Shakespeare in Love es una película de comedia romántica de época de 1998 dirigida por John Madden , escrita por Marc Norman y Tom Stoppard , y producida por Harvey Weinstein . Está protagonizada por Gwyneth Paltrow , Joseph Fiennes , Geoffrey Rush , Colin Firth , Ben Affleck y Judi Dench . La película retrata una historia de amor ficticia que involucra al dramaturgo William Shakespeare (Fiennes) y Viola de Lesseps (Paltrow) mientras Shakespeare escribía Romeo y Julieta . Varios personajes están basados en figuras históricas, y muchos de los personajes, líneas y recursos de la trama aluden a las obras de Shakespeare .
Shakespeare in Love recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla, recaudando 289 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la novena película más taquillera de 1998. La película se destacó por su trama altamente hábil y el equilibrio de comedia y drama y por la alta calidad de su diálogo, actuaciones y diseño de producción. Recibió numerosos galardones; ganó tres Premios Globo de Oro (incluyendo Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical para Paltrow), dos Premios del Sindicato de Actores de Cine ( Actuación Destacada de un Elenco en una Película y Actuación Destacada de una Actriz en un Papel Protagónico para Paltrow), y cuatro Premios de Cine de la Academia Británica (incluyendo Mejor Película ). [5] [6] [7] La película finalmente ganó siete premios Oscar de trece nominaciones en la 71.ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Película (Parfitt, Gigliotti, Weinstein, Zwick y Norman), Mejor Actriz (Paltrow), Mejor Actriz de Reparto (Dench), Mejor Guion Escrito Directamente para la Pantalla (Norman y Stoppard), Mejor Banda Sonora Original para Musical o Comedia (Warbeck), Mejor Dirección Artística (Childs y Quertier) y Mejor Diseño de Vestuario (Powell). [8]
En el Londres de 1593, William Shakespeare es actor ocasional en los Hombres de Lord Chamberlain y dramaturgo para Philip Henslowe , propietario del Teatro Rose . Sufriendo un bloqueo creativo con una nueva comedia, Romeo y Ethel, la hija del pirata , Shakespeare intenta seducir a Rosaline, la amante de Richard Burbage , propietario del Teatro Curtain rival , y convencer a Burbage de que compre la obra a Henslowe. Shakespeare recibe consejos del dramaturgo rival Christopher Marlowe , pero se desanima al enterarse de que Rosaline se acuesta con el Maestro de los Revels, Edmund Tilney . El desesperado Henslowe, endeudado con el despiadado prestamista Fennyman, comienza las audiciones de todos modos.
Viola de Lesseps, hija de un rico comerciante, que ha visto las obras de Shakespeare en la corte, se disfraza de un hombre llamado Thomas Kent para presentarse a una audición. Kent despierta el interés de Shakespeare con un discurso de Los dos hidalgos de Verona , pero huye cuando Shakespeare la interroga. Persigue a Kent hasta la casa de Viola y le deja una nota a su niñera, pidiéndole que comience los ensayos en el Rose.
Shakespeare se cuela en un baile en la casa, donde los padres de Viola organizan su compromiso con Lord Wessex, un aristócrata necesitado de dinero. Mientras baila con Viola, Shakespeare se queda sin palabras. Cuando Wessex se enfrenta a él, Shakespeare se presenta como Christopher Marlowe. Wessex expulsa a "Marlowe" y amenaza con matarlo. Shakespeare encuentra a Viola en su balcón, donde confiesan su mutua atracción antes de que su niñera lo descubra y huya.
Inspirado por Viola, Shakespeare transforma rápidamente la obra en lo que se convertirá en Romeo y Julieta . Comienzan los ensayos, con Thomas Kent como Romeo, el actor trágico principal Ned Alleyn como Mercutio y el amante del teatro Fennyman en un pequeño papel. Después de que Shakespeare descubre la verdadera identidad de Viola, comienzan una relación secreta.
