Cynthia Morris Sherman (nacida el 19 de enero de 1954) [2] es una artista estadounidense cuyo trabajo consiste principalmente en autorretratos fotográficos , representándose a sí misma en muchos contextos diferentes y como varios personajes imaginarios.
Su obra revolucionaria a menudo se considera la colección Untitled Film Stills , una serie de 70 fotografías en blanco y negro de ella misma que evocan roles femeninos típicos en los medios de performance (especialmente películas de arte y ensayo y películas B populares ).
Sherman nació en 1954, en Glen Ridge, Nueva Jersey , la menor de los cinco hijos de Dorothy y Charles Sherman. [3] [4] Poco después de su nacimiento, su familia se mudó al municipio de Huntington , Long Island. Su padre trabajaba como ingeniero para Grumman Aircraft . [5] Su madre enseñaba a leer a niños con dificultades de aprendizaje. [6] Sherman ha descrito a su madre como buena hasta el extremo, y a su padre como estricto y cruel. [7] Fue criada como episcopal . [8]
En 1972, Sherman se matriculó en el departamento de artes visuales de la Universidad Estatal de Buffalo , donde se especializó en pintura. Durante este tiempo, comenzó a explorar las ideas que se convirtieron en un sello distintivo de su obra: se vestía como diferentes personajes, improvisados con ropa de tiendas de segunda mano. [9] Frustrada por lo que veía como las limitaciones de la pintura como medio artístico, la abandonó y se dedicó a la fotografía. "No había nada más que decir [a través de la pintura]", recordó. "Estaba copiando meticulosamente otras obras de arte, y luego me di cuenta de que podía usar una cámara y dedicar mi tiempo a una idea". [10] Sherman ha dicho sobre esta época:
"Una de las razones por las que empecé a fotografiarme a mí mismo fue que, supuestamente, en primavera uno de mis profesores llevaba a la clase a un lugar cerca de Buffalo donde había cascadas y todo el mundo correteaba sin ropa y se sacaba fotos unos a otros. Pensé: 'Oh, no quiero hacer esto. Pero si vamos a tener que ir al bosque, será mejor que me ocupe de ello pronto'. Afortunadamente, nunca tuvimos que hacerlo".
[11] Pasó el resto de su educación universitaria centrada en la fotografía. Aunque Sherman había reprobado una clase obligatoria de fotografía como estudiante de primer año, repitió el curso con Barbara Jo Revelle, a quien le atribuyó el haberle presentado el arte conceptual y otras formas contemporáneas. [12] En la universidad conoció a Robert Longo , un artista colega que la animó a registrar su proceso de "arreglarse" para las fiestas. [13] Este fue el comienzo de su serie Untitled Film Stills . [9]
En 1974, junto con Longo, Charles Clough y Nancy Dwyer , creó Hallwalls , un centro de arte concebido como un espacio que daría cabida a artistas de diversos orígenes. Sherman también estuvo expuesta al arte contemporáneo exhibido en la Galería de Arte Albright-Knox , los dos campus de Buffalo del sistema escolar SUNY , Media Studies Buffalo y el Centro de Artes Exploratorias y Perceptuales, y Artpark , en las cercanías de Lewiston, Nueva York . [14]
Fue en Buffalo donde Sherman conoció las obras conceptuales basadas en fotografías de los artistas Hannah Wilke , Eleanor Antin y Adrian Piper . [15] Junto con artistas como Laurie Simmons , Louise Lawler y Barbara Kruger , Sherman es considerada parte de la Generación de las Imágenes . [16] Se graduó con una licenciatura en 1976. [17]
Sherman trabaja en series, en las que normalmente se fotografía a sí misma con una variedad de trajes. Para crear sus fotografías, Sherman fotografía sola en su estudio, asumiendo múltiples roles como autora, directora, maquilladora, peluquera, vestuarista y modelo. [18]
Bus Riders (1976-2000) es una serie de fotografías que presentan a la artista como una variedad de personajes meticulosamente observados. [19] Las fotografías fueron tomadas en 1976 para la Autoridad de Autobuses para exhibirlas en un autobús. Sherman usó disfraces y maquillaje, incluido el rostro pintado de negro , para transformar su identidad para cada imagen, y los personajes recortados se alinearon a lo largo de la franja publicitaria del autobús. Algunas críticas dicen que este trabajo mostró insensibilidad hacia la raza a través del uso de maquillaje de cara pintada de negro [20] [21] mientras que otros afirman que fue más bien con la intención de exponer el racismo incrustado en la sociedad. [22] La crítica de teatro estadounidense Margo Jefferson ha escrito: "[Las figuras afroamericanas] también tienen casi las mismas características, mientras que la Sra. Sherman es capaz de dar a los personajes blancos que interpreta una gama real de tonos de piel y rasgos faciales. Esto no me pareció ironía. Parecía un mito visual rancio que todavía estaba en buen estado de funcionamiento ". [23]
Otras obras tempranas incluyeron figuras recortadas, como en Murder Mystery y Play of Selves.
