Antonio Canova ( pronunciación italiana: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva] ; 1 de noviembre de 1757 – 13 de octubre de 1822) fue un escultor neoclásico italiano , [2] [3] famoso por sus esculturas de mármol . A menudo considerado como el más grande de los artistas neoclásicos, [4] su escultura se inspiró en el Barroco y el Renacimiento clásico, y se ha caracterizado por haber evitado el melodramático del primero y la fría artificialidad del segundo. [5]
En 1757, Antonio Canova nació en la ciudad de Possagno , en la República de Venecia, hijo de Pietro Canova, un picapedrero, y María Ángela Zardo Fantolini. [6] En 1761, su padre murió. Un año después, su madre se volvió a casar. Como tal, en 1762, quedó al cuidado de su abuelo paterno Pasino Canova, quien era cantero , dueño de una cantera , [5] y era un "escultor especializado en altares con estatuas y bajorrelieves de estilo barroco tardío". ". [6] Condujo a Antonio al arte de la escultura.
Antes de los diez años, Canova comenzó a hacer modelos en arcilla y a tallar mármol. [7] De hecho, a la edad de nueve años, ejecutó dos pequeños santuarios de mármol de Carrara , que aún se conservan. [8] Después de estos trabajos, parece haber trabajado constantemente con su abuelo. [8]
En 1770, [6] fue aprendiz durante dos años [7] de Giuseppe Bernardi , también conocido como 'Torretto'. Posteriormente, estuvo bajo la tutela de Giovanni Ferrari hasta que inició sus estudios en la Accademia di Belle Arti di Venezia . [6] En la Academia, ganó varios premios. [8] Durante este tiempo, algunos monjes locales le dieron su primer taller dentro de un monasterio. [7]
El senador Giovanni Falier encargó a Canova la realización de estatuas de Orfeo y Eurídice para su jardín, la Villa Falier en Asolo . [9] Las estatuas se comenzaron a construir en 1775 y ambas se terminaron en 1777. Las piezas ejemplifican el estilo rococó tardío . [9] [10] Al año de su finalización, ambas obras fueron expuestas con motivo de la Fiesta de la Ascensión en la Piazza San Marco . [5] Ampliamente elogiadas, las obras le valieron a Canova su primer renombre entre la élite veneciana. [6] Otro veneciano que se dice que encargó obras tempranas a Canova fue el abate Filippo Farsetti , cuya colección en Ca' Farsetti en el Gran Canal frecuentaba.
En 1779, Canova abrió su propio estudio en la calle Del Traghetto en S. Maurizio. [5] En este momento, el procurador Pietro Vettor Pisani encargó la primera estatua de mármol de Canova: una representación de Dédalo e Ícaro . [5] La estatua inspiró gran admiración por su trabajo en la feria de arte anual; [11] Canova recibió 100 zecchini de oro por el trabajo completado. [5] En la base de la estatua, las herramientas de Dédalo están esparcidas; estas herramientas son también una alusión a la Escultura, de la que la estatua es una personificación. [12] Con tal intención, se sugiere que Dédalo es un retrato del abuelo de Canova, Pasino. [11]
Canova llegó a Roma el 28 de diciembre de 1780. Antes de su partida, sus amigos habían solicitado una pensión al Senado veneciano . Una vez aprobada la solicitud, el estipendio asignado ascendió a trescientos ducados, limitado a tres años. [8]
Mientras estuvo en Roma, Canova pasó un tiempo estudiando y dibujando las obras de Miguel Ángel . [6]
En 1781, Girolamo Zulian , el embajador veneciano en Roma, contrató a Canova para esculpir a Teseo y el Minotauro . [13] Zulian jugó un papel fundamental en el ascenso a la fama de Canova, [14] [15] convirtiendo algunas habitaciones de su palacio en un estudio para el artista y depositando su confianza en él a pesar de las primeras críticas de Canova en Roma. [15] La estatua representa al victorioso Teseo sentado sobre el cuerpo sin vida de un Minotauro . Los espectadores iniciales estaban seguros de que la obra era una copia de un original griego y se sorprendieron al saber que se trataba de una obra contemporánea. [16] La obra de gran prestigio se encuentra ahora en la colección del Victoria & Albert Museum de Londres. [13]