Viola es citada a la corte para recibir la aprobación de su propuesta de matrimonio con Wessex. Shakespeare la acompaña, disfrazado como la prima de su nodriza, y anónimamente convence a Wessex en público para que apueste 50 libras a que una obra puede capturar la verdadera naturaleza del amor, la cantidad que Shakespeare requiere para comprar una participación en los Hombres del Chambelán. La reina Isabel I declara que juzgará el asunto.
Burbage se entera de que Shakespeare ha seducido a Rosaline y le ha estafado para que no le pague por la obra, y comienza una pelea en el Rose con su compañía. Los actores del Rose rechazan a Burbage y sus hombres y celebran en el pub, donde Henslowe, borracho, le dice a Viola que Shakespeare está casado, aunque separado de su esposa. Llega la noticia de que han asesinado a Marlowe. Shakespeare, lleno de culpa, supone que Wessex mandó matar a Marlowe, creyendo que era el amante de Viola, mientras que Viola cree que Shakespeare es la víctima. Shakespeare aparece en su iglesia, aliviando los temores de Viola y aterrorizando a Wessex, que cree que es un fantasma. Viola confiesa su amor por Shakespeare, pero ambos reconocen que no puede eludir su deber de casarse con Wessex.
John Webster , un chico desagradable que ronda el teatro, espía a Shakespeare y Viola haciendo el amor e informa a Tilney, quien cierra el Rose por violar la prohibición de las actrices. La identidad de Viola queda expuesta, dejando a Shakespeare sin escenario ni actor principal, hasta que Burbage le ofrece su teatro y el desconsolado Shakespeare toma el papel de Romeo. Después de su boda, Viola se entera de que la obra se representará ese día y huye al Curtain. Oye por casualidad que el niño que interpreta a Julieta no puede actuar, ya que se le ha quebrado la voz , y Henslowe le pide que lo reemplace. Ella interpreta a Julieta y al Romeo de Shakespeare ante un público cautivado.
Poco después de que la obra ha concluido, Tilney llega para arrestar a todos por indecencia debido a la presencia de Viola, pero la Reina se revela presente y lo detiene, fingiendo que Kent es un hombre con un "parecido notable" a una mujer. Incapaz de poner fin a un matrimonio legal, ordena a Viola que navegue con Wessex a Virginia . La Reina también le dice a Wessex, quien siguió a Viola al teatro, que Romeo y Julieta ha ganado la apuesta por Shakespeare, y le pide a Kent que entregue sus 50 libras a Shakespeare con instrucciones de escribir "algo más alegre la próxima vez, para la Duodécima Noche ".
Viola y Shakespeare se despiden, y él jura inmortalizarla, mientras imagina el comienzo de Noche de Reyes , en el personaje de un náufrago disfrazado de hombre después de un viaje a una tierra extraña.
La idea original de Shakespeare enamorado le fue sugerida al guionista Marc Norman a finales de los años 1980 por su hijo Zachary. [9] Norman escribió un borrador del guion que presentó al director Edward Zwick , que atrajo a Julia Roberts , quien aceptó interpretar a Viola. Sin embargo, a Zwick no le gustó el guion de Norman y contrató al dramaturgo Tom Stoppard para mejorarlo (el primer gran éxito de Stoppard había sido con la obra de temática shakespeariana Rosencrantz y Guildenstern están muertos ). [10]
La película entró en producción en 1991 en Universal , con Zwick como director, pero aunque los decorados y el vestuario estaban en construcción, Shakespeare aún no había sido elegido, porque Roberts insistió en que solo Daniel Day-Lewis podía interpretar el papel. Day-Lewis no estaba interesado, y cuando Roberts no logró persuadirlo, se retiró de la película, seis semanas antes de que comenzara el rodaje. [11] Zwick y el estudio habían intentado realizar pruebas de química entre Roberts y varios actores entonces desconocidos, incluidos Hugh Grant , Ralph Fiennes , Jeremy Northam , Rupert Graves , Colin Firth y Sean Bean , pero Roberts se saltó las reuniones o encontró fallas en todos ellos. Después de una última prueba de pantalla con Paul McGann , Roberts se retiró de la producción, lo que Zwick atribuyó a la inseguridad sobre la presión que tenía para tener éxito en el papel. [12] [13] La producción entró en recesión y Zwick no pudo persuadir a otros estudios para que aceptaran el guion. La cancelación de la película le costó a Universal 6 millones de dólares. [10]
