John Townes Van Zandt [1] (7 de marzo de 1944 - 1 de enero de 1997) fue un cantautor estadounidense. [2] Escribió numerosas canciones, como " Pancho and Lefty ", " For the Sake of the Song ", " If I Needed You ", "Snake Mountain Blues", "Our Mother the Mountain", "Waitin' Round to Die" y " To Live Is to Fly ". Su estilo musical a menudo se ha descrito como melancólico y presenta letras ricas y poéticas. Durante sus primeros años, Van Zandt fue respetado por su habilidad para tocar la guitarra y el punteo .
Gran parte de la vida de Van Zandt transcurrió recorriendo diversos bares, clubes de música, universidades y salas y festivales de música folk, a menudo alojándose en habitaciones de motel o en casas de amigos. Sufría de adicción a las drogas y alcoholismo , y le diagnosticaron trastorno bipolar . Cuando era joven, la terapia de choque con insulina, ahora desacreditada, borró gran parte de su memoria a largo plazo . [3]
En 1983, Willie Nelson y Merle Haggard versionaron y popularizaron la canción de Van Zandt "Pancho and Lefty", alcanzando el número uno en la lista de música country de Billboard . [4] La influencia de Van Zandt ha sido citada por innumerables artistas de múltiples géneros y su música ha sido grabada o interpretada por Bob Dylan , Willie Nelson, Lyle Lovett , Merle Haggard , Norah Jones , Emmylou Harris , Counting Crows , Steve Earle , Whitey Morgan , Rodney Crowell , Robert Earl Keen Jr., Nanci Griffith , Guy Clark , Wade Bowen , Gillian Welch , Richard Buckner , Pat Green , Colter Wall , Billy Strings , Molly Tuttle , Jason Isbell , Calvin Russell , Natalie Maines , Jason Molina , Kevin Morby , Stephen Duffy , Doc Watson , Cowboy Junkies , Frank Turner , Rowland S. Howard , Tindersticks , Cave In , Amenra , Charley Crockett , Tyler Childers y Marissa Nadler .
Van Zandt murió el día de Año Nuevo de 1997 a causa de una arritmia cardíaca provocada por problemas de salud derivados de años de abuso de sustancias. En la década de 2000, el interés por Van Zandt resurgió. Durante esa década, se escribieron sobre él dos libros, un documental ( Be Here to Love Me ) y numerosos artículos de revistas.
Nacido en Fort Worth, Texas , en una familia adinerada, Van Zandt era tataranieto de Isaac Van Zandt (un líder destacado de la República de Texas ) y tataranieto de Khleber Miller Van Zandt (un mayor del ejército confederado y uno de los fundadores de Fort Worth). [3]
Los padres de Townes fueron Harris Williams Van Zandt y Dorothy Townes. [5] Tenía dos hermanos, Bill (1949-2009) y Donna (1941-2011). Harris era abogado corporativo y su carrera requirió que la familia se mudara varias veces durante las décadas de 1950 y 1960. [6] En 1952, la familia se mudó de Fort Worth a Midland, Texas durante seis meses antes de mudarse a Billings, Montana . [ cita requerida ]
En Navidad de 1956, el padre de Townes le regaló una guitarra, con la que practicó mientras vagaba por el campo. [7] Más tarde le dijo a un entrevistador que "ver a Elvis Presley en el Ed Sullivan Show fue el punto de partida para convertirme en guitarrista... Pensé que Elvis tenía todo el dinero del mundo, todos los Cadillacs y todas las chicas, y todo lo que hacía era tocar la guitarra y cantar. Eso me causó una gran impresión". [1] En 1958, la familia se mudó a Boulder, Colorado . Van Zandt recordaba con cariño su tiempo en Colorado y lo visitaba a menudo cuando era adulto. Más tarde se refirió a Colorado en "My Proud Mountains", "Colorado Girl" y "Snowin' on Raton". Townes era un buen estudiante y activo en los deportes de equipo. [8] En la escuela primaria, se descubrió que tenía un alto coeficiente intelectual y sus padres comenzaron a prepararlo para convertirse en abogado o senador. [9] Temiendo que su familia se mudara nuevamente, decidió voluntariamente asistir a la Escuela Shattuck en Faribault, Minnesota. [10] Recibió una puntuación de 1170 cuando tomó el SAT en enero de 1962. [11] Su familia pronto se mudó a Houston, Texas.
