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Vogue (canción de Madonna)

" Vogue " es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su álbum de banda sonora, I'm Breathless (1990). Escrito y producido por ella misma y Shep Pettibone , se inspiró en el voguing , un baile que formaba parte de la escena gay underground de la ciudad de Nueva York. La canción fue lanzada como sencillo principal del álbum el 20 de marzo de 1990 por Sire Records y Warner Bros. Records . "Vogue" es una canción house con influencias del disco , que contiene letras escapistas que describen la pista de baile como "un lugar donde no existen fronteras". Los ocho del medio presentan a Madonna mencionando a varios actores de la Edad de Oro de Hollywood . "Vogue" se incluyó más tarde en tres de los álbumes recopilatorios de Madonna : The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009) y Finalmente Enough Love: 50 Number Ones (2022).

Tras su lanzamiento, "Vogue" recibió críticas positivas de los críticos musicales, quienes notaron lo musicalmente diferente que era del resto de las pistas de I'm Breathless ; fue visto retrospectivamente como uno de los aspectos más destacados de la carrera de Madonna. La canción tuvo un éxito comercial y encabezó las listas de éxitos en varios países, incluidos Australia, Canadá, Japón, el Reino Unido y los Estados Unidos, donde fue certificada con doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). "Vogue" se convirtió en el sencillo más vendido de Madonna en el momento de su lanzamiento y ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo hasta la fecha. Además recibió premios en los Juno Awards de 1991 y en los American Music Awards de 1991 .

El vídeo musical en blanco y negro que lo acompaña, dirigido por David Fincher , fue filmado en 16 horas, mientras ella ensayaba para su gira mundial Blond Ambition . Se apoya en una iconografía estática, que incluye tomas inspiradas en obras de la pintora Tamara de Lempicka y varios fotógrafos de Hollywood. El vídeo ha sido considerado retrospectivamente por los críticos como uno de los mejores de Madonna. Recibió un total de nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1990 , incluido el de Vídeo del Año . Madonna ha interpretado la canción en varias de sus giras de conciertos (la más reciente fue la Celebration Tour 2023-2024 ) y en otras ocasiones, como el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI .

"Vogue" y también ha sido versionada y muestreada por varios artistas desde su lanzamiento, entre ellos Kylie Minogue , Beth Ditto , Beyoncé y Ariana Grande . También apareció en la banda sonora de The Devil Wears Prada (2006), así como en el episodio " The Power of Madonna " del programa Glee de Fox en 2010. Los escritores y críticos han notado el video y la influencia de la canción para traer una visión underground. subcultura en la cultura popular dominante a través de la naturaleza futurista de su poder e influencia, así como la forma en que siguió una nueva tendencia en la que la música house gozó de una amplia popularidad.

Antecedentes y lanzamiento

A finales de la década de 1980, Madonna había logrado un récord de 16 sencillos consecutivos entre los cinco primeros en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU ., más que cualquier otro acto en la historia. [1] Sin embargo, su sencillo " Oh Father " rompió la cuerda al alcanzar el número 20, convirtiéndose en su primer sencillo en perderse el top 10 desde 1984. La cantante y su compañía discográfica Warner Bros. decidieron crear una nueva canción para colocarse como cara B de su próximo lanzamiento " Keep It Together " para garantizar que le vaya mejor en las listas. El director de música dance del sello , Craig Kostich, se acercó al productor Shep Pettibone para grabar una nueva pista, ya que había remezclado algunos de sus sencillos anteriormente. [2] Pettibone escribió y grabó la música básica de la canción con un presupuesto de 5.000 dólares estadounidenses, y luego envió a Madonna para que escribiera la letra. Voló a la ciudad de Nueva York dos semanas después para grabar su voz en una cabina vocal en un estudio de 24 pistas en el sótano de West 56th Street, en una cabina que había sido reconvertida de un armario, y escribió la mayoría de las letras en el avión. [2] [3] Según Pettibone, Madonna fue eficiente en el estudio, siguiendo rápidamente todos los versos y coros en orden, en tomas individuales. Propuso la idea de un rap para llenar los ocho del medio y sugirió mencionar nombres de estrellas de cine clásicas, por lo que rápidamente escribieron una lista de nombres y ella la grabó de inmediato. [2]

Casi al mismo tiempo, Madonna vio bailarines haciendo moda en The Sound Factory . [4] Este tipo de baile se combinaba con los bailes extravagantes de las coristas de Las Vegas con pantomima y poses de modelaje. [5] [6] Inspirada por el baile, decidió llamar a la canción "Vogue", lo que sorprendió a Pettibone, ya que el baile ya estaba "semi-pasado" en ese momento en la escena underground. [3] Cambió ciertas cosas de la música para que encajaran con lo que ella cantaba, agregando piano y cambiando las líneas de bajo en el verso para que fluyeran mejor, aunque Madonna no quería que alterara la producción, ya que a ella ya le gustaba la forma. fue. Después de presentar "Vogue" a los ejecutivos de Warner Bros. tres semanas después del acercamiento de Kostich, todas las partes involucradas decidieron que la canción era demasiado buena para ponerla en una cara B y debería lanzarse como single. [2] "La compañía discográfica se volvió loca, su manager se volvió loco. Todo el mundo dijo. Este es un gran éxito, no vamos a perderlo como cara B en 'Keep It Together'", recordó Pettibone. [3]

"Vogue" se incluyó en la banda sonora del álbum I'm Breathless , que contenía canciones inspiradas en la película Dick Tracy , que Madonna interpretó como Breathless Mahoney. El director y coprotagonista Warren Beatty se había acercado a la cantante para que escribiera una canción que encajara con el punto de vista de su personaje, ya que estaba "obsesionada con los bares clandestinos, las estrellas de cine y cosas así", y la idea sirvió de inspiración para "Moda". [4] Madonna luego alteró algunas de las letras sugerentes porque la canción estaba conectada a Disney a través de la banda sonora. [7] Aunque era parte del álbum, la pista no apareció en la película. [8] "Vogue" fue lanzado como sencillo principal de I'm Breathless en Europa y Oceanía el 20 de marzo de 1990; [9] [10] en los Estados Unidos, estaba previsto que se lanzara el 29 de marzo, pero cuando WQHT comenzó a reproducir la pista dos días antes de su lanzamiento, "Vogue" llegó a la mayoría de las estaciones de radio al día siguiente. [11] En Japón, la canción se publicó comercialmente el 25 de abril. [12] Posteriormente, la pista se incluyó en los álbumes recopilatorios de Madonna The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009), [13] [14] y en un remix. formulario sobre Finalmente suficiente amor: 50 números uno (2022). [15]