En su emblemática serie de fotografías Untitled Film Stills (1977-1980), Sherman aparece interpretando a actrices de películas de serie B y de cine negro. Cuando se le preguntó si se considera que está actuando en sus fotografías, Sherman dijo: "Nunca pensé que estaba actuando. Cuando empecé a hacer primeros planos, necesitaba más información en la expresión. No podía depender del fondo o la atmósfera. Quería que la historia surgiera del rostro. De alguna manera, la actuación simplemente sucedió".
Muchas de las series fotográficas de Sherman, como las Centerfolds de 1981, llaman la atención sobre los estereotipos de las mujeres en la sociedad, el cine, la televisión y las revistas. Al hablar de una de sus fotografías de la página central, Sherman afirmó: "En cuanto al contenido, quería que un hombre que abriera la revista de repente la mirara con la expectativa de ver algo lascivo y luego se sintiera como el violador que estaría mirando a esta mujer que tal vez sea una víctima. No pensé en ellas como víctimas en ese momento... Obviamente, estoy tratando de hacer que alguien se sienta mal por tener cierta expectativa".
En 1990, explicó al New York Times : "Me siento anónima en mi trabajo. Cuando miro las imágenes, nunca me veo a mí misma; no son autorretratos. A veces desaparezco". [24] Describe su proceso como intuitivo y que responde a elementos de un entorno como la luz, el estado de ánimo, la ubicación y el vestuario, y que seguirá cambiando los elementos externos hasta que encuentre lo que quiere. Ha dicho sobre su proceso: "Pienso en convertirme en una persona diferente. Me miro en un espejo junto a la cámara... es como un trance. Al mirarlo, trato de convertirme en ese personaje a través de la lente... Cuando veo lo que quiero, mi intuición toma el control, tanto en la 'actuación' como en la edición. Ver a esa otra persona que está ahí arriba, eso es lo que quiero. Es como magia".