En 1962, se matriculó en la Universidad de Colorado en Boulder , escribió poesía y escuchó discos de Lightnin' Hopkins y Hank Williams . En la primavera de su segundo año, sus padres volaron a Boulder para traer a Townes de vuelta a Houston, preocupados por su consumo excesivo de alcohol y sus episodios de depresión. [9] Lo ingresaron en la rama médica de la Universidad de Texas en Galveston, donde le diagnosticaron depresión maníaca. Recibió tres meses de terapia de choque con insulina , que borró gran parte de su memoria a largo plazo . [3] [9] Después, su madre dijo que su "mayor arrepentimiento en la vida fue haber permitido que se produjera ese tratamiento". [12] En 1965, fue aceptado en el programa de pre-derecho de la Universidad de Houston . Poco después, intentó unirse a la Fuerza Aérea, pero fue rechazado debido al diagnóstico de un médico que lo etiquetó como "un maníaco-depresivo agudo que ha hecho ajustes mínimos a la vida". [9] Después de que el padre de Townes muriera en enero de 1966 a los 52 años, abandonó la escuela y salió de gira por primera vez, inspirado por sus héroes cantautores para seguir una carrera en la interpretación musical. [9]
En 1965, Van Zandt comenzó a tocar regularmente en el Jester Lounge en Houston por $10 por noche. [13] Después de que el Jester cerró, comenzó a actuar regularmente (y ocasionalmente en vivo) en Sand Mountain Coffee House . [6] En estos clubes de Houston, conoció a otros músicos como Lightnin' Hopkins , Guy Clark , Jerry Jeff Walker y Doc Watson . Su repertorio consistía principalmente en versiones de canciones escritas por Hopkins, Bob Dylan y otros, así como canciones originales novedosas como "Fraternity Blues". [14] En 1966, Harris Van Zandt había animado a su hijo a dejar de tocar versiones y escribir sus propias canciones. [15]
En algún momento, alrededor de 1968, Van Zandt compartió habitación con el cantante de 13th Floor Elevators, Roky Erickson . Erickson le sugirió que hiciera una audición para ser el nuevo bajista de Elevators, a pesar de que era un guitarrista que nunca había tocado el bajo antes. Cuando Tommy Hall descubrió que nunca había tocado el bajo, lo echó de la audición.
En 1968, Van Zandt conoció al compositor Mickey Newbury en una cafetería de Houston. Newbury convenció a Van Zandt de que fuera a Nashville, Tennessee, donde Newbury le presentó al hombre que se convertiría en su productor durante mucho tiempo, "Cowboy" Jack Clement .