Grabación y composición

"Moda"
Una muestra de 27 segundos de "Vogue", una canción house con influencias de disco , con cuerdas y un piano sincopado "contundente" en el estribillo. [16] [17]
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"Vogue" fue escrita y producida por Madonna junto con Pettibone y grabada en la ciudad de Nueva York. Teclados, bajo, programación de Fred McFarlane , batería y programación adicional de Alan Friedman. Pettibone también se encargó de la mezcla de la pista en los estudios Can Am Recording en Tarzana, California. Greg Kostich fue su productor ejecutivo. La canción fue editada por Tony Shimkin. Goh Hotoda fue elegido como ingeniero de mezcla de la pista, con la asistencia de ingeniería de Curt Frasca . Las coristas de Madonna, Niki Haris y Donna De Lory , además de N'Dea Davenport , proporcionaron voces de fondo para la canción. "Vogue" fue masterizada por Stephen Marcussen en Precision Lacquer en Hollywood, junto con todas las pistas presentes en I'm Breathless . [18]

"Vogue" es una canción house con influencias del disco . [16] [19] [20] Los críticos también notaron un " ritmo house profundo ", así como un " ritmo palpitante " dentro de su composición. [21] [22] El autor J. Randy Taraborrelli escribió en su libro Madonna: An Intimate Biography que la canción era una "pista palpitante y espectacular". [7] Según el autor Jason Hanley, al escuchar el arreglo musical de la pista, queda claro cómo "fue construida específicamente para la pista de baile", ya que el primer verso no comienza hasta el minuto y medio del comienzo. canción. Comienza con sonidos de cuerdas sintetizados y luego comienza a desarrollarse lentamente con la adición de chasquidos de dedos, un sonido de batería agudo y un bajo profundo y pulsante. [23] Las cuerdas agudas persisten en todo momento y tiene un piano sincopado "contundente" en el coro. [17] La ​​canción está ambientada en tiempo común con un ritmo de ritmo moderadamente bailable y un metrónomo de 116 latidos por minuto, y ambientada en la tonalidad de La♭ mayor con la voz de Madonna que abarca desde C 4 hasta E♭ 5 . [24]

La canción comienza con Madonna preguntando: "¿Qué estás mirando?" como "una forma de establecer la naturaleza visual de la letra de la canción". [23] Las letras escapistas [25] [26] de "Vogue" aluden a lo importante que puede ser un "ritual tonto en la pista de baile para sus practicantes". [22] En Encyclopedia Madonnica , el autor Matthew Rettenmund afirmó que la letra "bautiza la pista de baile como un lugar donde no existen fronteras"; describió una pista de baile como un lugar donde "el renacimiento es posible, donde una nueva vida basada en la gesticulación puede reemplazar la realidad inmóvil y sin emociones y cualquiera puede convertirse, aunque sólo sea por la duración de una canción, o de su resistencia, en una 'superestrella'". ; [27] se evidencia además en la letra "No hay diferencia si eres blanco o negro, si eres un niño o una niña". [28] Peter Robinson de Pitchfork vio la creencia de Madonna en la pista de baile como un "espacio sagrado", mientras canta: "Cuando todo lo demás falla y anhelas ser algo mejor de lo que eres hoy, conozco un lugar donde puedes conseguirlo". de distancia, se llama pista de baile". [29] Según Nick Levine de NME , la frase se convirtió en "esencialmente un mantra para toda su carrera". [30] En el medio ocho, Madonna realiza un rap nombrando a varios actores de la Edad de Oro de Hollywood , enfatizando su afecto por las estrellas de cine: [27] [31]

Greta Garbo y Monroe
Dietrich y DiMaggio
Marlon Brando , Jimmy Dean
En la portada de una revista

En 2012, Madonna y Pettibone fueron demandadas por VMG Salsoul basándose en la acusación de que habían sampleado un segmento de trompetas de 0,23 segundos de la canción "Love Break" de la Salsoul Orchestra sin permiso. [2] [32] Según el demandante, partes de la canción "son numerosas pero están ocultas intencionalmente" sin el permiso de Pettibone, a quien contrataron para mezclar "Love Break" antes de trabajar en "Vogue"; También afirmaron que se necesitaba tecnología más moderna para descubrir la supuesta muestra: "La muestra no autorizada fue ocultada deliberadamente por [Madonna] dentro de 'Vogue' para evitar la detección [...] Fue sólo cuando VMG buscó específicamente la muestra, con la tecnología disponible en 2011, que se pudo confirmar el muestreo", continuaron. También se afirmó que VMG intentó notificar una infracción de derechos de autor anteriormente en julio de 2011 y nuevamente en febrero de 2012. [33] La defensa de Pettibone fue que recreó el sonido de la bocina, no lo probó. [20] El caso se decidió a favor de Madonna y Pettibone; el juez concluyó que "ninguna audiencia razonable" podría discernir las porciones muestreadas, ya que eran insignificantes para "Vogue". [34] Esa decisión fue confirmada por el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito. [35]

respuesta crítica

"Vogue" recibió elogios de los críticos musicales. [36] Según Karen DeSantis de Newsday , fue excelente y la mejor canción de I'm Breathless , y agregó que "la canción tiene su estilo antiguo que hará que muchos niños compren este CD". [37] Barry Walters de The San Francisco Examiner encontró la canción "seductora" y "audaz", y afirmó que Madonna "permanecería de moda durante mucho, mucho tiempo". [38] Bill Coleman de Billboard comentó que "el homenaje pop/house de la estrella a la moda underground (que pronto será llevada muy a la superficie) logra sus objetivos". Afirmó que "mantiene el sabor de los tratamientos 'caseros' anteriores de Pettibone con un poco de su clásico 'Love Break' agregado como medida de déjà vu". [39] Ernest Hardy, escritor de Cash Box , también notó influencias de "Love Break" y opinó que el "saber pop de Madonna se adapta bien a un ambiente house", y agregó que "basado en la aceptación instantánea por parte de la radio y los clubes, va a ser una Madonna Summer". [40] Andrew Harrison de Select la consideró una canción "aplastante", [41] mientras que para Adam Sweeting de The Guardian , el álbum está "rematado y adornado con sus mejores temas", respectivamente "He's a Man" y "Vogue". ". [42]

