El Museo Rubell , anteriormente Colección de la Familia Rubell , es un museo privado de arte contemporáneo con ubicaciones en el vecindario Allapattah de Miami, Florida , y el vecindario Southwest Waterfront de Washington, DC. Inaugurado al público en 1993 y anteriormente ubicado en un almacén en el Wynwood Art District , el museo y su colección fueron desarrollados por Mera y Don Rubell, coleccionistas de arte con sede en Miami que han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la ciudad como centro del mercado internacional del arte contemporáneo. [1] [2] [3] El museo se trasladó a un campus significativamente más grande en Miami y abrió un campus en Washington, en 2019 y 2022, respectivamente. [4] [5]
Don y Mera Rubell se casaron en 1964 y comenzaron a coleccionar arte mientras vivían en la ciudad de Nueva York , reservando dinero cada mes del salario de Mera como profesora mientras Don asistía a la escuela de medicina. [1] El hermano de Don , Steve Rubell , copropietario del club nocturno Studio 54 , falleció en 1989, dejando a la pareja una herencia importante que amplió su capacidad para comprar y exhibir arte. Continuaron financiando su colección de arte con inversiones en hoteles en el sur de Florida. [6]
En 1993, los Rubell abrieron su colección privada al público como Colección de la Familia Rubell en un edificio anteriormente utilizado por la Agencia Antidrogas (DEA) en el barrio Wynwood de Miami . [2] La presencia de la colección en el vecindario ayudó a estimular un mayor desarrollo, con otras colecciones privadas, galerías y negocios centrados en el arte que se mudaron al área en los años siguientes; [1] la familia Rubell también logró ayudar a presionar a Art Basel para que organizara una edición de la feria de arte en el área de Miami, que eventualmente se convertiría en Art Basel Miami Beach. [7] El edificio original fue renovado en 2004 por el arquitecto de Miami Allan Shulman. [6] Juan Roselione-Valadez fue nombrado director del museo de Miami en 2010. [8]
En 2019, la colección se trasladó del barrio de Wynwood a un nuevo sitio en el barrio de Allapattah y pasó a llamarse Museo Rubell. La nueva instalación consta de seis antiguos edificios industriales rediseñados por Selldorf Architects y cuenta con 40 galerías con 100.000 pies cuadrados de espacio, una biblioteca, un restaurante, un espacio para espectáculos y una librería. [1] [9] La instalación fue comprada originalmente por el museo como una nueva ubicación de almacenamiento, pero el tamaño del sitio inspiró a los líderes del museo a utilizarla para una instalación más grande y más centrada en el público. [10] La expansión fue financiada por la venta del espacio anterior de la colección en Wynwood; Los desarrolladores compraron la antigua propiedad de Rubell (junto con varias otras propiedades adyacentes) por $ 53 millones en 2022. [5] [11]
En 2022, Rubell anunció la apertura de una segunda ubicación del museo dentro del edificio renovado de Randall Junior High School en el vecindario Southwest Waterfront de Washington, DC , a menos de una milla directamente al sur del National Mall . Los Rubell compraron originalmente el edificio histórico en 2010 a la Galería de Arte Corcoran , luego contrataron a Beyer Blinder Belle para restaurar y renovar el edificio de la escuela para el nuevo museo y se asociaron con Lowe para construir un edificio de apartamentos de 492 unidades detrás del museo. [12] Caitlin Berry, exdirectora de la Galería de Arte Cody de la Universidad Marymount , fue nombrada directora del museo de DC en agosto de 2022. [13] La segunda ubicación, que es gratuita para los residentes de Washington, se inauguró en octubre de 2022 y presenta 32.000 pies cuadrados de espacio de galería y una librería. [4] [12]
Berry dejó el museo de DC a principios de 2024. Roselione-Valadez le dijo a The Washington Post que el museo no tenía planes inmediatos de volver a contratar para el puesto de director de DC, pero que la institución estaba comprometida a permanecer en Washington a largo plazo y dijo: "Planeamos ser allí durante al menos 100 años." [14]
El Rubell alberga más de 7.400 obras de más de 1.000 artistas. [15] Don y Mera Rubell se han destacado por su enfoque intensivo en la evaluación del arte que se va a adquirir para su colección, que incluye múltiples visitas al estudio y entrevistas con artistas, a menudo durante un período de varios meses y años. [6] [2] La colección se ha destacado por sus sólidas colecciones de arte de artistas afroamericanos, latinoamericanos y asiáticos, y los Rubell han sido reconocidos por invertir temprano en artistas emergentes, muchos de los cuales llegarían a ser ampliamente conocidos. conocido. [4]
