Eduard Melkus (nacido el 1 de septiembre de 1928 en Baden bei Wien ) es un violinista y violista austriaco . [1]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Melkus se dedicó a la exploración de la interpretación históricamente fundamentada . Fue miembro del cuarteto de viola da gamba de Viena de 1949, un selecto grupo de músicos que incluía a Alice y Nikolaus Harnoncourt y al clavecinista Gustav Leonhardt .
Desde 1958, Melkus fue profesor de violín, violín barroco, viola y práctica de interpretación histórica en la Academia de Música de Viena . De
De septiembre de 1972 a enero de 1975, voló para enseñar violín en la Universidad de Georgia en Atenas, Georgia. En 1982 se convirtió en director del Instituto de Estilo Sonoro de Viena.
Interpretó y grabó más de 200 obras desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII con su conjunto Capella Academica Wien o con la clavecinista francesa Huguette Dreyfus . En su época, llegó a una audiencia mundial antes de ser reemplazado como violín solista por una nueva ola en el resurgimiento de la interpretación del período barroco históricamente informada. Su estilo incluía muchos elementos anacrónicos: el uso de alambre moderno y cuerdas cubiertas de alambre en lugar de tripa , el omnipresente tono moderno 440 (en contraposición al tono barroco más bajo), una mentonera (ni siquiera inventada hasta la década de 1820) y un tono continuo, bastante molesto, vibrato. En este sentido, estaba en un camino diferente al de aquellos colegas más conocidos de Viena con los que comenzó, los Harnoncourt.
Sus grabaciones más conocidas incluyen los LP de Deutsche Grammophon de las Sonatas para violín de Corelli, Opus 5 con raros adornos existentes del siglo XVIII, preparados en conjunto con el musicólogo Marc Pincherle , las Sonatas del Rosario de Biber , por las que ganó el Deutscher Schallplattenpreis en 1967, Tartini/ Nardini Violin Concerti , el LP Hoheschule der Violine que incluye las primeras interpretaciones con instrumentos de época de la Sonata Trino del Diablo de Tomasso Vitali Chaconne y Tartini , y las Sonatas para violín, Opus 1 de GF Handel, los Conciertos para violín de Bach, Apotheoses de Couperin / Sonata de Leclair Tombeau y un importante LP titulado La música folclórica polaca y hanakiana en la obra de GP Telemann . Para todas estas grabaciones, Melkus tocó un violín inalterado de Aegidius Kloz , realizado en Mittenwald ca. 1760, mientras que el resto de su conjunto, la Cappella Academica Wien, tocaba instrumentos italianos mucho más caros tomados prestados de la Akademie fur Musik de Viena y restaurados para que se asemejaran a sus condiciones originales. Las grabaciones posteriores de Melkus de obras como las Sonatas para violín y clavecín de Bach se realizaron en un violín adaptado que llevaba la etiqueta de Nicolo Amati de Cremona, 1679; Amati dejó de fabricar instrumentos en 1670 y murió en 1684, a la edad de 87 años, por lo que el instrumento es obra de uno de los fabricantes que todavía supervisaba en su taller. Aunque quizás sonara más rico, Melkus siempre sonó más atrevido y cómodo en el Kloz. Además, como Melkus siempre señaló en sus notas, el Kloz es raro porque sobrevivió con su mástil, barra de bajo y diapasón originales , en lugar de requerir una adaptación un tanto especulativa, lo que no se puede decir del Amati, y ningún Amati sobrevive. En estado original para consulta de restaurador. Melkus posee otros tres instrumentos de Nicolo Amati, que comprenden un cuarteto de cuerda completo de ese inigualable creador.
Debido a que nunca se adaptó a métodos que los estudiosos han demostrado como más apropiados históricamente, sus grabaciones más antiguas generalmente son descartadas y no han sido reeditadas en CD. Es una lástima porque, a pesar de su sonido menos "auténtico", las grabaciones del período 1965-1971 revelan en su forma de tocar lo que falta en la mayoría de los músicos de hoy: un sonido y un estilo personal inmediatamente reconocibles y, lo más importante, un entusiasmo por embellecer. música en formas que los intérpretes de la época más contemporánea rara vez intentan, pero sus antepasados del siglo XVIII lo hicieron sin lugar a dudas; en ese sentido, él es más "histórico" que ellos y, para algunos oyentes, más emocionante.
Melkus ha sido objeto de dos artículos de Tully Potter, uno en The Gramophone en enero de 2019 y el otro en The Strad en julio de 2019.