Finalmente, Zwick logró que Miramax Films se interesara por el guion, pero Miramax Films eligió a John Madden como director. El jefe de Miramax Films, Harvey Weinstein, actuó como productor. El hecho de que el presidente de un estudio se haya dado a sí mismo un crédito de productor creó una tormenta de fuego dentro de la industria que resultó en lo que se ha llegado a conocer como " la Regla Harvey ", que estipula que para ganarse el crédito del Producers Guild , un productor debe haber desempeñado algún papel real en la realización de la película terminada. [14] Para justificar su crédito de productor, Harvey afirmó que se tomó una licencia de sus funciones ejecutivas en Miramax Films para trabajar en esta película, que el veterano ejecutivo de Miramax Films, Mark Gill , descartó como "una completa tontería". [15]
Weinstein convenció a Ben Affleck para que aceptara un papel pequeño como Ned Alleyn . [16] A Kate Winslet se le ofreció el papel de Viola después del éxito de Titanic , pero lo rechazó para dedicarse a películas independientes. [17] Winona Ryder , Diane Lane y Robin Wright también fueron consideradas para el papel principal.
La fotografía principal comenzó el 2 de marzo de 1998 y finalizó el 10 de junio de 1998. [18]
La película fue reeditada considerablemente después de las primeras proyecciones de prueba. La escena con Shakespeare y Viola en la barcaza fue filmada nuevamente para hacerla más emotiva, y algunas líneas fueron grabadas nuevamente para aclarar las razones por las que Viola tuvo que casarse con Wessex. El final fue filmado nuevamente varias veces, hasta que finalmente a Stoppard se le ocurrió la idea de que Viola sugiriera a Shakespeare que su separación podría inspirar su próxima obra. [19]
Entre las localizaciones utilizadas en la producción se encontraban Hatfield House , Hertfordshire (para la escena de los fuegos artificiales), Broughton Castle , Oxfordshire (que desempeñó el papel de la mansión de Lesseps), la playa de Holkham en Norfolk, la capilla del Eton College , Berkshire, y el Gran Salón del Middle Temple , Londres. [20]
Gran parte de la acción de la película se hace eco de la de Romeo y Julieta . Will y Viola interpretan las famosas escenas del balcón y del dormitorio; al igual que Julieta, Viola tiene una niñera ingeniosa y está separada de Will por un abismo de deberes (aunque no la enemistad familiar de la obra: las "dos casas" de Romeo y Julieta supuestamente están inspiradas en los dos teatros rivales). Además, los dos amantes están igualmente "desventurados": en última instancia, no están destinados a estar juntos (ya que Viola es de ascendencia comercial rica y socialmente ambiciosa y se le prometió casarse con Lord Wessex , mientras que el propio Shakespeare es pobre y ya está casado). Rosaline, de quien Will está enamorado al comienzo de la película, es homónima del interés amoroso de Romeo al comienzo de la obra. Hay referencias a versiones cinematográficas anteriores de Shakespeare, como la escena del balcón que imita a Romeo y Julieta de Zeffirelli . [21]
