Tommy es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Who , lanzado el 19 de mayo de 1969. [2] Escrito principalmente por el guitarrista Pete Townshend , Tommy es un álbum doble y una ópera rock temprana que cuenta la historia del ficticio Tommy Walker y su camino para convertirse en un líder espiritual y una figura mesiánica. [3]
Townshend ideó el concepto de Tommy después de conocer el trabajo de Meher Baba , e intentó traducir las enseñanzas de Baba a la música. La grabación del álbum comenzó en septiembre de 1968, pero tardó seis meses en completarse ya que el material necesitaba ser arreglado y regrabado en el estudio. The Who promocionó el lanzamiento del álbum con una extensa gira, que incluyó una versión en vivo de Tommy , que duró durante 1969 y 1970. Los conciertos clave de la gira incluyeron apariciones en Woodstock , el Festival de la Isla de Wight de 1969 , la Universidad de Leeds , el Metropolitan Opera House y el Festival de la Isla de Wight de 1970. Las presentaciones en vivo de Tommy recibieron elogios de la crítica y revitalizaron la carrera de la banda.
Tras su lanzamiento, Tommy fue aclamado por los críticos, que lo consideraron el gran éxito de The Who. Su prestigio entre la crítica disminuyó ligeramente en los últimos años; no obstante, varios escritores lo consideran un álbum importante e influyente en la historia de la música rock. En 1998, Tommy fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy .
Posteriormente, la ópera rock se desarrolló en otros medios, incluido un ballet en Montreal en 1970, una producción de la Ópera de Seattle en 1971, una versión orquestal de Lou Reizner en 1972, una película dirigida por Ken Russell y con Jack Nicholson y Oliver Reed en 1975, y un musical de Broadway en 1992.
Tommy ha sido reeditado varias veces en CD, incluyendo un remix de Jon Astley en 1996, un Super Audio CD de lujo en 2003 y una caja super deluxe en 2013, incluyendo demos inéditos y material en vivo.
Tommy cuenta la historia de un personaje ficticio [4] llamado Tommy Walker. [5] La siguiente sinopsis de Tommy se publicó después del lanzamiento del álbum original. [6]
El capitán Walker del ejército británico desaparece durante una expedición y se cree que está muerto (" Obertura "). Su esposa, la señora Walker, da a luz a su hijo, Tommy ("It's a Boy"). Años más tarde, el capitán Walker regresa a casa y descubre que su esposa ha encontrado un nuevo amante. El capitán mata al amante delante de Tommy. Los padres de Tommy lo obligan a creer que no vio ni oyó nada. Tommy comienza a disociarse y se vuelve sordo, mudo y ciego al mundo exterior ("1921"). Tommy ahora confía en su sentido del tacto y la imaginación, desarrollando una psique interior ("Amazing Journey/Sparks"). [7]
Un curandero afirma que su esposa puede curar a Tommy (" The Hawker "). Los padres de Tommy están cada vez más frustrados porque nunca encontrará la religión en medio de su aislamiento ("Christmas"). Los padres de Tommy lo descuidan, dejándolo para que sea torturado por su sádico "primo Kevin" y abusado sexualmente por su tío Ernie ("Fiddle About"). La esposa drogadicta de Hawker, " The Acid Queen ", le da a Tommy una dosis de LSD , lo que provoca una experiencia alucinógena que se expresa musicalmente ("Underture"). [7]
A medida que Tommy crece, descubre que puede sentir las vibraciones lo suficientemente bien como para convertirse en un experto jugador de pinball (" Pinball Wizard "). Sus padres lo llevan a un médico respetado ("There's a Doctor"), quien determina que las discapacidades del niño son psicosomáticas en lugar de físicas. El Doctor le dice a Tommy que "¡ Vaya al espejo! ", y sus padres notan que puede mirarse fijamente a sí mismo. Después de ver a Tommy pasar largos períodos mirándose en un espejo en la casa, su madre lo rompe por frustración ("Smash the Mirror"). Esto elimina el bloqueo mental de Tommy y recupera sus sentidos, dándose cuenta de que puede convertirse en un líder poderoso ("Sensation"). Inicia un movimiento religioso (" I'm Free "), que genera fervor entre sus seguidores ("Sally Simpson") y se expande hasta convertirse en un campamento de vacaciones ("Welcome" / "Tommy's Holiday Camp"). Sin embargo, los seguidores de Tommy finalmente rechazan sus enseñanzas y abandonan el campamento (" We're Not Gonna Take It "). Tommy se repliega hacia su interior de nuevo (" See Me, Feel Me ") con su "continua declaración de asombro ante aquello que lo rodea". [7]