Según Edith Lee de Journal and Courier , "Vogue", junto con "Something to Remember", fueron los únicos temas que no encajaron en el "molde vintage" de I'm Breathless . [43] Jon Pareles de The New York Times opinó que la canción era "la canción extraña" y "la canción que muestra lo que falta en el resto del álbum"; afirmó que cualquiera que comprara I'm Breathless esperando otras canciones similares se sentiría como "víctima de una maniobra de cebo y cambio". [44] Al escribir otra reseña para la misma publicación, Michael MacCambridge afirmó que aunque "Vogue" era "fantástico", sonaba como "un apéndice descaradamente comercial" para promocionar la banda sonora, y consideró que no era un sencillo representativo del disco. . [45] Por su parte, Ray Boren de Deseret News sintió que la pista era un "intruso, estilísticamente hablando" en el álbum. [46] En otra nota, Greg Sandow de Entertainment Weekly consideró que "Vogue" "probablemente suena como una culminación genuina" y que "de alguna manera encaja". [47] David Giles de Music Week declaró que "posee un ritmo más carnoso del que estamos acostumbrados", pero consideró que la sección de rap "tonta" "la reduce al nivel de Beloved ". [48]

Tony Parsons, del Daily Telegraph , hizo una crítica negativa del álbum y señaló que "sólo 'Vogue', el reciente número uno eliminado como cebo para parte de los pequeños de su dinero de bolsillo, pasa por algo así como un disco de Madonna. ". [49] De manera similar, Chriss Willman de Los Angeles Times , "Vogue" fue "el único sencillo tradicional de Madonna" en I'm Breathless . [50] Según Parry Gettelman de Orlando Sentinel , "Vogue" sirvió como la "cucharada de azúcar para hacer que el resto de estas cosas desaparecieran" mientras revisaba el álbum en su conjunto. [51] Ronni Lundy de The Courier-Journal comentó que aunque no tenía ninguna razón para estar en I'm Breathless , la canción "haría de esta tontería un vendedor multimillonario", preguntándose "cuántos de los fans de la pop-Madonna lo harán". De hecho, la tocan más de dos veces después de que llegan a casa con 'I'm Breathless' y descubren que 'Vogue' es la única canción típica de Madonna". [52] Mark Coleman de Rolling Stone escribió que si bien la canción inicialmente sonaba "mediocre", dentro del contexto del álbum, "adquiere una resonancia sorprendente". [22] Ofreciendo una crítica más negativa, Dan Bennett de North County Blade-Citizen comentó que "al principio distante, esta melodía de baile hablada te gusta, pero no tanto". [53]

Reconocimientos

"Vogue" ganó la categoría de "Sencillo internacional más vendido" en los Juno Awards de 1991 , [54] así como el premio "Sencillo de baile favorito" en los American Music Awards de 1991 , además de estar nominado como "Sencillo favorito de pop/rock". ". [55] [56] El sencillo también recibió un Premio ASCAP de Música Pop a la "Canción más interpretada", [57] y ganó el premio al "Mejor Sencillo Disco" en los Premios SER FM . [58] Basado en los premios Rolling Stone Reader's Poll Awards de 1990, "Vogue" fue considerado el mejor sencillo del año. [59] La canción también fue clasificada como la cuarta mejor canción de 1990 en la encuesta Pazz & Jop de ese año realizada por The Village Voice . [60]

Desempeño comercial

En Estados Unidos, "Vogue" debutó en el puesto 39 del Billboard Hot 100 en la edición del 14 de abril de 1990, y alcanzó la cima de la lista un mes después, reemplazando a " Nothing Compares 2 U " de Sinéad O'Connor . . [61] [62] Coincidió con " Like a Virgin " (1984) y " Like a Prayer " (1989) como el sencillo de más rápido crecimiento de su carrera en las listas. [62] "Vogue" también encabezó la lista Dance Club Songs y alcanzó el puesto 16 en las listas de componentes Hot R&B/Hip-Hop Songs . [63] [64] "Vogue" ocupó el puesto número cinco en la lista Hot 100 de fin de año de 1990, y fue certificada con doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en junio de 1990, por envíos de dos millones de copias. del sencillo. [65] [66] Billboard lo clasificó en el número cinco en su lista de "Los 40 mayores éxitos de Madonna" en el Hot 100. [67] Además, también ha vendido 311.000 descargas digitales hasta abril de 2010 según Nielsen SoundScan . [68] En Canadá, la canción debutó en el número 71 en la semana del 14 de abril de 1990, en el RPM Singles Chart , y alcanzó la cima después de nueve semanas. [69] [70] Fue certificado platino por Music Canada (MC) en agosto de 1990 por envíos de 100.000 copias en la región. [71]

En Australia, "Vogue" debutó en ARIA Singles Chart en el número 19 el 29 de abril de 1990. Una semana después, alcanzó la cima de la lista y permaneció allí durante otras cuatro semanas. Estuvo presente durante un total de 21 semanas en la lista, [9] y luego fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) en 1990 por envíos de 70.000 copias del sencillo. [72] En las listas de fin de año de ARIA, "Vogue" fue el tercer sencillo australiano más vendido de 1990. [73] En Nueva Zelanda, "Vogue" debutó en el puesto 15 en la lista de sencillos en la semana del 6 de mayo. , 1990, y alcanzó el número uno después de tres semanas. Estuvo presente durante un total de 22 semanas en la lista. [74]

