La Ópera de Los Ángeles , originalmente llamada Ópera del Centro Musical de Los Ángeles , es una compañía de ópera estadounidense con sede en Los Ángeles , California. Es la cuarta compañía de ópera más grande de los Estados Unidos. [1] La sede de la compañía es el Pabellón Dorothy Chandler , parte del Centro Musical de Los Ángeles .
El tenor y director de orquesta español Plácido Domingo fue director general de la Ópera de Los Ángeles de 2003 a 2019. Domingo cantó 27 papeles diferentes con la compañía. También ha dirigido 16 óperas diferentes y numerosos conciertos con la compañía. Domingo dimitió en octubre de 2019 tras numerosas acusaciones de conducta sexual inapropiada. [2] Posteriormente, la Ópera de Los Ángeles contrató al bufete de abogados Gibson Dunn , bajo el liderazgo de la ex fiscal de los Estados Unidos y jueza del Tribunal Superior Debra Wong Yang , para realizar una investigación independiente de las acusaciones. Después de entrevistar a 44 personas, Gibson Dunn descubrió que Domingo no había incurrido en ningún tipo de quid pro quo sexual ni en ninguna represalia profesional contra las mujeres que rechazaron sus avances. También concluyeron que las políticas y procedimientos de la Ópera de Los Ángeles contra el acoso sexual eran "suficientes a primera vista", pero sugirieron una serie de mejoras. La Ópera de Los Ángeles aceptó los hallazgos y se comprometió a implementar las recomendaciones de Gibson Dunn. [3]
El director estadounidense James Conlon es el director musical desde 2006, sucediendo a Kent Nagano , quien ostentó el título oficial de "director principal" desde 2001 hasta 2003 y luego pasó a ser director musical.
Christopher Koelsch [4] ha sido presidente y director ejecutivo de la Ópera de Los Ángeles desde 2012. Anteriormente ocupó el cargo de vicepresidente sénior y director de operaciones desde 2010, después de desempeñarse como vicepresidente de planificación artística. Es el primer residente permanente de Los Ángeles que dirige la Ópera de Los Ángeles desde 2007.
Grant Gershon se convirtió en director residente a partir de la temporada 2012-13, después de haber trabajado como director asociado y maestro de coro desde 2007. Entre los directores residentes anteriores se encuentran William Vendice, jefe del personal musical y maestro de coro, de 1995 a 2007; y Randall Behr, director residente, maestro de coro y jefe del personal musical de 1988 a 1995.
La Ópera de Los Ángeles, que se inauguró en 1986 con una producción de Otello de Verdi protagonizada por Plácido Domingo , tiene sus raíces en la Civic Grand Opera de Los Ángeles, que se formó en 1948. [5] Presentó producciones escenificadas en una iglesia ubicada en Beverly Hills durante la década de 1950, financiada por el fabricante de muebles Francesco Pace. [5] Carol F. Henry , quien más tarde se desempeñó como presidenta de la junta de la Ópera de Los Ángeles, comenzó a trabajar como voluntaria para la Liga de Ópera de Los Ángeles en 1981. [5] Poco después de su tercera producción en el Dorothy Chandler Pavilion, la compañía abandonó sus propios proyectos de producción y se recreó como la Music Center Opera Association al traer ópera de otras ciudades al Music Center, en particular la Ópera de San Francisco y la Ópera de la Ciudad de Nueva York . La Ópera de San Francisco comenzó a presentar producciones en Los Ángeles en 1937 y continuó haciéndolo cada otoño hasta 1969. [6] La NYCO trajo producciones a Los Ángeles cada otoño desde 1966 hasta 1982.
En 1984, la Music Center Opera Association contrató a Peter Hemmings y le dio la tarea de crear una compañía de ópera local que presentaría nuevamente sus propias producciones. Esto condujo a la formación de la Ópera de Los Ángeles, originalmente conocida como la Ópera del Music Center de Los Ángeles. [7] Hemmings renunció como Director General en 2000, y Plácido Domingo, quien había sido asesor artístico desde 1984, asumió el liderazgo de la compañía la temporada siguiente. En noviembre de 2001, Edgar Baitzel fue nombrado director de operaciones artísticas. Baitzel fue nombrado Director Artístico de la compañía en mayo de 2003 y luego su director de operaciones en febrero de 2006. Baitzel murió en marzo de 2007. [8] En septiembre de 2012, Christopher Koelsch fue nombrado presidente y director ejecutivo. Anteriormente ocupó el cargo de vicepresidente sénior y director de operaciones desde 2010, después de desempeñarse como vicepresidente de planificación artística. [9]
La compañía ofrece producciones del repertorio operístico estándar , así como óperas nuevas y poco representadas. En 2015, la Ópera de Los Ángeles presentó una nueva producción de Los fantasmas de Versalles de John Corigliano , la primera puesta en escena importante de esa ópera en Estados Unidos en 20 años. En 2014, Renée Fleming protagonizó una producción de Un tranvía llamado deseo de André Previn .
