Vladimir Semyonovich Vysotsky [a] (ruso: Владимир Семёнович Высоцкий , IPA: [vlɐˈdʲimʲɪr sʲɪˈmʲɵnəvʲɪtɕ vɨˈsotskʲɪj] ; 25 de enero de 1938 - 25 de julio 1980) fue un cantautor, poeta y actor soviético que tuvo un efecto inmenso y duradero en la cultura soviética. . [1] Se hizo ampliamente conocido por su estilo de canto único y por sus letras, que incluían comentarios sociales y políticos en una jerga callejera a menudo humorística. También fue un destacado actor de teatro y cine. Aunque el establishment cultural soviético oficial ignoró en gran medida su trabajo, fue notablemente popular durante su vida y ha ejercido una influencia significativa en muchos de los músicos y actores de Rusia. [2]
Vysotsky nació el 25 de enero de 1938 en el hospital de maternidad de la calle 3 Meshchanskaya (61/2) de Moscú. [3] Su padre era Semyon Vladimirovich (Volfovich) Vysotsky, un hombre judío originario de Kiev. [4] [5] Su madre, Nina Maksimovna Vysotsky (de soltera Seryogina), era rusa y trabajaba como traductora de alemán. [6] [7] La familia vivía en un piso comunal en el número 126 de la primera calle Meshchanskaya. [8] [9] [10]
Las inclinaciones teatrales de Vladimir se hicieron evidentes a una edad temprana y fueron apoyadas por su madre, ella misma una gran aficionada al teatro. Vysotsky recordó más tarde: [11] "No tenía a nadie en mi familia que fuera actor o director [...] nadie que estuviera en las artes. Pero a mi madre realmente le encantaba el teatro, y todos los sábados—desde el mismo Desde muy temprana edad, hasta los trece o catorce años, ella me llevaba al teatro. Y eso probablemente se quedó". [11] Su abuela paterna, Dora Bronshteyn, también apoyó sus intereses. [ cita necesaria ] El niño solía recitar poemas, parándose en una silla y "echando el cabello hacia atrás, como un verdadero poeta", y a menudo usaba expresiones que difícilmente habría escuchado en casa. Una vez, cuando tenía dos años, cuando se había cansado de las peticiones de poesía de los invitados de la familia, según su madre, se sentó bajo el árbol de Año Nuevo con aire frustrado y suspiró: "ustedes, gorrones, dejen que el niño ¡descansar!" [b] Su sentido del humor era extraordinario, pero a menudo desconcertante para las personas que lo rodeaban. A los tres años se burlaba de su padre mientras este estaba en el baño, rompiendo con inesperadas improvisaciones poéticas ("¡Mira lo que está pasando aquí! / ¡Nuestra cabra ha decidido afeitarse!") [c] o espantaba a los invitados no deseados con la calle. Canciones folk. Vysotsky recordó estos primeros años de su vida en la canción autobiográfica "Ballada detstva" ("Balada de la infancia"). [11]
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , Semyon Vysotsky, que había sido oficial de reserva, fue llamado a filas para prestar servicio en el Ejército Rojo. En marzo de 1941 fue enviado al frente. [11] [5] Nina y Vladimir fueron evacuados a la aldea de Vorontsovka en el Óblast de Oremburgo , donde el niño tenía que pasar seis días a la semana en el jardín de infantes mientras su madre trabajaba doce horas al día en una fábrica química. [9] En 1943, ambos regresaron a su apartamento en Moscú. En septiembre de 1945, Vladimir ingresó al primer grado en la escuela número 273 del distrito de Rostokino de Moscú. [6]
En diciembre de 1946, los padres de Vysotsky se divorciaron. [12] De 1947 a 1949, Vladimir vivió con Semyon Vladimirovich (entonces mayor del ejército) y su esposa armenia [13] , Yevgenya Stepanovna Liholatova, a quien el niño llamaba "tía Zhenya", en una base militar en Eberswalde durante la ocupación soviética. zona en Alemania . [14] "Decidimos que nuestro hijo se quedaría conmigo. Vladimir vino a quedarse conmigo en enero de 1947, y mi segunda esposa, Yevgenia, se convirtió en la segunda madre de Vladimir durante muchos años. Tenían mucho en común y se querían mutuamente. , lo que me hizo muy feliz", recordó más tarde Semyon Vysotsky. [15] Aquí las condiciones de vida eran mucho mejores que en el piso comunal de Nina en Moscú; la familia ocupaba todo el piso de una casa de dos pisos y por primera vez en su vida Vladimir tenía una habitación para él solo. [16] En 1949, Vladimir y su madrastra regresaron a Moscú. Allí ingresó al quinto grado de la 128.a Escuela de Moscú y se instaló en el número 15 de Bolshoy Karetny , donde tenían dos habitaciones de un piso comunal de cuatro habitaciones para ellos solos. Vysotsky encontró que la "tía Zhenya", que tenía sólo 28 años en ese momento, [6] era una mujer de gran bondad y calidez, y más tarde la recordó como una segunda madre para él. [17]
En 1953 Vysotsky, ya muy interesado en el teatro y el cine, se matriculó en cursos de teatro [ ¿dónde? ] dirigido por Vladimir Bogomolov. [18] Ese mismo año recibió su primera guitarra, como regalo de cumpleaños de su madre. Su amigo íntimo Igor Kokhanovsky , que se convertiría en un conocido letrista pop soviético, le enseñó los acordes básicos. En 1955, Vladimir se mudó a la nueva casa de su madre en el número 76 de la 1.ª Meshchanskaya, y en junio de ese año se graduó de la escuela con cinco sobresalientes. [6]
En 1955, Vladimir se matriculó en la Universidad Estatal de Ingeniería Civil de Moscú , pero abandonó después de sólo un año para seguir una carrera como actor. [2] En junio de 1956 se unió a la clase de Boris Vershilov en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú . Allí conoció a la estudiante de tercer año Iza Zhukova, quien cuatro años más tarde se convertiría en su esposa. Los dos pronto se instalaron en una sala común del piso de Meschanskaya, donde su espacio estaba separado por un biombo. También fue en la Escuela MAT donde Vysotsky conoció a Bulat Okudzhava , quien en ese momento ya era un popular bardo underground. Quedó aún más impresionado por su profesor de literatura rusa, Andrey Sinyavsky , quien a menudo invitaba a estudiantes a su casa para organizar debates y conciertos improvisados.
En 1958, Vysotsky consiguió su primer papel en el Teatro de Arte de Moscú: el de Porfiry Petrovich en Crimen y castigo .
En 1959 consiguió su primer papel cinematográfico, el del estudiante Petya en Female Age-Mates .
