Bulat Shalvovich Okudzhava ( ‹Ver Tfd› ruso: Булат Шалвович Окуджава ; georgiano : ბულატ ოკუჯავა ; armenio : voidււֿ֬֡ ָ֕֯ւ ֻ֡־ ֡ 9 de mayo de 1924 – 12 de junio de 1997) fue un poeta, escritor, músico, novelista y cantante soviético y ruso. compositor de ascendencia georgiana-armenia. Fue uno de los fundadores del género soviético llamado " canción de autor " ( авторская песня , avtorskaya pesnya ), o "canción de guitarra", y autor de unas 200 canciones basadas en su propia poesía. Sus canciones son una mezcla de Las tradiciones poéticas y de canciones populares y el estilo chansonnier francés representado por contemporáneos de Okudzhava como Georges Brassens . Aunque sus canciones nunca fueron abiertamente políticas, la frescura e independencia de la voz artística de Okudzhava presentaron un desafío sutil a las autoridades culturales soviéticas, que por lo tanto dudaban en muchos años para darle reconocimiento oficial. [1]
Bulat Okudzhava nació en Moscú el 9 de mayo de 1924 en el seno de una familia de comunistas que habían llegado de Tbilisi , la capital de Georgia , para estudiar y trabajar para el Partido Comunista . Hijo de padre georgiano , Shalva Okudzhava, y madre armenia , Ashkhen Nalbandyan, Bulat Okudzhava hablaba y escribía únicamente en ruso.
La madre de Okudzhava era sobrina de un conocido poeta armenio, Vahan Terian . Su padre sirvió como comisario político durante la Guerra Civil y como miembro de alto rango del Partido Comunista a partir de entonces, bajo la protección de Sergo Ordzhonikidze (1886-1937). Su tío Vladimir Okudzhava era un anarquista y terrorista que abandonó el Imperio ruso después de un intento fallido de asesinar al gobernador de Kutaisi . [2] Vladimir figuraba entre los pasajeros del infame tren sellado que llevó a Vladimir Lenin , Grigory Zinoviev y otros líderes revolucionarios de Suiza a Rusia en 1917. [3]
Shalva Okudzhava fue arrestado en febrero de 1937 durante la Gran Purga , acusado de trotskismo y de destrozar a los prisioneros . Fue fusilado el 4 de agosto, junto con sus dos hermanos. Su esposa fue arrestada en 1939 "por actos antisoviéticos " y enviada al Gulag . Bulat regresó a Tbilisi para vivir con sus familiares. Su madre fue liberada en 1946, pero arrestada por segunda vez en 1949, pasando otros 5 años en campos de trabajo. Fue completamente liberada en 1954 y rehabilitada en 1956, junto con su esposo. [4]
En 1942, a la edad de 17 años, Bulat Okudzhava, estudiante de noveno grado, se presentó como voluntario [5] para la infantería del Ejército Rojo y, a partir de 1942, participó en la guerra contra la Alemania nazi. Después de su baja del servicio en 1944, regresó a Tbilisi, donde aprobó sus exámenes de graduación de la escuela secundaria y se inscribió en la Universidad Estatal de Tbilisi , graduándose en 1950. Después de graduarse, trabajó como profesor, primero en una escuela rural en el pueblo de Shamordino en la región de Kaluga , y más tarde en la propia ciudad de Kaluga .
En 1956, tres años después de la muerte de Iósif Stalin , Okudzhava regresó a Moscú. Tras la rehabilitación de sus padres y el XX Congreso del Partido en el que Jruschov denunció a Stalin, Bulat Okudzhava pudo afiliarse al Partido Comunista, del que fue miembro hasta 1990. En la capital soviética trabajó primero como redactor en la editorial Molodaya Gvardiya (Joven Guardia) y más tarde como jefe de la sección de poesía del semanario literario nacional más importante de la ex URSS, Literaturnaya Gazeta (Diario Literario). Fue entonces, a mediados de la década de 1950, cuando comenzó a componer canciones y a interpretarlas, acompañándose con una guitarra rusa .