Townshend había estado buscando formas de progresar más allá del formato estándar de sencillo pop de tres minutos desde 1966. [8] El co-manager Kit Lambert compartió las opiniones de Townshend y lo alentó a desarrollar ideas musicales, [9] concibiendo el término " ópera rock ". El primer uso del término se aplicó a una suite llamada Quads , ambientada en un futuro donde los padres podían elegir el sexo de sus hijos. Una pareja quiere cuatro niñas pero en su lugar recibe tres niñas y un niño, criándolo como una niña de todos modos. La ópera fue abandonada después de escribir una sola canción, el exitoso sencillo, " I'm a Boy ". [10] Cuando el segundo álbum de The Who, A Quick One , se quedó sin material durante la grabación, Lambert sugirió que Townshend debería escribir una "mini-ópera" para llenar el vacío. Townshend inicialmente se opuso, pero finalmente aceptó hacerlo, creando " A Quick One, While He's Away ", que unía piezas cortas de música en una narrativa continua. [11] Durante 1967, Townshend aprendió a tocar el piano y comenzó a escribir canciones en él, tomándose su trabajo más en serio. [12] The Who Sell Out de ese año incluyó una miniópera en la última pista, "Rael", que al igual que "A Quick One ..." era una suite de segmentos musicales unidos entre sí. [13]
" El paquete que espero se llame 'Deaf, Dumb and Blind Boy' (El niño sordo, mudo y ciego). Es una historia sobre un niño que nació sordo, mudo y ciego y lo que le sucede a lo largo de su vida... Pero de lo que realmente se trata es del hecho de que... él ve las cosas básicamente como vibraciones que nosotros traducimos como música. Eso es realmente lo que queremos hacer: crear esta sensación de que cuando escuchas la música puedes realmente tomar conciencia del niño, y tomar conciencia de todo lo que es, porque lo estamos creando mientras tocamos".
Pete Townshend hablando con Jann Wenner , agosto de 1968 [14]
En 1968, Townshend no estaba seguro de cómo debían progresar musicalmente los Who. El grupo ya no era un grupo de adolescentes, pero él quería que su música siguiera siendo relevante. [15] Su amigo, el director artístico del International Times, Mike McInnerney, le habló del mentor espiritual indio Meher Baba , [16] y Townshend quedó fascinado con los valores de compasión, amor e introspección de Baba. [17] El éxito comercial de los Who estaba en decadencia después de que el sencillo " Dogs " no llegara al top 20, y existía un riesgo genuino de que la banda se separara. [18] El grupo todavía se desempeñaba bien en vivo y pasó la mayor parte de la primavera y el verano de gira por los EE. UU. y Canadá, [19] pero su actuación en el escenario dependía de que Townshend destrozara su guitarra o Keith Moon demoliera su batería, lo que mantenía al grupo endeudado. Townshend y Kit Lambert se dieron cuenta de que necesitaban un vehículo más grande para su música que los sencillos de éxito y un nuevo espectáculo en el escenario, y Townshend esperaba incorporar su amor por Meher Baba en este concepto. [20] Decidió que The Who debía grabar una serie de canciones que se mantuvieran bien de forma aislada pero que formaran un todo cohesivo en el álbum. También quería que el material se interpretara en concierto, para contrarrestar la tendencia de bandas como los Beatles y los Beach Boys a producir material de estudio que no estaba diseñado para presentaciones en vivo. [21]
En agosto de 1968, en una entrevista a la revista Rolling Stone , Townshend habló sobre una nueva ópera rock y describió toda la trama con gran detalle, que se extendió a 11 páginas. [22] El biógrafo de The Who, Dave Marsh, dijo posteriormente que la entrevista describía la narrativa mejor que el álbum terminado. [23] Townshend más tarde lamentó haber publicado tantos detalles, ya que sintió que lo obligaba a escribir el álbum de acuerdo con ese plan. [24] El resto de The Who, sin embargo, estaba entusiasmado con la idea y le permitió tener el control artístico sobre el proyecto. [25]
The Who comenzó a grabar el álbum en los estudios IBC el 19 de septiembre de 1968. [26] No había un título firme en este momento, al que se lo conocía como Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey into Space , The Brain Opera y Omnibus . Townshend finalmente se decidió por Tommy porque era un nombre británico común y un apodo para los soldados en la Primera Guerra Mundial . [27] Kit Lambert se hizo cargo de la producción, con Damon Lyon-Shaw como ingeniero. Las sesiones se reservaban en bloque desde las 2:00 p. m. hasta las 10:00 p. m., pero la grabación a menudo se extendía hasta la madrugada. [26]