Van Zandt citó a Lightnin' Hopkins, Bob Dylan y Hank Williams y a artistas tan variados como Muddy Waters , The Rolling Stones , Blind Willie McTell , Tchaikovsky y Jefferson Airplane como artistas que tuvieron un gran impacto en su música. [1]
Los años entre 1968 y 1973 resultaron ser su época más prolífica. [4] Van Zandt lanzó seis álbumes durante ese período: For the Sake of the Song , Our Mother the Mountain , Townes Van Zandt , Delta Momma Blues , High, Low and In Between y The Late Great Townes Van Zandt . Entre las canciones escritas para estos álbumes se encuentran "To Live Is to Fly", " Pancho and Lefty " y " If I Needed You ". Estas canciones eventualmente elevaron a Van Zandt al estatus de casi leyenda en los círculos de composición de canciones estadounidenses y europeos. [4]
En 1972, grabó temas para un álbum con el título provisional de Seven Come Eleven , que permaneció inédito durante muchos años debido a una disputa entre su manager Kevin Eggers y el productor Jack Clement. Eggers no pudo o se negó a pagar las sesiones de estudio, por lo que Clement borró las cintas maestras. Sin embargo, antes de que las borraran, Eggers se coló en el estudio y grabó mezclas preliminares de las canciones en una cinta de casete . Las pistas del debacle abortado de Seven Come Eleven aparecieron más tarde en The Nashville Sessions . [ cita requerida ]
En 1975, Van Zandt apareció de forma destacada en el documental Heartworn Highways junto a Guy Clark , Steve Earle , Steve Young , Gamble Rogers , Charlie Daniels y David Allan Coe . Su segmento de la película se filmó en su destartalada casa rodante en Austin, Texas, donde se muestra a Van Zandt bebiendo whisky puro durante el mediodía, disparando y jugando con armas, e interpretando las canciones "Waitin' Around to Die" y "Pancho and Lefty". [16] Su futura segunda esposa Cindy y su perra Geraldine (una mitad lobo, mitad husky grande y "muy inteligente") aparecen en la película. [17]
En 1977, se lanzó Live at the Old Quarter, Houston, Texas . El álbum mostraba a Van Zandt en solitario en un concierto de 1973 ante un público reducido y tenía una producción menos elaborada que muchos de sus primeros discos. [18] El álbum recibió críticas positivas, [19] y muchos lo consideran uno de los mejores álbumes que el compositor haya lanzado jamás. [19] [20] [21]
A mediados de la década de 1970, Van Zandt se separó de su antiguo manager, Kevin Eggers. [4] Encontró un nuevo manager, John Lomax III (nieto del famoso historiador de música folk John Lomax ), quien creó un club de fans para Van Zandt. [22] Aunque el club solo se publicitaba a través de pequeños anuncios en la parte posterior de las revistas de música, Lomax inmediatamente comenzó a recibir cientos de cartas apasionadas de todo el mundo escritas por personas que se sintieron conmovidas por Van Zandt. Algunas de las cartas describían cómo su material a menudo servía como muleta para quienes lidiaban con la depresión. [22] En 1978, el cantante despidió a Lomax y volvió a contratar a Eggers. Pronto firmó con el nuevo sello de Eggers, Tomato Records . [4] Al año siguiente, grabó Flyin' Shoes ; no lanzó otro álbum hasta At My Window de 1987. A pesar de la aclamación de la crítica, siguió siendo una figura de culto. Normalmente tocaba en lugares pequeños (a menudo para multitudes de menos de cincuenta personas), pero comenzó a moverse hacia lugares más grandes (e incluso hizo un puñado de apariciones en televisión) durante la década de 1990. Durante gran parte de la década de 1970, vivió una vida solitaria a las afueras de Nashville en una choza de madera sin tejado de hojalata, sin calefacción, plomería ni teléfono, apareciendo ocasionalmente en la ciudad para tocar en vivo. [17]
