- Los coches de la película se exhiben en París con motivo del 20º aniversario
- La piedra elemental del agua
- Maqueta del taxi de Korben
El quinto elemento es una película de acción y ciencia ficción francesa de 1997 en lengua inglesaconcebida y dirigida por Luc Besson , así como coescrita por Besson y Robert Mark Kamen . Está protagonizada por Bruce Willis , Gary Oldman , Ian Holm , Milla Jovovich y Chris Tucker . Ambientada principalmente en el siglo XXIII, la trama central de la película gira en torno a la supervivencia del planeta Tierra, que pasa a ser responsabilidad de Korben Dallas (Willis), un taxista y ex mayor de las fuerzas especiales , después de que una joven (Jovovich) se cae en su taxi. Para lograrlo, Dallas une fuerzas con ella para recuperar cuatro piedras místicas esenciales para la defensa de la Tierra contra el inminente ataque de una entidad cósmica malévola.
Besson comenzó a escribir la historia que se desarrolló como El quinto elemento cuando tenía 16 años; tenía 38 cuando la película se estrenó en los cines. Besson quería rodar la película en Francia, pero no pudo encontrar instalaciones adecuadas; el rodaje se llevó a cabo en Londres y Mauritania . Contrató a los artistas de cómic Jean "Moebius" Giraud y Jean-Claude Mézières , cuyos libros inspiraron partes de la película, para el diseño de producción. El diseño de vestuario estuvo a cargo de Jean Paul Gaultier .
El quinto elemento recibió críticas principalmente positivas, aunque algunos críticos fueron muy negativos. La película ganó en categorías en los Premios de Cine de la Academia Británica , los Premios César , el Festival de Cine de Cannes y los Premios Lumières , pero también recibió nominaciones en los Premios Golden Raspberry y Stinkers Bad Movie . El quinto elemento fue un gran éxito financiero, recaudando más de US$263 millones en taquilla con un presupuesto de US$90 millones. En el momento de su estreno, era la película europea más cara jamás realizada, y siguió siendo la película francesa más taquillera en la taquilla internacional hasta el estreno de Intocable en 2011.
En 1914, unos extraterrestres conocidos como Mondoshawans se encuentran con su contacto en la Tierra, un sacerdote de una orden secreta, en un antiguo templo egipcio . Toman la única arma capaz de derrotar a un gran mal que aparece cada cinco mil años, prometiendo protegerlo y devolverlo antes de que el gran mal vuelva a aparecer. El arma consta de los cuatro elementos clásicos , como cuatro piedras grabadas, más un sarcófago que contiene un "quinto elemento".
En el siglo XXIII, [c] el gran mal aparece en el espacio profundo como una gigantesca bola de fuego viviente. Destruye una nave espacial terrestre armada que se dirige a la Tierra. El contacto humano actual de los mondoshawanos en la Tierra, el sacerdote Vito Cornelius, informa al presidente de los Territorios Federados sobre la historia del gran mal y el arma que puede detenerlo.
En su camino a la Tierra, una nave espacial Mondoshawan que transporta el arma es emboscada y destruida por una tripulación de Mangalores, mercenarios alienígenas contratados por el industrial terrestre Jean-Baptiste Emanuel Zorg, que trabaja para el gran mal. Una mano cortada con armadura de metal de los restos de la nave espacial es llevada a la ciudad de Nueva York. A partir de esto, el gobierno usa biotecnología para recrear al ocupante original del sarcófago, una mujer humanoide llamada Leeloo, que recuerda su vida anterior. Alarmada por el entorno desconocido y la alta seguridad, escapa y salta de una cornisa, estrellándose contra el taxi volador de Korben Dallas, un ex mayor de las Fuerzas Especiales de la Tierra .