En el Reino Unido, "Vogue" entró en la lista de singles del Reino Unido en el número cuatro antes de pasar a la cima la semana siguiente, permaneciendo allí durante otras tres semanas y pasando un total de 14 semanas en la lista. [75] [76] La Industria Fonográfica Británica (BPI) lo certificó oro en mayo de 1990 por envíos de 400.000 copias del sencillo. [77] Según Official Charts Company , la canción ha vendido 663.000 copias hasta abril de 2019. [78] Además, "Vogue" también alcanzó el número uno en varios países como Finlandia, Italia, Noruega y España. [79] [80] [81] [82] Su actuación comercial en los países europeos ayudó a que la canción alcanzara la cima de la lista Eurochart Hot 100 Singles , en la edición del 21 de abril de 1990. [83] En total, "Vogue "alcanzó el número uno en más de 30 países en todo el mundo, convirtiéndose así en el mayor éxito de Madonna en ese momento. [84] En agosto de 1990, fue el sencillo más vendido de 1990 con ventas de más de dos millones de copias, [85] y ha vendido más de seis millones de unidades en todo el mundo hasta la fecha. [86] Además, "Vogue" se convirtió en el sencillo más vendido en WEA en ese momento, superando a " Le Freak " de Chic (1978). [87]

Video musical

Antecedentes y desarrollo

David Fincher , que anteriormente había dirigido dos de los vídeos musicales de Madonna, fue nombrado director de "Vogue"

El vídeo musical que acompaña a "Vogue" fue dirigido por David Fincher , quien anteriormente había dirigido los vídeos de Madonna para " Express Yourself " y " Oh Father " (ambos de 1989). [88] El vídeo fue filmado del 10 al 11 de febrero de 1990 en Burbank Studios en Burbank, California . [89] Fue producida por Vicki Niles, bajo Propaganda Films , con edición de Jim Haygood y fotografía de Pascal Lebegue. [90] Fincher recordó que convenció a Madonna para que lanzara un vídeo de "Oh Father", pero aunque estaba contento con el resultado, el desempeño del sencillo en las listas no cumplió con las expectativas de su sello. La compañía la presionó para que se apresurara con un video para "Vogue" y le pidió a él que dirigiera el video. La imagen fue filmada en un total de 16 horas, ya que ella estaba ensayando para su gira mundial Blond Ambition y tenía tiempo restringido para filmar el video. [88] [91]

Los bailarines Luis Camacho y José Gutiérrez , ambos miembros de House of Xtravaganza , que ya eran famosos en la escena del baile underground de la ciudad de Nueva York como pioneros de la moda, fueron dos de los primeros en audicionar para el cantante en el club nocturno Tracks de la ciudad de Nueva York. Llegaron a la audición porque el novio de su amiga era amigo de la maquilladora de Madonna en ese momento, Debi Mazar . Gutiérrez recordó que cuando bailaron para el cantante, "todo el club se convirtió en una audición", mientras el público seguía sus movimientos de baile. Su audición improvisada impresionó a Madonna lo suficiente como para invitarlos a audiciones oficiales y la oportunidad de coreografiar el vídeo. [92] Las audiciones oficiales se llevaron a cabo después de un casting apresurado en Los Ángeles, donde aparecieron cientos de diferentes tipos de bailarines y se redujeron en unos pocos días, y Madonna también los llevó a clubes para asegurarse de que "pudieran cumplir". [93]

Dada la ausencia de la típica rutina de preproducción extensa de Fincher, el vídeo se apoya en imágenes estáticas, incluidas tomas que recuerdan composiciones de la pintora Art Deco Tamara de Lempicka , así como de fotógrafos de retratos de Hollywood, como Don English, [94] Eugene Robert Richee. , [31] George Hurrell , [95] Whitey Schafer , Ernest Bachrach , Scotty Welbourne, László Willinger , Clarence Sinclair Bull , [96] y Horst P. Horst . [97] Este último supuestamente estaba "disgustado" con el video de Madonna porque nunca dio su permiso para que se usara su trabajo y no recibió ningún reconocimiento de la cantante o su equipo. [88] [97] El manager de Horst declaró: "No se puede criticar su gusto. Pero el vídeo debería haberse llamado ' Hommage to Horst'. Simplemente deseamos haber podido resolver algo de antemano, como hacer una fotografía original de ella. desnuda", a lo que la portavoz de Madonna respondió que "ella es una gran admiradora de Horst. No quisimos molestarlo". [98] El vídeo musical se estrenó en MTV el 29 de marzo de 1990, anunciado como un "estreno planetario" por la cadena. [99] MTV le pidió a Madonna que eliminara las escenas en las que sus senos son visibles a través de una blusa de encaje transparente, pero ella se negó a hacerlo y las escenas se transmitieron sin modificaciones. [100]

Sinopsis

Una escena que muestra a Madonna usando una blusa de encaje transparente, que se negó a quitarse tras la solicitud de MTV .

El vídeo en blanco y negro comienza con una cortina de plumas que cubre la pantalla. A medida que se revelan, se muestra a varios bailarines posando como estatuas en medio de estatuas y pinturas griegas. Madonna comienza a cantar la canción mientras se da vuelta y hace una pose, mientras los bailarines marchan a la moda, y otros se sientan en sillas. Durante el primer verso, las imágenes de la cantante con un vestido de encaje transparente se intercalan con tomas de ella flotando sobre un piso cubierto de satén. Cuando comienza el primer coro, se ve a Madonna vistiendo una túnica acompañada por tres bailarines todos vestidos de negro frente a un fondo negro, ejecutando una coreografía realizada solo con sus manos, de pie. En el segundo verso, la cantante camina frente a un enorme ventanal, luciendo un vestido largo negro.

Para el segundo coro, tres bailarines realizan otra coreografía, pero a diferencia del primer coro, no se quedan quietos sino que se mueven en diferentes rincones del encuadre; Estas escenas se intercalan con imágenes de Madonna imitando las imágenes "Lisa With Turban" y "Carmen Face Massage" de Horst. [101] El tercer coro muestra al cantante bailando con un solo bailarín y luego rapea mientras nombra a los actores de Hollywood. Para el último estribillo, todos los bailarines y dos coristas interpretan la canción junto a Madonna, quien se abre la blusa y baila mostrando su sujetador de cono. Las escenas se intercalan con varias secuencias en las que Madonna imita la imagen "Mainbocher Corset" de Horst, que la representa vestida con un corsé con cordones hacia atrás. [102] El vídeo termina con una cortina de plumas que cubre a Madonna y sus bailarines.