El 20 de junio de 1960, Vysotsky se graduó en la escuela MAT. Pronto ingresó en el Teatro Dramático Pushkin de Moscú , entonces dirigido por Boris Ravenskikh, donde pasó casi tres años turbulentos (con intervalos). Su paso por el teatro se vio empañado por numerosas sanciones administrativas por "falta de disciplina" y borracheras ocasionales, que eran principalmente una reacción a la falta de papeles serios y a su incapacidad para realizar su potencial artístico. [19] [ opinión ] [ ¿de quién? ]
En 1961 y 1962, Vysotsky apareció en las películas La carrera de Dima Gorin y 713 solicitudes de permiso para aterrizar , respectivamente. Ambos papeles requirieron que fuera golpeado en la pantalla, en el primer caso por parte de Aleksandr Demyanenko . "Así me recibió el cine", bromeó Vysotsky más tarde. [20]
En 1961, Vysotsky también escribió su primera canción propiamente dicha, llamada "Tatuirovka" ("Tatuaje"), iniciando un ciclo largo y colorido de historias románticas del inframundo criminal ingeniosamente estilizadas, llenas de trasfondos e ingeniosos comentarios sociales. [20]
En 1962 hizo una breve estancia en el Teatro de Miniaturas de Moscú, entonces dirigido por Vladimir Polyakov, que acabó con su despido. La razón oficial dada fue "la total falta de sentido del humor". [21]
En junio de 1963, mientras filmaba Penalty Kick (dir. Veniamin Dorman), Vysotsky utilizó el Gorky Film Studio para grabar un casete de una hora de duración con sus propias canciones. Las copias se difundieron rápidamente y el nombre de Vysotsky se hizo conocido en Moscú y en otros lugares, aunque se hizo referencia a muchas de las canciones como música folclórica o anónimas. Sólo varios meses después, se escuchó al gran maestro de ajedrez Mikhail Tal elogiar al autor de "Bolshoy Karetny", y Anna Akhmatova (en una conversación con Joseph Brodsky ) citó "Ya byl dushoj durnogo obshhestva" de Vysotsky ("Yo era el alma de una mala compañía"). "), aparentemente tomándolo por una brillante pieza de folklore callejero anónimo. [20]
En 1964 Vysotsky audicionó en el Teatro Taganka . Yuri Lyubimov , director del teatro, recordó la audición muchos años después: "Un joven vino a mi teatro. Cuando le pregunté para qué papel quería leer, respondió: "He escrito algunas canciones propias. ¿No escuchas? Acepté escuchar una canción […] Nuestra reunión debería haber durado como máximo cinco minutos. Pero terminé escuchando sin interrupción durante una hora y media." [22] Vysotsky fue invitado a unirse, y el 19 de septiembre de 1964 debutó en La buena persona de Szechwan como segundo dios de Bertolt Brecht . [d] Más tarde ese año apareció en el escenario como un capitán de dragones (el padre de Bela) en una adaptación de Un héroe de nuestro tiempo . [23]
Fuera del teatro, en octubre de 1964 Vysotsky grabó 48 de sus canciones en orden cronológico, creando su primera recopilación Las obras completas de.... Esto impulsó su popularidad como nueva estrella del folk underground de Moscú. [20]
Fue en el Teatro Taganka donde Vysotsky comenzó a cantar en el escenario. En enero de 1965 apareció en la producción de vanguardia El poeta y el teatro , [e] que combinaba la poesía de Andrey Voznesensky con bocetos y música, y recibió su primer crédito como compositor por sus contribuciones. [24] Ese mismo mes también apareció en Diez días que sacudieron al mundo , contribuyendo nuevamente con música y letras. [25] En abril de 1965, Vysotsky también debutó como intérprete musical solista, realizando dos conciertos en vivo en el Instituto de Física Nuclear de Leningrado. [26] Luego escribió varias canciones y apareció en la obra de Yuri Lyubimov sobre la Segunda Guerra Mundial The Fallen and the Living , que se estrenó en el Teatro Taganka en octubre de 1965. [27] Las contribuciones musicales de Vysotsky incluyeron "Zvezdy" ("Estrellas") , "Soldaty gruppy Tsentr" ("Soldados del grupo central") y "Shtrafniye batalyony" ("Batallones penales"), todos ejemplos sorprendentes de un tipo completamente nuevo de canción de guerra. [ ¿cómo? ]
El 17 de mayo de 1966, Vysotsky apareció en su primer papel protagónico en teatro, Galileo en la producción de Lyubimov de La vida de Galileo . [28] El papel requirió que Vysotsky realizara numerosos trucos acrobáticos en el escenario. La reacción de la prensa fue mixta, y algunos críticos afirmaron que no les gustaba el abierto emocionalismo de Vysotsky, pero por primera vez su nombre apareció en los periódicos soviéticos. [29]
Por esta época, Vysotsky también consiguió su primer papel cinematográfico "serio" (ni cómico ni villano), apareciendo como Volodya en I Come From Childhood (1966) de Viktor Turov. La película contó con dos de sus canciones, "Holoda" ("The Cold" [f] ) y "Bratskie mogily" ("Mass Graves"), esta última cantada para la película por Mark Bernes . [30]
El mayor avance de Vysotsky se produjo con su papel protagónico en el drama sobre montañismo Vertical (1967), en el que destacó sus canciones. Escritos en su mayoría durante el rodaje en el Monte Elbrus , incluyeron "Pesnya o druge" ("Canción sobre un amigo") y "Voyennaya pesnya" ("Canción de guerra"). Gracias a las grabaciones de aficionados de sus actuaciones en directo que circularon ampliamente, las canciones ya eran ampliamente conocidas en el momento del estreno de la película. [31] Cuando se estrenó la película, Vysotsky saltó a la fama. [32] En enero de 1968, gracias a los esfuerzos de la productora Anna Kachalina (editora jefe de variedades del sello discográfico Melodiya ) y al permiso del director de Melodiya, la música de la película se lanzó en vinilo. La edición inicial se agotó inmediatamente y las tiendas de discos realizaron más pedidos directamente a las fábricas de discos sin la autorización de Melodiya. [33]
En 1967, Vysotsky también protagonizó Brief Encounters , de Kira Muratova , que incluía otra pieza musical improvisada, esta vez la melancólica "Dela" ("Cosas que hacer"). [34] Vysotsky también continuó su trabajo en el Teatro Taganka, asumiendo el papel de Mayakovsky en la obra experimental Listen! y sosteniendo regular semioficial [ ¿cómo? ] conciertos donde el público lo saludó como a un héroe de culto. [35]
A finales de 1967, Vysotsky consiguió otro papel teatral fundamental, el de Khlopusha en Pugachev , basado en el poema Land of Scoundrels de Sergei Yesenin . [36] La obra se describe a menudo como una de las mejores de Taganka. [37] Varias semanas después del estreno, enfurecido por la creciente falta de confiabilidad del actor debido al empeoramiento de sus problemas con la bebida, Lyubimov lo despidió, solo para invitarlo a regresar varios meses después. Esto inició un ciclo de despido de Vysotsky y luego indulto que continuaría durante años. [38]
Marina Vlady, al describir la popularidad de Vysotsky durante este período, recordó haber salido a caminar una noche de verano y haber escuchado su distintiva voz literalmente desde cada ventana abierta. [39]
Al menos cuatro de las canciones de Vysotsky de 1968, "Spasitye nashi dushi" ("Save Our Souls"), "Ohota na volkov" ("The Wolfhunt"), "Variatszyi na tsiganskiye temy" ("Variaciones gitanas") y "Ban' ka po belomu" ("Baño de vapor en blanco") fueron posteriores [ ¿cuándo? ] aclamados como obras maestras. [ ¿por quién? ] [40]
En junio de 1968 se lanzó una campaña de difamación contra Vysotsky en la prensa soviética. [14] Primero, Sovetskaya Rossiya comentó sobre la "difusión epidémica de canciones inmorales y obscenas", que supuestamente promueven "valores criminales del mundo, el alcoholismo, el vicio y la inmoralidad", y condenó a su autor por "sembrar semillas del mal". Luego Komsomolskaya Pravda vinculó a Vysotsky con traficantes del mercado negro que vendían sus cintas en Siberia . [41] El compositor Dmitry Kabalevsky , hablando en una conferencia de la Unión de Compositores Soviéticos , criticó a la radio soviética por dar difusión injustificada a un "producto de mala vida" ideológicamente dudoso como "Canción para un amigo". [42] [43] El dramaturgo Alexander Stein , que había utilizado varias de las canciones de Vysotsky en su obra Last Parade , fue reprendido por un funcionario del Ministerio de Cultura por "proporcionar una plataforma para esta escoria antisoviética". La fraseología impulsó a los comentaristas occidentales [ ¿quién? ] para establecer paralelismos entre Vysotsky y Mikhail Zoschenko , otro autor soviético que había sido oficialmente etiquetado como "escoria" unos 20 años antes. [44]
Dos de las películas de Vysotsky de 1968, Intervención , de Gennadi Poloka (en la que fue elegido como un personaje dudoso aunque muy artístico) y Dos camaradas estaban sirviendo , de Yevgeny Karelov (en la que interpretó a un oficial armado del Ejército Blanco que en el curso de los rodajes de la película (su amigo, su caballo, el protagonista y, finalmente, él mismo) fueron severamente censurados, los primeros archivados durante casi veinte años. [45] [46]
En 1969, Vysotsky protagonizó dos películas: Master of the Taiga , donde interpretó a un villano brigadier siberiano que flota en madera, [47] y Dangerous Tour, de Georgi Yungvald-Khilkevich . Este último fue criticado en la prensa soviética por adoptar un enfoque ridículo al tema de las actividades clandestinas bolcheviques , aunque fue bien recibido por la audiencia soviética en general. [ cita necesaria ]
En 1970, después de visitar al derrocado líder soviético Nikita Khrushchev en su dacha y tener una larga conversación con él, [48] Vysotsky se embarcó en una gira de conciertos masiva y, para los estándares soviéticos, peligrosamente comercial en el Asia Central soviética . [49]
En 1971, una crisis nerviosa relacionada con una juerga de alcohol envió a Vysotsky a la clínica Kashchenko de Moscú . Muchas de sus canciones de este período tratan sobre el alcoholismo y la locura. Después de una recuperación parcial (debido en gran parte a la presencia solidaria de Marina Vlady), Vysotsky se embarcó en una exitosa gira de conciertos por Ucrania y escribió un grupo de canciones nuevas.