El álbum fue grabado usando un sistema de ocho pistas , que permitió que varios instrumentos fueran sobregrabados . Townshend usó varias guitarras en el estudio, pero hizo un uso particular de la acústica Gibson J-200 y la Gibson SG . [28] Además de sus instrumentos habituales, Townshend tocó el piano y el órgano y el bajista John Entwistle tocó la trompa . Keith Moon usó un nuevo kit de bombo doble propiedad del roadie Tony Haslam, después de que Premier se negara a prestarle más equipo debido a que los artículos habían sido maltratados repetidamente. [26] Aunque Townshend escribió la mayoría del material, los arreglos vinieron de toda la banda. El cantante Roger Daltrey dijo más tarde que Townshend a menudo venía con una grabación demo a medio terminar , agregando "probablemente hablamos tanto como grabamos, arreglando arreglos y cosas así". [29] Townshend le pidió a Entwistle que escribiera dos canciones ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") que cubrieran los temas más oscuros del bullying y el abuso. "Tommy's Holiday Camp" fue la sugerencia de Keith Moon sobre qué tipo de movimiento religioso podría liderar Tommy. Moon recibió el crédito de la composición por sugerir la idea, aunque la música fue compuesta e interpretada por Townshend. [30] Una cantidad significativa de material tenía un estilo más ligero que las grabaciones anteriores, con mayor prominencia en las voces. Moon dijo más tarde: "En ese momento, era muy poco Whoo. Muchas de las canciones eran suaves. Nunca tocamos así". [31]
Parte del material ya había sido escrito para otros proyectos. «Sensation» fue escrita sobre una chica que Townshend había conocido en la gira de The Who por Australia a principios de 1968, «Welcome» y « I'm Free » trataban sobre la paz encontrada a través de Meher Baba y «Sally Simpson» estaba basada en un concierto con The Doors que se vio empañado por la violencia. [32] Otras canciones habían sido grabadas previamente por The Who y fueron recicladas; «It's A Boy» se derivó de «Glow Girl», una versión descartada de The Who Sell Out , mientras que «Sparks» y «Underture» reutilizaron y expandieron uno de los temas instrumentales de «Rael». [33] «Amazing Journey» fue, según Townshend, «el comienzo absoluto» de la ópera y resumió toda la trama. [33] «The Hawker» fue una versión de «Eyesight to the Blind» de Sonny Boy Williamson . También se grabó una versión de "One Room Country Shack" de Mercy Dee Walton , pero se eliminó de la lista final de canciones porque Townshend no pudo encontrar una manera de incorporarla a la trama. [34]
La grabación en IBC fue lenta, debido a la falta de una trama completa y una selección completa de canciones. El grupo esperaba que el álbum estuviera listo para Navidad de 1968, pero las sesiones se alargaron. Chris Welch de Melody Maker visitó los estudios IBC en noviembre y, aunque quedó impresionado con el entorno de trabajo y el material, [35] el proyecto aún no tenía un título y no había una trama coherente. [30] La compañía discográfica estadounidense de The Who, Decca Records , se impacientó tanto esperando un nuevo producto que lanzó el álbum recopilatorio Magic Bus: The Who on Tour , que recibió una crítica mordaz de Greil Marcus en Rolling Stone por su mala selección de material y su nombre engañoso (ya que el álbum contenía grabaciones de estudio y no era en vivo). [36]
The Who se tomó un descanso de las grabaciones a finales de 1968 para salir de gira, incluyendo una aparición bien recibida en The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 10 de diciembre. [37] Reanudaron las sesiones en IBC en enero de 1969, reservando en bloque de lunes a jueves, pero tuvieron que hacer conciertos todos los fines de semana para dejar de endeudarse más. [38] Se programó una gira importante para finales de abril, y la gerencia del grupo insistió en que el álbum tendría que estar terminado para entonces, ya que había pasado más de un año desde que The Who Sell Out . [39] Kit Lambert escribió un guion, Tommy (1914–1984) , que imprimió profesionalmente y le dio copias a la banda, ayudándolos a centrarse en la historia y también decidiendo hacer del álbum un doble. [38] El grupo todavía estaba creando material nuevo; Lambert insistió en que la pieza debía tener una obertura adecuada, [39] mientras que Townshend escribió "Pinball Wizard" para que Nik Cohn , un fanático del pinball, le diera al álbum una reseña favorable en The New York Times . [40] Lambert quería que apareciera una orquesta en el álbum, pero Townshend estaba firmemente en contra de la idea, y las limitaciones de tiempo y presupuesto significaban que no podía suceder de todos modos. [39]