Entre 1783 y 1785, Canova arregló, compuso y diseñó un monumento funerario dedicado a Clemente XIV para la Iglesia de los Santi Apostoli . [7] Después de otros dos años, el trabajo se completó en 1787. El monumento aseguró la reputación de Canova como el artista vivo más destacado. [8]
En 1792 completó otro cenotafio, esta vez en conmemoración de Clemente XIII, para la Basílica de San Pedro . Canova armonizó su diseño con los monumentos funerarios barrocos más antiguos de la basílica. [17]
En 1790, comenzó a trabajar en un monumento funerario para Tiziano , que finalmente fue abandonado en 1795. [6] Durante el mismo año, incrementó su actividad como pintor. [5] Canova se mostró notoriamente reacio [14] a restaurar esculturas. Sin embargo, en 1794 hizo una excepción con su amigo y mecenas Zulian, restaurando algunas esculturas que Zulian había trasladado de Roma a Venecia. [14]
La década siguiente fue extremadamente productiva, [8] comenzando obras como Hércules y Lichas , Cupido y Psique , Hebe , Tumba de la duquesa María Cristina de Sajonia-Teschen y La Magdalena penitente . [18]
En 1797 fue a Viena , [19] pero sólo un año después, en 1798, regresó a Possagno por un año. [8] [nota 1]
En 1800, Canova era el artista más célebre de Europa. [6] Promovió sistemáticamente su reputación publicando grabados de sus obras y haciendo versiones en mármol de vaciados de yeso en su taller. [20] Tuvo tanto éxito que adquirió patrocinadores de toda Europa, incluidos Francia , Inglaterra , Rusia , Austria y Holanda , así como varios miembros de diferentes linajes reales y personas prominentes. [5] Entre sus mecenas se encontraban Napoleón y su familia, para quienes Canova produjo mucho trabajo, incluidas varias representaciones entre 1803 y 1809. [4] Las representaciones más notables fueron la de Napoleón como Marte pacificador y Venus Victrix , que era un retrato de Paulina Bonaparte .
Napoleón como Marte el pacificador tuvo sus inicios después de que Canova fuera contratado para hacer un busto de Napoleón en 1802. La estatua se inició en 1803, y Napoleón solicitó que se le mostrara con un uniforme de general francés, Canova lo rechazó, insistiendo en una alusión a Marte. , el dios romano de la guerra . [21] Se completó en 1806. [22] En 1811, la estatua llegó a París, pero no fue instalada; tampoco su copia en bronce en el Foro Napoleónico de Milán. [21] En 1815, el original pasó al duque de Wellington , después de su victoria en Waterloo contra Napoleón. [22]
Si se pudieran hacer estatuas acariciando el mármol, yo diría que esta estatua se formó desgastando el mármol que la rodeaba de caricias y besos.
— Joséphine de Beauharnais sobre la Venus Victrix [6]
Venus Victrix fue concebida originalmente como una escultura yacente y vestida con una túnica de Pauline Borghese disfrazada de Diana . En cambio, Pauline ordenó a Canova que hiciera de la estatua una Venus desnuda. [23] La obra no estaba destinada a ser vista por el público. [23]
Otras obras para la familia Napoleón incluyen un busto de Napoleón, una estatua de la madre de Napoleón y María Luisa como Concordia . [7]
En 1802, a Canova se le asignó el puesto de "Inspector General de Antigüedades y Bellas Artes del Estado Pontificio", cargo que anteriormente ocupaba Rafael . [5] Una de sus actividades en esta capacidad fue ser pionero en la restauración de la Vía Apia mediante la restauración de la tumba de Servilio Cuarto. [24] En 1808 Canova se convirtió en miembro asociado del Real Instituto de Ciencias, Literatura y Bellas Artes del Reino de Holanda . [25]
En 1814 inició su obra Las tres gracias . [7]
En 1815, fue nombrado "Ministro Plenipotenciario del Papa" [5] y se le encomendó la tarea de recuperar varias obras de arte que fueron llevadas a París por Napoleón en virtud del Tratado de París (1815) . [8]
Las obras de Fidias son verdaderamente de carne y hueso, como la hermosa naturaleza misma.