Recepción y análisis

La reacción inicial hacia el video fue positiva. Edna Gundersen de USA Today calificó lo visual como "campamento, glamour, sensualidad y galas de vestir" y encontró que la apariencia de Madonna en el video era similar a la de Marilyn Monroe. [103] Harriet Swift del Oakland Tribune compartió una opinión similar, escribiendo que Madonna "nunca se había parecido más a Marilyn Monroe que en esta película, con su cabello rubio blanco sin raíces oscuras rebeldemente desclasadas que se muestran esta vez", y consideró que el clip era "mucho más ingenioso y estilizado que cualquier otro video de Madonna", destacando sus "ángulos de cámara elegantes, edición de película extremadamente sofisticada y poses corporales en fotograma congelado", luciendo como si "podría haber sido fotografiado por el difunto Robert Mapplethorpe con su Superficies frescas y glamurosas y predilección por los motivos clásicos". [104] Liz Smith , periodista del New York Daily News , también comparó a Madonna en el vídeo con Monroe, así como con Harlow y Dietrich, y señaló que, a diferencia de sus vídeos musicales anteriores, "este no indignará ni causará polémica", ya que la cantante estaba "vestida hasta los dientes" sin "imágenes religiosas ni vulgaridades" que "incluso a una madre anticuada le encantaría", concluyó. [105] David Barton de McClathy News Service consideró que la escena en la que Madonna aparece con un vestido de encaje transparente era "un movimiento que seguramente despertará controversia, una táctica de Madonna establecida desde hace mucho tiempo", y escribió que el vídeo "logra posicionar a Madonna". una vez más, al menos a los ojos de la audiencia general, como en la vanguardia de la cultura popular". [106]

Los comentarios retrospectivos también han sido positivos. Escribiendo para The Independent , Ben Kelly afirmó que el vídeo era el momento más icónico de Madonna, ya que "rinde homenaje a la era clásica de Hollywood pero a su vez sus propias imágenes ahora están firmemente arraigadas en la historia de la cultura pop", y "del famoso baile rutina hasta la aparición de ese sujetador cónico, está cargado de momentos memorables". [107] Samuel Murrian de Parade describió la imagen como "inolvidable" y "atemporal", y comentó cómo trajo "un movimiento clandestino a la corriente principal". [108] Al clasificarlo como el mejor video de Madonna, Mike Nied de Idolator consideró que "sería un lanzamiento histórico en cualquier videografía" y era "la definición de un éxito duradero y atemporal". [109] Esta opinión fue compartida por Louis Virtel, escribiendo para The Backlot , quien también lo declaró el mejor video de Madonna, y lo llamó "no sólo un espectáculo prístino, elegante y exuberantemente gay; es la declaración definitiva de Madonna. El carisma de Madonna está envuelto en arrogancia teatral y orgullosa timidez, y eso es exactamente lo que celebra el vogueing". [110] Rocco Papa de The Odyssey lo elogió como "un tributo a una parte importante de la subcultura gay" y "un ejemplo de cómo Madonna ayudó a construir representación para la comunidad LGBTQ". [111] Por su parte, Eric Henderson de Slant Magazine señaló que para algunos, el vídeo era "la máxima democratización de la belleza. Para otros, una presuntuosa erradicación preventiva de la cuestión racial por completo", refiriéndose a los orígenes de la danza. [25]

Para Douglas Kellner , autor de Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern , señaló cómo lo visual "despliega imágenes posadas para celebrar lo camp puro", mientras parodia las convenciones de la moda, como el modelaje, la pose, la fotografía, y cosificación, pero reforzándolos identificando el voguing con un fenómeno de danza gay y luego con una celebridad cultural. [112] Según Lucy O'Brien en She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul , Madonna "recogió las poses exageradas de modelo de pasarela de una moda underground gay y las convirtió en una gloriosa celebración de imagen - el poder del cine antiguo – editorial de revista trasladada al vídeo" con "Vogue". [113] Pamela Robertson escribió en Guilty Pleasures: Feminist Camp from Mae West to Madonna que el vídeo hace que el sexo y los roles de género sean "lo suficientemente ambiguos como para que su afiliación, y la de Madonna, con una subcultura gay no pueda ignorarse ni borrarse", utilizando "subcultura gay". referencias en conjunto con pastiche posmoderno y retrocinefilia para crear un efecto queer camp". También señaló que Madonna sirvió como una "imitadora femenina" entre los trajes glamorosos y los "signos de género mixto", como el sujetador cónico que se usa sobre un traje de hombre. [114] En Queer Tracks: Subversive Strategies in Rock and Pop Music , Doris Leibetseder comentó que el vídeo retrataba "una relación particular entre la subcultura gay, las estrellas de Hollywood y el campo feminista", y la destacada académica queer Judith Butler criticó cómo "Vogue" "diluyó los elementos políticos homosexuales para el público heterosexual", explicando que los "elementos de baile gay" eran representados por "tipos masculinos y femeninos habituales (por ejemplo, el funcionario público, la colegiala)". [115]

El vídeo recibió un total de nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1990 , ganando tres categorías técnicas, por Mejor Dirección , Mejor Montaje y Mejor Fotografía . [116] [117] En 1999, el video fue votado como el número dos en los 100 mejores videos jamás realizados de MTV, solo detrás de Thriller de Michael Jackson . [118] Más tarde ocupó el puesto número cinco en el Top 100 de videos que rompieron las reglas, emitido por MTV en el 25 aniversario del canal en agosto de 2006. [119] VH1 clasificó a "Vogue" en sexto lugar en su lista de mejores videos musicales de todos. Tiempo. [120] En una encuesta de 2011 realizada por Billboard , "Vogue" fue votado como el tercer mejor vídeo musical de la década de 1990. [121]

En 2019, se convirtió en el cuarto vídeo musical de Madonna en alcanzar más de 100 millones de visitas en cuatro décadas diferentes, después de " Bitch I'm Madonna " (2015), " Hung Up " (2005) y " La Isla Bonita " (1987). ella es la primera artista femenina en la historia en lograr esta hazaña dentro de la era del streaming. [122]

Espectáculos en vivo

Madonna interpretando "Vogue" durante la gira mundial Re-Invention de 2004.
Madonna interpretando "Vogue" durante la gira mundial Re-Invention de 2004 .

