« Where the Streets Have No Name » es una canción de la banda de rock irlandesa U2 . Es la canción de apertura de su álbum de 1987 The Joshua Tree y fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en agosto de 1987. El estribillo de la canción es un arpegio de guitarra que se repite usando un efecto de retardo , tocado durante la introducción de la canción y nuevamente al final. El vocalista principal Bono escribió la letra en respuesta a la noción de que es posible identificar la religión y los ingresos de una persona según la calle en la que vive, particularmente en Belfast . Durante las dificultades de la banda para grabar la canción, el productor Brian Eno consideró borrar las cintas de la canción para que comenzaran desde cero.
"Where the Streets Have No Name" fue elogiada por los críticos y se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto número trece en los EE. UU., el número catorce en Canadá, el número diez en los Países Bajos y el número cuatro en el Reino Unido. La canción ha seguido siendo un elemento básico de su actuación en vivo desde que debutó en 1987 en The Joshua Tree Tour . La canción fue interpretada en una azotea de Los Ángeles para la filmación de su video musical, que ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de video musical .
La música de "Where the Streets Have No Name" se originó a partir de una demo que el guitarrista The Edge compuso la noche antes de que el grupo reanudara las sesiones de The Joshua Tree . En una habitación del piso superior de Melbeach House (su casa recién adquirida), utilizó una grabadora de cuatro pistas para grabar un arreglo de teclados, bajo, guitarra y una caja de ritmos. Al darse cuenta de que las sesiones del álbum se acercaban al final y que la banda carecía de canciones en vivo excepcionales, quiso "evocar la canción en vivo definitiva de U2", por lo que imaginó lo que le gustaría escuchar en un futuro espectáculo de U2 si fuera un fan. [2] Después de terminar la mezcla preliminar, sintió que había creado "la parte de guitarra y la canción más asombrosas de [su] vida". Sin nadie en la casa con quien compartir la demo, recuerda bailar y dar puñetazos al aire en señal de celebración. [2]
Aunque a la banda le gustó la demo, les resultó difícil grabar la canción. El bajista Adam Clayton dijo: "En ese momento sonaba como un idioma extranjero, mientras que ahora entendemos cómo funciona". [2] El arreglo, con dos cambios de compás y frecuentes cambios de acordes, se ensayó muchas veces, pero el grupo luchó por conseguir una interpretación que les gustara. [2] Según el coproductor Daniel Lanois , "esa era la canción del proyecto de ciencias. Recuerdo tener una enorme pizarra de escuela, como las llamamos. Sostenía un puntero, como un profesor universitario, guiando a la banda a través de los cambios de acordes como un maldito nerd. Era ridículo". [3] El coproductor Brian Eno estima que la mitad de las sesiones del álbum se dedicaron a intentar grabar una versión adecuada de "Where the Streets Have No Name". [4] La banda trabajó en una sola toma durante semanas, pero como explicó Eno, esa versión en particular tenía muchos problemas y el grupo continuó intentando arreglarla. [4] A lo largo de todo su trabajo, fueron reemplazando gradualmente cada toma instrumental hasta que no quedó nada de la interpretación original. [5]
Se había dedicado tanto tiempo a "trabajar con el destornillador" que Eno pensó que sería mejor empezar de cero. Su idea era "preparar un accidente" y borrar las cintas de la canción. [4] Dijo que esto no era para obligar al abandono de la canción, sino que sería más efectivo empezar de nuevo con una nueva interpretación. [4] En un momento, Eno tenía las cintas preparadas y listas para ser grabadas, pero este borrado nunca se llevó a cabo; según el ingeniero Flood , su compañero ingeniero Pat McCarthy regresó a la sala de control y al ver a Eno listo para borrar las cintas, dejó caer la bandeja de té que llevaba y sujetó físicamente a Eno. [4]