La serie Untitled Film Stills (1977-1980), con la que Cindy Sherman alcanzó reconocimiento internacional, consta de 69 fotografías en blanco y negro. La artista posa en diferentes roles (bibliotecarias, paletos y seductoras) y escenarios (calles, patios, piscinas, playas e interiores), [25] produciendo un resultado que recuerda a los fotogramas típicos del neorrealismo italiano o del cine negro estadounidense de los años 1940, 1950 y 1960. [26]
Sherman evitaba poner títulos a las imágenes para preservar su ambigüedad. [27] A menudo posaba a sus heroínas solas, inexpresivas y en privado. Una característica general de sus heroínas era que no seguían las ideas convencionales del matrimonio y la familia; eran mujeres rebeldes que o bien murieron como eso o que luego fueron domesticadas por la sociedad. [9] En esta serie, la mirada parece provenir de otro sujeto –“generalmente un hombre”– para resaltar el concepto de la mirada masculina . [28]
De escala modesta en comparación con las fotografías posteriores de Sherman en cibachrome, todas tienen un tamaño de 21,5 x 27,9 cm, y cada una se muestra en marcos negros simples e idénticos. [29] Sherman utilizó sus propias posesiones como accesorios, o a veces las tomó prestadas, como en Untitled Film Still #11 en el que la almohada para perros pertenece a un amigo. Las tomas también se tomaron en gran parte en su propio apartamento. Los Untitled Film Stills se dividen en varios grupos distintos:
El Museo de Arte Moderno de Manhattan adquirió la serie por un valor estimado de un millón de dólares en 1995. [33]
La fotografía sin título número 21 fue incluida en la lista de las 100 fotografías más influyentes de la revista TIME . [34]
Además de sus fotogramas cinematográficos, Sherman se ha apropiado de otras formas visuales: la página central, la fotografía de moda, el retrato histórico y la imagen de sexo suave. Estas y otras series, como la secuencia Fairy Tales and Disasters de la década de 1980 , se exhibieron por primera vez en la Metro Pictures Gallery de la ciudad de Nueva York. [35]
Fue con su serie Rear Screen Projections (Proyecciones en pantalla trasera ), de 1980, que Sherman pasó del blanco y negro al color y a formatos claramente más grandes. Centerfolds/Horizontals (Despliegues centrales/Horizontales ), de 1981, se inspira en los dobles páginas centrales de las revistas de moda y pornográficas. Las doce fotografías (de 24 por 48 pulgadas) fueron inicialmente encargadas (pero no utilizadas) por la editora en jefe de Artforum, Ingrid Sischy, para una sección de artistas en la revista. [36] Posa en el suelo o en la cama, generalmente recostada y a menudo supina. [37] Sobre sus objetivos con los autorretratos, Sherman ha dicho: "Espero que algunos de ellos parezcan muy psicológicos. Mientras trabajo, puedo sentirme tan atormentada como la persona que estoy retratando". [11]
En 1982, Sherman comenzó su serie Pink Robes , que incluye Untitled #97, #98, #99 y #100. [38]
En Fairy Tales (1985) y Disasters (1986-1989), Cindy Sherman utiliza prótesis y maniquíes visibles por primera vez. [26] Provocada por la controversia de financiación de la NEA de 1989 que involucraba fotografías de Robert Mapplethorpe y Andres Serrano en la Corcoran Gallery of Art , así como por la forma en que Jeff Koons modeló a su esposa estrella del porno en su serie "Made in Heaven", [31] Sherman produjo la serie Sex en 1989. Por una vez, se retiró de las tomas, ya que estas fotografías presentaban maniquíes médicos ensamblados en flagrante delito . [39]
Entre 1989 y 1990, Sherman realizó 35 fotografías en color de gran tamaño que recreaban los escenarios de varias pinturas de retratos europeos de los siglos XV a principios del XIX bajo el título History Portraits . [40] [41]
Sherman utiliza prótesis y maniquíes para crear su serie Sex Pictures (1992). Hal Foster , un crítico de arte estadounidense, describe las Sex Pictures de Sherman en su artículo Obscene, Abject, Traumatic como "[e]n este esquema de cosas, el impulso de erosionar el tema y desgarrar la pantalla ha llevado a Sherman […] a su obra reciente, donde la mirada lo borra". [42]
El crítico Jerry Saltz dijo a la revista New York que la obra de Sherman está "hecha a partir de maniquíes desmembrados y recombinados, algunos adornados con vello púbico, uno posando con un tampón en la vagina, otro con salchichas siendo excretadas de la vulva, esto era pornografía antiporno, las imágenes de sexo menos sexy jamás hechas, visiones de simulación, lucha, perversión... Hoy, pienso en Cindy Sherman como una artista que solo mejora". [43]
Greg Fallis, de Utata Tribal Photography, describe la serie Sex Pictures de Sherman y su obra de la siguiente manera: "Con sus Sex Pictures , Sherman posó prótesis médicas en posiciones sexualizadas, recreando (y modificando extrañamente) la pornografía. Un ejemplo de esto se puede ver en su obra titulada Untitled, #264. Sherman se muestra a sí misma con un cuerpo hecho de prótesis. Su rostro es la única parte de ella que se ve, pero está cubierto por una máscara de gas destinada a enfatizar las partes del cuerpo femenino que tienden a ser sobresexualizadas. [44] [45]
"Intento borrarme a mí mismo más que identificarme o
revelarme. Eso es algo muy confuso que la gente tiene
con mi trabajo: creen que intento revelar
fantasías secretas o algo así. En realidad, se trata de borrarme
a mí mismo dentro de estos personajes".
