Oscar Murillo (nacido en 1986) es un artista colombiano que trabaja dentro de la tradición de la pintura. Actualmente vive y trabaja en varios lugares. [1]
El curador y escritor Legacy Russell ha dicho que el artista explora "el cuerpo en tránsito", [2] mientras que el curador Hans-Ulrich Obrist ha hablado de una "difuminación […] entre el arte y la vida" que ocurre en las obras multidisciplinarias de Murillo. [3]
En 2019, co-ganó el Premio Turner después de solicitar junto con sus compañeros nominados ( Tai Shani , Helen Cammock y Lawrence Abu Hamdan ) que el jurado otorgara el premio por primera vez a los cuatro artistas nominados. [4]
Murillo nació y pasó los primeros diez años de su vida en La Paila, un pequeño pueblo del departamento del Valle del Cauca en Colombia , y uno de los mayores productores de caña de azúcar del país. Sus padres se mudaron a Londres cuando tenía 10 años. [5] Asistió a la escuela católica Cardinal Pole en Hackney, y regresó en 2021 para exponer allí como parte de su proyecto Frequencies . [6] Su vida temprana ha influido en gran parte del trabajo posterior del artista, en particular su compromiso con las ideas del trabajo, la globalización y las condiciones materiales.
En 2007, Murillo obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Westminster . Después de graduarse, trabajó como profesor en una escuela secundaria. En 2012, Murillo se graduó en el Royal College of Art de Londres , con un máster en Bellas Artes. [7] Vivía en el este de Londres y a menudo trabajaba como instalador para las pequeñas galerías del barrio. [8]
Oscar Murillo trabaja en la pintura , la instalación y la performance , a menudo utilizando lienzos negros cubiertos, pinturas a gran escala compuestas de fragmentos cosidos y estructuras de metal que evocan mesas de autopsia y esculturas de piedra hechas de maíz y arcilla. Su práctica puede entenderse como una investigación sostenida y en evolución de la comunidad, informada por sus vínculos personales interculturales entre Colombia y el Reino Unido.
Su obra ha sido comparada con la de Alberto Burri , Philip Guston y los expresionistas abstractos por su uso del color, la línea y la fisicalidad. [9] Entre sus principales trabajos se incluyen su serie News , la serie Manifestation y las obras Surge , todas las cuales combinan la creación de marcas expresivas con la escala y el color.
Las obras de estudio de Murillo están fundamentalmente ligadas al entorno donde las produce: [3]
Me di cuenta de que me interesaban demasiadas cosas a la vez. De alguna manera, el estudio era la única herramienta disponible para comunicar estos intereses. […] Una profesora de la escuela de arte dijo una vez que la forma en que hacía el trabajo o trataba el estudio le recordaba a cuando ella estaba creciendo en la Gran Bretaña de la posguerra, porque entonces existía la idea de que había que ser ingenioso. Yo crecí de niña en un pueblo de Colombia, donde había una actitud muy similar a la de simplemente usar lo que había a nuestro alrededor.
— Oscar Murillo, de la entrevista con Hans Ulrich Obrist publicada en Work (Colección Familia Rubell: 2012)
Desde 2013, a través de su proyecto colaborativo en curso Frequencies, Murillo ha trabajado con escuelas de todo el mundo, colocando piezas de lienzo crudo en los escritorios de los estudiantes de las escuelas e invitándolos a dibujar y escribir, marcar e ilustrar en ellos. Hasta la fecha, han participado miles de estudiantes, principalmente de 10 a 16 años. Los lienzos se suman a un archivo en crecimiento, selecciones del cual se han exhibido en la 56a Bienal de Venecia , Italia , la 2a Trienal de Arte de Fibra de Hangzhou 2016, China y la 3a Trienal de Aichi, Japón, [10] y con la organización artística Artangel en 2021. Hablando sobre el proyecto, Murillo ha dicho: "La idea es dejar que estos niños exploren en la realidad íntima del escritorio de la escuela, para hacer marcas de sus propios deseos". [11] Hasta la fecha, el proyecto ha producido 50.000 lienzos de 36 países diferentes. El proyecto ha servido de base para varias pinturas de Murillo y otros proyectos, como sus lienzos Frecuencias interrumpidas . [12]
Otro tema recurrente en la obra de Murillo se refiere a las disparidades poscoloniales y socioeconómicas. En su obra The Coming of the Europeans (2017), una pancarta a gran escala concebida para la inauguración de la Trienal de Katmandú en el mismo año, comentó sobre el legado continuo del colonialismo en las ferias internacionales actuales. [13] El artista a menudo invita a tensiones socioeconómicas contrastantes dentro de su obra. En 2012, Murillo celebró una fiesta para los limpiadores en las Serpentine Galleries ; en 2014, el artista llevó a trabajadores de fábricas colombianos para realizar trabajos en el espacio de una galería de Nueva York y, en una residencia en la casa de un coleccionista en Río de Janeiro el mismo año, él mismo trabajó junto al personal doméstico y exhibió overoles blancos sucios por su esfuerzo.
Las recientes exposiciones individuales de Murillo incluyen A Storm Is Blowing From Paradise en la Scuola Grande della Misericordia en Venecia, Italia; Currents 121: Oscar Murillo, en el Saint Louis Art Museum , EE. UU. (ambas en 2022); Social Cataracts en KM21, La Haya, Países Bajos; Spirits and Gestures en Fondazione Memmo, Roma, Italia; Condiciones aún por titular en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá (todas 2021-22); Frequencies, organizada por Artangel en Cardinal Pole Catholic School, Londres; y MAM Project 029 : Oscar Murillo , Mori Art Museum , Tokio, Japón (todas en 2021).
Las exposiciones individuales anteriores del artista incluyen en el Aspen Art Museum , EE. UU.; Kunstverein en Hamburgo, Alemania (ambas en 2019-20); Kettle's Yard, Cambridge, Reino Unido; K11 Art Museum, Shanghái, China (ambas en 2019); Haus der Kunst , Múnich, Alemania (2017-18); Yarat Contemporary Art Centre, Bakú, Azerbaiyán (2016-7); Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; Centro Cultural Daoíz y Velarde, Madrid, España; Performa 15 , Nueva York, EE. UU. y Artpace, San Antonio, EE. UU. (todas en 2015); The Mistake Room, Los Ángeles, EE. UU. (2014) y South London Gallery, Reino Unido (2013).
El artista también ha participado en numerosas exposiciones colectivas y bienales internacionales, entre ellas la 13ª Bienal de Sharjah (2017) y la 56ª Bienal de Venecia (2015). [14] [15]
La obra de Oscar Murillo está incluida en colecciones de museos de todo el mundo, entre ellos:
En febrero de 2013, las subastas de Londres en Sotheby's , Christie's y Phillips incluyeron obras de Murillo. [8] Artnet estima que 24 piezas de Murillo generaron un total de 4,8 millones de dólares en subasta ese año. [17] En 2013, Sin título (Dibujos fuera de la pared) se vendió en Phillips Nueva York por el precio récord de 401.000 dólares. [18]
Murillo está representada por Carlos Ishikawa (Londres), [19] Isabella Bortolozzi Galerie (Berlín), [20] Taka Ishi Gallery (Tokio), Kurimanzutto (Nueva York, Ciudad de México) y David Zwirner (Londres, Nueva York, París, Hong Kong). [21]
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