El 29 de noviembre de 1971 se estrenó en el Teatro Taganka la versión de Hamlet de Lyubimov , una producción innovadora con Vysotsky en el papel principal, en esta encarnación de un intelectual rebelde solitario que se levanta para luchar contra la cruel máquina estatal. [50]
También en 1971, Vysotsky fue invitado a interpretar el papel principal en La tierra de Sannikov , la adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción de Vladimir Obruchev . Escribió varias canciones para ella, pero fue abandonado a instancias del director general de Mosfilm, Nikolai Sizov, aparentemente por ser demasiado reconocible como figura popular. [51] Una de las canciones escritas para la película, la alegoría épica cargada de fatalidad "Koni privedlivye" ("Caballos quisquillosos") se convirtió en una de las melodías características de Vysotsky. [ cita necesaria ]
En 1972 Vysotsky protagonizó El cuarto . [52] También apareció en la televisión estonia soviética ( Eesti Televisioon ) en un episodio titulado "Noormees Tagankalt" (Joven de Taganka), en el que interpretó sus canciones y concedió una entrevista. [53]
Las canciones escritas por Vysotsky en 1972 incluyeron "Pevetz u mikrofona" ("El cantante ante el micrófono"), "Kanatohodetz" ("El equilibrista"), "My vrashaem zemlyu" ("Damos vuelta a la Tierra"), "Cherniye bushlaty" ("Chaquetones negros"), "Beda" ("Desastre"), "Zhertva televidinya" ("Víctima de la televisión"), "Chest' shashmatnoj korony" ("Honor de la corona de ajedrez") y "Mishka Shifman ". [52] [ se necesita verificación ]
En abril de 1973, Vysotsky visitó Polonia y Francia. Las dificultades para obtener permisos de viaje se resolvieron después de que el líder del Partido Comunista Francés, Georges Marchais, hiciera una llamada telefónica personal a Leonid Brezhnev , quien, según las memorias de Marina Vlady, simpatizaba bastante con la pareja de celebridades. A su regreso, Vysotsky descubrió que se había presentado una demanda contra él por conciertos no autorizados en Siberia el año anterior. En respuesta, escribió una carta desafiante al ministro de Cultura , Piotr Demichev . Como resultado, se le concedió el estatus de artista filarmónico y se le garantizó un pago de 11,5 rublos por concierto. Sin embargo, el tribunal determinó que Vysotsky tenía que pagar una multa de 900 rublos (una suma sustancial, dado que su salario mensual en el Teatro Taganka era de 110 rublos). [54]
En 1973, Vysotsky también protagonizó junto a Oleg Dahl Bad Good Man , interpretando el papel de von Koren. Su actuación le valió el premio al "Mejor actor en un papel masculino" en la competencia del V Festival de las Naciones en el Taormina Film Fest en Italia. [55]
Ese mismo año Vysotsky escribió una treintena de canciones para Alicia en el país de las maravillas , una obra de audio en la que también expresó varios papeles menores. Sus canciones más conocidas de 1973 incluyen "Chuzhaya koleya" ("Someone Else's Rut"), "Prervannyj polet" ("Interrupted Flight") y "Pamyatnik" ("Monumento"). [56]
En 1974, Melodiya lanzó un EP de 7 pulgadas con cuatro canciones de guerra de Vysotsky: "On ne vernulsya iz boya" ("No regresó de la batalla"), "Pesnya o novom vremeni" ("Canción sobre los nuevos tiempos" [g ] ), "Bratskiye mogily" ("Fosas comunes") y "Pesnya o zemle" ("Canción sobre la Tierra"). Esto representaba sólo una pequeña porción de su trabajo creativo, que en ese momento pertenecía a millones de personas grabadas en cinta. [57]
En septiembre de 1974, Vysotsky recibió su primer premio estatal, un Diploma Honorario de la República Socialista Soviética de Uzbekistán , tras una gira por el Teatro Taganka en Uzbekistán . [58] También en 1974 filmó en The Only Road , una empresa conjunta entre Mosfilm y el Yugoslav Filmski Studio. [59]
En 1975, Vysotsky obtuvo la membresía en la Unión de Directores de Fotografía de la URSS. Esto significaba que ya no era "escoria antisoviética", sino más bien un vínculo improbable entre la élite del cine soviético sancionado por el Estado y los "artistas de pensamiento progresista de Occidente". [58] Siguieron más películas, entre ellas la película de ciencia ficción El vuelo del Sr. McKinley (1975). [60] De las nueve baladas que escribió para la película, sólo dos llegaron a la banda sonora. [ cita necesaria ]
Este período fue el apogeo de la popularidad de Vysotsky. Las canciones que escribió en ese momento incluyeron "Instruktziya pered poyezdkoj zarubezh" ("Instrucciones antes de un viaje al extranjero") y "Pesnya o pogibshem letchike" ("Canción sobre un piloto caído"). [ cita necesaria ]
También en 1975 Vysotsky hizo su tercer viaje a Francia, donde corrió el riesgo de visitar a su antiguo tutor, Andrey Sinyavsky, para entonces un célebre emigrado disidente. [61] Vysotsky también se hizo amigo del artista parisino Mikhail Shemyakin , con quien bebía a menudo. [62] [61] Shemyakin grabó a Vysotsky en el estudio de su casa. [61] Posteriormente, después de una breve estancia en Inglaterra, Vysotsky viajó a México y en abril realizó allí sus primeros conciertos. [ cita necesaria ]
Durante este tiempo hubo cambios en el Teatro Taganka. Lyubimov aceptó un contrato con La Scala de Milán y fue reemplazado por Anatoly Efros , quien tenía un enfoque de dirección radicalmente diferente. Efros montó El jardín de los cerezos , que se estrenó el 30 de junio de 1975 y fue protagonizada por Alla Demidova (como Ranevskaya) y Vysotsky (como Lopakhin). [63] La obra causó sensación y los críticos elogiaron la poderosa interacción entre Demidova y Vysotksy. [ cita necesaria ] Lyubimov, a quien no le gustó la pieza, acusó a Efros de causar a sus actores "malestar del estrellato". [64]
El Teatro Taganka de 1976 realizó una visita a Bulgaria, donde Vysotsky filmó una entrevista [ ¿ con quién? ] y grabó 15 canciones para el sello discográfico Balkanton . Cuando la compañía regresó a Moscú, Lyubimov (para entonces de vuelta de Milán) se declaró incapaz de trabajar más con Vysotsky y le dio el papel de Hamlet a Valery Zolotukhin , el mejor amigo de Vysotsky. Según se informa, [ ¿ por quién? ] Fue entonces cuando Vysotsky, estresado, comenzó a tomar anfetaminas . [sesenta y cinco]
Las canciones escritas por Vysotsky en 1976 incluyeron "Kupola" ("Cupolas") y "Ballada o Lyubvi" ("Balada del amor"). [ cita necesaria ]
Después de otro viaje a Bielorrusia, [ ¿cuándo? ] Vysotsky y Vlady viajaron a Francia y de allí a América del Norte, sin solicitar ni recibir permiso oficial para salir de la Unión Soviética.
En Norteamérica, Vysotsky se detuvo en la ciudad de Nueva York, donde conoció a Mikhail Baryshnikov y Joseph Brodsky . [66] También grabó un segmento para 60 Minutos con Dan Rather , que se emitió el 20 de febrero de 1977. El programa declaró incorrectamente que había cumplido condena en un campo de trabajo y lo presentó como un disidente, aunque Vysotsky enfatizó durante su entrevista que amaba su país y no quería hacerle ningún daño. [67] La empresa no autorizada no tuvo repercusiones en casa, ya que en ese momento las autoridades soviéticas estaban divididas sobre Vysotsky hasta el nivel más alto: mientras Mikhail Suslov detestaba al bardo, Brezhnev amaba tanto su trabajo que cuando Brezhnev estaba en el hospital preguntó Vysotsky actuaría en casa de su hija Galina para poder escucharla por teléfono. [68]
Durante este viaje Vysotsky también visitó Canadá, donde grabó un LP con RCA Victor , respaldado por una orquesta. El disco resultante fue lanzado en París en 1977 con el título Vladimir Vissotsky y contenía once canciones. [69]
En septiembre de 1976, Vysotsky acompañó al resto del grupo de teatro Taganka a Yugoslavia , donde Hamlet ganó el primer premio en el festival anual BITEF . Luego viajó a Hungría para una gira de conciertos de dos semanas. Una vez de regreso en Moscú, interpretó el modesto papel de Ivan Bezdomny en la producción de Lyubimov de El maestro y Margarita , y el papel más importante de Svidrigailov en la versión [ verificación necesaria ] de Yury Karyakin de Crimen y castigo de Dostoievski . [70]
Las nuevas canciones de Vysotsky durante este tiempo incluyeron "Istoriya Bolezni" ("Historia de la enfermedad"), que trataba sobre sus problemas de salud, la humorística "Pochemu Aborigeny Syeli Kooka" ("Por qué los aborígenes se comieron al Capitán Cook"), "Ballada o Pravda i Lzhi" ("Balada de verdad y mentiras") y "Dve Sud'by" ("Dos destinos"), una escalofriante historia de un alcohólico ensimismado perseguido por dos brujas malévolas. [71]
En 1977, la salud de Vysotsky se deterioró hasta tal punto que en abril se encontró en el centro de reanimación de una clínica de Moscú en un estado de colapso físico y mental. Sufrió insuficiencia cardíaca, renal y hepática, una infección en la mandíbula y una crisis nerviosa. [71]
En 1977 se lanzaron en Francia tres de los LP de Vysotsky, incluido el que grabó con RCA durante su viaje a Canadá el año anterior. Con arreglos y acompañamiento del guitarrista Kostya Kazansky, esta fue la primera vez que Vysotsky disfrutó de un acompañamiento musical relativamente sofisticado.