—Cindy Sherman [46]
Entre 2003 y 2004, Sherman produjo el ciclo Clowns , en el que el uso de la fotografía digital le permitió crear fondos cromáticamente estridentes y montajes de numerosos personajes. Los personajes de Society Portraits (Retratos de sociedad) de Sherman, que se publicó en 2008 y aún no tiene título , están basados en mujeres específicas, pero la artista ha logrado que parezcan completamente familiares en su lucha con los estándares de belleza que prevalecen en una cultura obsesionada con la juventud y el estatus.
Su exposición en el Museo de Arte Moderno en 2012 también presentó un mural fotográfico (2010-11) [47] acompañado de películas seleccionadas por Sherman. [48] En este mural, retocó su rostro con Photoshop con un fondo decorativo para transformarse en un entorno ficticio. Junto con otros personajes, Sherman juega con la idea de realidad y fantasía juntas. [49] Basada en un inserto de 32 páginas [50] que Sherman hizo para POP usando ropa vintage del archivo de Chanel , una serie más reciente de imágenes a gran escala de 2012 retrata figuras femeninas enigmáticas de gran tamaño de pie en un sorprendente aislamiento ante siniestros paisajes pictóricos que la artista había fotografiado en Islandia durante las erupciones de 2010 de Eyjafjallajökull y en la isla de Capri. [51]
En 2017, colaboró en un proyecto de "selfies" con la revista W Magazine, que se basaba en el concepto de "plandid" o "fotografía espontánea planificada". Sherman utilizó una variedad de aplicaciones de corrección de fotografías para crear sus retratos de Instagram. [52]
A partir de 2019 mostró autorretratos realizados como tapices por un taller belga. [53] [54]
La carrera de Sherman también ha incluido varias series de moda, incluyendo diseños para Prada, Dolce & Gabbana y Marc Jacobs. [55] En 1983, la diseñadora de moda y minorista Dianne Benson le encargó que creara una serie de anuncios para su tienda, Dianne B., que aparecieron en varios números de la revista Interview . [56] Sherman también creó fotografías para un editorial en Harper's Bazaar en 1993. [57] En 1994, produjo la serie de postales para Comme des Garçons para las colecciones otoño/invierno 1994-1995 de la marca en colaboración con Rei Kawakubo . [58]
En 2006, Sherman creó una serie de anuncios de moda para el diseñador Marc Jacobs . Los anuncios fueron fotografiados por Juergen Teller y publicados como monografía por Rizzoli. Para Balenciaga , Sherman creó la serie de seis imágenes Cindy Sherman: Untitled (Balenciaga) en 2008; se mostraron al público por primera vez en 2010. [59] También en 2010, Sherman colaboró con Anna Hu en el diseño de una pieza de joyería. [60] Volvió a trabajar con Teller en la campaña Primavera/Verano 2024 de Marc Jacobs. [61]
A principios de la década de 1990, Sherman trabajó con la banda Babes de Minneapolis en Toyland , proporcionando fotografías para las portadas de los álbumes Fontanelle y Painkillers , creando un fondo de escenario utilizado en conciertos en vivo y actuando en el video promocional de la canción "Bruise Violet". [62] También trabajó como directora de cine.