La versión de estudio de la canción fue compilada a partir de varias tomas diferentes. [2] Fue una de varias canciones mezcladas por Steve Lillywhite en los últimos meses de la grabación de The Joshua Tree . [4] [6] El baterista Larry Mullen Jr. dijo más tarde sobre la canción: "Nos llevó tanto tiempo hacer bien esa canción, que nos resultó difícil encontrarle algún sentido. Solo se convirtió en una canción verdaderamente genial al tocarla en vivo. En el disco, musicalmente, no es la mitad de la canción que es en vivo". [2]
"Where the Streets Have No Name" se toca en la tonalidad de re mayor a un ritmo de 126 pulsaciones por minuto. [8] La introducción y el final se tocan en un3
4 compás , [8] mientras que el resto de la canción está en un compás común.4
4firma. [9] La canción se abre con una sección instrumental, que comienza con notas de sintetizador sostenidas similares a un coral . La guitarra se desvanece después de 40 segundos; [10] esta parte consiste en un arpegio de seis notas "repicantes" repetido . Se utiliza un efecto de retardo de " corchea con puntillo " para "tocar" cada nota en el arpegio dos veces, creando así un sonido rico. [11] [7] El bajo y la batería entran a 1:10. [10]
La introducción, que sigue una progresión de acordes I–IV–I–IV–vi–V–I , crea un «muro de sonido», como lo describe Mark Butler, contra el cual emergen las voces después de casi dos minutos. [12] La parte de guitarra tocada durante el resto de la canción presenta a The Edge rasgueando semicorcheas percusivas. El bajo y la batería continúan en corcheas y semicorcheas regulares, respectivamente, mientras que la interpretación vocal de Bono, en contraste, varía mucho en su timbre , («suspira; gime; gruñe; exhala audiblemente; permite que su voz se quiebre») [12] así como en el tiempo por su uso del rubato para compensar ligeramente las notas que canta del ritmo. [12]
Este desarrollo alcanza su clímax durante el primer estribillo en la línea "burning down love" (A–G–F ♯ –D); la melodía progresa a través de una serie de grados de escala que conducen a la nota más alta de la canción, el A4 en "burning". En los estribillos posteriores, Bono canta "blown by the wind" con la misma melodía, alargando la misma nota aún más. Después del tercer estribillo, se toca el outro de la canción, la instrumentación vuelve al mismo estado que estaba en la introducción, con un arpegio de guitarra de seis notas tocado contra notas sostenidas de sintetizador.
"'[Where] the Streets Have No Name' fue la introducción perfecta. Es una de las ideas más extraordinarias, sólo igualada por ' Break on Through (To the Other Side) ' de The Doors como una presentación ante el público. ¿Quieres ir allí? Porque si quieres, estoy listo para ir contigo, a ese otro lugar. Llámalo como quieras, un lugar de imaginación, donde no hay limitaciones".
—Bono [2]
La letra se inspiró en una historia que escuchó Bono sobre Belfast, Irlanda del Norte , donde la religión y los ingresos de una persona eran evidentes por la calle en la que vivía. [13] Contrastó esto con el anonimato que sintió cuando visitó Etiopía, diciendo: "el tipo de la canción reconoce este contraste y piensa en un mundo donde no hay tales divisiones, un lugar donde las calles no tienen nombre. Para mí, así es como debería ser un gran concierto de rock 'n' roll: un lugar donde todos se reúnen... Tal vez ese sea el sueño de todo arte: romper las barreras y las divisiones entre las personas y tocar las cosas que más nos importan a todos". [14] Bono escribió la letra durante una visita humanitaria a Etiopía con su esposa, Ali ; primero las escribió en una bolsa para mareos mientras se hospedaba en un pueblo. [15]
Según él, la canción trata ostensiblemente de "trascendencia, elevación, como quieras llamarlo". [16] Bono, que comparó muchas de sus letras anteriores a The Joshua Tree con "bocetos", dijo que "'Where the Streets Have No Name' se parece más al U2 de antes que cualquiera de las otras canciones del LP, porque es un boceto; estaba tratando de esbozar un lugar, tal vez un lugar espiritual, tal vez un lugar romántico. Estaba tratando de esbozar un sentimiento". [13]
