Gustav Maria Leonhardt (30 de mayo de 1928 – 16 de enero de 2012) [1] fue un tecladista, director de orquesta, musicólogo, profesor y editor holandés. Fue una figura destacada del movimiento de interpretación con base histórica que interpretaba música con instrumentos de época .
Leonhardt tocó profesionalmente muchos instrumentos, entre ellos el clavicémbalo , el órgano de tubos , el claviorganum (una combinación de clavicémbalo y órgano), el clavicordio , el fortepiano y el piano . También dirigió orquestas y coros.
Gustav Leonhardt nació en 's-Graveland , cerca de Hilversum , y estudió órgano y clavecín entre 1947 y 1950 con Eduard Müller en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea . En 1950 debutó como clavecinista en Viena , donde estudió musicología. Fue profesor de clavecín en la Academia de Música entre 1952 y 1955 y en el Conservatorio de Ámsterdam desde 1954. También fue organista de iglesia.
Leonhardt interpretó y dirigió una variedad de música solista, de cámara, orquestal, operística y coral de los períodos renacentista , barroco y clásico . Entre los numerosos compositores cuya música grabó como clavecinista, organista, clavicordio, fortepianista, músico de cámara o director se encuentran Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , Wilhelm Friedemann Bach , Heinrich Biber , John Blow , Georg Böhm , William Byrd , André Campra , François Couperin , Louis Couperin , John Dowland , Jacques Duphly , Antoine Forqueray , Girolamo Frescobaldi , Johann Jakob Froberger , Orlando Gibbons , André Grétry , George Frideric Handel , Jacques-Martin Hotteterre , Jean-Baptiste Lully , Claudio Monteverdi , Wolfgang Amadeus Mozart , Georg Muffat , Johann Pachelbel , Henry Purcell , Jean-Philippe Rameau , Christian Ritter , Johann Rosenmüller , Domenico Scarlatti , Agostino Steffani , Jan Pieterszoon Sweelinck , Georg Philipp Telemann , Francisco Valls , Antonio Vivaldi y Matthias Weckmann .
En el centro de la carrera de Leonhardt estuvo Johann Sebastian Bach . Leonhardt grabó por primera vez música del compositor a principios de la década de 1950, con grabaciones en 1953 de las Variaciones Goldberg y El arte de la fuga . Esta última encarna la tesis que había publicado el año anterior argumentando que la obra estaba destinada al teclado, una conclusión ahora ampliamente aceptada. Las grabaciones ayudaron a establecer su reputación como un distinguido clavecinista e intérprete de Bach. En 1954 dirigió el Leonhardt Baroque Ensemble con el contratenor inglés Alfred Deller en una grabación pionera de dos cantatas de Bach . El conjunto incluía a su esposa Marie Leonhardt , Eduard Melkus (violines), Alice Harnoncourt-Hoffelner (violín, viola), Nikolaus Harnoncourt (violonchelo) y Michel Piguet (oboe).
En 1971, Leonhardt y Harnoncourt emprendieron el proyecto de grabar las cantatas completas de Bach ; los dos directores se dividieron las cantatas y grabaron las cantatas que les correspondían con sus propios conjuntos. El proyecto, el primer ciclo sobre instrumentos de época, terminó durando diecinueve años, de 1971 a 1990. Además, Leonhardt grabó la Pasión según San Mateo de Bach , la Misa en si menor , el Magnificat y las cantatas profanas completas , así como los conciertos para clave , los Conciertos de Brandeburgo y la mayor parte de su música de cámara y para teclado; grabó las Variaciones Goldberg de Bach (tres veces), Partitas (dos veces), El arte de la fuga (dos veces), El clave bien temperado , Suites francesas , Suites inglesas (dos veces), Invenciones y sinfonías , y muchas otras obras individuales para clave, clavicémbalo u órgano. Para sorpresa de algunos de sus asociados, [2] Leonhardt aceptó el papel de Johann Sebastian Bach (interpretado con peluca) en La crónica de Anna Magdalena Bach , una película de 1968 de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet .
Entre 1974 y 1990, Leonhardt trabajó como editor de la principal colección académica de las obras de Jan Pieterszoon Sweelinck, conocida como SwWV o L.