"Vogue" se ha presentado en ocho de las giras de conciertos de Madonna : Blond Ambition (1990), The Girlie Show (1993), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012), Rebel Heart ( 2015-2016), Madame X (2019-2020) y Celebración (2023-2024). En el primero, Madonna vestía un sujetador deportivo negro con pantalones cortos de lycra, mientras que los bailarines vestían spandex negro, con fondos que representaban pinturas de Tamara de Lempicka. [123] Slant Magazine consideró que la actuación fue "reducida a lo básico" y "estuvo más cerca de capturar la esencia de la escena de baile gay en la que se inspiraron las letras: presentación, acicalamiento y todo sobre la pose". [25] Se grabaron y publicaron en vídeo dos actuaciones diferentes, Blond Ambition – Japan Tour 90 , grabada en Yokohama , Japón, el 27 de abril de 1990, [124] y Live! – Blond Ambition World Tour 90 , grabado en Niza , Francia, el 5 de agosto de 1990. [125] También fue una de las actuaciones incluidas en el documental Madonna: Truth or Dare (1990). [126] La canción se interpretó más tarde en los MTV Video Music Awards de 1990 , donde Madonna y sus bailarines estaban vestidos con modas inspiradas en el siglo XVIII, inspiradas en María Antonieta , con insinuaciones sexuales en la actuación. En un momento, la cantante abrió su gran falda, permitiendo que uno de sus bailarines entrara y saliera por el otro lado. [127] Taraborrelli observó que era un "espectáculo de campamento clásico que elevó los estándares de futuras actuaciones en ese programa". [128] Más tarde, Rolling Stone la clasificó como la sexta mejor actuación en la historia de la entrega de premios. [129] Una actuación similar se realizó en el evento benéfico AIDS Project Los Ángeles más tarde ese año. [130]

Tres años más tarde, Madonna incluyó "Vogue" en la gira The Girlie Show, donde tuvo una actuación de temática tailandesa . [131] Llevaba un conjunto que consistía en pantalones cortos negros con lentejuelas y sujetador combinados con botas militares hasta las rodillas y un gran tocado de cuentas que fue descrito por el director de la gira, su hermano Christopher Ciccone, como "en parte Erté , en parte Zizi Jeanmaire ". [132] Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens criticaron a la cantante por colocar "su característica sobreexageración y deformación en la cosmovisión asiática y el hinduismo ". [131] La actuación del espectáculo del 19 de noviembre de 1993 en Sydney Cricket Ground fue grabada e incluida en el lanzamiento del vídeo The Girlie Show: Live Down Under . [133] En 2004, Madonna abrió la gira Re-Invention con una interpretación de la canción en un ambiente con temática de María Antonieta . [134] Llegó al escenario encima de una plataforma elevada vestida con un corsé con incrustaciones de joyas . [135] [136] Madonna trazó posturas de yoga y, en un momento, se apoyó en sus antebrazos. [135] Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que la actuación dio un nuevo significado al lema "hacer una pose". [137] El número se incluyó en el álbum en vivo y documental I'm Going to Tell You a Secret . [138] Una mezcla de "Vogue" y " 4 Minutes " de Madonna y " Give It to Me " de Timbaland se realizó en la gira Sticky & Sweet en 2008 y 2009. [25] [139] Madonna estaba vestida con un leotardo negro y medias de rejilla mientras los bailarines vestían ropa inspirada en el bondage; juntos hicieron una coreografía sincronizada con la canción. [140] [141] Recibió críticas generalmente mixtas de los críticos. [25] [142] La actuación se incluyó en el lanzamiento en CD y DVD en vivo del Sticky & Sweet Tour , grabado en Buenos Aires, Argentina . [143]

En 2012, Madonna inauguró el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI con la interpretación de "Vogue". Comenzó como una procesión hacia el escenario, con hombres vestidos como gladiadores tirando de una gran estructura oculta a la vista por grandes banderas de color dorado. Cuando comenzó "Vogue", se quitaron las banderas, revelando a Madonna con una capa larga de color dorado y un tocado del antiguo Egipto sentada en un gran trono. Slant Magazine elogió a la cantante por "abrir su actuación en el Super Bowl, posiblemente la audiencia más heterosexual ante la que jamás haya aparecido, con quizás el himno más gay de su catálogo". [25] Diez de las estrellas mencionadas en la canción tenían derecho a un pago de regalías de 3.750 dólares estadounidenses ya que sus imágenes también se utilizaron en la actuación. [144] Para la interpretación de la canción en la gira MDNA que tuvo lugar el mismo año, Madonna vistió un conjunto compuesto por un traje y un corsé de jaula con copas de sujetador cónicas, mientras que los bailarines vestían trajes vanguardistas en blanco y negro. [145] El atuendo de la cantante fue diseñado por Jean Paul Gaultier , quien lo describió como "un guiño al corsé de sujetador cónico de la gira Blond Ambition pero reinterpretado en 3-D". [146] Se colgaron candelabros en el fondo mientras las pantallas mostraban el título de la canción e imágenes de moda en blanco y negro de los años cincuenta. [145] [147] Nisha Gopalan de The Hollywood Reporter dijo que gracias a ser una "interpretación purista", la canción terminó como "un verdadero placer para el público que provocó tantos chillidos como piel de gallina". [148] La interpretación de la canción en los shows en Miami , en el American Airlines Arena, fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo MDNA World Tour . [149]

Madonna atribuye notas a sus bailarines durante la presentación de "Vogue" en The Celebration Tour (2023-2024)