La naturaleza abierta de la letra ha dado lugar a muchas interpretaciones. El periodista Michael Campbell creía que la letra enviaba "un mensaje de esperanza" y el deseo de un "mundo que no esté dividido por clases, riqueza, raza o cualquier otro criterio arbitrario". [17] Con respecto al lugar al que se refería Bono en la canción, dijo: "No estoy seguro, realmente, de eso. Solía pensar que era Belfast..." [16] El periodista Niall Stokes cree que el título estuvo influenciado por la visita de Bono y su esposa Ali a Etiopía como trabajadores humanitarios voluntarios. Bono ha expresado opiniones encontradas sobre la letra abierta: "Ahora puedo verla y reconocer que [la canción] tiene uno de los versos más banales de la historia de la música pop. Pero también contiene algunas de las ideas más grandes. De una manera curiosa, eso parece funcionar. Si te pones un poco pesado con estas cosas, no te comunicas. Pero si eres superficial o superficial al respecto, entonces sí lo haces. Esa es una de las paradojas con las que he llegado a lidiar". [18]
En una entrevista de 2017, Bono dijo que todavía sentía que la letra de la canción estaba incompleta, afirmando que "líricamente es solo un boceto e iba a volver atrás y escribirlo". Expresó su pesar por rimar "hide" con "inside". Sin embargo, The Edge no estuvo de acuerdo con sus comentarios, afirmando que ama la canción y que Bono es "muy duro consigo mismo". Eno respondió elogiando la letra "incompleta" porque siente que "permiten al oyente terminarla". [19]
Originalmente, el tercer sencillo de The Joshua Tree iba a ser la canción « Red Hill Mining Town », pero en su lugar se lanzó «Where the Streets Have No Name», en agosto de 1987. [13] El sencillo se lanzó en formatos de 7 pulgadas , 12 pulgadas , casete y CD . [20] El sencillo incluía tres caras B, entre ellas «Race Against Time», «Silver and Gold» y «Sweetest Thing», a excepción del lanzamiento de 7 pulgadas, que solo incluía las dos últimas pistas. [20] El sencillo de 12 pulgadas incluía «Race Against Time» en la cara A del disco (a pesar de ser una «cara B»), [21] y el sencillo en casete incluía las cuatro pistas en ambas caras de la cinta. [22] Aunque no tuvo tanto éxito como los dos primeros sencillos del álbum, la canción tuvo una buena clasificación. En los EE. UU., la canción alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 [23] y el número 11 en las listas Album Rock Tracks . [24] La canción alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido , [25] y encabezó la lista de sencillos irlandeses . [26]
El video comienza con una toma aérea de un bloque de Los Ángeles y se escuchan fragmentos de transmisiones de radio con DJ que dicen que U2 está planeando realizar un concierto en el centro de la ciudad y que esperan multitudes de 30.000 personas. La policía se presenta en el set e informa al equipo de la banda sobre el problema de seguridad que está causando el rodaje de la película .
A los dos minutos del video, se ve a U2 en el techo de una licorería en la esquina noreste de la calle 7 y S. Main St., e interpretan "Where the Streets Have No Name" ante una gran multitud de personas que se encuentran en las calles que rodean el edificio. Hacia el final de la canción, la policía le dice al equipo que la actuación está a punto de ser suspendida y, finalmente, la policía camina hacia el techo mientras la multitud abuchea a la policía.
El videoclip de "Where the Streets Have No Name" fue dirigido por Meiert Avis y producido por Michael Hamlyn y Ben Dossett. La banda atrajo a más de 1000 personas durante la filmación del video, que tuvo lugar en la azotea de una licorería en el centro de Los Ángeles el 27 de marzo de 1987. [27] La actuación de la banda en la azotea de un lugar público fue una referencia al último concierto de los Beatles , como se muestra en la película Let It Be . [28]
"El objetivo era cerrar las calles. Si hay algo que la gente de Los Ángeles odia es que cierren las calles, y siempre hemos creído que las bandas deberían cambiar las cosas. Lo logramos porque la policía nos impidió filmar. ¿Nos preocupaba que nos arrestaran? En ese momento no..."