Muchos otros recursos argumentales utilizados en la película son comunes en las comedias shakespearianas y otras obras de la era isabelina: el monarca que se mueve sin ser reconocido entre la gente común (cf. Enrique V ), los disfraces de travestismo , las identidades equivocadas, la lucha con espadas, la sospecha de adulterio, la aparente aparición de un fantasma (cf. Hamlet y Macbeth ) y la " obra dentro de la obra ". Según Douglas Brode, la película retrata hábilmente muchos de estos recursos como si los eventos representados fueran la inspiración para el propio uso de Shakespeare de ellos en sus obras. [22]
En la película, Christopher Marlowe es presentado como el maestro dramaturgo a quien los personajes consideran el mayor dramaturgo inglés de su época; esto es históricamente preciso, pero también gracioso, ya que el público de la película sabe lo que finalmente sucederá con la reputación de Shakespeare. Marlowe le da a Shakespeare un argumento para su próxima obra, "Romeo y Ethel, la hija del pirata" ("Romeo es italiano... siempre enamorado y desenamorado... hasta que conoce... a Ethel. ¡La hija de su enemigo! Su mejor amigo es asesinado en un duelo por el hermano de Ethel o algo así. Su nombre es Mercutio "). [23] El Doctor Fausto de Marlowe es citado repetidamente: "¿Fue este el rostro que lanzó mil barcos/ Y quemó las torres sin techo de Ilium?" También se hace una referencia a la última obra inacabada de Marlowe, La masacre de París, en una escena en la que Marlowe ( Rupert Everett ) busca el pago por el acto final de la obra de Richard Burbage ( Martin Clunes ). Burbage promete el pago al día siguiente, por lo que Marlowe se niega a desprenderse de las páginas y parte hacia Deptford , donde es asesinado. [24] [25] El único texto sobreviviente de La masacre de París es un octavo sin fecha que probablemente sea demasiado corto para representar la obra original completa. Se ha sugerido que se trata de una reconstrucción conmemorativa realizada por los actores que interpretaron la obra. [26]
El niño John Webster (Joe Roberts), que juega con ratas, es una referencia a una figura destacada de la siguiente generación de dramaturgos, la de la era jacobina. Sus obras ( La duquesa de Malfi , El diablo blanco ) son conocidas por su «sangre y gore», a lo que se refiere con humor el niño diciendo que disfruta de Tito Andrónico , y también diciendo de Romeo y Julieta , cuando la reina le preguntó su opinión, «Me gustó cuando se apuñaló a sí misma». [27] Del mismo modo, el barquero del Támesis que transporta a Shakespeare a la finca de Robert de Lesseps e intenta obtener la opinión de Shakespeare sobre su propia escritura, hace referencia a John Taylor . [28]
Cuando el payaso Will Kempe ( Patrick Barlow ) le dice a Shakespeare que le gustaría actuar en un drama, este le responde que "se reirían de Séneca si lo interpretaras", una referencia al trágico romano famoso por sus tramas sombrías y sangrientas que fueron una gran influencia en el desarrollo de la tragedia inglesa. [29]
Se muestra a Will firmando un papel repetidamente, con muchas firmas relativamente ilegibles visibles. Esto es una referencia al hecho de que existen varias versiones de la firma de Shakespeare, y en cada una de ellas escribió su nombre de manera diferente. [30]
Tras el estreno de la película, algunas publicaciones, entre ellas Private Eye , notaron fuertes similitudes entre la película y la novela de 1941 No Bed for Bacon , de Caryl Brahms y S. J. Simon , en la que también Shakespeare se enamora y encuentra inspiración para sus obras posteriores. En un prólogo a una edición posterior de No Bed for Bacon (que se benefició de la asociación al declararse "Una historia de Shakespeare y Lady Viola enamorados") , Ned Sherrin , informante de Private Eye y ex socio de escritura de Brahms, confirmó que le había prestado una copia de la novela a Stoppard después de que se uniera al equipo de guionistas, [31] pero que la trama básica de la película había sido desarrollada de forma independiente por Marc Norman, que desconocía la obra anterior.