Sherman pasó de las fotografías al cine con su película Office Killer en 1997, protagonizada por Jeanne Tripplehorn , Molly Ringwald y Carol Kane . Dorine, interpretada por Carol Kane, es una suplente de Sherman. Tienen un interés compartido en organizar cuerpos, como un titiritero, en escenas tipo diorama. [63] Según la autora Dahlia Schweitzer , Office Killer está llena de personajes inesperados y giros en la trama. Schweitzer considera que la película es una comedia, terror, melodrama, cine negro, declaración feminista y una obra de arte. [63] La película recibió críticas negativas. En una reseña para The New York Times , la crítica de arte Roberta Smith afirma que la película carece de la delicadeza habitual de la artista y es una retrospectiva de su trabajo: "un fascinante aunque torpe fragmento de Shermaniana". [64] El crítico de cine colega de Roberta Smith, Stephen Holden, calificó la película de "tristemente inepta". [65]
Más tarde, tuvo un cameo en la película de John Waters , Pecker , y también apareció en The Feature en 2008, protagonizada por su exmarido Michel Auder , que ganó un premio New Vision. [ cita requerida ] Haciendo eco de elementos espeluznantes y sangrientos similares a su serie Untitled Horror , la película incluye varias escenas de asesinatos ejecutadas artísticamente. Office Killer recaudó $37,446 y recibió críticas generalmente malas, que calificaron la película de "cruda" y "sin risas". [66]
En 2009, Paul Hasegawa-Overacker y Tom Donahue completaron un documental, Guest of Cindy Sherman, sobre la relación del primero con Sherman. Al principio, ella apoyó el proyecto, pero luego se opuso. [67]
En el ensayo del catálogo [68] de Philipp Kaiser para la exposición de Sherman de 2016 en la Metro Pictures Gallery, se mencionan seis cortometrajes que Sherman hizo mientras estaba en la universidad, y cómo fueron los precursores que eventualmente llevaron a la creación de Office Killer . El catálogo también incluye una conversación entre Sherman y la directora de la exhibición, Sofia Coppola , en la que Sherman admite que podría protagonizar un próximo proyecto cinematográfico. [65]
La primera exposición individual de Sherman en Nueva York se presentó en un espacio no comercial, The Kitchen, en 1980. [69] Cuando la Metro Pictures Gallery abrió más tarde ese año, las fotografías de Sherman fueron la primera exposición. [70] "Untitled Film Stills" se mostró por primera vez en la galería sin fines de lucro Artists Space, donde Sherman trabajaba como recepcionista. [31] Sus primeras exposiciones individuales en Francia fueron presentadas por la Galerie Chantal Crousel en París. [ cita requerida ]
Desde entonces, Sherman ha participado en muchos eventos internacionales, [71] incluyendo SITE Santa Fe (2004); [72] la Bienal de Venecia (1982, 1995); [73] y cinco Bienales Whitney . [73] Además de numerosas exposiciones colectivas, el trabajo de Sherman fue objeto de exposiciones individuales en el Museo Stedelijk de Ámsterdam (1982), [74] el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1987), [75] la Kunsthalle de Basilea (1991), [76] el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas de Washington, DC (1995), [77] el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1998), la Serpentine Gallery de Londres y la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno (2003), [78] y la Martin-Gropius-Bau de Berlín (2007), [79] entre otros. Se han organizado importantes retrospectivas itinerantes de la obra de Sherman en el Museum Boymans-van Beuningen de Róterdam (1996); [80] el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles y el Museum of Modern Art de Nueva York (1997), que fue patrocinado por Madonna ; [81] [82] y Kunsthaus Bregenz , Austria, [83] Louisiana Museum for Moderne Kunst , Dinamarca, [84] y Jeu de Paume en París [85] (2006-2007). En 2009, Sherman fue incluida en la muestra seminal " The Pictures Generation , 1974-1984" en el Metropolitan Museum of Art . [86]