—Adam Clayton [29]
Durante el rodaje, U2 interpretó un set de ocho canciones, que incluyó cuatro interpretaciones de "Where the Streets Have No Name". [28] Antes del rodaje, se pasó una semana reforzando el techo de la licorería para asegurarse de que no se derrumbara si un grupo de fans entraba en él. Se colocó un generador de emergencia en el techo para que el rodaje pudiera continuar en caso de que las autoridades cortaran la energía del generador principal, lo que sucedió durante el rodaje. [30]
La representación de la policía intentando cerrar la filmación debido a preocupaciones de seguridad en realidad sucedió durante la filmación, tal como se ve en el video. Hamlyn casi fue arrestado después de un enfrentamiento con la policía. [31] Según Avis, los eventos representados en el video muestran lo que realmente sucedió ese día "casi en tiempo real", y que "ser arrestado era una parte integral del plan". [30] El mánager de la banda, Paul McGuinness, reveló en 2007 que gran parte del enfrentamiento con la policía fue exagerado; el grupo esperaba que las autoridades lo cerraran para dramatizar el video musical, pero la policía continuamente les dio extensiones para filmar el video. [32] En el fondo del video hay un letrero de The Million Dollar Hotel, que fue reconstruido para crear algo de interés, en caso de que nadie se presentara al rodaje de la película. [30] Aunque el video es de una actuación en vivo, el audio utilizado es de la versión grabada en estudio de la canción. [33] El vídeo ganó el premio Grammy al Mejor Vídeo Musical de Interpretación en los Premios Grammy de 1989. [ 34]
" Race Against Time " fue lanzado en las versiones de 12 pulgadas, casete y CD del sencillo. [20] La canción se desarrolló a partir del interés de la banda en el funk urbano , y fue descrita por The Edge como "una especie de pieza afrorítmica " y "un estudio de ritmo ". [35] [36] El riff de bajo en la canción, inspirado en el bodhrán , fue tocado por The Edge, pero surgió de algunas de las partes de bajo no utilizadas de Clayton. La parte de batería de Mullen fue grabada en una sola toma. La canción es principalmente una pieza instrumental, pero contiene algunas letras inspiradas en el viaje de Bono a Etiopía después de Live Aid y su testimonio de primera mano de la hambruna en curso; estas referencias líricas incluyen a Bono cantando en un idioma etíope y siguiendo con la frase "Race against time". [36] Bono dijo de la canción: "Me recuerda al desierto. El desierto está tan vacío, pero duele con un extraño tipo de plenitud". [36] John Hutchinson de la revista Musician describió la canción como teniendo un "sabor africano" y recordando a Peter Gabriel . [36] La pista fue utilizada en el episodio "Child's Play" de Miami Vice , [37] [38] y es el único lado B del sencillo que nunca fue tocado en vivo. [39]
« Silver and Gold » fue escrita en apoyo del proyecto Artists United Against Apartheid , que protestaba contra el apartheid sudafricano. En 1985, Bono participó en el proyecto antiapartheid Sun City de Steven Van Zandt y pasó tiempo con Keith Richards y Mick Jagger de The Rolling Stones . Cuando Richards y Jagger tocaban blues , Bono se avergonzaba por su falta de familiaridad con el género, ya que la mayor parte del conocimiento musical de U2 comenzó con el punk rock en su juventud a mediados de la década de 1970. Bono se dio cuenta de que U2 «no tenía tradición», y se sentía como si «fueran del espacio exterior». Esto lo inspiró a escribir la canción con influencia de blues «Silver and Gold», que grabó con Richards y Ronnie Wood . [40] Fue regrabada por U2 para el sencillo «Where the Streets Have No Name» mientras la banda regresaba a Dublín en mayo de 1987 durante un descanso entre la primera y la segunda etapa de The Joshua Tree Tour . [41] La canción fue descrita por Musician como "dura y cruda, con Bono en voz ronca y segura, apuntalada por una línea de bajo sinuosa, y con The Edge demostrando su nueva destreza en la guitarra basada en el blues". [36] "Silver and Gold" fue tocada en vivo en The Joshua Tree Tour varias veces, una interpretación de la cual apareció en el álbum y documental de rock de 1988 de la banda , Rattle and Hum . Tanto la grabación de estudio como las versiones de Sun City aparecieron más tarde en el disco extra de la edición del 20.º aniversario de The Joshua Tree . [42] La versión de estudio también se incluyó en el disco extra de caras B de edición limitada del primer álbum recopilatorio de la banda, The Best of 1980–1990 . [43]