En agosto de 1977, Vysotsky actuó en Hollywood para el equipo de filmación de Nueva York, Nueva York (1977) y, según Vlady, fue recibido calurosamente por actores como Liza Minnelli y Robert De Niro . [72] Otros conciertos en Los Ángeles fueron seguidos por una aparición en un evento anual celebrado por el periódico comunista francés L'Humanité . [ ¿dónde? ]
En diciembre de 1977, la compañía del Teatro Taganka viajó a Francia para representar Hamlet , con Vysotsky nuevamente a la cabeza. La obra recibió críticas positivas. [73]
En marzo-abril de 1978, Vysotsky realizó una serie de conciertos en Moscú y Ucrania. Posteriormente, en mayo de 1978, Vysotsky comenzó a filmar The Meeting Place Cannot Be Changed , una película para televisión de cinco capítulos sobre dos detectives que persiguen a una banda criminal en el Moscú de 1945. Vysotsky interpretó a Gleb Zheglov, un policía despiadado y carismático que asesora a su compañero Vladimir Sharapov (interpretado por Vladimir Konkin ), más suave y respetuoso de las reglas. La película se estrenó el 11 de noviembre de 1978 en la televisión central soviética. [74]
Durante este tiempo, Vysotsky también participó en el espectáculo de búsqueda de género del Teatro Taganka (interpretando algunas de sus propias canciones) e interpretó a Aleksander Blok en la obra de radio Neznakomka ( La dama extraña ) de Anatoly Efros, que se estrenó el 10 de julio de 1979 y luego se lanzó como doble LP. [74]
En noviembre de 1978, Vysotsky participó en el proyecto literario clandestino Metropolis , inspirado y organizado por Vasily Aksenov . En enero de 1979, Vysotsky visitó nuevamente Estados Unidos con una serie de conciertos de gran éxito. Ese fue el momento (según el biógrafo Vladimir Novikov) en el que un vistazo a la vida nueva y limpia de un respetable actor e intérprete internacional prácticamente hizo que Vysotsky reconsiderara seriamente sus prioridades. [75] Sin embargo, lo que siguió fue un regreso al calendario autodestructivo de giras de teatro y conciertos, el médico personal Anatoly Fedotov ahora no solo era su compañero, sino parte del equipo de Taganka. [76] "¿Quién era este Anatoly? Simplemente un hombre que en cada situación posible intentaba proporcionar drogas. Y lo hizo. En esos momentos Volodya confiaba totalmente en él", Oksana Afanasyeva, la novia moscovita de Vysotsky (que estuvo cerca de él durante la mayor parte de los casos). del último año de su vida y, en ocasiones, ella misma sirvió como mensajera de drogas) recordó. [77] En julio de 1979, después de una serie de conciertos en Asia Central, Vysotsky colapsó, experimentó la muerte clínica y fue resucitado por Fedotov (quien inyectó cafeína directamente en el corazón), su colega y amigo cercano Vsevolod Abdulov lo ayudó con un masaje cardíaco. En enero de 1980, Vysotsky pidió a Lyubimov un año de licencia. "Depende de usted, pero con la condición de que Hamlet sea suyo", fue la respuesta. [78] La composición de canciones mostró signos de desaceleración, cuando Vysotsky comenzó a cambiar de canciones a poesía más convencional. Aún así, de los casi 800 poemas de Vysotsky, sólo uno se publicó en la Unión Soviética mientras estaba vivo. [79] La televisión soviética no transmitió ni una sola actuación o entrevista durante su vida. [80]
En mayo de 1979, estando en un estudio de práctica de la Facultad de Periodismo de MSU , Vysotsky grabó una carta en video al actor y productor de cine estadounidense Warren Beatty , buscando tanto un encuentro personal con Beatty como una oportunidad de conseguir un papel en la película de los Rojos , para ser producido y dirigido por este último. Mientras grababa, Vysotsky hizo algunos intentos de hablar inglés, intentando superar la barrera del idioma . Esta carta en vídeo nunca llegó a Beatty. Fue transmitida por primera vez más de tres décadas después, la noche del 24 de enero de 2013 (hora local) por el canal Rossiya 1 , junto con grabaciones de canales de televisión de Italia, México, Polonia, Estados Unidos y de colecciones privadas, en Vladimir. Vysotsky. Una carta a Warren Beatty, película de Alexander Kovanovsky e Igor Rakhmanov. [80] Mientras grababa este vídeo, Vysotsky tuvo una rara oportunidad de actuar para una cámara, ya que aún no podía hacerlo con la televisión soviética. [80]
El 22 de enero de 1980, Vysotsky entró en el Centro de Televisión Ostankino de Moscú para grabar su único concierto de estudio para la televisión soviética. Lo que resultó ser un asunto agotador (por falta de concentración, tuvo que realizar varias tomas de cada canción) se estrenó en la televisión soviética ocho años después. [81] Los últimos seis meses de su vida vieron a Vysotsky aparecer en el escenario esporádicamente, impulsado por fuertes dosis de drogas y alcohol. Sus actuaciones fueron a menudo erráticas. De vez en cuando, Vysotsky visitaba la unidad de urgencias del instituto Sklifosofsky , pero no escuchaba las sugerencias de Marina Vlady de que tomara un curso de rehabilitación a largo plazo en una clínica occidental. Sin embargo, siguió escribiendo, sobre todo poesía e incluso prosa, pero también canciones. La última canción que interpretó fue la agonizante "Mi pena, mi angustia" y su último poema, escrito una semana antes de su muerte fue "Una carta a Marina": "Tengo menos de cincuenta años, pero el tiempo es corto / Por tú y Dios protegidos, vida y extremidades / Tengo una canción o dos para cantar delante del Señor / Tengo una manera de hacer las paces con él ".
Aunque varias teorías sobre la causa última de la muerte del cantante persisten hasta el día de hoy, dado lo que ahora se sabe sobre las enfermedades cardiovasculares , parece probable que en el momento de su muerte Vysotsky tuviera una enfermedad coronaria avanzada provocada por años de tabaco, alcohol y abuso de drogas, así como su agotador horario de trabajo y el estrés del constante acoso por parte del gobierno. Hacia el final, la mayoría de los amigos más cercanos de Vysotsky se dieron cuenta de los siniestros signos y estaban convencidos de que su desaparición era sólo cuestión de tiempo. Se puede ver una clara evidencia de esto en un video aparentemente filmado por el canal japonés NHK sólo unos meses antes de la muerte de Vysotsky, donde aparece visiblemente enfermo, respirando con dificultad y arrastrando las palabras. [82] Los relatos de los amigos y colegas cercanos de Vysotsky sobre sus últimas horas fueron recopilados en el libro de V. Perevozchikov. [83]
Vysotsky sufrió de alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En algún momento alrededor de 1977, comenzó a consumir anfetaminas y otros narcóticos recetados en un intento de contrarrestar las debilitantes resacas y, finalmente, deshacerse de la adicción al alcohol. Si bien estos intentos tuvieron un éxito parcial, terminó cambiando el alcoholismo por una grave dependencia de las drogas que rápidamente se estaba saliendo de control. Se vio obligado a rogar a algunos de sus amigos más cercanos de la profesión médica que le dieran medicamentos, a menudo usando sus habilidades de actuación para colapsar en un consultorio médico e imitar una convulsión o alguna otra condición que requiriera una inyección de analgésico. El 25 de julio de 1979 (un año antes de su muerte) sufrió un paro cardíaco y estuvo clínicamente muerto durante varios minutos durante una gira de conciertos por el Uzbekistán soviético , después de inyectarse un tipo equivocado de analgésico que había obtenido previamente de un dentista. oficina.