En marzo de 1969, algunas canciones habían sido grabadas varias veces, pero Townshend todavía pensaba que faltaban piezas. [41] Entwistle se había hartado de grabar, y más tarde dijo que "teníamos que volver atrás y rejuveneciendo los números... simplemente empezó a volvernos locos". [28] La sesión de grabación final tuvo lugar el 7 de marzo, el mismo día en que "Pinball Wizard" fue lanzado como sencillo. [42] El grupo comenzó los ensayos de la gira y las actividades promocionales para el sencillo y Lambert se fue de vacaciones a El Cairo . La mezcla quedó en manos de Damon Lyon-Shaw y el ingeniero asistente Ted Sharp, quienes no creían que IBC fuera la opción adecuada para la tarea. [43] El álbum superó la fecha límite de abril, ya que la masterización estéreo continuó hasta finales de mes. [44]
Después de los retrasos en torno a la portada, Tommy fue lanzado el 19 de mayo de 1969 en los EE. UU. por Decca y el 23 de mayo en el Reino Unido por Track Records . [45] El álbum doble original estaba configurado con los lados 1 y 4 en un disco, y los lados 2 y 3 en el otro, para acomodar cambiadores de discos . [46]
El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido. Alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU. en 1969, [47] pero en 1970 volvió a entrar en las listas, momento en el que llegó al puesto número 4. [48] Vendió 200.000 copias en las primeras dos semanas solo en los EE. UU. y recibió un disco de oro por ventas de 500.000 el 18 de agosto. [49] "Pinball Wizard", "I'm Free" y "See Me, Feel Me" fueron lanzados como sencillos y recibieron difusión en la radio. "Pinball Wizard" alcanzó el top 20 en los EE. UU. y el top 5 en el Reino Unido. "See Me, Feel Me" alcanzó el top 20 en los EE. UU. y "I'm Free" llegó al top 40. Se planeó lanzar un EP de selecciones del álbum en el Reino Unido en noviembre de 1970, pero fue retirado. [50]
Cuando se publicó, los críticos se dividieron entre aquellos que pensaban que el álbum era una obra maestra, el comienzo de un nuevo género, y aquellos que sentían que era explotador. El álbum tuvo una recepción hostil en la BBC y ciertas estaciones de radio estadounidenses, y Tony Blackburn describió "Pinball Wizard" como "de mal gusto". [44] Sin embargo, BBC Radio 1 recibió una copia anticipada del álbum a principios de mayo y le dio al material su primera difusión en el programa de Pete Drummond el 3 de mayo. [46] Townshend promocionó el lanzamiento del álbum con entrevistas en las que intentó explicar la trama. Desafortunadamente, debido a que trataba fundamentalmente el concepto abstracto de los preceptos espirituales de Meher Baba , las entrevistas a menudo brindaban detalles confusos y contradictorios. [51]
Para Melody Maker , Chris Welch fue al show de lanzamiento de prensa del álbum en Ronnie Scott's y aunque el volumen le dejó los oídos zumbando durante 20 horas, concluyó que "queríamos más". Disc and Music Echo publicó un titular en primera plana que decía "Quién es Tommy: una obra maestra". [49] Los críticos y los fanáticos estaban confundidos por la historia, pero Kit Lambert señaló que esto no hacía que Tommy fuera menos confuso que las óperas de Richard Wagner o Giacomo Puccini un siglo antes. [52] En una columna de 1969 para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau dijo que, aparte de We 're Only in It for the Money de Mothers of Invention , Tommy es el primer "trabajo extendido" exitoso en la música rock , pero el lado paródico de Townshend es más "profundo y equívoco" que el de Frank Zappa . Elogió a Townshend por construir deliberadamente el álbum para que cada canción pueda disfrutarse individualmente y sintió que está decidido a "darle a su audiencia lo que quiere sin enterrar su propia peculiaridad". [53] Albert Goldman , escribiendo en la revista Life , dijo que los Who tocan "todas las complicaciones perversas" de la narrativa en un estilo de hard rock que es la antítesis de la mayoría del rock "serio" contemporáneo. Goldman afirmó que, basado en la innovación, el desempeño y el "poder absoluto", Tommy supera cualquier otra cosa en el rock grabado en estudio. [54] Robert Christgau nombró a Tommy el mejor álbum de 1969 en su lista de fin de año para la revista Jazz & Pop . [55]