La trama de la película puede reivindicar una tradición en la ficción que se remonta a "Shakespeare amoureux ou la Piece a l'Etude" (1804) de Alexandre Duval , en la que Shakespeare se enamora de una actriz que interpreta a Ricardo III . [32]
Los escritores de Shakespeare in Love fueron demandados en 1999 por la autora de best-sellers Faye Kellerman . Ella afirmó que la trama fue robada de su novela de 1989 The Quality of Mercy , en la que Shakespeare tiene un romance con una mujer judía que se viste de hombre e intenta resolver un asesinato. El portavoz de Miramax Films, Andrew Stengel, ridiculizó la demanda, presentada en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos seis días antes de los Premios Oscar de 1999 , como "absurda", y argumentó que el momento "sugiere un truco publicitario". [33] [34] Se llegó a un acuerdo extrajudicial, pero la suma acordada entre las partes indica que la demanda era "injustificada". [35]
La película "no está limitada por preocupaciones sobre la precisión literaria o histórica" e incluye anacronismos como una referencia a las plantaciones de tabaco de Virginia , en una época anterior a la existencia de la Colonia de Virginia . [36] Un personaje principal es un conde de Wessex , un título que en la época de Shakespeare no existía desde hacía más de 500 años. La reina Isabel I nunca entró en un teatro público, como lo hace en la película. Entre Romeo y Julieta y La duodécima noche , Shakespeare escribió otras diez obras en un período de seis años. [37] Otra libertad histórica se refiere al tema central de Shakespeare luchando por crear la historia de Romeo y Julieta , ya que en la vida real simplemente adaptó una historia existente para el teatro. Arthur Brooke tradujo el cuento en verso italiano La trágica historia de Romeo y Julieta al inglés en 1562, 32 años antes de Romeo y Julieta de Shakespeare . [38]
Shakespeare in Love fue una de las películas número uno en taquilla en 1999 en el Reino Unido . La taquilla en Estados Unidos y Canadá alcanzó más de 100 millones de dólares y en el Reino Unido recaudó 34 millones de dólares; incluyendo la taquilla del resto del mundo, la película recaudó más de 289 millones de dólares. [4] [39]
Rotten Tomatoes le da a Shakespeare in Love una calificación de aprobación del 92% basada en 141 reseñas críticas, con un promedio de 8,30/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Infinitamente ingeniosa, visualmente arrebatadora y dulcemente romántica, Shakespeare in Love es una deliciosa comedia romántica que triunfa en casi todos los niveles". [40] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 87 sobre 100 basada en 33 reseñas críticas, lo que indica "aclamación universal". [41]
Janet Maslin , del New York Times, calificó la película como "Selección de los críticos del NYT" y la calificó de "puro encanto". Según Maslin, "Gwyneth Paltrow, en su primera gran interpretación protagónica, interpreta a una heroína tan impresionante que parece totalmente plausible como la luz que guía al dramaturgo". [36]
Roger Ebert , que le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, escribió: "El toque contemporáneo del humor (como la taza de café de Shakespeare, con la inscripción 'Souvenir of Stratford-Upon-Avon') hace que la película se desarrolle como una competencia entre Masterpiece Theatre y Mel Brooks . Luego, la película se agita con una dulce historia de amor, intrigas cortesanas jugosas, política tras bambalinas y algunos momentos encantadores de Romeo y Julieta ... ¿Es esto una película o una antología ? No me importaba. Me dejé llevar por el ingenio, la energía y una dulzura sorprendente". [23]
El cineasta David Cronenberg criticó la película y afirmó que "realmente me molestó" porque era "una película deconstruccionista, pero también es Romeo y Julieta otra vez". [42]
El Sunday Telegraph afirmó que la película impulsó el resurgimiento del título de conde de Wessex . El príncipe Eduardo originalmente iba a ser titulado duque de Cambridge tras su matrimonio con Sophie Rhys-Jones en 1999, un año después del estreno de la película. Sin embargo, después de ver Shakespeare enamorado , se dice que se sintió atraído por el título del personaje interpretado por Colin Firth y le pidió a su madre, la reina Isabel II, que le diera el título de conde de Wessex. [43]
A raíz de las acusaciones de abuso sexual contra Weinstein , muchos miembros del elenco y el equipo comenzaron a distanciarse del productor y su comportamiento pasado. Madden, al tiempo que condenaba a Weinstein, afirmó que el productor "ansiaba poder y tenía poder y, como ahora sabemos, lo estaba usando de maneras que son repugnantes y deberían ser condenadas por completo". [44]
Shakespeare In Love ganó el Oscar a la mejor película en la 71.ª edición de los Premios Óscar , derrotando polémicamente a la favorita de la crítica, Salvar al soldado Ryan , y convirtiéndose en la primera comedia en ganar el premio desde Annie Hall (1977). La decisión de la Academia fue criticada por muchos por otorgarle el premio a la película en lugar de Salvar al soldado Ryan , [45] [46] [47] y Gwyneth Paltrow ganó el premio a la mejor actriz sobre la favorita Cate Blanchett por Elizabeth .