Plenamente consciente de los peligros de su condición, Vysotsky hizo varios intentos de curarse de su adicción. Se sometió a un procedimiento de purificación de sangre experimental (y finalmente desacreditado) ofrecido por un destacado especialista en rehabilitación de drogas en Moscú. También fue a un retiro aislado en Francia con su esposa Marina en la primavera de 1980 como una forma de privarse por la fuerza de cualquier acceso a las drogas. Después de que estos intentos fracasaron, Vysotsky regresó a Moscú y encontró su vida en un estado de desorden cada vez más estresante. Había sido acusado en dos juicios penales, uno por un accidente automovilístico que había provocado unos meses antes y otro por una supuesta conspiración para vender entradas no autorizadas para conciertos (finalmente recibió una sentencia suspendida y libertad condicional en el primer caso, y el los cargos en el segundo fueron desestimados, aunque varios de sus coacusados fueron declarados culpables). También luchó sin éxito contra las autoridades del estudio cinematográfico por los derechos para dirigir una película llamada El faetón verde . Las relaciones con su esposa Marina se estaban deteriorando y él se debatía entre su lealtad hacia ella y el amor por su amante Oksana Afanasyeva. También había desarrollado una inflamación severa en una de sus piernas, lo que hacía que sus conciertos fueran extremadamente desafiantes.
En un último intento desesperado por superar su adicción a las drogas, motivado en parte por su imposibilidad de obtener drogas a través de sus canales habituales (las autoridades habían impuesto un estricto control de las instituciones médicas para impedir la distribución de drogas ilícitas durante los Juegos Olímpicos de 1980 ), recayó en el alcohol. y tuvo una borrachera prolongada (aparentemente consumió grandes cantidades de champán debido a una idea errónea prevaleciente en ese momento de que era mejor que el vodka para contrarrestar los efectos de la abstinencia de drogas).
El 3 de julio de 1980, Vysotsky dio una actuación en una sala de conciertos de los suburbios de Moscú. Una de las directoras de escena recuerda que tenía un aspecto visiblemente enfermo ("con la cara gris", como ella dice) y se quejaba de no sentirse demasiado bien, mientras que otra dice que se sorprendió cuando le pidió champán antes del comienzo del espectáculo, ya que siempre se había caracterizado por abstenerse por completo de beber antes de sus conciertos. [84] El 16 de julio, Vysotsky dio su último concierto público en Kaliningrado . El 18 de julio, Vysotsky interpretó Hamlet por última vez en el Teatro Taganka. Desde aproximadamente el 21 de julio, varios de sus amigos más cercanos vigilaban su apartamento las 24 horas del día, controlaban cuidadosamente su consumo de alcohol y esperaban, contra todo pronóstico, que pronto se superara su dependencia de las drogas y pudieran traerlo. de vuelta del borde del abismo. Los efectos de la abstinencia de drogas claramente lo estaban superando, ya que se ponía cada vez más inquieto, gemía y gritaba de dolor y, en ocasiones, sufría lapsus de memoria, al principio no reconocía a algunos de sus visitantes, incluido su hijo Arkadiy. En un momento dado, el médico personal de Vysotsky, A. Fedotov (el mismo médico que lo había rescatado de la muerte clínica un año antes en Uzbekistán) intentó sedarlo, provocando sin darse cuenta una asfixia de la que apenas se salvó. El 24 de julio, Vysotsky le dijo a su madre que pensaba que iba a morir ese día, y luego hizo comentarios similares a algunos de los amigos presentes en el departamento, quienes le rogaron que dejara de hablar así y mantuviera el ánimo alto. Pero poco después, Oksana Afanasyeva lo vio apretar el pecho varias veces, lo que le hizo sospechar que realmente padecía una enfermedad cardiovascular. Ella informó a Fedotov de esto, pero le dijeron que no se preocupara, ya que él iba a monitorear el estado de Vysotsky toda la noche. Por la noche, después de beber cantidades relativamente pequeñas de alcohol, Fedotov sedó a Vysotsky, que gemía y gemía, y luego se sentó en el sofá junto a él, pero se quedó dormido. Fedotov se despertó en las primeras horas del 25 de julio en un silencio inusual y encontró a Vysotsky muerto en su cama con los ojos bien abiertos, aparentemente de un infarto de miocardio , como certificó más tarde. Esto fue contradicho por los colegas de Fedotov, los médicos del Instituto Médico de Emergencia Sklifosovsky, L. Sul'povar y S. Scherbakov (que habían exigido la hospitalización inmediata del actor el 23 de julio pero supuestamente fueron rechazados por Fedotov), quienes insistieron en que la sedación incompetente de Fedotov combinada con alcohol era lo que mató a Vysotsky. Los padres de Vysotsky impidieron una autopsia (que estaban ansiosos por que la adicción a las drogas de su hijo permaneciera en secreto), por lo que se desconoce la verdadera causa de la muerte. [85]
No se hizo ningún anuncio oficial sobre la muerte del actor, sólo apareció un breve obituario en el periódico moscovita Vechernyaya Moskva , y en la entrada del Teatro Taganka se colocó una nota informando de la muerte de Vysotsky y la cancelación de la representación de Hamlet (la historia cuenta que ni un solo titular de billete aprovechó la oferta de reembolso). A pesar de esto, al final del día, millones se habían enterado de la muerte de Vysotsky. El 28 de julio fue sepultado en el Teatro Taganka. Después de una ceremonia de duelo que implicó una reunión masiva no autorizada de escala sin precedentes, Vysotsky fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye de Moscú. [86] La asistencia a los eventos olímpicos disminuyó notablemente ese día, ya que decenas de espectadores se fueron para asistir al funeral. Decenas de miles de personas se alinearon en las calles para ver su ataúd. [87]
Según el autor Valery Perevozchikov, parte de la culpa de su muerte recayó en el grupo de asociados que lo rodearon en los últimos años de su vida. [83] Este círculo íntimo estaba formado por personas bajo la influencia de su fuerte carácter, combinado con un interés material en las grandes sumas de dinero que ganaban sus conciertos. Esta lista incluía a Valerii Yankelovich, director del Teatro Taganka y principal organizador de sus conciertos no autorizados; Anatoly Fedotov, su médico personal; Vadim Tumanov, buscador de oro (y amigo personal) de Siberia; Oksana Afanasyeva (más tarde Yarmolnik), su amante los últimos tres años de su vida; Ivan Bortnik, también actor; y Leonid Sul'povar, jefe de departamento del hospital Sklifosovski, responsable de gran parte del suministro de medicamentos. [ cita necesaria ]
Todos los asociados de Vysotsky se habían esforzado por aliviar su adicción a las drogas, [88] lo que lo mantuvo activo en los últimos años de su vida. Bajo su influencia, pudo seguir actuando por todo el país, hasta una semana antes de su muerte. Debido a la venta ilegal (es decir, no autorizada por el estado) de entradas y otros métodos clandestinos, estos conciertos generaban sumas de dinero inimaginables en la época soviética, cuando casi todos recibían casi el mismo pequeño salario. [89] Los pagos y la recolección de dinero eran una fuente constante de peligro, y se necesitaba a Yankelovich y otros para organizarlos. [ cita necesaria ]
Parte del dinero fue a parar a Vysotsky, el resto se distribuyó entre este círculo. Al principio esto fue un retorno razonable a sus esfuerzos; sin embargo, a medida que su adicción progresó y su cuerpo desarrolló resistencia, la frecuencia y cantidad de medicamentos necesarios para mantener a Vysotsky se volvieron inmanejables. [90] Esto culminó en la época de los Juegos Olímpicos de Moscú , que coincidieron con los últimos días de su vida, cuando los suministros de medicamentos eran controlados más estrictamente de lo habitual, y algunos de los médicos involucrados en el suministro a Vysotsky ya estaban tras las rejas (normalmente los médicos tenía que contabilizar cada ampolla, por lo que los medicamentos se transfirieron a un recipiente vacío, mientras que los pacientes recibieron un sustituto o un placebo). [91] En los últimos días Vysotsky se volvió incontrolable, sus gritos se podían escuchar por todo el edificio de apartamentos en la calle Malaya Gruzinskaya, donde vivía entre VIP. Varios días antes de su muerte, en estado de estupor, conducía a alta velocidad por Moscú en un intento de conseguir drogas y alcohol, cuando lo vieron muchas personas de alto rango. [92] Esto aumentó la probabilidad de que fuera ingresado por la fuerza en el hospital y el consiguiente peligro para el círculo que suministraba su hábito. Cuando su estado de salud decayó y se hizo evidente que podría morir, sus asociados se reunieron para decidir qué hacer con él. No llegaron a una decisión firme. No querían que fuera admitido oficialmente, porque su adicción a las drogas se haría pública y caerían bajo sospecha, aunque algunos admitieron que cualquier persona corriente en su condición habría sido admitido inmediatamente. [93]