Según el periodista musical Richie Unterberger , Tommy fue aclamado por los críticos contemporáneos como el gran avance de The Who. [56] Robert Christgau escribió en 1983: « Las pretensiones operísticas de Tommy eran tan transparentes que durante años parecía seguro adivinar que las ideas musicales de Townshend nunca alcanzarían sus letras». [65] En su reseña para AllMusic , Unterberger dijo que, a pesar de sus ligeros defectos, el álbum tiene «muchas canciones excelentes» impregnadas de «una gracia adecuadamente poderosa», mientras que la capacidad de Townshend para idear una narrativa extensa introdujo «nuevas posibilidades para la música rock». [56] Uncut escribió que el álbum «no logra del todo sus ambiciones, aunque logra mucho en el camino», y sintió que no estaba tan bien desarrollado como su álbum posterior, Quadrophenia . [64] Mark Kemp , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), sintió que "en retrospectiva, Tommy no es exactamente la obra maestra que originalmente se promocionó que sería", sugiriendo que The Who Sell Out era mejor, aunque debido a Townshend, produjo varias "canciones clásicas genuinas". [66] "La ópera rock puede parecer un concepto ridículo en estos días, pero cuando The Who la trajo al mundo a través de Tommy en 1969, fue una emoción inigualable", escribe Mac Randall de Rolling Stone en 2004 en una evaluación más positiva. "Casi treinta y cinco años después, esta piedra de toque del rock clásico todavía tiene el poder de cautivar". [67]
En 1998, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por "valor histórico, artístico y significativo". [68] En 2000 fue votado como el número 52 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [69] En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Tommy en el puesto número 96 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [70] mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012, [71] y fue reclasificado en el puesto número 190 en la lista de 2020. [72] El álbum es uno de varios de The Who que aparecen en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [73]
Según la crítica musical Martha Bayles , Tommy no mezclaba rock con música clásica, como su título de "ópera rock" podría haber sugerido, sino que estaba "dominado por el estilo maduro de los Who: hard rock pesado y rítmicamente monótono ". [74] Bayles argumentó que era más aceptable para el público que las "mezclas" de rock artístico de la época debido al clima cultural de finales de los años 1960: " Tommy fue considerado más auténtico, precisamente porque consiste en hard rock, en lugar de Mussorgsky manipulado ... y evita los temas pseudorománticos típicos del rock artístico (felicidad de cuento de hadas y angustia apocalíptica) a favor del tema más actualizado de la cultura popular en sí". [74] La revista High Fidelity también caracterizó al álbum de los Who como una "versión razonablemente hard rock" de la ópera. [75]
Dave Marsh pensaba que el problema con la narrativa del álbum es que no hay suficiente material de transición provisto por las letras. No hay instrucciones de escena, no hay elenco y la narración se limita a frases clave (como "Tommy, ¿puedes oírme?"). [51] Los problemas clave incluían una explicación poco clara de lo que Tommy no escuchó o vio en "1921", cómo o por qué juega al pinball, por qué "Smash the Mirror" conduce a "I overwhelm as I approach you" (la línea de apertura de "Sensation"), por qué Tommy les dice a sus seguidores en "We're Not Gonna Take It" que no pueden beber ni fumar pero pueden jugar al pinball, y qué es el "tú" en "Listening to you, I get the music". [76]
En 2013, Townshend y Daltrey participaron en un documental sobre la creación del álbum Tommy . El documental se titula Sensation: The Story of the Who's Tommy y presenta entrevistas en profundidad con ellos. [77]
Tommy fue lanzado originalmente como un set de dos LP con ilustraciones diseñadas por Mike McInnerney, que incluía un libreto con letras e imágenes para ilustrar partes de la historia. Townshend le pidió a McInnerney que hiciera la portada de Tommy en septiembre de 1968. [78] Townshend había considerado originalmente a Alan Aldridge para la portada. [78] La portada se presenta como parte de una cubierta desplegable estilo tríptico , y el libreto contenía ilustraciones abstractas que describían la historia. [6] Aunque el álbum incluía letras de todas las canciones, indicando personajes individuales, no describía la trama, lo que llevó a que se preparara un programa de conciertos para los espectáculos, que incluía una sinopsis detallada. [6]
Townshend pensó que Mike McInnerney, un seguidor de Meher Baba , sería una elección adecuada para hacer la portada. Como la grabación estaba casi terminada, McInnerney recibió una serie de casetes con canciones completadas y un breve resumen de la historia, que reconoció de inmediato como basada en las enseñanzas de Baba. [79] Quería intentar transmitir el mundo de un niño sordo, mudo y ciego y decidió "representar una especie de salida de un cierto plano restringido hacia la libertad". [80] La portada terminada contenía una red de nubes azules y blancas, con un puño golpeando el vacío negro a la izquierda de esta.