Dallas entrega a Leeloo a Cornelius y a su aprendiz, David, quien la reconoce como el Quinto Elemento. Mientras Leeloo se recupera, le dice a Cornelius que las piedras no estaban a bordo de la nave Mondoshawan. Simultáneamente, los Mondoshawans informan al gobierno de la Tierra que las piedras fueron confiadas a una cantante de ópera alienígena, la diva Plavalaguna. Zorg incumple su trato con los Mangalore por no poder obtener las piedras y mata a algunos de ellos. El ejército de la Tierra envía a Dallas a encontrarse con Plavalaguna; un concurso de radio amañado proporciona una tapadera, otorgando a Dallas unas vacaciones de lujo a bordo de un hotel volador en el planeta Fhloston, acompañado por la extravagante presentadora de programas de entrevistas Ruby Rhod. Incluye un concierto de Plavalaguna, y al enterarse de que Leeloo comparte su misión, Dallas la deja acompañarlo. Cornelius le ordena a David que prepare el templo, luego se esconde en la nave espacial de lujo. La tripulación de Mangalore, que busca las piedras para sí mismos, también aborda ilegalmente la nave.
Durante el concierto, los Mangalores atacan y Plavalaguna es asesinada. Dallas extrae las piedras de su cuerpo y mata al líder de los Mangalore, lo que hace que los demás se rindan. Zorg llega, le dispara a Leeloo y activa una bomba de tiempo . Huye con un maletín que presume contiene las piedras, pero regresa cuando descubre que está vacío. Dallas encuentra a Leeloo traumatizada y escapa con ella, Cornelius, Rhod y las piedras en la nave espacial privada de Zorg. Zorg desactiva su bomba, pero un Mangalore moribundo activa la suya, destruyendo el hotel y matando a Zorg.
Mientras el gran mal se acerca a la Tierra, los cuatro se encuentran con David en el templo. Colocan las piedras, pero Leeloo, al enterarse de la historia de crueldad de la humanidad, ha renunciado a la vida. Dallas le declara su amor y la besa. Leeloo combina el poder de las piedras, emitiendo luz divina sobre el gran mal y derrotándolo. Ella y Dallas son aclamados como héroes y, mientras los dignatarios esperan para saludarlos, los dos se abrazan apasionadamente en una cámara de recuperación.
En una entrevista, Besson afirmó que El quinto elemento no era una "película con un gran tema", aunque el tema de la película era importante. Quería que los espectadores llegaran al punto en el que Leeloo dijera: "¿De qué sirve salvar vidas cuando ves lo que haces con ellas?" y que estuvieran de acuerdo con ella. [8] Jay P. Telotte , escribiendo en el libro Science Fiction Film , atribuyó a la película el mérito de explorar el tema de la corrupción política. [9]
Brian Ott y Eric Aoki, que escribieron en la revista feminista Women's Studies in Communication, consideraron que el género era uno de los temas centrales de la película. Los autores criticaron la película por eliminar a las mujeres de las escenas introductorias, señalando que solo aparecen dos en los primeros veinte minutos: una asistente presidencial andrógina y casi sin palabras y Leeloo, en proceso de reconstrucción. Cuando aparecen mujeres en la película, se las presenta como objetos pasivos, como las azafatas sexualizadas y los auxiliares de vuelo de McDonald's ; o despojadas de su feminidad, como la " marimacho " Mayor Iceborg. [10]
Stefan Brandt, en el libro Subverting Masculinity , también dijo que la película "se hace eco de las creencias estereotipadas sobre el género" de todas las mujeres en la película. Dijo que Leeloo abandonó su papel pasivo solo durante su pelea con los Mangalores. A excepción de la interpretación de Tiny Lister del presidente, Brandt dijo que todos los hombres en la película fueron mostrados lo menos varoniles posible de varias maneras, como el afeminamiento de Ruby Rhod, la forma torpe de hablar de Vito Cornelius y la estupidez del general Munro; su propósito era hacer que la masculinidad de Korben pareciera "divina" en comparación. [11]