« Sweetest Thing » fue escrita por Bono como una disculpa a su esposa por olvidar su cumpleaños. [44] La canción comienza con una breve pieza de piano antes de que el resto de la banda comience a tocar. Algunas de las letras de Bono han sido descritas como reminiscentes de John Lennon . [36] The Edge la describió como «una canción hermosa... que es pop como debería ser, no producida fuera de la existencia, sino pop producido con una verdadera intimidad y pureza», y también señaló que «es muy nueva para nosotros». [36] Fue regrabada con algunas alteraciones líricas y lanzada en 1998 como un sencillo por derecho propio para The Best of 1980–1990 . El editor de Hot Press, Niall Stokes, declaró que esta canción, junto con «Race Against Time», es «un indicador de lo que U2 podría haber hecho en lugar de The Joshua Tree ». [35]
Tras el lanzamiento de The Joshua Tree , los críticos elogiaron "Where the Streets Have No Name". Steve Morse de The Boston Globe señaló que los "tonos de campana de The Edge enmarcan una búsqueda del cielo" y junto con la canción posterior del álbum, " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", estas canciones mostraron cómo el grupo eran "peregrinos que todavía estaban en una búsqueda; no predicadores que afirman haber encontrado respuestas". [45] The Bergen Record se hizo eco de estos sentimientos, diciendo que las pistas demostraban cómo la banda estaba en una búsqueda personal y espiritual. [46] Rolling Stone lo llamó "rock asertivo" en su reseña de The Joshua Tree . [47] El San Diego Union-Tribune dijo de "Where the Streets Have No Name", "la música carga, como alguien que huye para salvar la vida". [48] El Washington Post dijo que la canción es "un poco oblicua líricamente, pero las implicaciones son claras en la entrega resuelta de Bono, la guitarra temblorosa de Dave (the Edge) Evan, el bajo catedral de Adam Clayton y los tambores atronadores de Larry Mullen". [49] Cash Box dijo que es un "rock dolorosamente hermoso" con "increíble emoción cruda y poder". [50]
NME elogió la canción como la pista de apertura diciendo que el álbum "comienza escupiendo furiosamente". La publicación elogió el canto apasionado de Bono y la forma de tocar la guitarra de The Edge, que transformó el instrumento en "algo más que un trozo de madera maltratado sin fin". La reseña comentó que los "últimos diez segundos son impresionantemente hermosos". [51] The Rocket escribió que la canción construye un "muro de sonido" que la voz de Bono atraviesa con un "lamento de desesperación, mientras la letra agoniza por la necesidad de espiritualidad personal". El crítico comparó el riff de apertura con"Ghostdancing" de Simple Minds . [52] En una reseña de The Joshua Tree , Stephen Thomas Erlewine de Allmusic llamó a la canción un "tema de apertura épico". [53] Steve Huey del servicio, en una reseña de la canción, elogió su "insistente, propulsiva rítmica y coro himno", cualidades que destacó por convertirla en una favorita de los fans. Huey calificó la canción como "la apertura perfecta del álbum", y atribuyó el mérito a la "lenta construcción de su arreglo hacia un pico culminante". Huey también calificó la interpretación de Bono como "apasionada y grandiosa" y "su compromiso con el material inquebrantable". Creía que la combinación de su voz y el "poder sonoro" de la banda es lo que le dio a U2 su "tremenda fuerza". [54]
"Where the Streets Have No Name" hizo su debut en concierto el 2 de abril de 1987 en el Centro de Actividades de la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, Arizona , en la noche de apertura de The Joshua Tree Tour . Una versión con una introducción extendida se interpretó en las noches de cierre de la tercera etapa de la gira The Joshua Tree, nuevamente en Tempe, Arizona, el 19 y 20 de diciembre de 1987, y se presentó material de la actuación en la película Rattle and Hum . Desde entonces, la canción se ha tocado en casi todos los conciertos de larga duración que U2 ha encabezado, totalizando más de 900 actuaciones en 2017. [ 55] La canción es ampliamente considerada como una de las canciones en vivo más populares del grupo. [54] Bono dijo de ella: "Podemos estar en medio del peor concierto de nuestras vidas, pero cuando entramos en esa canción, todo cambia. El público está de pie, cantando cada palabra. Es como si Dios de repente caminara por la habitación". [56][actualizar]
En The Joshua Tree Tour, "Where the Streets Have No Name" se usó con mayor frecuencia para abrir conciertos. [57] Los fanáticos y los críticos respondieron favorablemente a la canción en un entorno en vivo. El San Diego Union-Tribune escribió que, "Desde las elevadas notas sonoras iniciales de [la canción], esta audiencia estaba en éxtasis e inflamada". [58] NME escribió que la canción es una de esas ocasiones en las que "el poder otorgado a sus canciones es aterrador", señalando que durante la apertura de la canción, "el estadio ESTALLÓ". [59] En otras reseñas, la canción fue llamada: "edificante", [60] "emocionante", [61] y "poderosa". [62] De los 109 shows durante The Joshua Tree Tour, "Streets" se tocó en todos, excepto en 12 de los conciertos. [63] Durante el Lovetown Tour que tuvo lugar en 1989 y principios de 1990, "Streets" sólo quedó fuera de la lista de canciones en uno de los 47 conciertos. [64]