—Antonio Cánova [5]
También en 1815 visitó Londres y se reunió con Benjamin Haydon . Fue siguiendo el consejo de Canova que los Mármoles de Elgin fueron adquiridos por el Museo Británico, siendo enviadas copias en yeso a Florencia , según petición de Canova. [8]
En 1816, Canova regresó a Roma con algunas de las obras de arte que había tomado Napoleón. Fue recompensado con varias distinciones: fue nombrado presidente de la Accademia di San Luca , inscrito en el "Libro de Oro de los Nobles Romanos" por la propia mano del Papa, [7] y recibió el título de Marqués de Ischia , junto con un Pensión anual de 3.000 coronas. [8]
En 1819, comenzó y completó su obra encargada Venus Itálica como reemplazo de la Venus de' Medici . [26]
Después de que su propuesta de 1814 de construir una estatua personificada de la Religión para la Basílica de San Pedro fuera rechazada, Canova intentó construir su propio templo para albergarla. [6] Este proyecto vino a ser el Tempio Canoviano . Canova diseñó, financió y construyó parcialmente la estructura él mismo. [5] La estructura iba a ser un testimonio de la piedad de Canova. [20] El diseño del edificio se inspiró en la combinación del Partenón y el Panteón . [5] [7] El 11 de julio de 1819, Canova colocó la primera piedra vestido con el uniforme papal rojo y decorado con todas sus medallas. [20] Se inauguró por primera vez en 1830 y finalmente se completó en 1836. [20] Después de colocar la primera piedra de este edificio, Canova regresó a Roma; pero cada otoño siguiente continuó visitando Possagno para dirigir a los trabajadores y animarlos con recompensas. [8]
Durante el período transcurrido entre el inicio de las operaciones en Possagno y su muerte, ejecutó o terminó algunas de sus obras más llamativas. Entre ellos se encontraban el grupo Marte y Venus , la colosal figura de Pío VI , la Piedad , San Juan y un busto colosal de su amigo, el conde Leopoldo Cicognara . [8]
En 1820, hizo una estatua de George Washington para el estado de Carolina del Norte . [19] Siguiendo las recomendaciones de Thomas Jefferson , el escultor utilizó como modelo el busto de mármol de Washington de Giuseppe Ceracchi . [27] Fue entregada el 24 de diciembre de 1821. La estatua y la Casa del Estado de Carolina del Norte donde se exhibía fueron posteriormente destruidas por un incendio en 1831. El rey Víctor Manuel III de Italia envió una réplica en yeso en 1910, ahora expuesta en el Museo de Historia de Carolina del Norte . Romano Vio esculpió una copia en mármol en 1970 y ahora se puede ver en la rotonda del edificio del capitolio . [27] [28]
En 1822 viajó a Nápoles para supervisar la construcción de moldes de cera para una estatua ecuestre de Fernando VII . La aventura fue desastrosa para su salud, pero pronto se recuperó lo suficiente como para regresar a Roma. De allí viajó a Venecia; sin embargo, el 13 de octubre de 1822 murió allí a la edad de 64 años. [8] Como nunca se casó, el nombre se extinguió, excepto a través del linaje de sus hermanastros Satori-Canova. [7]
El 12 de octubre de 1822, Canova ordenó a su hermano que utilizara toda su propiedad para completar el Tempio en Possagno. [20]
El 25 de octubre de 1822 su cuerpo fue depositado en el Tempio Canoviano. [8] Su corazón fue enterrado en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari en Venecia, y su mano derecha conservada en un jarrón en la Accademia di Belle Arti di Venezia . [6] [20]
Su servicio conmemorativo fue tan grandioso que rivalizó con la ceremonia que la ciudad de Florencia celebró para Miguel Ángel en 1564. [20]
En 1826, Giovanni Battista Sartori vendió el estudio romano de Canova y llevó todos los modelos y esculturas en yeso a Possagno, donde fueron instalados en la gypsotheque del Tempio Canoviano . [20]
Entre las obras más notables de Canova se encuentran: [ cita necesaria ]
.jpg/1280px-Amore_e_psiche_(1).jpg)
Psique revivida por el beso de Cupido fue encargado en 1787 por el coronel John Campbell . [29] Se considera una obra maestra de la escultura neoclásica, pero muestra a los amantes mitológicos en un momento de gran emoción, característico del movimiento emergente del Romanticismo . Representa al dios Cupido en el colmo del amor y la ternura, inmediatamente después de despertar con un beso a la sin vida Psique .