En el libro Las películas de Luc Besson , Susan Hayward consideró que El quinto elemento era una historia clásica de un hombre "que se separa de la tribu, demuestra su hombría, derroca a las fuerzas malévolas y mata al jefe, para finalmente cosechar las recompensas de la seguridad y el matrimonio". [12] El viaje de Korben, sin embargo, se ve amenazado no solo por los Mangalores y los Zorg, sino también por Leeloo, quien no cede ni lo ayuda hasta el último minuto, cuando acepta su declaración de amor. [12] La historia de amor dentro de El quinto elemento fue considerada una de las principales narrativas de la película, y enfrenta la misma fecha límite que la historia principal. [12] Hayward también consideró que la película lidia con el daño ambiental , en la medida en que el desperdicio y la contaminación son visibles a lo largo de la película. [13] Mientras que las películas de ciencia ficción a menudo muestran un mundo en el que alguna nueva tecnología o amenaza supera o falla a la humanidad, Las películas de Luc Besson incluyeron El quinto elemento entre la minoría de películas de ciencia ficción que "sostienen un espejo" y muestran a la humanidad como responsable. [14] Hayward dijo que la película era escéptica respecto del consumismo capitalista , en la medida en que los aparatos que Zorg coleccionaba en su oficina sugerían que tenía una obsesión malsana por la tecnología . [14] La tensión entre la tecnología y el hombre es tratada como un problema que requiere una resolución final. [14]
Cuando era adolescente, Besson imaginó el mundo de El quinto elemento en un intento de aliviar el aburrimiento. Comenzó a escribir el guion cuando tenía 16 años, imaginando originalmente la historia como una novela, [15] aunque la película no se estrenó en los cines hasta que tenía 38 años. [16] La historia original se desarrollaba en el año 2300 y trataba sobre un "don nadie" llamado Zaltman Bleros (más tarde rebautizado como Korben Dallas) que gana un viaje al resort Club Med en el planeta Fhloston Paradise en la constelación del Ángel. Allí, conoce a Leeloo, una "chica de arena" que tiene la "belleza de la juventud" a pesar de tener más de 2000 años. [17]
Besson continuó trabajando en la historia durante años. En 1991, cuando se estrenó su documental Atlantis , tenía un guion de 400 páginas. Nicolas Seydoux y Patrice Ledoux de Gaumont fueron las primeras personas en aceptar el proyecto. En noviembre de 1991, mientras buscaba actores para la película, Besson conoció a los creadores de cómics franceses Jean Giraud y Jean-Claude Mézières y los reclutó [18] para el diseño de producción de la película. [19] [20] Los cómics de Giraud y Mézières inspiraron el aspecto que Besson quería para su ciudad de Nueva York futurista . [21]
Mézières había diseñado The Circles of Power (1994), que contiene un personaje llamado S'Traks, que conduce un taxi volador a través del aire congestionado de la vasta metrópolis del planeta Rubanis. Mézières le mostró imágenes del taxi volador a Besson, quien se inspiró para cambiar el trasfondo de Korben Dallas de un trabajador en una fábrica de cohetes a un taxista que vuela su taxi alrededor de una ciudad de Nueva York futurista inspirada en Rubanis. [22] La producción de Besson también contrató a otros cinco artistas para el proyecto. Además, se contrató al famoso diseñador de moda Jean Paul Gaultier para crear el vestuario. El equipo pasó un año creando más de 8000 dibujos.
Durante este tiempo, Besson se acercó a Bruce Willis y Mel Gibson para el papel principal y también consideró a Julia Roberts para Leeloo. [23] Willis expresó interés, aunque se mostró reacio a aceptar el papel ya que la película se consideró arriesgada después de que sus dos películas anteriores, Hudson Hawk y Billy Bathgate , habían sido mal recibidas. Gibson finalmente rechazó el papel. [24] Si bien el equipo de producción impresionó a las compañías cinematográficas con sus diseños, lucharon por encontrar una dispuesta a asumir un presupuesto cercano a los $ 100 millones. En diciembre de 1992, la producción se detuvo [25] sin previo aviso y el equipo se disolvió. [3]
Besson escribió y dirigió la exitosa película Léon: The Professional (1994). Durante ese período, continuó trabajando en el guion de El quinto elemento , acortándolo. Redujo el presupuesto de la película a 90 millones de dólares antes de intentar nuevamente encontrar un estudio dispuesto a producirla. Columbia Pictures , que tenía una sociedad en Leon , aceptó financiar la película. En ese momento, Besson había decidido contratar a un actor principal menos conocido para ahorrar en costos de producción. [3] [8] Besson estaba en la oficina de Barry Josephson cuando Willis lo llamó con respecto a una película diferente. Besson pidió hablar con Willis "solo para saludarlo" y le dijo que El quinto elemento finalmente seguiría adelante, explicando su decisión de contratar a un actor menos costoso. Después de un breve silencio, Willis dijo: "Si me gusta la película, siempre podemos llegar a un acuerdo". [3] Después de leer el guion, Willis aceptó asumir el papel.