La canción fue interpretada en cada show del Zoo TV Tour de 1992-1993 . [65] Los conciertos de esta gira fueron elaborados espectáculos multimedia que Bono interpretó como una variedad de personajes, pero para el final del set principal, el grupo volvió a tocar clásicos, incluyendo "Where the Streets Have No Name", directamente. Algunas de estas interpretaciones de la canción fueron acompañadas por imágenes del grupo en el desierto de la sesión de fotos de The Joshua Tree . [66] El video fue acelerado para lograr un efecto humorístico ( NME describió el efecto como dándole una "calidad tonta, al estilo de Charlie Chaplin ") y Bono a menudo reconoció a su yo más joven en las pantallas de video. [67] [68] Este video volvería durante las presentaciones en las etapas de 2010 y 2011 del U2 360° Tour. Algunas de las interpretaciones de la canción en Zoo TV tenían un arreglo de música dance más electrónica que se parecía a la versión synthpop de la canción de los Pet Shop Boys (titulada " Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes off You) "). [69] [70] [71] Bono parodió esto adoptando ocasionalmente el estilo vocal inexpresivo utilizado en la interpretación de los Pet Shop Boys. [72] Los críticos dieron la bienvenida a la canción en la lista de canciones del grupo: The Independent dijo que la canción "induce una euforia instantánea, ya que U2 hace lo que mejor sabe hacer, deslizarse hacia el modo rock épico, tocando música hecha para el estadio". [73] En otras dos reseñas de periódicos locales, [74] [75] los críticos elogiaron la inclusión de la canción en una secuencia de grandes éxitos.
Para el PopMart Tour de 1997-1998, U2 volvió a los arreglos de baile electrónico que ocasionalmente tocaron en el Zoo TV Tour. [76] La enorme pantalla de video del set mostró un video que Hot Press describió como un "asombroso viaje al estilo de 2001 al corazón de un túnel psicodélico que gira y succiona a la audiencia hacia un monolito horizontal". Cerca del final de la canción, se mostraron palomas de la paz en la pantalla y se proyectaron rayos de luz brillantes que flanqueaban el arco dorado del set. Hot Press dijo que el efecto transformó el estadio en un "lugar de aterrizaje de ovnis". [77]
Poco antes de la tercera etapa del Elevation Tour , ocurrieron los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York y Washington DC. Durante el primer espectáculo de la banda en la ciudad de Nueva York después de los ataques, la banda interpretó "Where the Streets Have No Name", y cuando las luces del escenario iluminaron a la audiencia, la banda vio lágrimas corriendo por las caras de muchos fanáticos. [78] La experiencia fue una inspiración para la canción " City of Blinding Lights ". [79] [80] La banda rindió homenaje a las víctimas del 11 de septiembre durante su interpretación de la canción en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI el 3 de febrero de 2002. La actuación presentó los nombres de las víctimas del 11 de septiembre proyectados en una gran pancarta blanca detrás de la banda, y concluyó con Bono abriendo su chaqueta para revelar el himno nacional. La aparición de U2 fue luego clasificada como la número 1 en la lista de Sports Illustrated de los "10 mejores espectáculos de medio tiempo del Super Bowl". [81]
Para el Vertigo Tour , el grupo originalmente consideró quitar la canción de sus listas de canciones, pero Mullen y Clayton argumentaron con éxito en contra de esto. [15] Los 131 conciertos del Vertigo Tour incluyeron una interpretación de la canción, [82] que fueron acompañados por las cortinas de video LED del escenario que mostraban banderas africanas. En la noche de apertura de la gira, esto le recordó a Bono que originalmente había escrito la letra en un pueblo etíope. Pensó que este acompañamiento visual hizo que la canción cerrara el círculo, diciendo: "Y aquí estaba, casi veinte años después, regresando a África, todo el asunto sobre tierras resecas y desiertos teniendo sentido por primera vez". [15] La canción también se tocó en la proyección previa de la película del concierto de la banda U2 3D en el Festival de Cine de Cannes de 2007 . [83] En el Festival de Glastonbury de 2010 , The Edge acompañó a la banda de rock Muse para una versión en vivo de la canción, [84] luego la tocó con U2 mientras encabezaban el cartel de Glastonbury en 2011.
