Blatnaya pesnya (en ruso: блатная песня , AFI: [blɐtˈnajə ˈpʲesʲnʲə] , "canción de criminales") o blatnyak (en ruso: блатняк , AFI: [blɐtʲˈnʲak] ) es un género de canción rusa que se caracteriza por representaciones de la subcultura criminal y el submundo urbano que a menudo se romantizan y tienen un humor criminalmente pervertido.
En la era postsoviética , las blatnaya pesnya se comercializaban en gran medida bajo el nombre más generalizado de " chanson rusa " ( ‹Ver Tfd› en ruso: русский шансон , romanizado: russkiy shanson ). Acuñado en la década de 1990, "chanson rusa" se ha convertido en un neologismo de marketing similar a la música del mundo . [1] Estas canciones a veces se denominan blatnaya muzika ("música criminal"), que también es el nombre de una guía de jerga criminal utilizada por los agentes de la NKVD , los predecesores de la KGB . [2] Algunas colecciones identifican estas canciones como ulichnaia pesnia o "canciones callejeras" ( ‹Ver Tfd› en ruso: уличные песни , romanizado: ulichnyye pesni ), lo que permite la inclusión de piezas que no implican referencias explícitas a la conducta criminal. Según Robert A. Rothstein, esta fluidez terminológica: "refleja el hecho de que lo que hace que una canción sea blatnaia es más una cuestión de estilo y tono que de contenido literal". [3]
Temáticamente, blatnaya pesnya se centra en la injusticia y la opresión bajo un sistema político, representaciones de la vida en prisión y celebraciones de la vida criminal y el código de honor de los ladrones. Estos temas a veces se combinan con insinuaciones sexuales , así como elementos de ironía y humor. El uso de fenya , una jerga del inframundo, es característico de las letras de blatnaya pesnya . También conocida como lengua blatnoy ( ‹Ver Tfd› ruso: блатной язык , romanizado: blatnoy yazyk ), fenya sigue la estructura gramatical del idioma ruso, pero toma prestado vocabulario del ucraniano y el yiddish , así como de otros idiomas, incluidos el francés y el griego . [4] En términos de estructura, blatnaya pesnya generalmente carece de coros, y en su lugar consiste en largas narraciones compuestas estrictamente de versos.
Las Blatnaya pesnya tienen melodías simples, y los acordes tónicos, dominantes y subdominantes en posición fundamental constituyen en gran medida el acompañamiento armónico. [5] La oscilación constante entre acordes tónicos y dominantes generalmente caracteriza el movimiento armónico en estas canciones. La instrumentación varía, aunque las canciones contemporáneas hacen uso de sonidos de sintetizador y arreglos vocales de apoyo. [2] Las Blatnaya pesnya (bajo el término general shanson) también se han asociado con el klezmer , con una interacción entre los géneros que comenzó en Odessa en el siglo XIX. Los "híbridos de klezmer-blatnoi" continúan interpretándose hoy en día, como la sátira yiddish "Mein Yihus" ("mi hermano mayor es un jugador de cartas, mi madre es una prostituta"). [6] Las similitudes instrumentales vinculan los géneros, incluida la prevalencia de clarinetes, trompas y acordeón de ritmo rápido. [6]
Durante la era soviética , la ciudad portuaria multiétnica de Odessa sirvió como centro de la blatnaya pesnya , tanto literal como metafóricamente. Odessa es un tema frecuente en la blatnaya pesnya , y la ciudad asumió un papel mítico como la cuna de la cultura gánster judía. [7] La blatnaya pesnya está impregnada de la mitología de la antigua Odessa, una ciudad de excesos y un paraíso para los ladrones, donde una prominente cultura judeo-rusa se asociaba tanto con la riqueza como con el pecado. [8] Aunque envuelta en criminalidad y libertinaje, Odessa también era "una tierra de ingenio e ironía", en la que el humor con inflexiones yiddish, traído de los shtetls de Europa del Este, se convirtió en la lente principal a través de la cual se retrataba la antigua Odessa. [8] El escritor ruso Isaac Babel popularizó esta imagen de "una ciudad de judíos estafadores y pecadores audaces", y el gángster judío llegó a personificar a Odessa en la cultura soviética , en contraposición al estereotipo victimizado y orientado a la tradición del judío del shtetl . [8] "Odessa-mama", una popular colocación en yiddish y ruso en la literatura y las canciones, puede entenderse como una referencia a la hospitalidad de la ciudad hacia los criminales. [9]
Las figuras más importantes de la escena contemporánea mantienen una conexión con la cultura judía. En mayo de 2006, el cantautor emigrado Willi Tokarev (11 de noviembre de 1934 - 4 de agosto de 2019) atrajo a una multitud significativa al Centro Comunitario Judío de Moscú, un centro dirigido por Lubavitcher y financiado por oligarcas . [2] Las canciones de Tokarev también abordan explícitamente la identidad judía y la inmigración (por ejemplo, "¿Por qué se van los judíos?"), y en 2006 realizó una gira por Rusia e Israel para promocionar "Hola Israel", una colección de canciones de temática judía. [6] Mikhail Shufutinsky (nacido el 13 de abril de 1948), otra celebridad internacional afincada en Los Ángeles, canta canciones basadas en temas y melodías judías, incluida "Canción de un sastre judío" (en ruso: "Еврейский портной"). [10]