La producción comenzó a principios de agosto de 1995. Besson viajó a varios lugares para el casting, incluidos París, Londres y Roma. [27] Contrató a Gary Oldman (que había protagonizado Léon ) para el papel de Zorg, describiendo a Oldman como "uno de los cinco mejores actores del mundo". [8]
Para el personaje de Leeloo, Besson eligió a Milla Jovovich de entre 200 y 300 candidatas que conoció en persona. [8] El "lenguaje divino" hablado por Leeloo es un idioma ficticio de 400 palabras, inventado por Besson. Para practicar, Jovovich y Besson mantuvieron conversaciones e intercambiaron cartas en el idioma. [28] Besson se casó entonces con Maïwenn Le Besco , que interpretó el papel de la Diva Plavalaguna cuando comenzó el rodaje. La dejó para salir con Jovovich durante el rodaje. [29] Jovovich y Besson se casaron más tarde, pero se divorciaron dos años después, en 1999. [30]
Aunque quería rodar en Francia, Besson no pudo encontrar instalaciones adecuadas y filmó en Londres. [31] Se filmó principalmente en Pinewood Studios en siete estudios de sonido [ 32] incluido el escenario 007. [33] La construcción de decorados comenzó en octubre de 1995. [18] La escena de la ópera se filmó en la Royal Opera House . [34] Las escenas representadas como si estuvieran en Egipto se filmaron en Mauritania ; [35] el primer rodaje, una toma de fondo del desierto, ocurrió allí el 5 de enero de 1996. [36] El rodaje con actores comenzó a finales de enero y se completó 21 semanas después. [37] Willis terminó de filmar el 16 de mayo, [38] mientras que Oldman solo comenzó a filmar la semana siguiente; [39] el protagonista (Korben) y el antagonista (Zorg) en realidad nunca comparten tiempo en pantalla. [40] A pesar de haber sido filmada en Londres, El quinto elemento fue una producción francesa, [41] [42] la película europea más costosa jamás realizada en ese momento. [43]
Los diseños de Nueva York se derivaron tanto de las masas de apartamentos modulares de inspiración metabolista de la década de 1960 como de los diseños futuristas del arquitecto Antonio Sant'Elia en la década de 1910. [44] Besson exigió que la mayoría de las tomas de acción se desarrollaran a plena luz del día, ya que, según se informa, estaba cansado de los pasillos oscuros de las naves espaciales y los planetas poco iluminados comunes en las películas de ciencia ficción, y quería un aspecto más brillante y "alegremente loco" en lugar de uno sombrío y realista. [21]
Gaultier diseñó cada uno de los 900 trajes que usaron los extras en las escenas de Fhloston Paradise y revisaba cada traje cada mañana. [40] Se decía que sus diseños, descritos como "intelectualmente transgresores ", [45] desafiaban la sexualidad y las normas de género. [46] Una sola chaqueta que diseñó costó $5,000. [47] El traje que usó Jovovich cuando su personaje fue revivido por primera vez estaba inspirado en los vendajes y apósitos típicos de los hospitales que brindaban un pudor mínimo. [48]
El nombre original del personaje Ruby Rhod era Loc Rhod, que aparece tanto en el guion original como en la novela adaptada de la película. [49] Hayward especuló que el cambio de nombre era un juego de palabras con los datos de la tabla periódica. El rubidio es el primero de los elementos del período 5 , y exactamente en la mitad de esa fila está el elemento rodio . El uso de la primera mitad de cada elemento da como resultado "Rubi Rhod". [50] Otros han especulado que este nombre es un juego de palabras con la personalidad de género cambiante del personaje , con un nombre femenino y un apellido fálico. [10] El músico Prince fue elegido originalmente para interpretar a Rhod, pero no pudo programar la filmación en torno a las fechas de su gira Jam of the Year World Tour . [51] Chris Tucker y Jamie Foxx fueron considerados para el papel; a Besson le gustó Foxx, pero sintió que el cuerpo más pequeño de Tucker se adaptaba mejor al personaje. [52]
Tres equipos diferentes se encargaron de los tres tipos diferentes de efectos especiales utilizados. Nick Allder dirigió los efectos mecánicos y pirotécnicos, Nick Dudman se encargó de los efectos de "criaturas" y Mark Stetson dirigió el equipo de efectos visuales. [32] Se contrató a la empresa de efectos visuales Digital Domain y a Karen Goulekas se le dio el papel de supervisora de efectos digitales. [53] Alias , [35] Autodesk Softimage , Arete, Side Effect's Prisms, RenderMan y software interno fueron utilizados por Digital Domain para crear efectos. [54] Algunas tomas individuales utilizaron una combinación de acción en vivo , modelos a escala , imágenes generadas por computadora y sistemas de partículas . [55] Los carriles de tráfico en las escenas de la ciudad de Nueva York se crearon con sistemas de partículas:
"Teníamos quizás ochenta tomas de paisajes urbanos con autos generados por computadora circulando a toda velocidad, y no podíamos animarlos todos a mano porque había demasiados en cada escena ... Cuando los autos giraban en una esquina, los cambios de velocidad eran automáticos, por lo que el animador no tenía que preocuparse por eso. Simplemente planeaban los movimientos de una manera muy lineal, y las matemáticas suavizaban el resto".