En la gira Rebel Heart Tour 2015-2016, Madonna interpretó una combinación de "Vogue" y " Holy Water ", una canción de su decimotercer álbum de estudio Rebel Heart (2015). [150] Hacia el final de la presentación de "Holy Water", comenzó a cantar el rap y el coro de "Vogue" mientras se retorcía contra una bailarina vestida de monja con pantalones cortos , tops de bikini y botas de tacón alto mientras otros bailarines simulaban un Orgía en la Última Cena . [151] [152] Michael Lallo del Sydney Morning Herald señaló que "Vogue" nunca había sido "interpretada con tanta oscuridad" en comparación con su tratamiento habitual como "un número de baile elegante". [153] Las actuaciones en el Allphones Arena de Sydney fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo Rebel Heart Tour . [154] El 6 de diciembre de 2016, Madonna cantó "Vogue" durante el segmento Carpool Karaoke de The Late Late Show con James Corden . [155] El 30 de junio de 2019, Madonna usó la canción como canción de apertura de su mini concierto en el Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019 , para conmemorar el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall . Entró al escenario con una gabardina negra en medio de un grupo de bailarines vestidos idénticamente. [156] Posteriormente se realizó una actuación similar para el Madame X Tour en 2019 y 2020, que se relató en el documental de la gira lanzado en 2021. [157] [158]

El 24 de junio de 2021, la cantante hizo una aparición sorpresa en una fiesta del orgullo LGBT en el Boom Boom Room del hotel The Standard de Nueva York , y se utilizó "Vogue" como canción de apertura. [159] La canción fue interpretada nuevamente por Madonna en el Celebration Tour 2023-2024, con elementos de " Break My Soul (The Queens Remix) " de Beyoncé . El escenario se transformó en una competencia de baile de salón , que fue descrita por Joe Lynch de Billboard como "un tributo de múltiples capas a su pasado, su familia y sus inspiraciones queer". [160] [161] Se desempeña como juez de un desfile de bailarines, que incluye a su hija Estere; [161] Durante el transcurso de la gira, también aparecen varios jueces invitados, incluidos Gaultier, FKA twigs , Julia Fox y su hija Lourdes León . [162] [163] Durante la actuación, Madonna usa una nueva versión del sujetador cónico, que consiste en un mini vestido de cono negro, con incrustaciones de cristales negros, diseñado por Gaultier. [164]

Versiones de portada y uso

En 1991, la comediante Julie Brown cantó una parodia de "Vogue" titulada "Vague" en el especial de televisión Medusa: Dare to Be Truthful , que en sí era una parodia de Madonna y su documental Madonna: Truth or Dare . [165] En 1992, la banda finlandesa Waltari lanzó una versión de la canción en su álbum Torcha. . [166] Las Chipettes también lo versionaron en su álbum de 1996 Club Chipmunk: The Dance Mixes . [167] El álbum recopilatorio de 1999 Virgin Voices: A Tribute To Madonna, vol. 1 presenta una versión del grupo británico de música electrónica Astralasia. [168] El mismo año, Britney Spears incluyó la canción en el setlist de su ...Baby One More Time Tour junto con el sencillo de Madonna " Material Girl " (1984). [169] Se puede encontrar una versión dance de "Vogue" de Mad'House en su álbum Absolutely Mad , lanzado en 2002. [170] La canción aparece en la película de 2006 The Devil Wears Prada como un guiño a Miranda Priestly . inspiración, editora de Vogue Anna Wintour . [171] En 2006 y 2007, la cantante australiana Kylie Minogue lo interpretó en su gira Showgirl: The Homecoming Tour , con su canción "Burning Up" de su octavo álbum de estudio Fever (2001) como música de fondo. [172] Repitió esta actuación durante la gira For You, For Me de 2009 . [173] Rihanna grabó una versión filtrada de "Vogue" antes de interpretar la canción durante el Fashion Rocks de 2008 . [174] En 2013, "Vogue" inspiró flash mobs en todo Estados Unidos. [175]

En 2010, en el programa de televisión Fox Glee , Sue Sylvester hizo una parodia del video musical "Vogue" en un episodio titulado " The Power of Madonna ", con el nombre de Ginger Rogers reemplazado por el nombre de Sue Sylvester , y la frase " Bette" . Davis, te amamos", reemplazada por la frase " Will Schuester, te odio". [176] Después del episodio, la canción se ubicó en el número 106 en la lista de singles del Reino Unido. [177] Beth Ditto ha versionado "Vogue" en ocasiones, incluso en la Fiesta Miller de Moscú en 2011. [84] También rindió homenaje a "Vogue" con el vídeo de su sencillo " I Wrote the Book " (2011). [178] En 2014 y 2015, Katy Perry usó un fragmento de "Vogue" y lo combinó con su propia canción "International Smile", durante el Prismatic World Tour . [179] Ariana Grande interpretó un popurrí de "Vogue" y " I'm Every Woman " de Whitney Houston en el Dance on the Pier del Orgullo de la ciudad de Nueva York en 2015. [180]

En 2021, la canción "Madonna" de la cantante surcoreana Luna hizo referencia a "Vogue" en su letra: "Cuando sea grande, quiero ser como Madonna / Cuando sea grande, quiero estar de moda como quiero". [181] En 2022, Beyoncé se asoció con Madonna para el remix "The Queens" de su sencillo, "Break My Soul". Esta versión interpola en gran medida "Vogue" y rinde homenaje a las mujeres negras en la música , y también nombra casas de baile como House of Xtravaganza, House of Aviance y House of LaBeija , como una celebración del empoderamiento de los negros dentro de la industria. [182] [183] ​​[184] Beyoncé también agradeció a Madonna por permitirle usar la canción y reveló que Madonna fue quien nombró el remix. [185] Más tarde se agregó a la lista de canciones de la gira mundial Renaissance de Beyoncé en 2023, y la cantante cambió la letra en el concierto en el estadio MetLife en East Rutherford, Nueva Jersey, para dirigirse a Madonna que asistió al espectáculo esa noche. [186] Ese mismo año, el cantante y rapero puertorriqueño Bad Bunny sampleó "Vogue" en el tema "Vou 787", incluido en su sexto álbum de estudio Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana . Durante la canción canta que si fuera mujer, habría sido como Madonna o Rihanna . [187] [188]