En 2003, presentó el estreno mundial de la ópera Nicolás y Alejandra , con música compuesta por Deborah Drattell y texto de Nicholas von Hoffman . La temporada 2010-2011 se inauguró con el estreno mundial de la ópera Il Postino de Daniel Catán , basada en la película dramática de 1994 Il Postino: El cartero , con Domingo como el poeta Pablo Neruda , Charles Castronovo en el papel principal y Grant Gershon dirigiendo. En 2020 presentó el estreno mundial de Eurídice , compuesta por Matthew Aucoin con libreto de Sarah Ruhl . [10]
La compañía también ha recurrido con frecuencia al mundo del cine para directores de sus producciones. Durante la temporada 2001-2002, montó una producción de Lohengrin de Wagner , dirigida por el actor austríaco Maximilian Schell y un programa doble de El castillo de Barbazul de Bartók y Gianni Schicchi de Puccini , dirigida por el cineasta William Friedkin . Garry Marshall dirigió su propia adaptación de La grande-duchesse de Gérolstein de Jacques Offenbach en 2005. Friedkin volvió a dirigir Ariadne auf Naxos de Richard Strauss en 2004 y, en 2008, las dos primeras partes de Il trittico de Puccini , Il tabarro y Suor Angelica , una producción que también contó con Woody Allen haciendo su debut operístico poniendo en escena a Gianni Schicchi .
Entre los trabajos más destacados de la última década se incluyen Rise and Fall of the City of Mahagonny, de Kurt Weill , protagonizada por Anthony Dean Griffey , Audra McDonald y Patti LuPone ; Il turco in Italia, de Rossini , protagonizada por Nino Machaidze , Simone Alberghini , Paolo Gavanelli y Thomas Allen , y tres obras importantes de Benjamin Britten : The Turn of the Screw, protagonizada por Patricia Racette ; Albert Herring, protagonizada por Alek Shrader en el papel principal, con Janis Kelly y Christine Brewer compartiendo el papel de Lady Billows, y Billy Budd, protagonizada por Liam Bonner , Richard Croft y Greer Grimsley .
Otros invitados frecuentes y notables de la compañía incluyen a Samuel Ramey , Violeta Urmana , Hildegard Behrens , Denyce Graves , Frederica von Stade , Sumi Jo , Deborah Voigt , James Morris , Rod Gilfry , Jennifer Larmore , Vyacheslav Polozov , Maria Ewing , Susan Graham y Ferruccio Furlanetto .
El proyecto plurianual de la compañía Recovered Voices, iniciado durante la temporada 2006-2007, está dedicado a presentar óperas poco conocidas de la generación perdida de compositores cuyas vidas y carreras fueron truncadas por el Tercer Reich . Hasta la fecha, la compañía ha presentado Eine florentinische Tragödie ( Una tragedia italiana ) y Der Zwerg ( El enano ) de Alexander von Zemlinsky , el estreno en Estados Unidos de Der zerbrochene Krug ( El cántaro roto ) de Viktor Ullmann , Die Vögel ( Los pájaros ) de Walter Braunfels y el estreno en Estados Unidos de Die Gezeichneten ( Los estigmatizados ) de Franz Schreker como parte de esta misión, así como representaciones infantiles de Brundibár de Hans Krása .
La compañía presentó su primera presentación de la obra completa de Richard Wagner , El anillo del nibelungo, en el verano de 2010. A principios de 2009 se realizaron nuevas producciones de El oro del Rin y La valquiria , seguidas de Sigfrido (septiembre-octubre de 2009) y El ocaso de los dioses (abril de 2010). Se produjeron tres ciclos completos del 29 de mayo al 26 de junio de 2010, acompañados por el Ring Festival LA en toda la ciudad . La innovadora producción fue dirigida y diseñada por el artista teatral alemán Achim Freyer y conducida por James Conlon . Los artistas principales incluyeron a Linda Watson , Vitalij Kowaljow , Michelle DeYoung , Plácido Domingo , John Treleaven, Graham Clark , Richard Paul Fink, Eric Halfvarson, Alan Held y Jennifer Wilson , entre otros.
El festival recibió críticas del supervisor del condado de Los Ángeles, Michael D. Antonovich , quien argumentó que la obra de Wagner era la "banda sonora del Holocausto ", una referencia a las opiniones antisemitas de Wagner. La música de Wagner fue tocada por guardias en campos de concentración y a través de altavoces. [11] [12] Antonovich solicitó que la compañía ampliara el alcance del festival para incluir a otros intérpretes clásicos y operísticos, mientras que la compañía argumentó que se prestó la debida atención para educar a los asistentes al festival sobre las opiniones racistas de Wagner y que ampliar el alcance sería inapropiado. En una votación de 3 a 1, los otros supervisores rechazaron la moción de Antonovich de que la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles enviara una carta a la compañía para desviar el enfoque de Wagner. [13]
Posteriormente, en parte como resultado del costo de producción del Anillo , la compañía solicitó un préstamo de emergencia de $14 millones a la junta de supervisores debido a la reducción de patrocinios y los costos crecientes. La junta aprobó el préstamo por 4 a 1, con el voto en contra de Antonovich. En enero de 2012, LA Opera pagó la mitad del préstamo y el saldo en diciembre de 2012.
Durante más de 20 años, la compañía ha producido una amplia variedad de programas educativos y de divulgación diseñados para acercar la ópera a personas de todos los orígenes, desde niños pequeños que experimentan la ópera por primera vez hasta amantes experimentados de la ópera de todas las edades. Estos incluyen "Óperas en la escuela" interpretadas por y para estudiantes de escuela primaria; matinés estudiantiles a gran escala y un "Campamento de ópera" de verano para estudiantes de secundaria; programas acreditados de capacitación de maestros; funciones comunitarias gratuitas a gran escala para familias; una serie de conferencias populares para los poseedores de boletos antes de cada función en el escenario principal; y ensayos generales abiertos para centros para personas mayores. En 2008, estos programas fueron disfrutados por un récord histórico de más de 159.000 estudiantes, maestros y miembros de la comunidad.
34°03′24″N 118°14′56″O / 34.0566°N 118.2489°W / 34.0566; -118.2489