—Karen Goulekas [56]
Entre los modelos a escala utilizados para la filmación se encontraban los edificios que representaban a la ciudad de Nueva York. Se construyeron docenas de bloques de apartamentos y 25 rascacielos, unos 20 pies (6,1 m) de altura, en escala 1 ⁄ 24. [57] Un equipo de ochenta trabajadores tardó cinco meses en construir todos los modelos. [57] El equipo citó las ventanas de los edificios como una de las tareas que más tiempo requirió, junto con los detalles detrás de las ventanas, como muebles, persianas, cajas de luz y pequeñas piezas de arte plano. [57] Se crearon sets virtuales construidos dentro de entornos digitales para mejorar el uso de miniaturas. [58] Las cámaras de control de movimiento se movieron por los sets a escala, y los datos que recolectaron se exportaron para rastrear y generar la animación por computadora y los sistemas de partículas. [44] Otras técnicas utilizadas incluyeron pinturas mate digitales para fondos [59] y el modelo matemático NURBS para ciertas animaciones, incluida la secuencia en la que se reconstruye el cuerpo de Leeloo. [60]
En El quinto elemento , se escucha algún tipo de música durante aproximadamente el 90% de la película; las películas de Besson han sido descritas como "intrínsecamente musicales". [61] [62] La banda sonora fue compuesta por Éric Serra . Se basa principalmente en el uso de texturas orquestales, como el oboe y las cuerdas que se escuchan cuando los cirujanos se preparan para regenerar a Leeloo, y el pizzicato mientras se la reconstruye. Serra también utilizó muchas influencias no francesas, como la fanfarria estalinista que se escucha antes de la secuencia del puerto espacial, la pieza de reggae que se toca en preparación para el vuelo y la música hula que saluda a los pasajeros cuando llegan a Fhloston. [63] Las técnicas de composición más convencionales están presentes en el leitmotiv que suena por primera vez cuando el profesor Pacoli menciona el quinto elemento, las trampas militaristas cuando la nave de guerra se prepara para atacar el planeta oscuro y la pieza fúnebre mahleriana que se escucha cuando Leeloo aprende sobre la guerra. [63] La música utilizada para la escena de persecución en taxi, titulada "Alech Taadi" del intérprete argelino Khaled , [64] [65] no apareció en la banda sonora de la película, pero está disponible en el álbum N'ssi N'ssi de Khaled . [66]
La actuación de la ópera Diva Dance utilizó música de Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti : " Il dolce suono ", [67] la escena de locura del Acto III, Escena 2. Es una de las pocas piezas musicales de la película que es diegética . [68] Fue cantada por la soprano albanesa Inva Mula . [69] El papel de Plavalaguna fue interpretado por la actriz francesa Maïwenn Le Besco . [29] La primera parte (titulada "Lucia di Lammermoor") y la segunda parte (titulada "The Diva Dance") de esta pieza se incluyen como pistas separadas en la banda sonora de El quinto elemento , pero están secuenciadas para crear el efecto de toda la actuación que se ve en la película. El final de la primera parte se mezcla con el comienzo de la segunda parte, creando una transición suave entre las dos pistas. [70]
Lanzada como álbum bajo el sello Virgin Records , la banda sonora alcanzó el puesto número 99 en el Billboard 200 [71] y el número 44 en Canadá . [72] Solo en Francia se vendieron más de 200.000 copias de la extensa banda sonora. [73] Rodney Batdorf de AllMusic le dio al álbum tres de cinco estrellas, afirmando que era "diverso y logrado, y es tan efectivo fuera de la película como dentro de ella". [74]
La película se estrenó el 7 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 1997 , donde fue seleccionada como película de apertura. [75] [76] Gaumont construyó un área para la proyección que tenía más de 100,000 pies cuadrados (9,300 m 2 ). Los invitados recibieron un Swatch "El quinto elemento" , que se utilizó como boleto de entrada. El evento incluyó un ballet futurista, un desfile de moda de Jean Paul Gaultier y fuegos artificiales. Gaumont gastó entre $1 millón y $3 millones en el evento, un récord en ese momento. [77] El estreno norteamericano de la película estuvo a cargo de Sony Pictures Releasing a través de su sello Columbia Pictures. [78]