Mientras tanto, el tríptico interior mostraba una mano que se extendía hacia la luz y una luz que brillaba en un vacío oscuro. [80] Townshend estaba demasiado ocupado terminando la grabación como para aprobar adecuadamente la obra de arte, pero Kit Lambert la aprobó firmemente y dijo que funcionaría. El paso final fue la aprobación de la compañía discográfica por parte de Polydor, haciendo una concesión: que aparecieran imágenes de la banda en la portada. Estas se agregaron al globo terráqueo del frente. [81] Estas imágenes se eliminaron más tarde en la reedición remasterizada en CD de 1996. [82]
Tommy fue lanzado por primera vez en CD en 1984 como un set de dos discos. [83] Mobile Fidelity Sound Lab posteriormente lanzó una edición especial de un solo disco del álbum en 1990, presentando una toma alternativa de "Eyesight to the Blind" y una extensa rotura de vidrio a bajo volumen en "Smash the Mirror". [84] También fue remasterizado por Erick Labson para su lanzamiento en un solo disco en 1993. [85] Polydor y MCA lanzaron una versión recientemente remasterizada en un solo disco en 1996, que había sido remezclada por Jon Astley . Astley pudo acceder a las cintas originales de 8 pistas y sacar a la luz instrumentos que habían estado enterrados, como la guitarra en "Christmas", la trompa en "Sparks", los platillos en " The Acid Queen " y el órgano en "We're Not Gonna Take It". [86] Este lanzamiento vino con el arte completo de Mike McInnerney y una introducción escrita por Richard Barnes. [81] Para esta edición, la portada fue revisada para eliminar las caras de los Who, que originalmente fueron colocadas a pedido del sello discográfico. [82]
En 2003, Tommy se puso a disposición como un híbrido Super Audio CD de lujo de dos discos con una mezcla multicanal 5.1. La remasterización se realizó bajo la supervisión de Townshend y también incluye material relacionado que no está en el álbum original, incluyendo "Dogs-Part 2" (la cara B de "Pinball Wizard"), "Cousin Kevin Model Child" y "Young Man Blues", además de demos para el álbum y otras canciones inéditas que fueron eliminadas del orden de ejecución final. [87] Rolling Stone consideró que el disco sonoramente era "más turbio" que el CD de 1996 y criticó la ausencia del libreto original . [67] En 2013, se lanzó una versión superdeluxe de Tommy como un box set de 3 CD / Blu-ray . Además del álbum original, el paquete incluye demos adicionales y una presentación en vivo tomada principalmente del espectáculo de The Who en el Capital Theatre, Ottawa, Ontario , Canadá, el 15 de octubre de 1969. El disco en vivo fue significativo, ya que desacreditó un mito de larga data de que las cintas de la gira se grabaron con preferencia al espectáculo de la Universidad de Leeds en febrero de 1970 que formó parte de Live at Leeds . [88]
The Who había planeado tocar Tommy en vivo desde que comenzó el proyecto. El grupo pasó abril de 1969 ensayando una versión en vivo del espectáculo en el Centro Comunitario Hanwell en Ealing, incluyendo un ensayo final de toda la pieza en el escenario el 23 de abril. [44] El orden de ejecución se modificó y cuatro canciones ("Cousin Kevin", "Underture", "Sensation" y "Welcome") se eliminaron por completo. [89] Townshend dijo más tarde que el grupo "hizo todo de principio a fin y fue entonces cuando nos dimos cuenta de que teníamos algo cohesivo y tocable". [90] La forma de cantar de Roger Daltrey había mejorado sustancialmente desde las primeras giras del grupo, y se dieron cuenta de que su nuevo acto en vivo podría cambiar por completo su carrera. [44]
Después de algunos conciertos de precalentamiento hacia finales de abril, [46] el grupo dio un concierto de preestreno para la prensa en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres el 1 de mayo. Al darse cuenta de que la narrativa de la ópera era difícil de entender, Townshend explicó una sinopsis de la historia, antes de que The Who tocara Tommy de principio a fin a todo volumen en el escenario. [49] Al día siguiente, el grupo voló a Nueva York para comenzar la gira por los EE. UU., con el primer concierto el 9 de mayo en el Grande Ballroom de Detroit . [46] A fines de mayo, el grupo tocó cuatro noches en el Kinetic Playground de Chicago , y notaron que el público se ponía de pie al mismo tiempo y se quedaba de pie. Esto indicó que las presentaciones en vivo de Tommy tuvieron una respuesta positiva significativa. [91]