Varias de las composiciones de Van Zandt fueron grabadas por otros artistas, como Emmylou Harris, quien, junto a Don Williams , tuvo un éxito country número 3 en 1981 con " If I Needed You ", y Willie Nelson y Merle Haggard , la pareja que llevó a "Pancho and Lefty" al número 1 en las listas de country en 1983. Van Zandt tuvo una pequeña aparición en el video de la canción. En sus últimos años, grabó con menos frecuencia, su voz y estilo de canto se alteraron en parte debido a su adicción a las drogas y al alcoholismo. Sin embargo, continuó escribiendo canciones, como "Marie" y "The Hole". [ cita requerida ]
Según Susanna Clark, Van Zandt rechazó repetidas invitaciones para escribir con Bob Dylan. [23] Se dice que Dylan era un "gran fan" de Townes y afirmó tener todos sus discos; Van Zandt admiraba las canciones de Dylan, pero no le importaba su celebridad. [23] Los dos se conocieron por primera vez durante un encuentro casual afuera de una tienda de disfraces en el distrito South Congress de Austin, el 21 de junio de 1986. [23] Según Johnny Guess, Dylan luego organizó otra reunión con el compositor. El Drag en Austin estaba cerrado debido a que Dylan estaba en la ciudad; Van Zandt condujo su casa rodante hasta el área acordonada, después de lo cual Dylan abordó el vehículo y solicitó escucharlo tocar varias canciones. [24] En mayo y junio de 1990, abrió para los Cowboy Junkies durante una gira de dos meses por los Estados Unidos y Canadá, que lo expuso a una generación más joven de fanáticos. [1] Como resultado, escribió la canción "Cowboy Junkies Lament" para el grupo, con un verso sobre cada miembro de la banda. [25]
Van Zandt se casó con Fran Peterson el 26 de agosto de 1965; tuvieron un hijo, John Townes "JT" Van Zandt II, el 11 de abril de 1969 en Houston. La pareja se divorció el 16 de enero de 1970. [1] Comenzó a salir con Cindy Morgan en 1974 y se casaron en 1978. Van Zandt y Cindy se distanciaron durante gran parte de la década de 1980 y se divorciaron el 10 de febrero de 1983 en el condado de Travis, Texas . No tuvieron hijos. [1]
El tercer matrimonio de Van Zandt fue con Jeanene Munsell. Se conocieron el 9 de diciembre de 1980, en un homenaje a John Lennon . Cuando la madre de Townes, que padecía una enfermedad terminal, se enteró de que había dejado embarazada a Munsell, le dijo: "Vas a hacer lo correcto y honrar a ese bebé". [26] Se divorció de su segunda esposa, de la que estaba separado, y se casó con Munsell el 14 de marzo de 1983. Su primer hijo, William Vincent, nació diez días después. Otra niña, Katie Belle, nació el 14 de febrero de 1992. Van Zandt y Munsell se divorciaron el 2 de mayo de 1994. Sin embargo, los dos siguieron siendo cercanos y Jeanene fue albacea de su patrimonio. [1]
En la época de su separación en abril de 1993, [27] Jeanene convenció al músico para que le cediera los derechos de publicación de su catálogo anterior y las regalías de grabación a ella y a sus hijos. [28] La única fuente de ingresos de Van Zandt después de hacer ese cambio fue el dinero recibido de los compromisos de conciertos [29] e, incluso entonces, Van Zandt visitaba con frecuencia a su ex esposa y le daba el dinero que tenía en los bolsillos. [30] Después de su divorcio en 1994, sus únicas posesiones eran una camioneta GMC de 1989 con carrocería tipo camper , una motocicleta Honda Shadow de 1984 y un bote Starwind de 22 pies de 1983 llamado Dorothy. También conservó la propiedad exclusiva de la herencia familiar de propiedad en arrendamiento petrolero y derechos minerales. [31]
En el momento de su muerte, había iniciado una relación a larga distancia con una mujer llamada Claudia Winterer de Darmstadt , Alemania. [32] Los dos se conocieron en noviembre de 1995 durante un concierto suyo en Hanau , Alemania. Van Zandt les dijo a sus amigos que planeaba casarse con Winterer, [33] pero los dos nunca se comprometieron.