La película debutó en el número uno en Francia , recaudando 55 millones de francos (10 millones de dólares) en su primera semana en 527 pantallas y 1,81 millones de entradas, estableciendo un récord de apertura para una película francesa y el segundo mayor estreno en el país después de Independence Day . [79] [80] Se mantuvo en el número uno durante siete semanas. [81] También se estrenó en el número uno en los Estados Unidos recaudando 17 millones de dólares en su primer fin de semana y permaneció allí el fin de semana siguiente. [41] Fue un éxito de taquilla, recaudando más de 263 millones de dólares, casi tres veces su presupuesto de 90 millones de dólares. [7] Aproximadamente el 75% de los ingresos por El quinto elemento provinieron de mercados fuera de los Estados Unidos, [7] y fue la novena película más taquillera del año en todo el mundo. [7] Fue la película más taquillera en taquilla en Francia, [82] con 7,7 millones de entradas, [83] [43] [84] un récord que mantuvo durante 16 años hasta el estreno de Intouchables en 2011. [85] En Alemania, la película recibió el Goldene Leinwand , un premio de certificación de ventas por vender más de tres millones de entradas en taquilla. [86]
Los críticos se mostraron divididos en su respuesta a El quinto elemento . Kevin Thomas, del Los Angeles Times, describió la película como una "extravagancia de ciencia ficción elaborada, incluso exagerada, que es casi tan difícil de seguir como Misión: Imposible del año pasado" . Concluyó que El quinto elemento era "mucho más cálida, más divertida y cuenta con una de las producciones y diseños de vestuario más sofisticados e ingeniosos que jamás podrías esperar ver". [87] En la reseña cinematográfica estadounidense At the Movies , tanto Roger Ebert como Gene Siskel le dieron a la película un "pulgar hacia arriba". [88] En su reseña separada para el Chicago Sun-Times , Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, llamándola "una de las grandes películas tontas" y concluyendo: "No me habría perdido ver esta película, y la recomiendo por su riqueza de imágenes. Pero con 127 minutos, que parece una duración razonable, se hace larga". [4]
La película también recibió críticas por su estilo exagerado. Todd McCarthy, de Variety, escribió: " El quinto elemento es un intento europeo en gran medida fallido de hacer una película de ciencia ficción espectacular al estilo estadounidense, que consiste en una mezcolanza de elementos que no encajan a la perfección". [76] David Edelstein, de Slate , dijo: "Puede que sea o no la peor película jamás hecha, pero es una de las más desquiciadas". [5]
La actuación de Chris Tucker como Ruby Rhod también dividió a los críticos. [89] Fue elogiado en Los Angeles Times [90] y Time ; este último lo llamó "el efecto especial más escandaloso del verano". [91] Josh Winning de Total Film , destacó la actuación de Tucker como el punto más bajo de la película, clasificándola como el número 20 en su lista de 2011, "50 actuaciones que arruinaron películas". [92]
El quinto elemento tiene un índice de aprobación del 71% en Rotten Tomatoes , basado en 68 reseñas, con una puntuación media de 6,4/10. El consenso del sitio dice: "Visualmente inventiva y alegremente exagerada, El quinto elemento de Luc Besson es una fantástica pieza de ciencia ficción pop que nunca se toma demasiado en serio". [93] En Metacritic , tiene una puntuación ponderada de 52 sobre 100 basada en reseñas de 22 críticos, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". [94] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [95]