Legado

"Vogue" se incluyó en la lista "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll, [189] y fue votada como número cinco en las 100 mejores canciones de los años 90 de VH1 . [190] Los editores de Pichfork clasificaron a "Vogue" como la 115ª mejor canción de la década de 1990, elogiándola por la forma en que celebraba sin disculpas la vida queer en el apogeo de la epidemia de SIDA . [191] Rolling Stone incluyó la canción como una de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" en el puesto 139, [192] mientras que la nombró la undécima mejor canción dance de todos los tiempos. [193] Billboard colocó la canción en el puesto número cuatro de su lista de "60 mejores himnos LGBTQ de todos los tiempos", [194] y como parte del 65 aniversario de Billboard Hot 100, el personal de la revista clasificó "Vogue". como la 186ª mejor canción pop que apareció en la lista. [195] Slant Magazine lo clasificó en el número 10 en su lista de Mejores Singles de los 90, [196] y en el número tres en la lista de las 100 mejores canciones de baile. [197] El crítico musical Jody Rosen de Slate incluyó "Vogue" como una de las "diez canciones esenciales de Madonna para fans nuevos o aspirantes". [198] Time la llamó "la canción de moda más famosa de todos los tiempos", aunque la canción no trataba específicamente de la revista Vogue . [199] Fue nombrado el momento de baile femenino más emblemático de la historia en una lista elaborada por The Daily Telegraph . [200]

Madonna fue vista como la responsable de llevar el voguing a la cultura dominante. En la imagen, se ve a la imitadora de Madonna, Tracey Bell, haciendo vogue.

Muchos críticos y académicos coinciden en que con la canción, Madonna puso la moda en la cultura dominante, [197] [201] y también la ven como una de las primeras obras de la cultura pop dominante en destacar elementos de la escena de baile de salón liderada por negros, queer y latinos. . [202] [203] Scott Kearnan de Boston.com señaló que aunque Madonna ha sido acusada ocasionalmente de apropiación cultural por tomar la moda en la corriente principal, "ella nunca ofuscó ni degradó sus raíces", y completó que "incluso en un momento especialmente homofóbico, Los bailarines gay de Madonna fueron mostrados al frente, en el centro y fabulosos, posando junto a la mujer más famosa de la Tierra". [204] Jon Blistein de Rolling Stone tuvo pensamientos similares, criticando la voluntad de la corriente principal de comprometerse seriamente con esa cultura y artesanía sólo cuando es presentada por personas blancas, pero afirmó que "no significa que uno no pueda todavía deleitarse con la brillantez de la canción, ni necesariamente sugieren nada malicioso por parte de Madonna", ya que ella "se acercó a 'Vogue' con una clara admiración y respeto por el mundo del baile". [205] Para Lucy O'Brien , en su libro Madonna: Like an Icon , "Vogue" fue "el comienzo de una nueva fase para Madonna. Era como si tuviera una idea de su inmortalidad y de su verdadero poder. segura de su estatus como artista convencional, comenzó a jugar con ese poder y desafiar a su audiencia". [206] James Rose de Daily Review estuvo de acuerdo y escribió que con la canción Madonna comenzó "una fase de su carrera que oscila entre la autoexplotación cínica y la autoexpresión valiente. Los videos obscenos, las letras con temas explícitos y los ritmos boudoir se convirtieron en de rigor para el podría decirse que ahora lleva el nombre más importante de la música popular". [207]

Antes de que Madonna popularizara el baile, el voguing se realizaba principalmente en bares y discotecas de la ciudad de Nueva York en la escena gay underground . [208] Según O'Brien, cuando "Vogue" se convirtió en el "éxito número uno de ese verano, [fue] tocado en clubes de todo el mundo, desde Londres hasta Nueva York y Bali", señalando también que "montó la cima de la nueva moda dance emergente, donde la cultura de club, la música house y el techno se encontraron con la corriente principal. 'Vogue' reflejó el nuevo hedonismo; positivo, optimista y totalmente inclusivo". [206] Liam Hess de Vogue comentó que "este movimiento subcultural se había convertido oficialmente en el espíritu de la época" ya que "muchos imitaban los gestos juguetones y exagerados de los salones de baile de Harlem" en todo el mundo. [26] Steven Canals, cocreador de la serie de televisión Pose , declaró: "Si miramos la historia del baile de salón y específicamente ese momento, lo que hizo Madonna fue llevar el baile de salón a la corriente principal. Ella presentó al mundo este comunidad que, hasta ese momento, había sido una subcultura". [209] Desde entonces, el voguing se ha convertido en una forma de danza prominente practicada en todo el mundo, y muchas artistas femeninas han seguido los pasos de Madonna, adoptando el estilo de baile e incorporándolo en sus videos musicales y actuaciones. [209]

La canción también se destaca por llevar la música house a la música popular convencional, [210] [211] así como por revivir la música disco después de una década de su muerte comercial . Erick Henderson de Slant Magazine explicó que la canción fue "fundamental para permitir que surgiera el revivalismo disco, permitiendo que el denigrado género gay se elevara una vez más dentro del contexto de la música house, el género disco en el que se convirtió en su segunda vida". [212] Sal Cinquemani, de la misma publicación, escribió que la canción estaba "haciendo que su impacto fuera aún más impresionante (inspiraría a un exceso de imitadores del pop-house) y planteaba la pregunta: si la música disco murió una década antes, ¿qué ¿Por qué carajo esta gran boa drag-queen fucsia, gay y de gran canción de baile estuvo en la cima de las listas durante un mes? [196] Según Tom Breiham de Stereogum , "Vogue" fue sin duda la primera canción house número uno de la historia. Y añadió: "El house, como el propio voguing, había sido un fenómeno de club relativamente clandestino unos años antes, y apenas había comenzado a abrirse camino en la corriente principal. En lo que respecta a esta columna, ese avance podría ser el principal legado de 'Moda'". [213]

Listado de pistas

Créditos y personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [18]

Gráficos

Certificaciones y ventas.

Ver también

Referencias

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Bibliografía

enlaces externos