La sinfonía concertante ( en el IPA: [siɱfoˈniːa kontʃerˈtante] ; también llamada symphonie concertante ) es una obra orquestal, normalmente en varios movimientos, en la que uno o más instrumentos solistas contrastan con la orquesta completa. [1] Surgió como una forma musical durante el período clásico de la música occidental a partir del concerto grosso barroco . [2] La sinfonía concertante abarca los géneros de sinfonía y concierto , un concierto en el que los solistas se exhiben de manera prominente, y una sinfonía en la que los solistas son, no obstante, una parte discernible del conjunto total y no preeminentes. La sinfonía concertante es el antecesor de los conciertos dobles y triples del período romántico correspondiente aproximadamente al siglo XIX. [3]
En el período barroco , las diferencias entre un concierto y una sinfonía (también "sinfonía") no estaban del todo claras al principio. La palabra sinfonía , por ejemplo, se utilizaba como nombre para la obertura de una obra escénica. Antonio Vivaldi escribió "conciertos" que no destacaban a solistas individuales y que eran estilísticamente más o menos indistinguibles de sus "sinfonías". El género barroco que más se acerca a la sinfonía concertante clásica es el concerto grosso ; entre los más famosos se encuentran los de Arcangelo Corelli y George Frideric Handel . [ cita requerida ]
Durante el período clásico (aproximadamente entre 1750 y 1800), tanto la sinfonía como el concierto habían adquirido significados más definidos y el concerto grosso había desaparecido por completo. En la segunda mitad del siglo XVIII, esto llevó a intentos de combinar los dos géneros, como los de los compositores de la escuela de Mannheim . Johann Christian Bach (el llamado "Bach de Londres" e hijo menor de Johann Sebastian ) publicó sinfonías concertantes en París desde principios de la década de 1770, al igual que Joseph Bologne, el "famoso Chevalier de Saint-Georges". Mozart , que probablemente escuchó las primeras Sinfonías concertantes de Bolonia, también estaba familiarizado con la escuela de Mannheim desde 1777 y probablemente conocía las publicaciones de JC Bach. Puso un esfuerzo considerable en los intentos de producir sinfonie concertanti convincentes . Sus más exitosas son las siguientes:
Joseph Haydn también escribió una Sinfonía Concertante para violín, violonchelo, oboe y fagot durante su visita a Londres , como un desafío amistoso a su antiguo alumno Ignaz Pleyel . También se quedó en Londres en esa época y sus obras en el género fueron muy populares. Haydn también escribió sinfonías con largas partes solistas, especialmente al principio de su carrera, como las sinfonías 6-8 "Time of Day". Sin embargo, estas se consideran con razón sinfonías en lugar de sinfonie concertanti. Otros ejemplos de la época son la Sinfonía Concertante en mi bemol mayor de Kozeluch para mandolina, trompeta, contrabajo, piano, la Sinfonía Concertante para violín y violonchelo en re mayor de Gossec y la Sinfonía Concertante en si bemol mayor de Gresnick para clarinete y fagot.
Pocos compositores llamaron a sus composiciones sinfonía concertante después de la era de la música clásica. Sin embargo, algunas obras como Harold en Italie de Berlioz , para viola y orquesta, se acercan al género. [ cita requerida ]
Ludwig van Beethoven no escribió nada designado como sinfonía concertante , aunque algunos consideran que su Triple Concierto califica para su inclusión en el género. [1]
Felix Mendelssohn escribió dos conciertos para dos pianos y orquesta: uno en mi mayor y otro en la bemol mayor , que pueden considerarse sinfonie concertanti. [ cita requerida ]
La Sinfonía n.º 3 de Saint-Saëns presenta un órgano parcialmente inmerso en el sonido orquestal, pero también tiene varios pasajes solistas distintivos. La segunda mitad de esta obra también presenta una parte semisolista para piano a cuatro manos. [ cita requerida ]
A finales del siglo XIX, varios compositores franceses habían comenzado a utilizar la técnica de la sinfonía concertante en poemas sinfónicos ; por ejemplo, Saint-Saëns utiliza un violín en Danse macabre y Franck un piano en Les Djinns . [ cita requerida ]
El Don Quijote de Richard Strauss (1897) utiliza varios solistas para representar a los personajes principales, a saber, el violonchelo, la viola, el clarinete bajo y la tuba tenor. [ cita requerida ]
La obra más conocida de Lalo , la Sinfonía española , es de hecho una sinfonía concertante para violín y orquesta. [ cita requerida ]
Una obra en la misma línea, pero con el piano asumiendo la parte "concertante", es la Sinfonía sobre un aire de montaña francés de d'Indy .
El Concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor, Op. 102 , el último de sus cuatro conciertos de Brahms , es en realidad una sinfonía concertante. [ cita requerida ]
Bruch exploró los límites de los géneros solístico y sinfónico en la fantasía escocesa (solista de violín), Kol Nidrei ( solista de violonchelo ) y Serenata (solista de violín). [ cita requerida ] También escribió un concierto para clarinete, viola y orquesta en mi menor , y un concierto para dos pianos y orquesta en la bemol menor , que son ambos equivalentes a una sinfonía concertante. [ cita requerida ]
Ferruccio Busoni escribió un enorme concierto para piano en do mayor , que contiene cinco movimientos, dura más de una hora y termina incluso con un coro masculino, que puede considerarse una sinfonía concertante. [ cita requerida ]
En el siglo XX, algunos compositores como George Enescu , Darius Milhaud , Frank Martin , Edmund Rubbra , Florent Schmitt , William Walton y Malcolm Williamson volvieron a utilizar el nombre de sinfonía concertante para sus composiciones. La obra de Martin , más reminiscente de las obras clásicas con múltiples solistas, presenta un piano, un clavicémbalo y un arpa. Karol Szymanowski también compuso una sinfonía concertante (para piano solo y orquesta), también conocida como su Sinfonía n.º 4 "Sinfonía concertante". Otros ejemplos incluyen la Sinfonía concertante Op. 81, con un solista de órgano, la Sinfonía Concertante (Sinfonía n.º 4), para flauta, arpa y pequeña orquesta de cuerdas de Andrzej Panufnik escrita en 1973, y la Sinfonía Concertante de Peter Maxwell Davies para quinteto de viento , timbales y orquesta de cuerdas de 1982. [ cita requerida ]
El compositor checo Bohuslav Martinů escribió dos obras de este género: Sinfonía concertante para dos orquestas, H. 219 (1932) y Sinfonía concertante n.º 2 en si bemol mayor para violín, violonchelo, oboe, fagot y orquesta con piano, H. 322 (1949). De hecho, todas las sinfonías del compositor, salvo una, incluyen un piano, al igual que la mayoría de sus obras orquestales, pero las dos obras mencionadas anteriormente fueron las únicas dos de su producción que calificó de sinfonías concertantes. [ cita requerida ]
Wilhelm Furtwängler completó en 1937 su Concierto sinfónico para piano y orquesta en si menor , que dura más de una hora y es uno de los conciertos para piano más largos jamás escritos. [ cita requerida ]
Sergei Prokofiev llamó a su obra para violonchelo y orquesta Sinfonía-Concierto , enfatizando su carácter sinfónico serio, en contraste con el carácter ligero de la sinfonía concertante del período clásico. La Sinfonía para violonchelo de Benjamin Britten y la Sinfonía n.° 2 de Ellen Taaffe Zwilich también muestran un violonchelo solista dentro del contexto de una sinfonía a gran escala. [ cita requerida ]
Peter Schickele, como PDQ Bach, produjo una parodia de "Sinfonía Concertante" utilizando laúd, balalaika, atril de doble lengüeta, ocarina, flauta de alcantarilla para zurdos y gaitas. [ cita requerida ]