Pronto empezó a dar conciertos. Solo empleaba unos pocos acordes y no tenía formación musical formal, pero poseía un don melódico excepcional y las letras inteligentes de sus canciones combinaban perfectamente con su música y su voz. [ cita requerida ] Sus canciones eran elogiadas por sus amigos y se hicieron grabaciones amateurs. Estas grabaciones no oficiales fueron ampliamente copiadas como magnitizdat y se extendieron por la URSS y Polonia, donde otros jóvenes cogieron guitarras y empezaron a cantar las canciones por sí mismos. En 1969, sus letras aparecieron en la clásica película soviética Sol blanco del desierto .
Aunque las canciones de Okudzhava no fueron publicadas por ningún medio de comunicación oficial hasta finales de los años 1970, rápidamente alcanzaron una enorme popularidad, especialmente entre la intelectualidad , principalmente en la URSS al principio, pero pronto también entre los rusoparlantes de otros países. [ cita requerida ] Vladimir Nabokov , por ejemplo, citó su Marcha Sentimental en la novela Ada o Ardor .
Okudzhava, sin embargo, se consideraba a sí mismo principalmente un poeta y afirmaba que sus grabaciones musicales eran insignificantes. Durante la década de 1980, también publicó una gran cantidad de prosa (su novela The Show is Over le valió el Premio Booker ruso en 1994). En la década de 1980, las grabaciones de Okudzhava interpretando sus canciones finalmente comenzaron a publicarse oficialmente en la Unión Soviética, y también se publicaron muchos volúmenes de su poesía. En 1991, fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS . Apoyó el movimiento de reforma en la URSS y en octubre de 1993, firmó la Carta de los Cuarenta y Dos . [6]
Okudzhava murió en París el 12 de junio de 1997 y está enterrado en el cementerio Vagankovo de Moscú. Un monumento marca el edificio en el que vivió en la calle Arbat 43. Su dacha en Peredelkino es ahora un museo abierto al público.
Un planeta menor , 3149 Okudzhava , descubierto por la astrónoma checa Zdeňka Vávrová en 1981, lleva su nombre. [7] Sus canciones siguen siendo muy populares y se interpretan con frecuencia. [8] [9] [10] [11]
Cuando, como una bestia, la tormenta de nieve ruge,
cuando, en su furia, aúlla,
no tienes que cerrar con llave las puertas
de tu casa.
Cuando emprendes un largo viaje,
el camino es duro, suponiendo que
debes abrir de par en par la puerta;
déjala sin llave, no la cierres.
Al salir de casa una noche tranquila,
decide, no te detengas ni un minuto:
mezcla la luz ardiente de la madera de pino
con la del espíritu humano.
Ojalá la casa en la que vives
estuviera siempre cálida e impecable.
Una puerta cerrada no vale nada,
una cerradura también es inútil.
Trad. de Alec Vagapov, La canción de la puerta abierta en YouTube , interpretada por Elena Frolova y Galina Khomchik
Okudzhava, como la mayoría de los bardos, no provenía de un entorno musical. Aprendió las nociones básicas de guitarra con la ayuda de algunos amigos. También sabía tocar acordes básicos en el piano.
Okudzhava afinó su guitarra rusa en la "afinación rusa" de D'-G'-CDgbd' (de la cuerda más gruesa a la más fina), y a menudo la bajaba uno o dos tonos para adaptarse mejor a su voz. Tocaba de manera clásica, generalmente punteando las cuerdas con los dedos en un patrón de arpegio ascendente/descendente o de vals, con una línea de bajo alternada punteada con el pulgar.
Al principio, a Okudzhava le enseñaron tres acordes básicos y, hacia el final de su vida, afirmó que conocía un total de siete.
Muchas de las canciones de Okudzhava están en la tonalidad de Do menor (con afinación descendente en Si bemol o La menor), centrándose en el acorde de Do menor (X00X011, de la cuerda más gruesa a la más fina), progresando luego a un Sol 7 (00X0433), luego a un Mi bemol menor (X55X566) o Do mayor (55X5555). Además de los acordes mencionados anteriormente, el acorde de Mi bemol mayor (X55X567) a menudo aparecía en canciones en una tonalidad mayor, generalmente Do mayor (con afinación descendente en Si bemol o La mayor).
En los años noventa, Okudzhava adoptó la cada vez más popular guitarra de seis cuerdas, pero conservó la afinación rusa, quitando la cuarta cuerda, lo que resultaba conveniente para su estilo de tocar.