Durante el Joshua Tree Tour 2017 , "Where the Streets Have No Name" abre el acto intermedio del espectáculo, la reproducción secuencial del álbum Joshua Tree . [85] Está acompañado por el primero de varios cortometrajes que representan paisajes desérticos creados por el fotógrafo Anton Corbijn . [86]
Las presentaciones en vivo de "Where the Streets Have No Name" aparecen en los lanzamientos de videos de conciertos Rattle and Hum , [87] Zoo TV: Live from Sydney , [88] y PopMart: Live from Mexico City , [89] así como en los respectivos lanzamientos de audio de los últimos dos conciertos, Zoo TV Live [90] y Hasta la Vista Baby! U2 Live from Mexico City . [91] Una segunda versión del PopMart Tour apareció en Please: PopHeart Live EP , [92] y más tarde en el sencillo estadounidense " Please ". [93] Una grabación en vivo de Boston durante el Elevation Tour apareció en la película del concierto Elevation 2001: Live from Boston , [94] y en los sencillos " Walk On " [95] y " Electric Storm " [96] . El video del concierto y álbum U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland presentó otra actuación del Elevation Tour, [97] y actuaciones posteriores aparecieron en las películas de conciertos Vertigo 2005: Live from Chicago [98] y U2 3D [99] ( Vertigo Tour ), y U2 360° at the Rose Bowl [100] ( U2 360° Tour ). El álbum digital de 2004, Live from the Point Depot , contiene una actuación del Lovetown Tour, solo disponible como parte de la caja digital completa de U2.
En 2002, la revista Q nombró a "Where the Streets Have No Name" como la 16.ª "melodía más emocionante de la historia". [101] Al año siguiente, Q clasificó la canción en el puesto 459 en una edición especial de las "1001 mejores canciones de la historia". [102] Tres años después, los lectores de la revista votaron la canción como la 43.ª mejor canción de la historia. [103] Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 28 en su lista de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [104] En una encuesta de 2010 realizada por el sitio de fans @U2, aproximadamente el 29% de los 4.800 encuestados nombraron a "Where the Streets Have No Name" como su canción favorita de The Joshua Tree , clasificándola como la canción más popular del álbum. [105] Consequence of Sound clasificó la canción en el puesto 63 en su lista de 2012 de las "100 mejores canciones de todos los tiempos". [106] Ese mismo año, Slant Magazine publicó una lista de sus "100 mejores sencillos de la década de 1980" y colocó a "Where the Streets Have No Name" en el puesto 63. [107] En 2014, NME clasificó la canción en el puesto 404 en su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". [108] En 2019, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número seis en su lista de las 50 mejores canciones de U2, [109] y en 2020, The Guardian clasificó la canción en el puesto número uno en su lista de las 40 mejores canciones de U2. [110] En 2022, Vulture.com de New York Magazine clasificó la canción en el número uno en su lista de las 234 canciones de U2. [111] Esta canción apareció en la película animada por computadora de Universal de 2021, Sing 2 , para la que Bono prestó su voz a uno de los personajes principales.
Notas al pie
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