Van Zandt fue adicto a la heroína y al alcohol durante toda su vida adulta. A veces, se emborrachaba en el escenario y olvidaba las letras de sus canciones. En un momento dado, su adicción a la heroína era tan intensa que le ofreció a Kevin Eggers los derechos de publicación de todas las canciones de cada uno de sus primeros cuatro álbumes por 20 dólares. [34] En varios momentos, sus amigos lo vieron inyectarse no solo heroína, sino también cocaína, vodka y una mezcla de ron y Coca-Cola. [35] En al menos una ocasión, se inyectó heroína en presencia de su hijo JT, que solo tenía ocho años en ese momento. [17]
Como resultado de la constante bebida de Van Zandt, Harold Eggers, el hermano de Kevin, fue contratado como su manager de gira y cuidador las 24 horas en 1976, una asociación que duró el resto de la vida del cantante. Aunque el músico era años mayor que él, Eggers dijo más tarde que Van Zandt fue su "primer hijo". [34] Sus batallas con la adicción lo llevaron a rehabilitación casi una docena de veces a lo largo de los años 1970 y 1980. [36] Los registros médicos de sus centros de recuperación indican que creía que su bebida se había convertido en un problema alrededor de 1973, y que en 1982 bebía al menos una pinta de vodka al día. [36] Las notas de los médicos informaron: "Admite escuchar voces, principalmente voces musicales", y "El afecto está embotado y el estado de ánimo es triste. El juicio y la percepción están deteriorados". [36] En varias ocasiones se le recetó el antidepresivo Zoloft y el estabilizador del estado de ánimo litio . [27] [37] El período más largo y último de sobriedad durante su vida adulta fue de aproximadamente un año en 1989 y 1990. [25]
Van Zandt continuó escribiendo y actuando durante la década de 1990, aunque su producción disminuyó notablemente. Había disfrutado de cierta sobriedad durante los primeros años de la década de 1990, pero abusó activamente del alcohol durante sus últimos años. En 1994, fue ingresado en el hospital para desintoxicarse , cuando un médico le dijo a Jeanene Van Zandt que intentar desintoxicar a Townes nuevamente podría matarlo. [38] Se volvió cada vez más frágil a mediados de la década de 1990, y sus amigos notaron que parecía haberse "marchitado". [39]
A principios de 1996, Steve Shelley de Sonic Youth se puso en contacto con él y le informó que estaba interesado en grabar y lanzar un álbum para él en el sello Ecstatic Peace de la banda , financiado por Geffen . [40] Van Zandt estuvo de acuerdo y se programaron sesiones para comenzar en Memphis a fines de diciembre de ese año. El 19 o 20 de diciembre, Van Zandt se cayó por las escaleras de concreto afuera de su casa, lastimándose gravemente la cadera. [38] [41] Después de permanecer afuera durante una hora, se arrastró adentro y llamó a su ex esposa Jeanene, quien envió a sus amigos Royann y Jim Calvin para que lo revisaran. Le dijo a la pareja que había sufrido la lesión al levantarse de la cama y se negó a recibir tratamiento médico. Lo llevaron de regreso a su casa y pasó la semana de Navidad en su sofá, sin poder levantarse ni siquiera para ir al baño. [41]
Decidido a terminar el álbum que tenía previsto grabar con Shelley y Two Dollar Guitar, Van Zandt llegó al estudio de Memphis empujado en silla de ruedas por el road manager Harold Eggers. Shelley canceló las sesiones debido al comportamiento errático y la embriaguez del compositor. Van Zandt finalmente aceptó la hospitalización, pero no antes de volver a Nashville. Para cuando consintió en recibir atención médica, habían pasado ocho días desde la lesión. [38] El 31 de diciembre, las radiografías revelaron que Van Zandt tenía una fractura de cuello femoral izquierdo