La colección incluye obras de una amplia gama de artistas contemporáneos, incluidos Nina Chanel Abney , Hernan Bas , Jean-Michel Basquiat , George Condo , Marlene Dumas , Katharina Fritsch , Robert Gober , Keith Haring , He Xiangyu , Damien Hirst , Jenny Holzer , Anselm . Kiefer , Jeff Koons , Barbara Kruger , Yayoi Kusama , Kerry James Marshall , Takashi Murakami , Oscar Murillo , Cady Noland , Sherrie Levine , Catherine Opie , Celia Paul , Richard Prince , Sterling Ruby , Charles Ray , Cindy Sherman , Rosemarie Trockel , Kara Walker y Kehinde Wiley . [6] [3] [9] [16]
Desde 2011, el museo alberga un programa de residencias de artistas reconocido como una de las residencias más prestigiosas del país. Los artistas residentes anteriores incluyen a Sterling Ruby, Amoako Boafo y Lucy Dodd . [17] [18]
En 2024, el Museo Rubell colaboró con el destacado director de teatro Michel Hausmann y la compañía de teatro Miami New Drama , en "The Museum Plays". Una experiencia teatral inmersiva que sirvió de interfaz con parte de la colección del museo. El proyecto consistió en una serie de obras de teatro de formato corto, cada una inspirada (y representada junto a) una obra de arte específica dentro de las galerías del museo con el objetivo de ofrecer a los visitantes una forma innovadora de interactuar con las exhibiciones. Las obras fueron encargadas a los dramaturgos Hannah Benítez, Harley Elías, Rogelio Martínez, Carmen Peláez, Marco Ramírez y Aurin Squire , quienes se inspiraron en obras de los artistas Alfonso González Jr., Jenna Gribbon , Glenn Ligon , Kaari Upson y Kehinde Wiley . Esta colaboración mostró una iniciativa para la promoción de enfoques interdisciplinarios del arte y para mejorar la experiencia de los visitantes a través de una programación creativa. [19] [20] [21]
El Rubell ha organizado decenas de exposiciones, muchas de las cuales han viajado a lugares de todo el país. En 2011, la exposición de Rubell 30 Americans comenzó a recorrerse, deteniéndose primero en el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh . 30 Americans , una muestra centrada en el arte de artistas afroamericanos de la colección del museo, desde entonces ha realizado giras por más de una docena de museos y permaneció de gira hasta 2022. [4] [22]
La exposición inaugural en el museo Rubell's DC, What's Going On (2022), rindió homenaje a Marvin Gaye , quien había asistido a la antigua escuela en la que se encuentra el museo.
Al escribir en el Miami New Times en 2005 sobre el museo original, Alfredo Triff dijo: "Hay otras colecciones de arte de clase mundial en esta ciudad, pero ninguna está alojada o exhibida con tanta coherencia, atención al detalle y programación de divulgación como la Familia Rubell". Recopilación." [6] Sara Liss de Condé Nast Traveler describió el museo después de su reapertura en Allapattah como "íntimo pero ambicioso, con obras atrevidas y un calibre impresionante de artistas en exhibición". [23]
Al escribir para Artnet News sobre la expansión del museo en DC, Kriston Capps dijo que "el distrito no ha tenido una institución como el Museo Rubell en años, una que esté literal y figurativamente orientada hacia la ciudad, no hacia el National Mall", y elogió el enfoque del museo en arte y artistas que abordan temas relevantes para los residentes de Washington. [24] El crítico Philip Kennicott , reseñando la exposición inaugural en el museo de DC para The Washington Post , escribió que "el nuevo museo logra casi todos los intangibles de una experiencia museística: el ritmo, las yuxtaposiciones, el flujo, la luz. En medio la política aleccionadora son momentos de resplandor y poesía" y "Desde el principio, el Museo Rubell DC ha encontrado su nicho sustancial en el ecosistema de museos del área de la capital". [25]
En 2015, el Rubell fue cuestionado por el Comité de Finanzas del Senado de EE. UU. junto con varios otros museos privados sobre su condición fiscal sin fines de lucro . El Rubell, junto con The Broad , Glenstone , Pier 24 y otros siete museos, recibieron cartas del presidente del comité, el Senador Orrin Hatch , que decían, en parte: "Algunas fundaciones privadas están operando museos que ofrecen beneficios mínimos al público y al mismo tiempo permiten a los donantes para obtener importantes ventajas fiscales". La investigación se produjo después de que un informe del New York Times cuestionara si familias e individuos de alto valor estaban invirtiendo dinero en arte y museos privados como una forma de refugio fiscal. [26] [27]