Muchos expertos de la industria especularon que esta victoria se atribuyó a la campaña de premios liderada por Weinstein. [48] [49] Se informó que Weinstein había presionado al talento de la película para que participara en una ofensiva de prensa sin precedentes. [48] Terry Press, un ejecutivo de DreamWorks en ese momento, afirmó que Weinstein y Miramax "intentaron hacer creer a todos que Salvar al soldado Ryan se trataba de los primeros 15 minutos". [50] Mark Gill, un ejecutivo de Miramax en ese momento, afirmó que Weinstein dependía de una publicidad relativamente barata. Afirmó: "Esto no fue decirles a las estrellas, 'Está bien, pueden ir a un par de programas de entrevistas para estrenar la película y hacer un fin de semana de entrevistas en un festival y muchas gracias por ayudar ' ", dijo Gill. "Eso fue simplemente 'Buenos días. Tienen tres meses más de estrechar manos y besar bebés dentro de ustedes ' " . [50]
En 2015, la revista The Hollywood Reporter , afirmando que había entrevistado a cientos de miembros de la Academia, indicó que, al tener que elegir entre Shakespeare in Love y Saving Private Ryan , la mayoría de ellos otorgaría el Oscar a Mejor Película a esta última. (El mismo artículo afirmó que los resultados de otros cuatro ganadores de Mejor Película también serían diferentes, refiriéndose a su encuesta como "un referéndum sobre qué películas han resistido la prueba del tiempo"). [51] En 2020, Glenn Close declaró en una entrevista con Peter Travers que pensaba que el hecho de que Paltrow ganara el premio a Mejor Actriz sobre Fernanda Montenegro por Central Station no "tenía sentido". [52] En respuesta a eso, Montenegro dijo que estaba agradecida por los elogios de Close, pero pensó que el Oscar debería haber sido para Blanchett. [53]
En 2005, el Writers Guild of America clasificó su guión como el 28.º mejor jamás escrito. [72]
Reconocimiento del American Film Institute :
En noviembre de 2011, Variety informó que Disney Theatrical Productions tenía la intención de producir una versión teatral de la película en Londres con Sonia Friedman Productions. [74] La producción se anunció oficialmente en noviembre de 2013. [75] Basada en el guion cinematográfico de Norman y Stoppard, fue adaptada para el teatro por Lee Hall . La producción fue dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod, los cofundadores de Cheek by Jowl .
La producción se estrenó en el Teatro Noël Coward en el West End de Londres el 23 de julio de 2014 y recibió excelentes críticas de los críticos. El Daily Telegraph la calificó de «una alegre celebración del teatro» , [76] «alegre» en The Independent , [77] y «una carta de amor al teatro» en The Guardian . [78]
Desde diciembre de 2016 hasta enero de 2017, Shakespeare of True Love ( japonés :シェイクスピア物語～真実の愛), una adaptación japonesa de Shakespeare in Love escrita por Shigeki Motoiki y Sakurako Fukuyama, se produjo en el Kanagawa Arts Theatre . [79] [80] No estaba relacionado con la obra de Lee Hall. Takaya Kamikawa interpretó a Will Shakespeare y Alisa Mizuki interpretó a Viola. [79] [80]
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