Los orígenes de este género musical se encuentran en la Rusia del siglo XIX, [5] y sus precedentes incluyen las canciones de los siervos y los prisioneros políticos zaristas , así como las canciones de protesta de las prisiones bolcheviques . [2] Dada la glorificación de la criminalidad en estas canciones, las blatnaya pesnya a menudo se comparan con el rap de gángsters occidental . [2]
El género se afianzó en los primeros años de la era soviética, pero la blatnaya pesnya proliferó después de la muerte de Stalin . La relativa relajación de la censura y el relajamiento del control social durante las eras de Jruschov y Brézhnev dieron lugar a una segunda cultura ilícita y clandestina, de la que la blatnaya pesnya era una parte importante. Estas canciones se cantaban en casas y en conciertos clandestinos, y se grababan y distribuían en secreto para evitar la reacción de las autoridades políticas (una práctica conocida como magnitizdat ). [2] La represión bajo Stalin, así como las experiencias de muchos ciudadanos soviéticos en los gulags , dieron lugar a una forma distinta de blatnaya pesnya que representaba los terrores de este período al mismo tiempo que se burlaba de ellos. [2] La blatnaya pesnya funcionó como una alternativa cultural importante al realismo socialista sancionado durante la era soviética. El escritor y disidente ruso Andrei Sinyavsky (8 de octubre de 1925 – 25 de febrero de 1997) sostuvo que la blatnaya pesnya representaba la verdadera música del pueblo soviético, donde la criminalización y el encarcelamiento servían como el único vínculo entre los ciudadanos. [7]
San Petersburgo ya no es una práctica clandestina y ahora es la capital no oficial del género. [2] Estas canciones , populares entre las generaciones anteriores de rusos, [5] ocupan una posición vital en la escena musical rusa contemporánea. Debido a su temática y su obscenidad, los políticos y funcionarios públicos denuncian las blatnaya pesnya , pero siguen siendo muy populares entre los ciudadanos. [2] Algunas estaciones de radio contemporáneas en Rusia se dedican exclusivamente a esta música, incluido el canal Radio Shanson (en ruso: Радио шансон) de Moscú. [11]
Durante la década de 1970, cuando los inmigrantes soviéticos llegaron a la ciudad de Nueva York , Brighton Beach se convirtió en el principal centro occidental de producción y distribución de blatnaya pesnya . Estas canciones, junto con otros productos culturales prohibidos, regresaron a la URSS a través de marineros y diplomáticos, y varios intérpretes afincados en la ciudad de Nueva York se convirtieron en estrellas emigradas en Rusia, entre ellos Mikhail Shufutinsky , Willi Tokarev [2] y Lyubov' Uspenskaya .
Algunos intérpretes notables de blatnaya pesnya incluyen: Leonid Utyosov (21 de marzo de 1895 - 9 de marzo de 1982), Mikhail Krug (7 de abril de 1962 - 30 de junio de 2002), Vladimir Vysotsky (25 de enero de 1938 - 25 de julio de 1980), Arkady Severny (12 de marzo de 1939 - 12 de abril de 1980), Alexander Rosenbaum (nacido el 13 de septiembre de 1951), Willi Tokarev (11 de noviembre de 1934 - 4 de agosto de 2019) y Mikhail Shufutinsky (nacido el 13 de abril de 1948).
Varias canciones populares se reconocen como parte del folclore de Odessa y han sido grabadas por numerosos artistas, entre ellos Leonid Utyosov y Arkady Severny . "Na Moldavanke muzyka igraet" ("La música suena en Moldavanka "), una referencia a una parte histórica de Odessa, también se conoce como "Pesnia o Kol'ke-Shirmache" ("La canción sobre Kol'ka el carterista") y data de 1931 como mínimo. [12] En esta canción, Kostia, el jefe del submundo de Odessa, envía a Mania al campo de trabajo en el Canal del Mar Blanco-Báltico para ayudar a Kol'ka a escapar. A su llegada, Mania descubre que el campo ha rehabilitado a Kol'ka. La canción termina con la muerte de Kol'ka, por orden de Kostia, por su violación del código de honor criminal. Otra canción, llamada "S odesskogo kichmana" ("De la cárcel de Odessa"), data de la década de 1920 y cuenta la historia de la fuga de dos prisioneros, durante la cual uno de los ladrones resulta herido. Existen variantes de la canción y en algunas versiones el fugitivo herido pide a su compañero que lo entierre, mientras que en otras pide que su amigo le cuente a su madre que murió en combate. [13]
Willi Tokarev se hizo famoso en la Unión Soviética durante la década de 1980 por sus canciones que retrataban la vida de un emigrado ruso en la ciudad de Nueva York. Dos de sus canciones que expresan la dificultad de asimilarse a la sociedad estadounidense y la lucha por abandonar el estilo de vida criminal incluyen "New Yorkskiy Taksist" ("Taxista de Nueva York") de su álbum de 1981 V Shumnom Balagane ( En un salón ruidoso ) y "Nad Gudzonom" ("Sobre el Hudson") de su álbum de 1983 del mismo nombre.