Alejandro Jodorowsky y Jean Giraud demandaron a Besson después del estreno de la película, alegando que El quinto elemento había plagiado su cómic El Incal . Giraud demandó a Besson por 13,1 millones de euros por competencia desleal, 9 millones de euros en daños e intereses y entre el dos y el cinco por ciento de los ingresos operativos netos de la película. Jodorowsky demandó por 700.000 euros. El caso fue desestimado en 2004 con el argumento de que sólo se habían utilizado "pequeños fragmentos" del cómic [96] y que Giraud había sido contratado por Besson para trabajar en la película antes de que se hicieran las acusaciones. [19]
Una novela fue adaptada del guion de El quinto elemento , escrita por Terry Bisson y publicada por HarperPrism en 1997. [97] [98] Surgieron rumores después del estreno de la película de que sería seguida por una secuela, titulada provisionalmente Mr. Shadow . En 2011, Besson dijo que nunca planeó una secuela y que no tenía ningún deseo de hacer una. [99]
Gaumont Multimedia encargó al desarrollador Kalisto Entertainment que desarrollara una adaptación en videojuego de El quinto elemento en 1998 para la consola de juegos PlayStation y PC . [100] La versión de PlayStation recibió generalmente críticas negativas, [101] pero la versión para PC fue mejor recibida. [102] Lauren Fielder de GameSpot describió la versión de PlayStation como "posiblemente el peor juego que he jugado". [103] Doug Perry de IGN escribió: "Toma Tomb Raider , agrega Leeloo Multipass y rompecabezas aburridos, y tendrás El quinto elemento ". [104]
En 2001 se lanzó un juego de carreras basado en la película, New York Race . [105] Eurogamer le dio al juego 6 de 10 y concluyó: " New York Race es un pequeño y divertido juego de carreras arcade, que rezuma estilo, pero es algo de lo que te cansarás extremadamente rápido y, como tal, sigue siendo divertido solo en ráfagas cortas". [105]
El quinto elemento fue nominada a Mejor edición de sonido en la 70.ª edición de los Premios Óscar , [106] y a Mejor edición de sonido en los Golden Reel Awards de 1998 , [107] pero perdió ante Titanic en ambos casos. Ganó el premio BAFTA a Mejores efectos visuales especiales , [108] [109] y el premio Lumières a Mejor director . [110] Fue nominada a siete premios César , ganando tres: Mejor director , [111] Mejor fotografía y Mejor diseño de producción . [109] [112] Fue nominada a Película del año en los Premios de Cine Europeo de 1997 , [113] así como al Premio Hugo a Mejor presentación dramática , [114] y al Premio Satellite a Mejores efectos visuales . [115] Thierry Arbogast recibió el Gran Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes de 1997 por su trabajo tanto en El quinto elemento como en She's So Lovely . [109] La película recibió cuatro nominaciones a los Premios Saturn : Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Vestuario , Mejores Efectos Especiales , [116] y Mejor Actriz de Reparto para Milla Jovovich. [117] La pelea de Jovovich contra los Mangalores fue nominada al Premio MTV Movie a la Mejor Pelea , [117] [118] y la actriz también fue nominada a Mejor Actriz Revelación en los Blockbuster Entertainment Awards . [119]
Por el contrario, Jovovich recibió una nominación al Golden Raspberry como peor actriz de reparto , y Chris Tucker fue nominado como peor estrella nueva por sus actuaciones tanto en El quinto elemento como en Money Talks . [120] La película también recibió cuatro nominaciones en los Stinkers Bad Movie Awards de 1997 : peor película, peor director, peor actor de reparto para Tucker y peor actriz de reparto para Jovovich. [121]
El lanzamiento original en video casero de El quinto elemento tuvo lugar en América del Norte el 10 de diciembre de 1997, en VHS , LaserDisc y DVD . [122] El DVD original presentó la película en su formato original de pantalla ancha anamórfica 2.39:1 , aunque no tenía características especiales. [123] La película fue lanzada en formato Superbit de Sony en octubre de 2001. [124] En su revisión, Conrad Jeremy de IGN le dio a la calidad de imagen del lanzamiento original en DVD un 9 de 10, aunque le otorgó a la versión Superbit una puntuación perfecta por la calidad de imagen. En general, la versión Superbit recibió un 8 de 10; la puntuación final se vio reducida por la completa falta de características especiales de la versión. [124]