En 2012, el Museo de Arte Moderno montó Cindy Sherman, una muestra que narraba la obra de Sherman desde mediados de la década de 1970 en adelante e incluía más de 170 fotografías. La exposición viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco y al Walker Art Center en Minneapolis. [87] En 2013, Sherman fue invitada a organizar una muestra en el marco de la Bienal de Venecia de ese año . [88]
En 2016, después de un año sabático de su estudio que pasó "aceptando problemas de salud y envejeciendo", Sherman produjo y montó su primera galería de fotos en cinco años. La serie, "The Imitation of Life", llamada así por un melodrama de 1959 de Douglas Sirk , aborda el envejecimiento al presentar a Sherman en retratos glamorosos altamente estilizados inspirados en las divas del viejo Hollywood , como Gloria Swanson , Mary Pickford y Ruby Keeler . La serie se exhibió en 2016 en la Metro Pictures Gallery de la ciudad de Nueva York y también en el Broad Museum de Los Ángeles. En 2017 se mostró en la galería Spruth Magers en Berlín, Alemania , y en el Wexner Center for the Arts en Columbus, Ohio. [89] [90]
En 2019, la National Portrait Gallery de Londres organizó una gran retrospectiva de las obras de Sherman desde mediados de la década de 1970 hasta la actualidad. [91] En 2024, en el Museo Goulandris de Arte Cicládico de Atenas, se celebró la primera exposición de Sherman en Grecia, reuniendo más de un centenar de sus primeras obras. [92]
En la serie Imitación de la vida de Sherman de 2016, posa, con un vestuario vintage y maquillaje teatral, como una variedad de mujeres que envejecen y parecen actrices. [89]
Al escribir sobre los "Film Stills" de Sherman en la revista October , el académico Douglas Crimp afirma que el trabajo de Sherman es "un híbrido de fotografía y arte escénico que revela que la feminidad es un efecto de la representación". [93]
Sin embargo, Sherman no considera que su trabajo ni ella misma sean feministas, y afirma: "El trabajo es lo que es y espero que sea visto como un trabajo feminista, o un trabajo asesorado por feministas, pero no voy a andar por ahí defendiendo tonterías teóricas sobre cosas feministas". [94]
Muchos estudiosos destacan la relación que tiene la obra de Cindy Sherman con el concepto de la mirada . En particular, estudiosos como Laura Mulvey han analizado la serie Untitled de Sherman en relación con la mirada masculina . En un ensayo de 1991 sobre Sherman, Mulvey afirma que "los accesorios de la lucha femenina por ajustarse a una fachada de deseabilidad acechan la iconografía de Sherman", que funciona como una parodia de diferentes voyeurismos capturados por la cámara. [95]
Otros se preguntan si esta confrontación con la mirada masculina y una lucha femenina fue una consideración intencional de Sherman, [96] [97] y si esta intencionalidad es importante al considerar el punto de vista feminista de la fotografía de Sherman.
La propia Sherman ha identificado una incertidumbre en cuanto a la relación de la serie Untitled con la mirada masculina. En una entrevista de 1991 con David Brittain en Creative Camera, Sherman dijo: "En ese momento no la analicé realmente en cuanto a saber que estaba comentando sobre algún tema feminista. Las teorías no estaban allí en absoluto... Pero ahora puedo mirar atrás y ver algunas de ellas, y creo que algunas de ellas son un poco descaradamente obvias, demasiado parecidas a las imágenes originales de pin-up de esa época, así que ahora tengo sentimientos encontrados sobre ellas como serie en su conjunto". [98]
Además de las cuestiones de la mirada, la obra de Sherman también recibe un análisis feminista en el contexto de la abyección . Académicos como Hal Foster [99] y Laura Mulvey interpretan el uso que hace Sherman de lo abyecto a través de lo grotesco en proyectos de los años 1980 como Vomit Pictures como una desfetichización del cuerpo femenino. [95]
La académica Michele Meager interpreta que Sherman fue "coronada como una celebridad resistente" a la teoría feminista. [100]
En 2010, la impresión cromogénica en color de casi seis pies de alto de Sherman, Untitled # 153 (1985), que muestra al artista como un cadáver cubierto de barro, fue vendida por Phillips de Pury & Company por $ 2,7 millones, cerca de la estimación máxima de $ 3 millones. [101] En 2011, una impresión de Untitled # 96 alcanzó los $ 3,89 millones en Christie's, lo que la convirtió en la fotografía más cara en ese momento. [102]
