del mendigo
Premio Laurence Olivier 1994 (nominación) a la mejor reposición musical por La ópera del mendigo
Premio del Círculo de Críticos Externos de 1997 al mejor director de una obra de teatro para Stanley .
Premio Tony 1997 (nominación) a la mejor dirección de obra por Stanley
Premio Laurence Olivier 1999 al mejor renacimiento musical por Cándido .
Premio Outer Critics Circle 2001 (nominación) Mejor musical de Broadway por Jane Eyre
Premio Tony 2001 (nominación) al mejor musical por Jane Eyre
Premio Tony 2001 (nominación) a la mejor banda sonora original por Jane Eyre
Premio Tony 2001 (nominación) al mejor libro de musical por Jane Eyre
2006 Premio Nippon Engeki Kogyo Kyukai por Kinshu , El sueño de una noche de verano y La ópera del mendigo .
Premio de Teatro Kikuta Kazuo 2007 por Logros Especiales en Teatro Japonés
Premio LA Ovation 2010 (nominación) al director de un musical por Daddy Long Legs
Premio LA Ovation 2010 al libro de un musical por Daddy Long Legs
Premio Drama Desk 2016 (nominación) al mejor musical por Daddy Long Legs
Premio Drama Desk 2016 al mejor libro de musical por Daddy Long Legs
Premio Nippon Engeki Kogyo Kyukai 2022 por El viaje de Chihiro