El tecladista, director y erudito John Butt dijo: "...no hay duda alguna de la enorme influencia que [Leonhardt] ejerció sobre múltiples generaciones de creación musical en el campo barroco"; [3] en esta discusión, Butt habló de lo mucho que aprendió de Leonhardt cuando preparó un coro para él a principios de los años 1990. En términos más generales, Leonhardt influyó significativamente en la técnica y el estilo de muchos clavecinistas a través de su enseñanza, ediciones y grabaciones; Entre sus alumnos y colaboradores se encontraban clavecinistas y teclistas como Robert Hill , Bob van Asperen , John Butt , [3] Lucy Carolan, Lisa Crawford, Alan Curtis , Menno van Delft, Richard Egarr , John Fesperman , John Gibbons, Pierre Hantaï , Frederick Renz , Elaine Thornburgh , Ketil Haugsand , Siebe Henstra, Philippe Herreweghe , Christopher Hogwood , Ton Koopman , Karyl Louwenaar, [4] Charlotte Mattax, [5] Davitt Moroney , Jacques Ogg , Martin Pearlman (director musical de Boston Baroque ), Edward Parmentier, Christophe Rousset , Louise Spizizen , Andreas Staier , Skip Sempé , Domenico Morgante , Peter Waldner, Francesco Cera , Jeannette Sorrell (directora musical de Apollo's Fire , The Cleveland Baroque Orquesta), Colin Tilney , Glen Wilson , [6] y Chris Mary Francine Whittle .
Butt sostiene que la influencia de Leonhardt no es necesariamente una cuestión simple y directa, sino que algunos de sus estudiantes consciente o inconscientemente intentaron tocar de manera diferente a como él lo hacía. Al comparar grabaciones de las Variaciones Goldberg de Bach , Butt afirma que un "caso clásico" de la ansiedad por la influencia está en funcionamiento en la grabación de Goldberg de Ton Koopman , en la que "lo que es inmediatamente evidente es la ornamentación incesante añadida a prácticamente cada compás, a menudo independientemente de si ya hay ornamentación obvia en la notación... mi reacción inmediata es a menudo que el mensaje principal de esta interpretación es 'No Leonhardt'". [7] De manera similar, dice que " Bob van Asperen lleva la sutileza rítmica [de Leonhardt] a un nuevo extremo y quizás presenta la versión más matizada rítmicamente de la obra [Las Variaciones Goldberg], una que será ideal para algunos y amanerada para otros". [7] Por el contrario, sostiene Butt, el joven Christophe Rousset toca las Variaciones Goldberg de una manera "simple", con "un ritmo constante, una articulación uniforme y una presentación práctica con poca ornamentación adicional", lo que demuestra que "ciertamente Rousset no parece contarse entre los 'reactivistas radicales' [de Leonhardt] como Koopman y van Asperen". [7]
Leonhardt fue miembro del jurado del Concurso Internacional de Clavecín trienal de Musica Antiqua Bruges . Fue el único miembro del jurado que participó en los dieciséis jurados desde 1965 hasta 2010.
Entre los premios que recibió se encuentran la Medalla de Honor de las Artes y las Ciencias de los Países Bajos, que le entregó la reina Beatriz en 2009, y el Premio Erasmus de 1980, que compartió con Nicolaus Harnoncourt; honraba su grabación de las cantatas completas de Bach. (Leonhardt donó el dinero que recibió del Premio Erasmus a Oudezijds 100, [8] una organización benéfica cristiana ecuménica que opera "en el distrito rojo [de] Ámsterdam" que "aborda los problemas de los drogadictos, las prostitutas, los refugiados y las personas sin hogar"). [9] Leonhardt fue doctor honoris causa de las universidades de Dallas, Ámsterdam, Harvard, Metz y Padua. En 2007, fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras en Francia, y en 2008, Comendador de la Orden de la Corona en Bélgica.
Leonhardt dio su última actuación pública el 12 de diciembre de 2011 en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. Posteriormente, anunció su retiro por enfermedad y canceló todos sus compromisos de 2012. [10] Murió de cáncer en Ámsterdam el lunes 16 de enero de 2012, a los 83 años.
Dos asteroides recibieron su nombre: 9903 Leonhardt y 12637 Gustavleonhardt .
Leonhardt vivió en una casa junto al canal Herengracht que data de alrededor de 1617, la Huis Bartolotti , y fue coleccionista de artes decorativas, pinturas y grabados. En 2014, su colección fue subastada por Sotheby's . [11] Sus instrumentos fueron vendidos a algunos ex alumnos, entre ellos Skip Sempé y Pierre Hantaï .