impactada en la cadera, y se realizaron varias cirugías correctivas. [42] Jeanene informó al cirujano que uno de los médicos de rehabilitación anteriores de Townes le había dicho que la desintoxicación podría matarlo. [38] El personal médico intentó explicarle que desintoxicar a un "alcohólico tardío" en casa sería desaconsejable, y que tendría más posibilidades de recuperarse bajo supervisión hospitalaria. [42] Ella no hizo caso de las advertencias y dio de alta a Townes del hospital. [43] Al comprender que lo más probable es que bebiera inmediatamente después de salir del hospital, los médicos se negaron a recetarle analgésicos . [ 44]
Cuando a la mañana siguiente, Van Zandt salió del hospital, ya había empezado a mostrar síntomas de delirium tremens . [38] Jeanene lo llevó rápidamente a su coche, donde le dio un frasco de vodka para evitar el delirio por abstinencia. Más tarde informó que, tras llevarlo de vuelta a su casa en Smyrna, Tennessee , y darle alcohol, se volvió "lúcido, de muy buen humor, y llamó a sus amigos por teléfono". [38] Jim Calvin compartió un porro de marihuana con él, [43] y también le dieron unas cuatro pastillas de Tylenol PM . [44]
Mientras Jeanene estaba hablando por teléfono con Susanna Clark, su hijo Will notó que Townes había dejado de respirar y "parecía muerto", y alertó a su madre, quien intentó realizarle RCP , "gritando su nombre entre respiraciones". [38] Townes Van Zandt murió en las primeras horas de la mañana del 1 de enero de 1997, a la edad de 52 años. Su causa oficial de muerte fue arritmia cardíaca "natural" . [45]
Se celebraron dos servicios para Van Zandt: uno en Texas para la familia y otro en una gran iglesia de Nashville, a la que asistieron amigos, conocidos y seguidores. [9] Algunas de sus cenizas fueron colocadas debajo de una lápida en la parcela de la familia Van Zandt en el cementerio de Dido en Dido, Texas , cerca de Fort Worth. [9] [46]
En los años inmediatamente posteriores a la muerte de Van Zandt, su ex manager y dueño del sello discográfico Kevin Eggers publicó 14 álbumes con material nuevo e inédito del cantante, todo ello sin el consentimiento de sus herederos (representados por Jeanene Van Zandt y sus tres hijos). [47] Eggers reclamó una participación del 50% en ochenta de las canciones de Van Zandt. Después de casi diez años de batallas legales, el tribunal se puso del lado de los herederos y emitió "una medida cautelar contra Eggers, prohibiéndole reproducir o distribuir cualquiera de las canciones de Van Zandt". [47]
Se reveló a través de estos procedimientos que los ingresos anuales de Van Zandt en los años anteriores a su muerte habían ascendido a más de $ 100,000, gracias en gran parte a las regalías acumuladas por las versiones de sus canciones realizadas por Willie Nelson, Emmylou Harris, Lyle Lovett, Merle Haggard, Cowboy Junkies y otras grandes estrellas de la música. [34] Después de la muerte de Van Zandt, su road manager , Harold Eggers, lanzó grabaciones de video y audio de los conciertos del compositor. [47] Un acuerdo extrajudicial en 2006 otorgó a los Van Zandt el control condicional de las grabaciones masterizadas de Harold Eggers, y Eggers retuvo el 50% de la propiedad de siete álbumes y algunas regalías por las grabaciones restantes. [47]
El 21 de octubre de 2008, varias de las posesiones personales de Van Zandt fueron subastadas en The Northside en Akron, Ohio, en un evento benéfico para Rex "Wrecks" Bell. Bell era un amigo cercano y compañero de banda, y la inspiración para la canción "Rex's Blues". Bell también era copropietario del bar Old Quarter en Houston, donde Van Zandt interpretó las canciones que conformarían el álbum Live at the Old Quarter .