Napoleón como Marte el pacificador tuvo sus inicios después de que Canova fuera contratado para hacer un busto de Napoleón en 1802. La estatua se inició en 1802, y Napoleón solicitó que se le mostrara con un uniforme de general francés, Canova lo rechazó, insistiendo en una alusión a Marte. , el dios romano de la guerra . [21] Se completó en 1806. [22] En 1811, la estatua llegó a París, pero no fue instalada; tampoco su copia en bronce en el Foro Napoleónico de Milán. [21] En 1815, el original pasó al duque de Wellington , después de su victoria en Waterloo contra Napoleón [22] y está en exhibición en Apsley House .
Perseo Triunfante , a veces llamado Perseo con la Cabeza de Medusa , fue una estatua encargada por el tribuno Onorato Duveyriez. [30] Representa al héroe griego Perseo después de su victoria sobre la Gorgona Medusa .
La estatua se basó libremente en el Apolo Belvedere y la Medusa Rondanini . [31]
Napoleón , tras su campaña italiana de 1796 , llevó el Apolo Belvedere a París. En ausencia de la estatua, el Papa Pío VII adquirió el Perseo Triunfante de Canova y colocó la obra sobre el pedestal de Apolo . [32] La estatua tuvo tanto éxito que cuando Apolo fue devuelto, Perseo permaneció como pieza complementaria. [33]
La condesa polaca Waleria Tarnowska encargó una réplica de la estatua a Canova ; ahora se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . [31] [34]
Karl Ludwig Fernow dijo de la estatua que "todos los ojos deben descansar con placer en la hermosa superficie, incluso cuando la mente encuentra decepcionadas sus esperanzas de un disfrute elevado y puro". [35]
Venus Victrix se encuentra entre las obras más famosas de Canova. Originalmente, Canova deseaba que la representación fuera de Diana vestida con una túnica , pero Pauline Borghese insistió en aparecer como una Venus desnuda. [23] La obra no estaba destinada a ser vista por el público. [23]
John Russell , sexto duque de Bedford, encargó una versión de la ahora famosa obra. [36] Anteriormente había visitado a Canova en su estudio de Roma en 1814 y había quedado inmensamente impresionado por una talla de las Gracias que el escultor había realizado para la emperatriz Joséfina . Cuando la emperatriz murió en mayo del mismo año, inmediatamente se ofreció a comprar la pieza completa, pero no tuvo éxito, ya que el hijo de Josefina, Eugène de Beauharnais, la reclamó (su hijo Maximiliano, duque de Leuchtenberg, la trajo a San Petersburgo , donde ahora se puede conservar). encontrado en el Museo del Hermitage ). Sin inmutarse, el duque encargó otra versión.
El proceso de escultura se inició en 1814 y se completó en 1817. Finalmente en 1819 se instaló en la residencia del Duque en Woburn Abbey . Canova incluso viajó a Inglaterra para supervisar su instalación y optó por exhibirlo en un pedestal adaptado de un pedestal de mármol con tapa giratoria. Esta versión ahora es propiedad conjunta del Victoria and Albert Museum y las Galerías Nacionales de Escocia , y se exhibe alternativamente en cada uno de ellos.