El grupo continuó tocando en grandes salas en los EE. UU., organizado por el promotor de gira Frank Barsalona , y generalmente evitó los festivales, [92] pero hizo una excepción importante con el festival de Woodstock el 16 de agosto. Después de pasar toda la noche discutiendo con Barsalona, la banda aceptó tocar en Woodstock por $12,500. [93] El festival se prolongó hasta tarde y The Who no subió al escenario hasta la madrugada del 17 de agosto. Durante "Pinball Wizard", Abbie Hoffman subió al escenario para protestar por el encarcelamiento de John Sinclair antes de que Townshend la echara del escenario, mientras que durante "See Me, Feel Me", salió el sol, casi como si fuera una señal. [94] Dos semanas después, el grupo tocó en el segundo Festival de la Isla de Wight , utilizando uno de los PA en vivo más grandes disponibles. [95] Aunque la atención de los medios estaba en Bob Dylan tocando su primer gran concierto en vivo desde 1966, The Who se robó el show. Townshend dijo más tarde: "Sabemos que el espectáculo que teníamos, con Tommy , funcionaría bajo cualquier circunstancia, porque había funcionado muchas veces en la gira". [96]
Tommy permaneció en el set en vivo de los Who durante el resto del año y en 1970. En octubre de 1969, los Who tocaron seis shows en el Fillmore East , donde Leonard Bernstein los elogió por su nueva música. [97] El show del grupo el 14 de diciembre en el London Coliseum fue filmado para una posible película futura de Tommy . [98] Lambert estaba ansioso por que Tommy fuera tomado en serio y quería que los Who actuaran en teatros de ópera . [99] En junio de 1970, el grupo realizó dos shows en el Metropolitan Opera House , que fue la primera vez que Townshend anunció el show como el "último Tommy de la historia". [100] El grupo hizo un segundo viaje a la Isla de Wight, apareciendo en el festival de 1970 el 29 de agosto, ante una audiencia de 600.000 personas. [89] La última actuación en vivo de 1970 fue en The Roundhouse , Londres, el 20 de diciembre. Townshend dijo: "Esta es la última vez que tocaremos Tommy en el escenario", a lo que Keith Moon exclamó de inmediato: "¡Gracias a Dios por eso!" [101]
La reacción del público a los conciertos de The Who que incluyeron a Tommy fue abrumadoramente positiva. La gira ayudó a mantener el álbum en el ojo público y saldó las deudas de la banda. [102] Se han publicado varias grabaciones en vivo de Tommy de las giras de The Who de 1969-70. Una actuación completa está disponible en la Edición Deluxe de 2002 del álbum en vivo Live at Leeds , grabado el 14 de febrero de 1970. La segunda actuación en la Isla de Wight está disponible en Live at the Isle of Wight Festival 1970 , lanzado en 1996. [89] El concierto en el Coliseum Theatre está disponible en el lanzamiento en video de 2007 At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum . Partes de la actuación de Tommy en Woodstock se lanzaron en los documentales Woodstock y The Kids Are Alright . [103]
The Who siguió tocando una selección más pequeña de Tommy en vivo en giras posteriores a lo largo de la década de 1970. [104] Revivieron Tommy en su totalidad para su vigésimo aniversario durante su gira de reunión de 1989, restableciendo las previamente ignoradas "Cousin Kevin" y "Sensation", pero omitiendo "Underture" y "Welcome". Las grabaciones de esta gira se pueden encontrar en el álbum en vivo Join Together y el DVD Tommy and Quadrophenia Live . La versión de Los Ángeles de este espectáculo presentó a Phil Collins como el tío Ernie, Patti LaBelle como la Reina del Ácido, Steve Winwood como el Hawker, Elton John como el Mago del Pinball y Billy Idol como el primo Kevin. [105] [106]
En 1970, Fernand Nault, coreógrafo del grupo de ballet de Montreal Les Grands Ballets Canadiens , creó la primera adaptación basada en la danza de Tommy . [107] El ballet se estrenó en Montreal en octubre de 1970 y obtuvo un verdadero éxito. La representación realizó una gira por Nueva York en abril de 1971, que incluyó un espectáculo de luces y películas de acompañamiento de la Oficina de Cine de Quebec. [108] [109]
En 1971, la Ópera de Seattle, bajo la dirección de Richard Pearlman, produjo la primera producción profesional de Tommy en el Moore Theatre de Seattle . La producción incluyó a Bette Midler en el papel de la Reina Ácida y la Sra. Walker, y música de la banda Comstock, Ltd. de Syracuse, Nueva York. [110]
El 9 de diciembre de 1972, el empresario Lou Reizner presentó una versión en concierto de Tommy en el Rainbow Theatre de Londres. Hubo dos actuaciones que tuvieron lugar la misma noche. Los conciertos contaron con la participación de The Who, además de un elenco invitado, respaldados por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por David Measham . [111] Los conciertos se llevaron a cabo para promocionar el lanzamiento de la nueva grabación de estudio de Reizner de esta versión sinfónica de Tommy . [112]