Tras la muerte de Vysotsky, sus asociados y familiares hicieron grandes esfuerzos para evitar que se llevara a cabo una autopsia. [94] Esto a pesar de las circunstancias bastante inusuales: murió a los 42 años bajo sedación intensa con un cóctel improvisado de sedantes y estimulantes, incluido el tóxico hidrato de cloral , proporcionado por su médico personal que le había estado suministrando narcóticos los tres años anteriores. Este médico, que era el único que estaba presente a su lado cuando se produjo la muerte, había mostrado unos días antes una negligencia elemental en el tratamiento del sedado Vysotsky. [95] La noche de su muerte, Yankelovich le negó bruscamente la entrada a Arkadii Vysotsky (su hijo), que intentó visitar a su padre en su apartamento, a pesar de que faltaban personas capaces de cuidarlo. Posteriormente, la policía soviética inició una investigación por homicidio que fue desestimada por falta de pruebas tomadas en el momento de la muerte. [96]
La primera esposa de Vysotsky fue Iza Zhukova. Se conocieron en 1956, ambos eran estudiantes del instituto de teatro MAT y vivieron durante algún tiempo en el apartamento de la madre de Vysotsky en Moscú. Después de su graduación (Iza era 2 años mayor) pasaron meses en diferentes ciudades (ella en Kiev , luego Rostov ) y finalmente se casaron el 25 de abril de 1960. [ cita necesaria ]
Vysotsky conoció a Lyudmila Abramova en septiembre de 1961, mientras ambos filmaban 713 solicitudes de permiso para aterrizar en Leningrado . Abramova todavía era estudiante en el Instituto de Cinematografía Gerasimov , mientras que Vysotsky estaba entonces en el Teatro Dramático Pushkin de Moscú . [97]
Se casaron en 1965 y tuvieron dos hijos, Arkady (nacido en 1962) y Nikita (nacido en 1964). [ cita necesaria ] Su relación terminó cuando ella se dio cuenta de que Vysotsky la había estado engañando. [97]
En una entrevista de 2018, Abramova dijo que era muy feliz mientras estaban juntos, incluso si ocasionalmente pasaban malos momentos. [97]
Mientras todavía estaba casado con Lyudmila Abramova, Vysotsky comenzó una relación romántica con Tatyana Ivanenko, una actriz de Taganka. [98]
En 1967 Vysotsky se enamoró de Marina Vlady , una actriz francesa de ascendencia rusa, que en ese momento trabajaba en Mosfilm en una producción conjunta soviético-francesa. [ cita necesaria ] Como resultado, 1968 marcó el punto en el que comenzaron a aparecer canciones de amor "adecuadas" en su repertorio, documentando el comienzo de su historia de amor. [40]
Después de su visita a Khruschev en 1969, Vysotsky llevó a Marina Vlady a la casa del director Victor Turov para investigar sus raíces bielorrusas . [ ¿por qué? ] Posteriormente se casaron el 1 de diciembre de 1970, causando furor entre la élite cultural y política de Moscú. [ ¿por qué? ] Pasaron su luna de miel en Georgia , tiempo durante el cual Vysotsky escribió numerosas canciones nuevas, incluida "Ya Ne Lyublyu" ("No me gusta" [h] ). [99]
Durante 10 años, los dos mantuvieron una relación a larga distancia mientras Marina comprometía su carrera en Francia para pasar más tiempo en Moscú, y los amigos de Vladimir movieron los hilos para que le permitieran viajar al extranjero para quedarse con su esposa. [ cita necesaria ] Marina finalmente se unió al Partido Comunista de Francia, que esencialmente le otorgó una visa de entrada ilimitada a la Unión Soviética y le proporcionó a Vladimir cierta inmunidad contra el procesamiento por parte del gobierno, que se estaba cansando de sus letras encubiertas antisoviéticas. y su popularidad entre las masas que desafía las probabilidades. [ cita necesaria ] Los problemas de su relación a larga distancia con Vlady inspiraron varias de las canciones de Vysotsky. [ cita necesaria ]
En el otoño de 1981 se publicó oficialmente en la URSS la primera colección de poesía de Vysotsky, llamada El nervio ( Нерв ). Su primera edición (25.000 ejemplares) se agotó instantáneamente. En 1982 le siguió el segundo (100.000), luego el tercero (1988, 200.000), seguido en los años 1990 por varios más. El material fue compilado por Robert Rozhdestvensky , un poeta soviético oficialmente laureado. También en 1981, Yuri Lyubimov presentó en Taganka una nueva producción musical y poética llamada Vladimir Vysotsky , que rápidamente fue prohibida y se estrenó oficialmente el 25 de enero de 1989. [100]
En 1982 se produjo en la Unión Soviética la película La balada del valiente caballero Ivanhoe y en 1983 se estrenó al público. En la película aparecieron cuatro canciones de Vysotsky.
En 1986 se formó el comité oficial de herencia poética de Vysotsky (con Robert Rozhdestvensky a la cabeza y la crítica de teatro Natalya Krymova como instigadora y organizadora). A pesar de cierta oposición de los conservadores ( Yegor Ligachev era el líder político de este último, Stanislav Kunyaev de Nash Sovremennik representaba su flanco literario), Vysotsky fue recompensado póstumamente con el Premio Estatal de la URSS . La fórmula oficial: "para crear el personaje de Zheglov y sus logros artísticos como cantautor" fue muy ridiculizada tanto por la izquierda como por la derecha. En 1988 se publicó la recopilación Obras seleccionadas de... (editada por N. Krymova), precedida por Seguramente volveré... (Я, конечно, вернусь...) libro de memorias de otros actores y versos de Vysotsky, algunos publicado por primera vez. En 1990 se publicaron dos volúmenes de la extensa Las obras de... , financiados por el padre del difunto poeta, Semyon Vysotsky. Una serie de publicaciones aún más ambiciosas, autoproclamada "la primera edición académica" (esta última afirmación fue rechazada por los escépticos), compilada y editada por Sergey Zhiltsov, se publicó en Tula (1994-1998, 5 volúmenes), Alemania (1994, 7 volúmenes) y Moscú (1997, 4 volúmenes). [101]
En 1989 se inauguró el Museo oficial Vysotsky en Moscú, con su propia revista llamada Vagant (editada por Sergey Zaitsev) dedicada enteramente al legado de Vysotsky. En 1996 se convirtió en una publicación independiente y se cerró en 2002. [102]
En los años siguientes, la tumba de Vysotsky se convirtió en un lugar de peregrinaje para varias generaciones de sus seguidores, el más joven de los cuales nació después de su muerte. Su lápida también se convirtió en objeto de controversia, ya que su viuda deseaba una losa sencilla y abstracta, mientras que sus padres insistían en una estatua dorada realista. Aunque probablemente sea demasiado solemne para haber inspirado al propio Vysotsky, algunos creen que la estatua está llena de metáforas y símbolos que recuerdan la vida del cantante.
En 1995 en Moscú se inauguró oficialmente el monumento a Vysotsky en el bulevar Strastnoy , junto a las puertas Petrovsky. Entre los presentes se encontraban los padres del bardo, dos de sus hijos, su primera esposa Iza, los poetas de renombre Yevtushenko y Voznesensky. "Vysotsky siempre había dicho la verdad. Sólo una vez se equivocó cuando cantó en una de sus canciones: 'Nunca me erigirán un monumento en una plaza como el de Petrovskye Vorota'", dijo el alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov , en su discurso. [103] En 2014 se erigió otro monumento a Vysotsky en Rostov del Don .
En octubre de 2004, se erigió un monumento a Vysotsky en la capital montenegrina de Podgorica , cerca del Puente del Milenio . A la inauguración asistió su hijo, Nikita Vysotsky. La estatua fue diseñada por el escultor ruso Alexander Taratinov, quien también diseñó un monumento a Alexander Pushkin en Podgorica. La estatua de bronce muestra a Vysotsky de pie sobre un pedestal, con una mano levantada y la otra sosteniendo una guitarra. Junto a la figura se encuentra una calavera de bronce, una referencia a las monumentales actuaciones principales de Vysotsky en Hamlet de Shakespeare . En el pedestal están talladas las últimas líneas de un poema de Vysotsky dedicado a Montenegro.
El centro de negocios y semirascacielos Vysotsky se inauguró oficialmente en Ekaterimburgo en 2011. Es el edificio más alto de Rusia fuera de Moscú, tiene 54 pisos y una altura total: 188,3 m (618 pies). En el tercer piso del centro de negocios se encuentra el Museo Vysotsky. Detrás del edificio hay una escultura de bronce de Vladimir Vysotsky y su tercera esposa, la actriz francesa Marina Vlady .
En 2011 se estrenó la controvertida película Vysotsky. Se estrenó Thank You For Being Alive , guión escrito por su hijo, Nikita Vysotsky. El actor Sergey Bezrukov interpretó a Vysotsky, [104] usando una combinación de máscara y efectos CGI. La película cuenta sobre las actuaciones clandestinas ilegales de Vysotsky, los problemas con la KGB y las drogas, y la posterior muerte clínica en 1979.