Canova tenía un estilo distintivo y característico en el que combinó las prácticas artísticas griegas y romanas con los primeros indicios del romanticismo para ahondar en un nuevo camino del neoclasicismo . [37] Las esculturas de Canova se dividen en tres categorías: composiciones heroicas, composiciones de gracia y monumentos sepulcrales. [8] En cada uno de ellos, las motivaciones artísticas subyacentes de Canova eran desafiar, si no competir, con las estatuas clásicas. [5]
Canova se negó a acoger alumnos y estudiantes, [6] pero contrataría trabajadores para tallar la figura inicial en mármol. Según el historiador del arte Giuseppe Pavanello, "el sistema de trabajo de Canova se concentraba en la idea inicial y en el tallado final del mármol". [6] Tenía un elaborado sistema de apuntamiento comparativo para que los trabajadores pudieran reproducir la forma de yeso en el bloque de mármol seleccionado. [35] Estos trabajadores dejarían un velo fino sobre toda la estatua para que Canova pudiera concentrarse en la superficie de la estatua. [35]
Mientras trabajaba, hacía que la gente le leyera textos literarios e históricos seleccionados. [6]
El pulimento arroja sobre las partes iluminadas un brillo tan grande que a menudo hace invisible la más laboriosa diligencia; No se puede ver porque la fuerte luz reflejada deslumbra los ojos.
—Johann Joachim Winckelmann [35]
Durante el último cuarto del siglo XVIII se puso de moda visitar las galerías de arte por la noche a la luz de las antorchas. Canova fue un artista que se subió a la moda y exhibió sus obras de arte en su estudio a la luz de las velas. [20] Como tal, Canova comenzaría a finalizar la estatua con herramientas especiales a la luz de las velas, [6] para suavizar las transiciones entre las distintas partes del desnudo. [35] Después de volver a tallar un poco, comenzó a frotar la estatua con piedra pómez, a veces por períodos de más de semanas o meses. [35] Si eso no fuera suficiente, usaría trípoli (piedra podrida) y plomo . [35]
Luego aplicó una composición química de pátina ahora desconocida sobre la carne de la figura para aclarar el tono de la piel. [6] Es importante destacar que sus amigos también negaron cualquier uso de ácidos en su proceso. [7]
Las conversaciones que giraban en torno a la justificación del arte como superfluo solían invocar el nombre de Canova. [20] Karl Ludwig Fernow creía que Canova no era lo suficientemente kantiano en su estética, porque parecía haber puesto énfasis en la amabilidad más que en la belleza . [35] Canova fue criticada por crear obras de complejidad artificial. [5]
Aunque los artistas del período romántico enterraron el nombre de Canova poco después de su muerte, poco a poco se está redescubriendo. [6] Giuseppe Pavanello escribió en 1996 que "ahora se reconoce que la importancia y el valor del arte de Canova mantienen en equilibrio el último eco de los Antiguos y el primer síntoma de la experimentación inquieta de la era moderna". [6]
Canova gastó gran parte de su fortuna ayudando a jóvenes estudiantes y enviando patrocinadores a escultores en apuros, [19] incluidos Sir Richard Westmacott y John Gibson . [38] [39]
Fue introducido en diversas órdenes de caballería . [7]
Varias de sus obras, bocetos y escritos se recogen en la Sala Canoviana del Museo Civico de Bassano del Grappa . Otras obras, incluidos moldes de yeso, se encuentran en el Museo Canoviano de Asolo.
En 2018, se nombró un cráter en Mercurio en su honor. [40]
Dos de las obras de Canova aparecen como grabados en Fisher's Drawing Room Scrap Book , 1834, con ilustraciones poéticas de Letitia Elizabeth Landon . Estos son de The Dancing Girl [41] y Hebe . [42]
![Teseo luchando contra el centauro (1804-1819), Kunsthistorisches Museum, Viena[nota 2]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Antonio_Canova_Teseo_defeats_the_centaur.jpg/1280px-Antonio_Canova_Teseo_defeats_the_centaur.jpg)
.jpg/1280px-Paolina_Borghese_(Canova).jpg)
_-_n._2340_-_Tomb_of_Marie_Christine_by_Canova_-_Vienna.jpg/1280px-Frith,_Francis_(1822-1898)_-_n._2340_-_Tomb_of_Marie_Christine_by_Canova_-_Vienna.jpg)
_panoramic_sculpture_Austria_2014_photo_Paolo_Villa_August_FOTO8412_-_FOTO8425auto.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
_Maschera_funebre_di_Antonio_Canova_-_Gesso_-_Museo_Correr.jpg/1280px-(Venice)_Maschera_funebre_di_Antonio_Canova_-_Gesso_-_Museo_Correr.jpg)