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Catherine Opie

Catherine Sue Opie (nacida en 1961) [1] es una fotógrafa y educadora de bellas artes estadounidense . Vive y trabaja en Los Ángeles , [2] como profesora de fotografía en la Universidad de California, Los Ángeles . [3] [4]

Opie estudia las conexiones entre la sociedad dominante y la poco frecuente. Al especializarse en fotografía de retrato, estudio y paisaje , es capaz de crear piezas relacionadas con la identidad sexual. A través de la fotografía, Opie documenta la relación entre el individuo y el espacio habitado, ofreciendo una exploración de la identidad estadounidense, investigando particularmente las tensiones entre el sueño americano construido y las diversas realidades de sus ciudadanos. Fusionando estilos conceptuales y documentales, la obra de Opie gravita hacia retratos y paisajes, utilizando imágenes en serie y composiciones inesperadas para resaltar y desdibujar las líneas de género, comunidad y lugar, al tiempo que invoca la seriedad formal que recuerda al retrato renacentista e insinúa su profundo compromiso con la historia del arte y la pintura. [5] [6]

Es conocida por sus retratos que exploran la comunidad lesbiana del cuero de Los Ángeles . Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno [7] y el Museo Solomon R. Guggenheim , [8] y ha ganado premios que incluyen la Beca de Artistas de Estados Unidos (2006) y el Premio del Presidente a la Trayectoria de la Caucus de Mujeres por el Arte (2009). [5]

Vida

Opie nació en Sandusky, Ohio . Pasó su primera infancia en Ohio [9] y estuvo fuertemente influenciada por el fotógrafo Lewis Hine . [10] A la edad de nueve años, recibió una cámara Kodak Instamatic e inmediatamente comenzó a tomar fotografías de su familia y su comunidad. Evolucionó como artista a los 14 años cuando creó su propio cuarto oscuro. [11] Su familia se mudó de Ohio a California en 1975. [12] Obtuvo una Licenciatura en Artes del Instituto de Arte de San Francisco en 1985. [13]

Posteriormente recibió una Maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California (CalArts) en 1988. Antes de llegar a CalArts, era una fotógrafa estrictamente en blanco y negro. El proyecto de tesis de Opie titulado Master Plan (1988) examinó una amplia variedad de temas. El proyecto profundizó en los sitios de construcción, los esquemas de publicidad, las regulaciones de los propietarios y el diseño interior de sus hogares dentro de la comunidad de Valencia, California.

En 1988, Opie se mudó a Los Ángeles, California, y comenzó a trabajar como artista. Se mantuvo aceptando un trabajo como técnica de laboratorio en la Universidad de California, Irvine . [14] Opie y su ex pareja, la pintora Julie Burleigh, [15] construyeron estudios de trabajo en el patio trasero de su casa en el centro sur de Los Ángeles. [dieciséis]

En 2001, Opie dio a luz a un niño llamado Oliver mediante inseminación intrauterina. [17]

En el Museo Hammer , Opie estuvo en el primer Consejo de Artistas (una serie de sesiones con curadores y administradores del museo) y formó parte de la junta de supervisores. [18] Junto con sus compañeros artistas John Baldessari , Barbara Kruger y Ed Ruscha , Opie se desempeñó como miembro de la junta directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. En 2012, ella y los demás dimitieron; sin embargo, se unieron al comité de búsqueda de 14 miembros del museo para un nuevo director después de la renuncia de Jeffrey Deitch en 2013. [19] Opie regresó para apoyar al nuevo director del museo, Philippe Vergne , en 2014. [20] También estuvo en la junta directiva de la Fundación Andy Warhol. [4]

Junto con Richard Hawkins , Opie fue curador de una selección de obras del fallecido artista Tony Greene en la Bienal del Whitney de 2014 , en Nueva York. [21] A partir de 2017, Opie tiene su estudio en The Brewery Art Colony . [22]

Trabajar

Arte

John y Scott (1993), de la serie Retratos (1993-1997), en el Museo Rubell DC en 2022

El trabajo de Opie se caracteriza por una combinación de preocupaciones formales, una variedad de tecnologías de impresión, referencias a la historia del arte y comentarios sociopolíticos. Demuestra una mezcla entre fotografía tradicional y temas no convencionales. [13] Por ejemplo, explora la abstracción en el paisaje frente a la ubicación de la línea del horizonte en las series Icehouses (2001) [23] y Surfers (2003). [24] Ha impreso fotografías utilizando Chronochrome, impresiones de Iris , Polaroids y fotograbado en plata . Ejemplos de referencias a la historia del arte incluyen el uso de fondos de colores brillantes en retratos que hacen referencia al trabajo de Hans Holbein [16] y los retratos frontales de cuerpo entero que hacen referencia a August Sander . Opie también se representa a sí misma con su hijo en la pose tradicional de la Virgen y el Niño en Autorretrato/Enfermería (2004). [25]

Opie se dio a conocer por primera vez con Ser y tener (1991) y Retratos (1993-1997), que retratan comunidades queer en Los Ángeles y San Francisco. Ser y tener analiza la representación exterior de la masculinidad y es una referencia al retrato de viejos maestros del siglo XVII. [26] Transmitía fuertes ideales y percepciones entre las personas de la comunidad LGBT , haciendo referencia a género, edad, raza e identidad; toda identidad circundante construida. Este cuerpo de trabajo juega de manera similar con aspectos performativos y de juego. Estas obras se leen como iconografía en sí mismas.