Poco después de la muerte de Vysotsky, muchos bardos rusos comenzaron a escribir canciones y poemas sobre su vida y muerte. Las más conocidas son "Carta a Vysotsky" de Yuri Vizbor (1982) y "Acerca de Volodya Vysotsky" de Bulat Okudzhava (1980). En Polonia, Jacek Kaczmarski basó algunas de sus canciones en las de Vysotsky, como su primera canción (1977) estuvo basada en "La caza del lobo", y dedicó a su memoria la canción "Epitafium dla Włodzimierza Wysockiego" ("Epitafio de Vladimir Vysotsky ").
Cada año, en el cumpleaños de Vysotsky, se celebran festivales en toda Rusia y en muchas comunidades de todo el mundo, especialmente en Europa. El impacto de Vysotsky en Rusia a menudo se compara con el de Wolf Biermann en Alemania, Bob Dylan en Estados Unidos o Georges Brassens y Jacques Brel en Francia.
El asteroide 2374 Vladvysotskij , descubierto por Lyudmila Zhuravleva , lleva el nombre de Vysotsky.
Durante el evento anual de preguntas y respuestas Línea Directa con Vladimir Putin , Alexey Venediktov le pidió a Putin que nombrara una calle en Moscú en honor al cantante Vladimir Vysotsky, quien, aunque considerado uno de los más grandes artistas rusos, no tiene ninguna calle con su nombre en Moscú casi 30 años después. su muerte. Venediktov mencionó una ley rusa que permitía al presidente hacerlo y promover una propuesta de ley para nombrar una calle por decreto. Putin respondió que hablaría con el alcalde de Moscú y solucionaría este problema. En julio de 2015, los antiguos callejones sin salida superior e inferior de Tagansky (Верхний и Нижний Таганские тупики) en Moscú se reorganizaron en la calle Vladimir Vysotsky.
La Asociación Cultural Sata Kieli, [Finlandia], organiza anualmente el Festival Internacional Vladimir Vysotsky (Vysotski Fest), donde los cantantes de Vysotsky de diferentes países actúan en Helsinki y otras ciudades finlandesas. Cantan a Vysotsky en diferentes idiomas y con diferentes arreglos. [105]
Dos hermanos y cantantes finlandeses, Mika y Turkka Mali, a lo largo de sus más de 30 años de carrera musical, han traducido al finlandés, grabado y en numerosas ocasiones interpretado públicamente canciones de Vladimir Vysotsky.
A lo largo de su dilatada carrera musical, Jaromír Nohavica , un famoso cantante checo, tradujo e interpretó numerosas canciones de Vladimir Vysotsky, entre las que destaca Песня о друге (Píseň o příteli – Canción sobre un amigo) .
El Museo de Vladimir Vysotsky en Koszalin dedicado a Vladimir Vysotsky fue fundado por Marlena Zimna (1969-2016) en mayo de 1994, en su apartamento, en la ciudad de Koszalin , en Polonia . Desde entonces, el museo ha recopilado más de 19.500 objetos expuestos de diferentes países y actualmente conserva objetos personales, autógrafos, dibujos, cartas, fotografías de Vladimir Vysotsky y una gran biblioteca que contiene secuencias cinematográficas, discos de vinilo, CD y DVD únicos. Un lugar especial en la colección ocupa una guitarra de Vladimir Vysotsky, con la que tocó en un concierto en Casablanca en abril de 1976. Vladimir Vysotsky regaló esta guitarra al periodista marroquí Hassan El-Sayed junto con un autógrafo (un extracto de la canción de Vladimir Vysotsky "What Sucedió en África"), escrito en ruso directamente en la guitarra.
En enero de 2023 se inauguró en Yuzhno-Sajalinsk , en la plaza cercana a la Casa de Cultura Rodina, un monumento al destacado actor, cantante y poeta Vladimir Vysotsky. Autor Vladimir Chebotarev. [106]
Después de la muerte de su marido, instada por su amiga Simone Signoret , Marina Vlady escribió un libro llamado El vuelo abortado sobre sus años junto a Vysotsky. El libro rindió homenaje al talento y la riqueza de Vladimir, pero fue intransigente en su descripción de sus adicciones y los problemas que causaron en su matrimonio. Escrito en francés (y publicado en Francia en 1987), fue traducido al ruso conjuntamente por Vlady y un traductor profesional y salió a la luz en 1989 en la URSS. Totalmente creíble desde el punto de vista de los especialistas, el libro causó controversia, entre otras cosas, por revelaciones impactantes sobre la difícil relación entre padre e hijo (o más bien, la falta de ella), implicando que Vysotsky padre (mientras su hijo estaba vivo) estaba profundamente avergonzado de él y de sus canciones, que consideraba "antisoviéticas", y denunció a su propio hijo ante la KGB . [107] [108] También en 1989 se publicó en la URSS otro importante libro de memorias, que proporcionó una gran cantidad de material de valor incalculable para la gran cantidad de futuros biógrafos: Vladimir Vysotsky, el que conozco y amo, de Alla Demidova . [109] Entre otras publicaciones destacadas se encuentran Vysotsky 's Secret (2000) de Valery Zolotukhin , una serie de libros de Valery Perevozchikov ( His Dying Hour , The Unknown Vysotsky y otros) que contienen relatos detallados y entrevistas que tratan de las principales controversias de la vida del bardo (la misterio que rodea su muerte, la verdad detrás de los supuestos informes de la KGB de Vysotsky padre, la verdadera naturaleza de las relaciones de Vladimir Vysotsky con el segundo marido de su madre Nina, Georgy Bartosh, etc.), Breve felicidad para toda la vida de Iza Zhukova y la cuñada del difunto bardo. -ley Mi hermano Vysotsky de Irena Vysotskaya. Los comienzos (ambos de 2005). [110]
Un grupo de entusiastas creó un proyecto sin fines de lucro: la aplicación móvil "Vysotsky" [111]
El talento multifacético de Vysotsky a menudo se describe con el término " bardo " ( бард ), que a Vysotsky nunca le ha entusiasmado. Se consideraba a sí mismo principalmente como actor y poeta más que como cantante, y una vez comentó: "No pertenezco a lo que la gente llama bardos o juglares o lo que sea". Con la llegada de las grabadoras portátiles en la Unión Soviética, la música de Vysotsky estuvo disponible para las masas en forma de grabaciones caseras en cintas de audio de carrete a carrete (más tarde en cintas de casete).
Vysotsky se acompañó con una guitarra rusa de siete cuerdas , con voz ronca cantando baladas de amor, paz, guerra, la vida cotidiana soviética y de la condición humana . Fue percibido en gran medida como la voz de la honestidad, a veces atacando sarcásticamente al gobierno soviético, lo que lo convirtió en blanco de vigilancia y amenazas. En Francia, se le ha comparado con Georges Brassens ; en Rusia, sin embargo, fue comparado con más frecuencia con Joe Dassin , en parte porque tenían la misma edad y murieron el mismo año, aunque sus ideologías, biografías y estilos musicales son muy diferentes. Las letras y el estilo de Vysotsky influyeron mucho en Jacek Kaczmarski , un compositor y cantante polaco que tocó temas similares.
Al no ser reconocido oficialmente como poeta y cantante, Vysotsky actuaba donde y cuando podía: en el teatro (donde trabajaba), en universidades, en apartamentos privados, en clubes de pueblo y al aire libre. No era raro que diera varios conciertos en un día. Dormía poco y aprovechaba las horas nocturnas para escribir. Con pocas excepciones, no se le permitió publicar sus grabaciones con " Melodiya ", que tenía el monopolio de la industria musical soviética. Sus canciones se transmitieron a través de grabaciones de aficionados de bastante baja calidad en discos de vinilo y cintas magnéticas, lo que resultó en su inmensa popularidad. Los cosmonautas incluso pusieron en órbita su música en casetes.
Las canciones de Vysotsky (más de 600) fueron escritas sobre casi cualquier tema imaginable. Las primeras fueron blatnaya pesnya ("canciones de proscritos"). Estas canciones se basaban en la vida de la gente común en Moscú o en la vida de la gente criminal, a veces en el Gulag . Vysotsky poco a poco salió de esta fase y comenzó a cantar canciones más serias, aunque a menudo satíricas. Muchas de estas canciones trataban sobre la guerra. Estas canciones de guerra no fueron escritas para glorificar la guerra, sino más bien para exponer al oyente a las emociones de quienes se encuentran en situaciones extremas que amenazan la vida. La mayoría de los veteranos soviéticos dirían que las canciones de guerra de Vysotsky describían la verdad de la guerra con mucha más precisión que las canciones "patrióticas" más oficiales.