Se ha hecho referencia a Van Zandt como un músico de culto y "un compositor de canciones". [48] [49] El músico Steve Earle , que lo conoció en 1978 y consideraba a Van Zandt un mentor, una vez llamó a Van Zandt "el mejor compositor del mundo entero y me pararé en la mesa de café de Bob Dylan con mis botas de vaquero y diré eso". [48] [50] La cita fue impresa en una pegatina que apareció en el embalaje de At My Window , para gran disgusto de Van Zandt. [51] En los años siguientes, la cita fue citada a menudo por la prensa, para gran vergüenza de Van Zandt y Earle; [52] en 2009, Earle le dijo al New York Times "¿Alguna vez creí que Townes era mejor que Bob Dylan? No". [52] Pero concluyó al final del mismo artículo que, "Como compositor, no encontrarás a nadie mejor". Earle ha defendido al compositor en varias ocasiones: su hijo mayor, Justin Townes Earle , también músico, recibió el nombre de Van Zandt. Earle escribió la canción "Fort Worth Blues" como tributo al cantante a fines de la década de 1990, y en 2009 lanzó un álbum titulado Townes , que incluía todas las versiones de las canciones de Van Zandt. [52]
Su impacto en Texas se extendió más allá del país. Ha sido citado como fuente de inspiración por artistas tan notables como Bob Dylan, [23] Neil Young , [53] Willie Nelson, [54] Guthrie Thomas, John Prine , [54] Lyle Lovett , [55] Chelsea Wolfe , [56] Scott Avett de The Avett Brothers , [57] Emmylou Harris , [54] Nanci Griffith , [54] Cowboy Junkies , [58] Vetiver , [59] Guy Clark , [54] Devendra Banhart , [60] Norah Jones , [61] Robert Plant y Alison Krauss , [62] The Be Good Tanyas y Jolie Holland , [63] Rowland S. Howard , Michael Weston King , Hayes Carll , Josh Ritter , [64] Gillian Welch , [65] Garth Brooks , [66] Simon Joyner , [67] Conor Oberst de Bright Eyes , [68] Caleb Followill de Kings of Leon , [69] Marissa Nadler , [70] Laura Marling y Frank Turner , [71] El músico folk Shakey Graves ha atribuido su estilo rápido y rítmico de tocar la guitarra con los dedos en parte a la influencia de Van Zandt. [72]
En 1994, el cantante israelí David Broza actuó con Van Zandt durante un concierto de Writers in the Round en Houston. Cuando Van Zandt murió, dejó una caja de zapatos llena de poemas y letras inéditas con la petición de que Broza les pusiera música. El álbum resultante fue Night Dawn: The Unpublished Poetry of Townes Van Zandt . [73]
En 2012, Van Zandt fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Texas Heritage. [74]
En julio de 2012, Neurot Recordings lanzó un álbum dividido en tres partes en homenaje a Van Zandt, con el cantante/guitarrista de Neurosis Scott Kelly , Steve Von Till y la leyenda del doom/stoner metal Scott "Wino" Weinrich . [75] Dos años más tarde se lanzó otro álbum similar con John Baizley , Mike Scheidt y Nate Hall, líderes de las bandas Baroness , YOB y US Christmas respectivamente. [76]
El 18 de junio de 2015, Van Zandt fue incluido en la ceremonia del segundo año del Salón de la Fama de Austin City Limits , junto con Asleep at the Wheel , Loretta Lynn , Guy Clark y Flaco Jiménez . [77] Gillian Welch incluyó a Van Zandt contando historias sobre cómo había llegado a sus primeros conciertos en Nashville y cómo había reforzado su confianza para escribir canciones tristes. [78]
En una entrevista con The Guardian en 2016, Van Zandt fue citado como una influencia para el grupo de metal de vanguardia estadounidense Neurosis . [79]
En 2016, Paal Flaata lanzó un álbum con solo canciones de Van Zandt, Come Tomorrow – Songs of Townes Van Zandt . Ese mismo año se lanzó un sencillo con la canción "Come Tomorrow", donde Paal Flaata canta con su hija Maia Flaata.