El uso de ciertos símbolos en sus obras ha permitido que estos retratos se mantengan separados de cualquiera de sus obras anteriores. Por ejemplo, el retrato Self Portrait/Pervert (1994) utiliza sangre. [27] El simbolismo utilizado en esta obra se reconoce como una declaración recurrente para Opie, personal y alegóricamente. Estas imágenes transmiten referencias simbólicas a la celebración, el abrazo y el recuerdo del cambio y la relación personal con el cuerpo. El uso de sangre por parte de Opie también se ve en otra obra titulada Autorretrato/Cutting (1993) . [28]

El trabajo anterior de Opie se basa más en la fotografía documental que en la alegórica, pero aún así proporciona una marcada relación con su investigación y el uso de una poderosa iconografía a lo largo de los años. [29]

Un tema social/político común en su trabajo es el concepto de comunidad. Opie ha investigado aspectos de la comunidad, haciendo retratos de muchos grupos, incluida la comunidad LGBT , surfistas y, más recientemente, jugadores de fútbol de secundaria. Opie está interesado en cómo las identidades son moldeadas por la arquitectura que nos rodea. Su trabajo se basa en su identidad como lesbiana declarada. [30] Sus obras equilibran lo personal y lo político. Sus asertivos retratos llevan a los queers a un primer plano que normalmente es silenciado por las normas sociales. Su trabajo también explora cómo la idea de familia varía entre las comunidades heterosexuales y LGBTQ. Opie destaca que los hogares LGBTQ a menudo basan sus familias en amistades cercanas y en la comunidad, mientras que las familias heterosexuales se centran en sus familias individuales. [31]

Opie ha hecho referencia a problemas de visibilidad, donde la referencia a pinturas renacentistas en sus imágenes declara a los individuos como santos o personajes. Los retratos de Opie documentan, celebran y protegen a la comunidad y a las personas a las que fotografía. [32] En Retratos (1993-1997), presenta una variedad de identidades entre la comunidad queer , como drag kings, travestis y transexuales F-to-M. [33] [26]

Esta serie centrada en Los Ángeles desencadenó su proyecto en curso American Cities (1997-presente), que es una colección de fotografías panorámicas en blanco y negro de ciudades estadounidenses por excelencia. Esta serie es similar a un trabajo anterior suyo, Domestic (1995-1998), que documentó su viaje por carretera de dos meses en casa rodante, retratando familias de lesbianas involucradas en actividades domésticas cotidianas en todo el país. [34]

Inspirándose en la fotografía transgresora de Robert Mapplethorpe , Nan Goldin y los radicales sexuales, que brindaron un espacio a liberales y feministas, Opie también ha explorado temas e imágenes controvertidos en su trabajo. En su folio O (6 fotograbados de 1999), Opie fotografió imágenes pornográficas SM que tomó anteriormente para On Our Backs , pero en primeros planos extremos.

En 2011, Opie fotografió la casa de la actriz Elizabeth Taylor en Bel Air, Los Ángeles . Taylor murió durante el proyecto y nunca conoció a Opie. Opie tomó 3.000 imágenes para el proyecto; 129 comprendieron el estudio completo. [35] Las imágenes resultantes se publicaron como 700 Nimes Road . [36] Collector Daily notó la "feminidad implacable del gusto de Taylor" en las imágenes en contraste con la "identidad autoproclamada como una mujer marimacha" de Opie en el avance de Opie a 700 Nimes Road y el "estatus de Opie como un mortal ordinario" en comparación con el de Taylor. estrellato. [37]

La primera película de Opie, The Modernist (2017), es un homenaje al clásico de 1962 del cineasta francés Chris Marker, La Jetée . [38] Compuesta por 800 imágenes fijas, la película presenta a Pig Pen (también conocido como Stosh Fila), un artista de performance género queer, como protagonista. The Modernist ha sido descrita como una oda a la ciudad en la que se desarrolla, Los Ángeles, pero también se considera un cuestionamiento del legado del modernismo en Estados Unidos . [39] En resumen, la película de veintidós minutos trata sobre un artista irritado que solo quiere su propia casa porque se ha enamorado de la arquitectura de Los Ángeles. Al no poder comprar un lugar para vivir, el artista de performance anda quemando la hermosa arquitectura de Los Ángeles. [40]

Enseñando

La carrera docente de Opie comenzó en 2001 en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). En 2019, UCLA anunció a Opie como la cátedra inaugural de la universidad en el departamento de arte, un puesto financiado por una donación de 2 millones de dólares de los filántropos Lynda y Stewart Resnick . [41]

Publicaciones

Obras notables en colecciones públicas

Premios

En la cultura popular

Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [120]

Referencias

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