Casi todas las canciones de Vysotsky están en primera persona, aunque él casi nunca es el narrador. Cuando cantaba sus canciones criminales, adoptaba el acento y la entonación de un ladrón de Moscú, y cuando cantaba canciones de guerra, las cantaba desde el punto de vista de un soldado. En muchas de sus canciones filosóficas adoptó el papel de objetos inanimados. En esencia, las canciones de Vysotsky eran dramatizaciones teatrales en miniatura, a menudo con un protagonista y que contenían muchos diálogos. Alcanzó un nivel tan alto de autenticidad que muchos ex prisioneros, veteranos de guerra, boxeadores y futbolistas de la vida real se negaron a creer que Vysotsky no había pasado tiempo tras las rejas, no había luchado en la guerra o no había sido boxeador o futbolista. Después de sus primeros conciertos en solitario en el Instituto de Física Nuclear de Leningrado, publicó una nota para sus fans con las palabras: "Ahora que habéis escuchado todas estas canciones, por favor, no cometáis el error de mezclarme con mis personajes. No me parezco en nada a ellos. Con amor, Vysotsky, 20 de abril de 1965, XX c." Consideró necesario poner excusas similares a lo largo de su carrera. [112]
El veterano guionista Nikolay Erdman dijo sobre el trabajo de Vysotsky: "Puedo entender bien cómo lo hicieron Mayakovsky o Seryozha Yesenin . Cómo lo hace Volodya Vysotsky está totalmente fuera de mi alcance". [113] [yo]
Sin embargo, uno de los temas de su repertorio era considerablemente más autobiográfico: el alcoholismo, con el que luchó personalmente. En el momento de su avance en 1967, ya había sufrido varias crisis físicas, y una vez fue enviado (por el director del Teatro Taganka) a una clínica de rehabilitación, visita que tuvo que repetir varias veces a partir de entonces. [26]
Musicalmente, prácticamente todas las canciones de Vysotsky fueron escritas en tono menor y tendían a emplear de tres a siete acordes. Vysotsky compuso sus canciones y las tocó exclusivamente en la guitarra rusa de siete cuerdas , a menudo afinada un tono o un tono y medio por debajo de la afinación tradicional rusa en "sol mayor abierto". Esta guitarra, con su afinación rusa específica, marca una ligera pero notable diferencia en las voces de los acordes con respecto a la guitarra española (clásica) de seis cuerdas afinada estándar, y se convirtió en un elemento básico de su sonido. Como Vysotsky afinó un tono y medio, sus cuerdas tenían menos tensión, lo que también coloreaba el sonido.
Sus primeras canciones generalmente estaban escritas en do menor (con la guitarra afinada un tono más bajo de DGBDGBD a CFACFAC), usando las siguientes formas de acordes:
Las canciones escritas en este tono incluyen "Stars" (Zvyozdy), "Mi amigo se fue a Magadan " (Moy drug uyekhal v Magadan) y la mayoría de sus " canciones fuera de la ley ".
Alrededor de 1970, Vysotsky comenzó a escribir y tocar exclusivamente en La menor (guitarra afinada en CFACFAC), lo que continuó haciendo hasta su muerte. Las principales formas de acordes en las que basó sus canciones fueron:
Vysotsky usó sus dedos en lugar de una púa para puntear y rasguear, como era la tradición en la guitarra rusa. Utilizó una variedad de técnicas de rasgueo y punción con los dedos. Uno de sus favoritos era tocar un bajo alterno con el pulgar mientras punteaba o rasgueaba con los otros dedos.
A menudo, Vysotsky se olvidaba de comprobar la afinación de su guitarra, lo que se nota especialmente en grabaciones anteriores. Según algunos relatos, Vysotsky se molestaba cuando sus amigos intentaban afinar su guitarra, lo que llevó a algunos a creer que prefería tocar un poco desafinado como elección estilística. Gran parte de esto también se puede atribuir al hecho de que una guitarra que está afinada más de 1 tono completo (Vysotsky a veces afinaba hasta 2 tonos y medio) es propensa a tener problemas de entonación.
Aparte de su reconocible voz ronca, Vysotsky tenía un estilo de canto único. Tenía la costumbre inusual de alargar las consonantes en lugar de las vocales en sus canciones. Entonces, cuando se canta una sílaba durante un período prolongado de tiempo, alargaría la consonante en lugar de la vocal de esa sílaba. [ cita necesaria ]
... su padre, Semen Vladimirovich, un judío ruso, era abogado de formación y oficial del ejército de profesión, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que terminó su carrera militar como coronel.
En aquella época los artistas más famosos recibían un salario muy pequeño pero atraían a grandes multitudes que llenaban los estadios. Para atraer "estrellas", los administradores prometieron pagar mediante convenio y en efectivo. ¿Cómo se hizo esto? Nikolai Tamrazov nos cuenta: "Robaron dinero. Digamos que se vendieron diez mil entradas, una parte se utilizó para la entrada y el resto se quemó. (Es decir, parte del público pertenecía a organizaciones que pagaban directamente). "El dinero se fue para pagar el estadio, una parte se la pagó al gobierno y el resto se lo quedaron ellos mismos".
A. Fedotov: "Había momentos en que Vysotsky ya no podía controlarse. No importaba cuánto le obtuviéramos, ya fuera con la verdad o con mentiras, podía usarlo todo de una sola vez... podía inyectar una dosis colosal".
S. Shcherbakov: "¿Entonces empezamos a pensar qué hacer? No podíamos admitirlo en nuestro hospital Sklifosovsky, porque ahora Vysotsky era poco respetado allí. Además, recientemente tuvimos toda esta 'saga de narcóticos', y varios de nuestra gente estaba tras las rejas"
Valery Zolotukhin: "Allí estaba Vysotsky, moviéndose de un lado a otro en un estupor, gritando salvajemente las 24 horas del día, se le podía oír a una manzana de distancia. Quienes lo vieron dicen que fue aterrador".
S. Shcherbakov: "Así que la cuestión principal era la duración... Vimos en qué estado se encontraba: una narcosis profunda más asfixia... Era obvio que debía ser ingresado. Si esto concernía a alguien más, incluso a los más "Si un borracho empedernido estuviera en la calle, ¡lo habrían admitido sin lugar a dudas! Pero aquí todos tenían sus reservas: creo que querían preservar su reputación. Fedotov, por alguna razón, se comportó de manera muy agresiva, estaba totalmente en contra de la hospitalización. Al principio, basándose en que no tenía el permiso de los padres y luego dijo que se las arreglaría solo... Porque todo lo que hacíamos estaba básicamente en el límite de la legalidad. En Sklifasovsky siempre lo tratamos bajo algún otro diagnóstico".
O. Fedotov: Fui al hospital... Lo hicimos todo ingeniosamente... Dije que vi la muerte... Tenía un doctorado... y ella lo firmó [el certificado de defunción] inmediatamente. En el certificado de defunción escribimos... "La muerte ocurrió durante el sueño... debido a un síndrome de abstinencia e insuficiencia cardíaca aguda... ¿Qué hacer con la autopsia?... Si hubiera una autopsia habrían visto huellas". de las inyecciones.." S. Shcherbakov: "Este diagnóstico, supuestamente un infarto, convenía a todos. Todos lo recibieron con alegría. Pero todo esto se hace muy fácilmente: se toma un solo cardiograma... Puedo mostrarles docenas de cardiogramas de infarto. El conjunto "La esencia es eliminar los cardiogramas anteriores, por lo que no hay nada con qué compararlo. Que el cardiograma era falso, me dijeron Godyaev, Sul'povar y algunos otros". V. Yankelovich: "De repente, el agente de guardia envió gente y exigió una autopsia. Aquí hay que darle crédito a Semen Vladimirovich [el padre de Vysotsky], él prohibió categóricamente la autopsia. Si hubiera habido una autopsia, podrían haber descubierto los efectos secundarios, se enteraron de la 'enfermedad', el diagnóstico se habría aplazado."
S. Shcherbakov: Entramos y vemos a Vysotsky en estado de asfixia. Fedotov le administró grandes dosis de todo tipo de sedantes. Está mintiendo prácticamente sin reflejos... ¡Está empezando a tragarse la lengua!... No sé cómo llamar a esto, no es sólo negligencia, es incompetencia."
A. Vysotsky: Vi que está peor que antes. Me enfureció que todos lo abandonaran antes y traté de entrar. También me enfureció que Tumanov dijera que no querían admitirlo... Intenté entrar pero sentí que Yankelovich con bastante firmeza, pero sin ser grosero, por supuesto, intentaba empujarme fuera del apartamento. Cerró la puerta y dijo que ahora lo llevarían al hospital... Tengo entendido que todos trataban la situación de manera muy diferente. Una cosa que tenían en común es que todos se cansaron mortalmente de él. Pero algunos continuaron sacándole dinero fríamente".