Sherman estuvo representada por Metro Pictures durante 40 años y también por Sprüth Magers antes de mudarse a Hauser & Wirth en 2021. [103]
En abril de 2023, Phillips NY subastó la obra Untitled #546 (2010), de 159 cm x 359 cm, por un precio muy superior al estimado de 355 600 dólares. [46]
El trabajo de Sherman suele considerarse una gran influencia para los fotógrafos de retratos contemporáneos. Uno de esos fotógrafos es Ryan Trecartin , que manipula temas de identidad en sus vídeos y fotografías. [104] Su influencia se extiende a artistas de otros medios artísticos, entre ellos la pintora Lisa Yuskavage , la artista visual Jillian Mayer y la artista de performance Tracey Ullman . [104]
En abril de 2014, el actor y artista James Franco exhibió una serie de fotografías en la Galería Pace llamada New Film Stills , en la que Franco reeditó veintinueve imágenes de Untitled Film Stills de Sherman . [105] La exhibición obtuvo principalmente críticas negativas, calificando las apropiaciones de Franco de "infantiles", "sexistas" y vergonzosamente despistadas. [106] [107]
Sherman vivió con el artista Robert Longo , de 1974 a 1980, quien también la incluyó en su serie de fotografías 'Hombres en las ciudades'. [108] Se casó con el director Michel Auder en 1984, convirtiéndose en su madrastra de la hija de Auder, Alexandra, y su media hermana Gaby Hoffmann . [109] Se divorciaron en 1999. [ cita requerida ] Entonces estaba en una relación de 5 años con Paul Hasegawa-Overacker, creador de un documental sobre Sherman. [110] De 2007 a 2011, tuvo una relación con el artista David Byrne . [111]
Entre 1991 y 2005, [112] Sherman vivió en un loft cooperativo en el quinto piso de 84 Mercer Street en el barrio Soho de Manhattan ; luego se lo vendió al actor Hank Azaria . [113] Compró dos pisos en un edificio de condominios de 10 pisos con vista al río Hudson en West Soho , [50] [112] y actualmente usa uno como su apartamento y el otro como su estudio y oficina. [114]
Durante muchos años, Sherman pasó sus veranos en las montañas Catskill . [115] En 2000, compró la casa de 4200 pies cuadrados del compositor Marvin Hamlisch [115] en 0,4 acres en Sag Harbor por $ 1,5 millones. [116] Más tarde adquirió una casa del siglo XIX en una propiedad frente al mar de diez acres [117] en Accabonac Harbor en East Hampton, Nueva York . [118] [119]
Sherman ha expresado su desprecio por las plataformas de redes sociales, calificándolas de "tan vulgares". [65] Sin embargo, mantiene una cuenta activa de Instagram [120] en la que aparecen sus selfies. [121]
Sherman es miembro del comité asesor artístico de la Stephen Petronio Company, con sede en la ciudad de Nueva York [122] y del Comité de Artistas de Americans for the Arts . [123] Junto con David Byrne, fue miembro del jurado del Festival de Cine de Estoril de Portugal en 2009. [124]
En 2012, se unió a Yoko Ono y casi 150 compañeros artistas en la fundación de Artistas Contra el Fracking , un grupo en oposición a la fracturación hidráulica para extraer gas de depósitos subterráneos. [125]
En 2023, Sherman formó parte del jurado que eligió a Sarah Lucas como primera ganadora del Premio de Escultura Hostetler/Wrigley de 400.000 dólares del New Museum . [126]
Antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024 , Sherman fue uno de los 165 artistas contemporáneos líderes que contribuyeron con piezas a Artists for Kamala , una venta en línea cuyas ganancias recaudadas se destinaron directamente a la campaña de Kamala Harris . [127]
Las obras de Sherman se encuentran en las siguientes colecciones:
[Sherman] ha dicho que Dorine es 'una representación' de sí misma... La similitud más convincente... [es] su interés compartido en organizar cuerpos... Dorine, como Sherman, es una titiritera, una arreglista de sus propios dioramas... Office Killer está llena de personajes inesperados y giros de trama extraños, una comedia/terror/melodrama/negro/declaración feminista/obra de arte.
{{cite journal}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )