Wie schön leuchtet der Morgenstern ('Qué bellamente brilla la estrella de la mañana'),[2] BWV 1, es unacantata de iglesia para la AnunciacióndeJohann Sebastian Bach. En 1725, cuando se compuso la cantata, la fiesta de laAnunciación(25 de marzo) coincidió conel Domingo de Ramos. Basada enel himnodePhilipp Nicolai" Wie schön leuchtet der Morgenstern " (1599), es una de lascantatas corales de Bach. Bach la compuso en su segundo año comoThomaskantor(cantordeSanto Tomás) enLeipzig, donde lafiesta marianaera la única ocasión durantela Cuaresmaen la que se permitía música de este tipo. Eltemadel himno se adapta tanto a la Anunciación como al Domingo de Ramos, en un espíritu de anhelante expectativa de una llegada. Como es habitual enel ciclo de cantatas corales, el himno fue parafraseado por un poeta contemporáneo que mantuvo sin cambios la primera y la últimaestrofa, pero transformó los temas de las estrofas interiores en una secuencia derecitativosyarias.
Wie schön leuchtet der Morgenstern es la última cantata coral del segundo ciclo de cantatas de Bach, posiblemente porque el libretista que proporcionó las paráfrasis de los movimientos medios de estas cantatas ya no estaba disponible. Bach compuso la obra para tres solistas vocales, un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de dos trompas , dos oboes da caccia , dos violines solistas, cuerdas y continuo . La melodía coral del himno de Nicolai aparece en los movimientos corales de apertura y cierre de la cantata. Todos los instrumentos suenan en la fantasía coral festiva de apertura , en la que la soprano canta la melodía del himno y los dos violines concertantes solistas representan la estrella de la mañana. Un oboe da caccia acompaña al solista vocal en la primera aria. Las cuerdas, incluidos los violines solistas, regresan en la segunda aria. Una parte de trompeta independiente corona el coral de cierre .
Las partes originales de la cantata, en parte escritas por el compositor, se conservan en Leipzig. Los comentaristas que escribieron sobre la cantata, como Carl von Winterfeld en el siglo XIX y W. Gillies Whittaker en el siglo XX, quedaron particularmente impresionados por su coro inicial. La Bach-Gesellschaft publicó la cantata en 1851 como primera obra del primer volumen de su edición completa de las obras de Bach. Conocida a partir de entonces como Cantata nº 1 de Bach, conservó ese número en el Bach-Werke-Verzeichnis , publicado en 1950, y su grabación apareció, en 1971, como primer trabajo del primer álbum de grabaciones completas de la cantata de Bach de Teldec realizadas por Harnoncourt. y Leonhardt .
En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor y director musical en Leipzig , lo que lo convirtió en responsable de la música de cuatro iglesias. Proporcionó música sacra para las dos iglesias principales, Santo Tomás y San Nicolás , y ocasionalmente también para otras dos, la Iglesia Nueva y San Pedro . [3] Bach asumió el cargo a mediados del año litúrgico , el primer domingo después de la Trinidad . [4]
En Leipzig, se esperaba música de cantata los domingos y días festivos, excepto durante el tempus clausum ("períodos de silencio") del Adviento y la Cuaresma . [4] La luterana Leipzig observó varias fiestas marianas , incluida la Anunciación el 25 de marzo, nueve meses antes de Navidad. [5] En 1725, la fiesta cayó en el Domingo de Ramos . [6] La Anunciación fue la única ocasión para la música festiva durante la Cuaresma. Las lecturas prescritas fueron, como la epístola , la profecía de Isaías sobre el nacimiento del Mesías (Isaías 7:10–16), [7] y del Evangelio de Lucas , el ángel Gabriel anunciando el nacimiento de Jesús (Lucas 1: 26–38). [8] [9]
En sus primeros doce meses en el cargo, Bach decidió componer nuevas obras para casi todas las ocasiones litúrgicas. Estas obras pasaron a ser conocidas como su primer ciclo de cantatas . [4] En su segundo año en el cargo, Bach compuso un ciclo de cantatas corales , cada cantata basada en un himno luterano , para las ocasiones litúrgicas. [6] [10] La elección del himno para cada una de las cantatas probablemente se hizo de acuerdo con los deseos de un ministro local, quien basó las elecciones en las lecturas prescritas y sus planes para los sermones . [6] En comparación con el primer ciclo, la música tiene menos énfasis en los textos bíblicos, pero más en el uso de textos corales y melodías. [11]
La primera cantata coral de Bach que se conserva, Christ lag in Todes Banden, BWV 4 , escrita más de una década antes de llegar a Leipzig, siguió el principio per omnes versus , es decir, adoptó el texto de todas las estrofas del himno sin modificaciones, la melodía que se utiliza en todas partes. La mayoría de las cantatas corales que Bach escribió en su segundo año en Leipzig, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern , tenían un formato diferente. En esta estructura, las estrofas exteriores del himno y su melodía se conservaron en los movimientos exteriores de la cantata: normalmente la primera estrofa se establecía como una fantasía coral inicial y la última como un coral final a cuatro voces . Las estrofas internas del himno se reformularon en recitativos y arias para los movimientos internos de la cantata, y su configuración en su mayoría no se basó en la melodía del himno. [6] [12]
La cantata de Bach Wie schön leuchtet der Morgenstern está basada en el himno del mismo nombre de Philipp Nicolai . Nicolai escribió el himno cuando era pastor en Unna y se enfrentó a un brote de peste , con la intención de proyectar una visión de un mundo celestial como contrapunto al dolor y el sufrimiento en el mundo real. [13] Nicolai publicó el himno en 1599 como parte de una colección titulada Frewdenspiegel deß ewigen Lebens ('Espejo de las alegrías de la vida eterna') en 1599. [14] La melodía del himno con la que Nicolai publicó su texto, Zahn No. 8359 , [15] recuerda una melodía de 1538 publicada en el Salterio de Estrasburgo en 1539 con la canción "Jauchzet dem Herren alle Land" , posiblemente de Jakob Dachser, Zahn No. 1705. [16]
La imagen del lucero de la mañana está tomada de Apocalipsis 22:16 [17] (“Yo soy la raíz y la descendencia de David , y el lucero resplandeciente de la mañana”). En su título, Nicolai indicó el himno como Brautlied ('Canto nupcial') del alma que se dirige a Jesús como su novio celestial , [13] [14] que hace referencia al Salmo 45 , descrito como un cántico nupcial en la Biblia de Lutero , y a el Cantar de los Cantares . [14] [18] Nicolai no escribió una paráfrasis de los textos bíblicos, sino que utilizó elementos de ellos para las siete estrofas de su himno. [19] También alude a la natividad . [20]
El himno estaba asociado a la Epifanía [21] pero también a la Anunciación. [22] Expresando el anhelo por la llegada del Salvador, se puede conectar con la lectura sobre el anuncio del nacimiento de Jesús a María . El tema de la llegada también encajaba con el Domingo de Ramos, cuando se celebra la llegada de Jesús a Jerusalén . [22]
Un libretista retuvo la primera y la última estrofa del himno y parafraseó las otras estrofas, usando la segunda estrofa para el primer recitativo, la tercera estrofa para el primer aria, la cuarta estrofa y parte de la quinta para el segundo recitativo, y la sexta. estrofa de la segunda aria. El erudito de Bach Alfred Dürr escribió: "Se debe atribuir al libretista la empatía que muestra por ese fervor que caracteriza el poema de Nicolai y que ha convertido sus himnos en una posesión duradera de la Iglesia protestante". [22] Si bien la identidad del libretista, un "especialista poética y teológicamente competente", no es segura, los estudiosos han sugerido a Andreas Stübel , un intelectual de Leipzig que tenía opiniones teológicas controvertidas. [6] [23]
Para la primera interpretación de la cantata, el 25 de marzo de 1725, Bach ayudó a copiar la partitura de su composición para los músicos que participaron en el estreno. [1] [24] [25] Johann Andreas Kuhnau , uno de los principales copistas de Bach en ese momento, produjo la mayor parte de este material interpretativo, es decir, todas las partes interpretativas, excepto la parte del bajo figurado (en parte escrita por el compositor) y una de las partes del oboe da caccia (escritas por el hijo del compositor, Wilhelm Friedemann ). [1] [26] [27]
Wie schön leuchtet der Morgenstern iba a ser la última cantata coral recién compuesta del segundo ciclo de cantatas de Bach. [22] Si Stübel fuera el libretista, su muerte en enero de 1725 explicaría el final de las cantatas corales del segundo ciclo, porque Bach perdió un colaborador competente y una fuente de inspiración. [23] Bach volvió a otros textos para los restantes tiempos litúrgicos de Pascua , Pentecostés y Trinidad. La finalización del ciclo de cantatas corales era tan importante para él que incluyó la cantata coral temprana para Pascua, Christ lag in Todes Banden , en 1725, y durante la década siguiente añadió algunas cantatas corales para algunas ocasiones faltantes. [28]
La portada del conjunto existente de partes interpretativas de BWV 1 del siglo XVIII, escrita alrededor de 1750 por un escriba desconocido, menciona la ocasión (Anunciación), el título de la cantata ( incipit ) y la partitura, y su compositor. [1]
Bach estructuró la cantata en seis movimientos . Tanto el texto como la melodía del himno se conservan en los movimientos corales externos, una fantasía coral y un coral final de cuatro partes, que enmarcan una secuencia de recitativos y arias alternas. Bach compuso la obra para tres solistas vocales (soprano (S), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de dos trompas (Co), dos oboes da caccia (Oc). , dos violines solistas (Vs), cuerdas compuestas por dos partes de violín (Vl) y una parte de viola (Va) y bajo continuo . [29] Una partitura festiva como esta, que incluía metales , se empleaba generalmente en días festivos. La duración de la cantata es de 25 minutos. [9]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, las claves y los compases están tomados de Dürr. [29] El continuo, que suena todo el tiempo, no se muestra.
Bach proporcionó una rica orquestación. El brillo del lucero de la mañana está ilustrado por dos violines solistas, primero en el primer coro y reapareciendo con las otras cuerdas en la segunda aria. [30] El sonido del oboe da caccia, escuchado por primera vez en el coro inicial, regresa en la primera aria. En el coral de cierre, la armonía de cuatro partes de la melodía del himno, interpretada por instrumentos de coro y cola parte , se complementa con una contramelodía interpretada por el segundo cuerno. [31] La partitura recuerda a Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 65 , escrita para la Epifanía de 1724. [25] Bach usaría más tarde el par de cuernos en la Parte IV de su Oratorio de Navidad , que trata sobre el nombramiento de Jesús como se anunció. para María. [22]
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El primer movimiento, " Wie schön leuchtet der Morgenstern " ('Qué bellamente brilla la estrella de la mañana'), [2] es una fantasía coral majestuosa y ricamente coloreada para el coro. [32] [33] Las sopranos cantan el cantus firmus de la melodía coral en notas largas de mínimas punteadas . [32] [34] Un sustancial ritornello o sinfonía orquestal de 12 compases comienza el movimiento, con los instrumentos solistas en primer plano; su amplio rango armónico contrasta con el coral, que permanece mayoritariamente en la tónica de fa mayor . [32] [34] Bach logra una "animación inusual" al configurar el himno no en tiempo común sino 12
8. [6] [33] Los centelleantes pasajes en semicorchea de dos violines concertantes solistas ilustran el brillo de la estrella de la mañana. [6] [35] Una imaginería pastoral barroca se establece mediante la adición de otros dos pares de instrumentos solistas que tocan pronunciadamente por debajo del rango del bariolage de violín solista superior , lo que da como resultado una textura musical transparente de múltiples capas: [32] [36] el dos pares de cuernos y oboes da caccia, todos asociados a la caza y la naturaleza, evocando un paisaje bucólico . [36]
El texto del himno se refleja en la iconografía musical: las llamadas de la bocina significan la majestad del rey, mientras que los virtuosos pasajes del violín concertante significan la estrella de la mañana y la alegría en el universo. [36] [37] El análisis musical de la fantasía coral hace referencias específicas a las 10 líneas del texto del himno; Aquí se ofrece una traducción métrica inglesa como una composición ad hoc, que combina dos fuentes de principios del siglo XVIII, la Lyra Davidica y la Psalmodia Germanica , así como una traducción de finales del siglo XIX realizada por M. Woolsey Stryker . [38] [39]
La sinfonía de 12 compases se basa en temas que se derivan directamente del cantus firmus (anotado aquí en clave de soprano ); en particular el salto de una quinta en el tema inicial y las tríadas recurrentes . [34] [37] Así, como señala el director John Eliot Gardiner , el movimiento comienza íntimamente con una frase del segundo violín solista, con un tutti orquestal como respuesta. La frase es repetida en una quinta más alta por el primer violín solista, nuevamente respondida por toda la orquesta. Una inversión de las últimas tres corcheas del primer tema proporciona un segundo tema, que se escucha entre los tres diferentes grupos instrumentales solistas (trompas, oboes da caccia y violines) y se repite individualmente, antes de un tutti orquestal en una cadencia , que anuncia el Entrada de la soprano. [25] [37] La sinfonía es similar en estructura a un concerto grosso donde diferentes pares de instrumentos solistas compiten entre sí. [32]
Después de la sinfonía, la primera línea del cantus firmus de la soprano es contrarrestada por las voces más bajas con una versión del primer tema, doblada por instrumentos. A lo largo de la fantasía, siempre que el cantus firmus está expuesto, el cuerno lo duplica. Las otras nueve líneas están marcadas por episodios instrumentales de diferente duración. Algunas son bastante breves, donde otros pares de instrumentos tocan brevemente el primer tema. Para la línea 2, el tenor, seguido del contralto, canta el cantus firmus en disminución , es decir, cantado al doble de velocidad, con negras punteadas en lugar de mínimas. La línea 5 es similar, pero esta vez al alto le sigue el tenor. En el episodio entre las líneas 2 y 3 se escuchan los segundos temas. Entre las líneas 3 y 4 hay una recurrencia de la sinfonía con diferentes instrumentos solistas asignados a las partes. Entre las líneas 4 y 5, hay un episodio de dos compases con el primer tema; y entre las líneas 5 y 6, se vuelve a escuchar el segundo tema. Las líneas vocales 4 a 6 son una repetición de las líneas 1 a 3, lo que refleja la forma de barra arqueada del movimiento. [36] [40]
El pasaje instrumental extendido entre las líneas 6 y 7 presenta un dúo entre los dos violines concertantes, con el primer tema contrarrestando el bariolage de semicorchea. [41] En la línea 7, la palabra " lieblich " ('encantador') se canta con acordes sencillos en el coro, puntuados por un compás del primer tema; en la línea 8 ocurre lo mismo con la palabra " freundlich " ('amablemente'). [2] Después de un episodio de dos compases similar al dúo de violín, toda la orquesta y el coro se escuchan en la línea 9, con corcheas ondulantes, en movimiento contrario. Un episodio de 4 compases para los violines concertantes conduce a entradas fugaces en las voces inferiores y al décimo verso culminante: con el acompañamiento animado de toda la orquesta y las voces inferiores, las sopranos cantan una escala descendente con las palabras " Hoch und sehr prächtig erhaben ". ('alto y más sublime en esplendor'). El ritornello orquestal cierra el movimiento. [32] [41]
Dürr y Richard Jones escriben que la fantasía coral es "un movimiento de esplendor jubiloso, profusión colorida y alegría de Adviento". [34] W. Gillies Whittaker describe el largo movimiento como "una de las imágenes más inolvidables del arte musical" con "cambios caleidoscópicos del fascinante material". [42]
El tenor expresa en recitativo secco la creencia " Du wahrer Gottes und Marien Sohn " ('Tú, muy hijo de Dios y María'). [2] El texto está elaborado parafraseando la segunda estrofa del himno, y alude también a la anunciación de la lectura del Evangelio. [32]
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En la primera aria, la soprano interpreta " Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen " ('Llenad completamente, divinas llamas celestiales'), [2] acompañada de un obbligato oboe da caccia, un instrumento en rango alto . Los instrumentos ilustran las llamas celestes en coloraturas . [31] Existen dos partes de oboe para el instrumento obbligato, una en clave normal para un oboe da caccia y la otra en una " notación de digitación ". Ulrich Leisinger , editor de una publicación de Carus , señaló que no está claro si este último estaba destinado a ayudar a un intérprete sin experiencia en el instrumento, o si en realidad dos intérpretes se alternaban, lo que facilitaría la respiración. [32]
En otro recitativo secco, " Ein irdscher Glanz, ein leiblich Licht rührt meine Seele nicht " ('Ningún brillo terrenal, ninguna luz carnal podría jamás conmover mi alma'), el bajo contrasta la luz terrenal con la luz celestial. [43] Los términos " Freudenschein " ('resplandor alegre') y " Erquickung " ('refresco') están enfatizados por un melisma . [34] El editor Leisinger resumió: "Nada mundano agrada al alma, sólo esa apariencia de alegría que es enviada sólo por Dios (para la cual la estrella de la mañana evidentemente puede servir como imagen)". [32]
El texto del quinto movimiento, " Unser Mund und Ton der Saiten " ('Nuestras bocas y los tonos de las cuerdas'), [2] parafrasea la estrofa "Zwingt die Saiten in Cythara" ('Toca las cuerdas de la cítara') . [32] El aria es cantada por el tenor quien, siguiendo el texto, está acompañado únicamente por cuerdas, incluidos los dos violines solistas del primer movimiento. [32] Una expresión de agradecimiento y alabanza, que se intensifica con un movimiento parecido a una danza, descrito como "elegante pulso de minueto " por el erudito de Bach Klaus Hofmann . [31] El solista canta coloraturas sobre la palabra repetida "Gesang" ('cantar'). [6]
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El coral de cierre, " Wie bin ich doch so herzlich froh " [44] ('Qué contento estoy de verdad'), [22] se complementa con una parte independiente de la segunda trompa, [32] mientras los otros instrumentos tocan una colla. parte con el coral a cuatro voces cantado por el coro. Así, la última cantata coral del segundo ciclo de cantatas alcanza un "aire de esplendor festivo barroco". [31]
Cuando el compositor murió en 1750, las partituras autógrafas del ciclo de cantatas corales probablemente fueron con Friedemann, el hijo mayor de Bach, a Halle, donde luego fueron vendidas: la mayoría de estos manuscritos, incluido el de Wie schön leuchtet der Morgenstern , se perdieron. sin más rastro. Paquetes de partes originales de las cantatas corales, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern , fueron propiedad brevemente de la viuda del compositor, Anna Magdalena , quien los vendió a la Escuela St. Thomas. [1] [45] Aparte de los motetes de Bach , estas cantatas corales fueron las únicas obras del compositor que se interpretaron con cierta continuidad en Leipzig entre la muerte del compositor y el Renacimiento de Bach en el siglo XIX . [46] Más de un siglo después, la Escuela St. Thomas depositó los manuscritos originales de las partes interpretativas del ciclo de cantata coral en el Archivo Bach de Leipzig, para su conservación. [1]
La descripción de la cantata que hace Carl von Winterfeld , publicada en 1847, se centra principalmente en el movimiento inicial de la composición. [47] Escribiendo en la segunda mitad del siglo XIX, Philipp Spitta enumeró 35 cantatas corales de Bach en orden alfabético en el segundo volumen de su biografía Johann Sebastian Bach , pero asumió que todas estas obras fueron compuestas al final de la carrera de Bach. [48] Escribió: "En estas treinta y cinco cantatas, una serie de los corales protestantes más bellos y conocidos de los siglos XVI y XVII se somete a un tratamiento elaborado". [49] Señaló que en Wie schön leuchtet der Morgenstern , el coral, que no fue escrito originalmente para la ocasión de la Anunciación, tenía que estar conectado mediante poesía ampliada con el tema de la fiesta. [50] Basándose en las conjeturas fundamentadas de Spitta sobre la época de origen de las cantatas eclesiásticas de Bach , que luego se demostró que eran en gran medida erróneas [51] , Reginald Lane Poole enumeró la cantata como la última compuesta por Bach, clasificándola así como una muy trabajo maduro. [52]
En el Bach-Jahrbuch de 1906 , el tercer anuario de la Neue Bachgesellschaft , Woldemar Voigt escribió sobre la cantata:
El mismo volumen de Bach-Jahrbuch presenta una visión general de las interpretaciones de las obras de Bach entre finales de 1904 y principios de 1907: dos figuran en Wie schön leuchtet der Morgenstern , una en Leipzig y otra en el Festival Bach de Belén en Pensilvania. [54] Albert Schweitzer , en su libro JS Bach , publicado en 1908 y traducido en 1911, todavía fechó las cantatas corales en 1734 y posteriores. Schweitzer escribió en un breve pasaje sobre el primer movimiento de Wie schön leuchtet der Morgenstern que la "música de Bach convierte el texto en una expresión de exuberancia mística. En el acompañamiento orquestal, los temas de los distintos matices del coral se emplean en gran medida como motivos". [55]
En 1950, la cantata fue catalogada como BWV 1 en Bach-Werke-Verzeichnis . [56] El estudio exhaustivo de Dürr sobre la cronología de las cantatas de Bach se publicó por primera vez a finales de la década de 1950: en él, el tiempo de origen de la cantata se fijaba en el segundo año de Bach en Leipzig. [57] En preparación para el Bachfest Leipzig 2018 , se pidió a tres expertos de Bach que nombraran sus favoritas entre las cantatas de Bach: Gardiner, Michael Maul (entonces nuevo director del festival) y Peter Wollny , director del Archivo Bach. En las listas de los tres aparecieron 15 cantatas, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern . [58]
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La Bach-Gesellschaft eligió Wie schön leuchtet der Morgenstern como primera composición del primer volumen de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA). Robert Schumann , editor de la Neue Zeitschrift für Musik , Thomaskantor Moritz Hauptmann y el filólogo Otto Jahn iniciaron esta primera edición completa de las obras de Bach un siglo después de la muerte del compositor. [25] [59] Su primer volumen se publicó en 1851, editado por Hauptmann. [24] Leisinger mencionó tres razones por las que la elección de la Gesellschaft de abrir su edición con esta cantata tenía sentido: [59]
Gustav Rösler preparó una partitura vocal para una publicación de Edition Peters en Leipzig en 1875. [60] Breitkopf & Härtel , el editor de la BGA, comenzó una serie de partituras vocales de las cantatas de Bach, tituladas Joh. Seb. Bachs Kirchenkantaten , apareciendo esta cantata hacia 1890. Publicaron otra versión en la misma serie hacia 1932, con un texto en inglés de Mevanwy Roberts, Todo glorioso hace brillar la estrella del día , un texto en francés de Henriette Fuchs, Brillante étoile du matin , y una reducción para piano de Günter Raphael . [61] Posiblemente en 1928, se publicó una partitura de la cantata en la serie Eulenburgs kleine Partitur-Ausgabe de Eulenburg en Leipzig; Arnold Schering había revisado el BGA basándose en las partes vocales originales. [60]
Una versión en inglés se publicó en Londres como partitura vocal, como parte de la edición Octavo original de Novello , posiblemente en 1927. La traducción, titulada How Brightly Shines yon Star of Morn fue realizada por Paul England , y la reducción para piano preparada por John E. Oeste. En Estados Unidos, apareció una partitura vocal en Filadelfia alrededor de 1947, titulada How Bright and Fair the Morning Star , como número 88 de la Serie Coral de la Asociación de Coros Americanos. [60] La New Bach Edition ( Neue Bach-Ausgabe , NBA) publicó la obra en 1995, editada por Matthias Wendt, con comentarios críticos añadidos el mismo año. [24] Carus publicó una edición crítica en alemán e inglés como parte de su Stuttgarter Bach-Ausgaben en 1998, editada por Reinhold Kubik . [62] En el siglo XXI, Bach Digital publicó imágenes facsímiles de alta resolución de las partes del manuscrito del primer cuarto del siglo XVIII. [1]
El director Fritz Lehmann grabó las cantatas de Bach con el Berliner Motettenchor y la Berliner Philharmoniker con Deutsche Grammophon a principios de los años cincuenta. Las grabaciones de nueve cantatas, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern , se reeditaron en 2018. [63] Fritz Werner grabó alrededor de 50 cantatas de iglesia de Bach con el Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn y la Orquesta de Cámara de Pforzheim , principalmente en la década de 1960, entre ellas Wie schön leuchtet der Morgenstern . [64]
En 1971, Wie schön leuchtet der Morgenstern fue la primera cantata grabada para la serie Teldec , un proyecto que tenía como objetivo grabar todas las cantatas de iglesia de Bach con instrumentos de época en interpretaciones históricamente informadas , dirigidas por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt . [65] [66] [67] Todos los vocalistas eran cantantes masculinos, como durante el mandato de Bach en Leipzig. Harnoncourt dirigió las primeras cuatro cantatas (BWV 1 a 4), con el Wiener Sängerknaben y el Concentus Musicus Wien , con una soprano solista del coro de niños y un contratenor para la parte alto. [65] Helmuth Rilling , que comenzó una grabación de todas las cantatas de Bach en 1969 y la completó en 1985, [67] grabó Wie schön leuchtet der Morgenstern en 1980, con el Gächinger Kantorei y el Bach-Collegium Stuttgart . [68]
Pieter Jan Leusink dirigió todas las cantatas de la iglesia de Bach con el Holland Boys Choir y el Holland Bach Collegium en una interpretación históricamente informada, pero con mujeres para las partes de soprano solista. [69] Gardiner, quien en 2000 dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach con el Coro Monteverdi, interpretando y grabando las cantatas de la iglesia de Bach en la ocasión para la que escribieron, grabó Wie schön leuchtet der Morgenstern en la Iglesia de San Pedro, Walpole St Peter . [70] : 13, 18 Masaaki Suzuki , que estudió práctica históricamente informada en Europa, comenzó a grabar las cantatas de iglesia de Bach con el Bach Collegium Japan en 1999, al principio sin aspirar a un ciclo completo, pero completándolo todo en 2017. [ 71 ] publicó Wie schön leuchtet der Morgenstern en 2007. [72]
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