La versión del álbum Roadsongs de Van Zandt de « Dead Flowers » de The Rolling Stones se usó durante la escena final de la película de 1998 de los hermanos Coen El gran Lebowski . La canción se incluyó en la banda sonora de la película. [80] Desde su muerte, las grabaciones de Van Zandt han sido autorizadas por su familia para su uso en varias películas y programas de televisión, incluidos Quédate a mi lado , Ozark , A dos metros bajo tierra , En Brujas , Calvario , Corazón loco , Hojas de hierba , Siete psicópatas , Deadwood , Breaking Bad , Billions , Patriota , True Detective , Euphoria (serie de televisión estadounidense) y Hell or High Water (Dollar Bill Blues). [81] Su « Buckskin Stallion Blues » apareció en la película estadounidense de 2017 Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, tanto como su grabación original como una versión de Amy Annelle. [82]
En la película Country Strong , el Austin Statesman describe al personaje de Beau Hutton como "el próximo Townes Van Zandt". [ cita requerida ] El documental de 2012 Low & Clear , que gira en torno al hijo de Van Zandt, JT, que pesca con mosca trucha arcoíris en Columbia Británica con su antiguo compañero de pesca Xenie, presenta las canciones de Van Zandt. [ 83 ]
En 2004, se estrenó en Estados Unidos la película Be Here to Love Me , [84] que narra la vida y la carrera musical del artista. Fue muy bien recibida, obteniendo una calificación del 94% en Rotten Tomatoes. [85] Georgia Christgau, del Village Voice, calificó el documental como "simpático pero franco". [86] Eddie Cockrell, de Variety , calificó la película como "una mirada digna y melancólica a la vida inusual, la carrera difícil y la influencia duradera" de Van Zandt. [87]
En 2007 se publicó una biografía, titulada To Live's to Fly: The Ballad of the Late, Great Townes Van Zandt [88] de John Kruth . Recibió críticas mixtas, y Publishers Weekly lamentó que los "esfuerzos de Kruth se vean disminuidos por las extrañas alternancias de narraciones en primera y tercera persona , transiciones incómodas y un texto abarrotado de citas excesivas... una mayor comprensión del por qué, en lugar de innumerables historias de cómo, habría hecho que esta biografía fuera una lectura más valiosa". [89]
En abril de 2008, la University of North Texas Press publicó la biografía del compositor escrita por Robert Earl Hardy, titulada A Deeper Blue: The Life and Music of Townes Van Zandt , [90] que llevó más de ocho años de investigación, incluidas entrevistas con Mickey Newbury, Jack Clement, Guy y Susanna Clark, Mickey White, Rex Bell, Dan Rowland, Richard Dobson , John Lomax III, el hermano y la hermana de Van Zandt, sus primos, sus tres ex esposas y muchos otros. Kirkus Reviews ha descrito el libro como un "retrato conmovedor, claro y vívido". [91]
El libro I'll Be Here in the Morning: The Songwriting Legacy of Townes Van Zandt de Brian T. Atkinson fue publicado el día de Año Nuevo de 2012 por Texas A&M University Press, coincidiendo con el 15º aniversario de la muerte de Van Zandt. El libro contiene entrevistas con viejos amigos de Van Zandt como Guy Clark, Billy Joe Shaver, Ray Wylie Hubbard, Kris Kristofferson, Tom Russell y Peter Rowan, así como discípulos más jóvenes como Scott Avett (los Avett Brothers), Jim James (My Morning Jacket), Kasey Chambers, Josh Ritter y Grace Potter.
Van Zandt fue interpretado por Charlie Sexton en la película Blaze de 2018 , un drama biográfico sobre la vida de Blaze Foley .
Se publicaron más libros y películas sobre Townes Van Zandt, por ejemplo, My Years with Townes Van Zandt de Harold Eggers y Another Mickey. Ruminations of a Texas Guitar Slinger de Mickey White (libros [92] ) o Without Getting Killed or Caught (película, [93] directora: Tamara Saviano).
Townes Van Zandt aparece de forma destacada en Love at the Five and Dime: The Songwriting Legacy of Nanci Griffith de Brian T. Atkinson (Texas A&M University Press, 2024).