El 11 de enero de 2005 se lanzó un conjunto de dos DVD de la "Ultimate Edition". [122] [125] La única diferencia entre la versión Superbit y el disco uno de la Ultimate Edition es la adición de una "pista de hechos", que cuando se activa muestra datos curiosos sobre la película, el elenco y el equipo mientras se reproduce la película. El segundo disco ofrece varias características especiales, centrándose en la producción visual, los efectos especiales, la moda en la película, featurettes y entrevistas con Willis, Jovovich y Tucker, así como featurettes sobre las cuatro razas alienígenas diferentes en la película y Diva Plavalaguna. Ian Jane de DVD Talk elogió la Ultimate Edition por sus características especiales. [125]
El primer lanzamiento en Blu-ray de la película el 20 de junio de 2006 fue criticado por tener una calidad de imagen deficiente según los estándares de Blu-ray y por su falta de características especiales. [126] En lo que se ha llamado "una medida extremadamente rara", Sony respondió a las quejas poniendo a disposición una versión remasterizada en Blu-ray, lanzada el 17 de julio de 2007, y también ofreció un programa de intercambio de reemplazo para los clientes que no estuvieran contentos con el lanzamiento original en Blu-ray. [127] Ben Williams de Blu-ray.com afirmó que la versión remasterizada "absolutamente" compensó el lanzamiento inicial deficiente y elogió su alta calidad de video y audio; sin embargo, criticó la continua falta de características especiales. [126]
La remasterización en 4K del 20.° aniversario se lanzó en Blu-ray Ultra HD el 11 de julio de 2017. [128]
La película ha sido descrita por CBS News , Rotten Tomatoes y ComingSoon.com como un clásico de culto de ciencia ficción . [129] [130 ] [131] En 2007, la Visual Effects Society colocó a El quinto elemento en el puesto número 50, empatada con Darby O'Gill and the Little People , en su lista de las cincuenta películas de efectos visuales más influyentes de todos los tiempos. [132] En 2014, Time Out incluyó la película en el puesto número 42 en su lista de las "100 mejores películas de ciencia ficción". [133]
El crítico de cine Mark Kermode informó que El quinto elemento fue una de las películas más divisivas entre sus lectores, considerada tanto el mejor como el peor éxito de taquilla del verano de todos los tiempos. Años después, Kermode recordó: "Recuerdo muy claramente estar en Cannes cuando se estrenó [El quinto elemento] , y realmente dividió a la audiencia". [134] Stephen Cass de Discover clasificó la película como la tercera mejor película de ciencia ficción en el servicio de suscripción Hulu , escribiendo: "A la gente parece gustarle o detestar El quinto elemento ... Los efectos visuales lujosos y las actuaciones entretenidas de Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman hacen que valga la pena ver esta película". [135] En algunos círculos, la película ha ganado un estatus de "tan mala que es buena"; Meredith Woerner de io9 incluyó El quinto elemento como una de "Las 20 peores películas de ciencia ficción de todos los tiempos". [136]
Willis habló favorablemente de la película en una entrevista de 1999, concluyendo: "Fue una película realmente divertida de hacer". [137] Tucker y Jovovich también hablaron favorablemente de sus experiencias al hacer la película y trabajar con Besson en entrevistas en el DVD Ultimate Edition ; Jovovich describió a Besson como "el primer director realmente asombroso con el que había trabajado". [138] Cuando se le preguntó en una entrevista de 2014 si le gustó la película, Gary Oldman dijo: "Oh, no. No lo puedo soportar". [139] Había explicado en 2011: "Fui yo cantando para ganarme la cena porque Luc había venido y financiado en parte [mi película] Nil by Mouth ". [140]
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