El álbum y los conciertos contaron con un elenco estelar, que incluía a Graham Bell (como el Amante), Maggie Bell (como la Madre), Sandy Denny (como la Enfermera), Steve Winwood (como el Padre), Rod Stewart (como el Chico Local), Richie Havens (como el Vendedor Ambulante), Merry Clayton (como la Reina Ácida) y Ringo Starr (como el Tío Ernie). Townshend tocó un poco de guitarra, pero por lo demás la música era predominantemente orquestal. [113] Richard Harris interpretó el papel del Doctor en el disco, pero fue reemplazado por Peter Sellers para la producción teatral. El espectáculo tuvo una segunda presentación el 13 y 14 de diciembre de 1973 con el regreso de Daltrey, Graham Bell, Havens y Clayton, y un nuevo elenco que incluía a David Essex (como el narrador), Elkie Brooks (como la madre), Roger Chapman (como el padre), Marsha Hunt (como la enfermera), Bill Oddie (como el primo Kevin), Vivian Stanshall (como el tío Ernie), Roy Wood (como el muchacho local) y Jon Pertwee (como el doctor). [114]
La versión orquestal también se interpretó dos veces en Australia el 31 de marzo de 1973 en el Myer Music Bowl de Melbourne y el 1 de abril en el hipódromo Randwick de Sídney . Keith Moon apareció como el tío Ernie (sólo en Melbourne), Graham Bell como el narrador, con las estrellas locales Daryl Braithwaite (como Tommy), Billy Thorpe (como el muchacho local), Doug Parkinson (como el vendedor ambulante), Wendy Saddington (como la enfermera), Jim Keays (como el amante), Broderick Smith (como el padre), Colleen Hewett (como la madre), Linda George (como la reina del ácido), Ross Wilson (como el primo Kevin), Bobby Bright (como el doctor) e Ian Meldrum (como el tío Ernie en Sídney), y una orquesta completa. [115] [116] El concierto de Melbourne fue grabado en vídeo y luego televisado por el Canal 7 el 13 de abril de 1973. [117]
En 1975, Tommy fue adaptada como película, producida por el empresario australiano expatriado Robert Stigwood y dirigida por el autor británico Ken Russell . La versión cinematográfica fue protagonizada por Roger Daltrey como Tommy y contó con los otros miembros de The Who, además de un elenco de apoyo que incluía a Ann-Margret como la madre de Tommy y Oliver Reed como el Amante, con apariciones de Elton John , Tina Turner , Eric Clapton , Arthur Brown y Jack Nicholson . Russell insistió en tener un elenco conocido, aunque Townshend quería gente que pudiera cantar el material, y estaba particularmente decepcionado por no poder elegir a Stevie Wonder como el Mago del Pinball. [118] En varios cines, la película admitió una banda sonora multipista anunciada como sonido quintafónico , que colocó bancos de altavoces en los cuatro cuadrantes de la casa y directamente detrás del centro de la pantalla. [119]
Townshend también supervisó la producción de un álbum de banda sonora , en el que los arreglos orquestales no grabados que Kit Lambert había previsto para el LP original de Tommy se realizaron mediante el uso extensivo de sintetizadores . [120] Comenzó a trabajar en el álbum de la banda sonora inmediatamente después de la gira estadounidense de 1973 de The Who en diciembre y trabajó en él casi continuamente durante los siguientes cuatro meses. [118] Además de The Who, la pista musical de la película y el LP de la banda sonora original también emplearon a varios músicos de sesión, incluidos Caleb Quaye , Ronnie Wood , Nicky Hopkins , Chris Stainton y John "Rabbit" Bundrick , socio de The Who desde hace mucho tiempo . [121] Debido a los compromisos de Keith Moon con la filmación de Stardust , Kenney Jones (quien asumiría el cargo de baterista de The Who después de la muerte de Moon en 1978) tocó la batería en gran parte del álbum de la banda sonora. [122]
"Pinball Wizard" fue un gran éxito cuando se lanzó como sencillo. Esta secuencia de la película muestra a Elton John acompañado por The Who (vestidos con trajes de billetes de una libra); la banda interpretó a la banda de Pinball Wizard para la filmación, [123] pero en la pista musical y el álbum de la banda sonora, la música fue interpretada íntegramente por él y su banda de gira habitual. [121] La mayoría de los extras eran estudiantes de la Politécnica de Portsmouth y recibieron entradas para un concierto de The Who después de terminar la filmación. [124]
La película y su banda sonora incluyeron seis canciones nuevas, todas escritas por Townshend, y un cambio en el orden de las canciones en comparación con el álbum original. La reedición en CD de la banda sonora de la película también incluyó una obertura adicional. [125]
En 1991, Townshend se rompió la muñeca en un accidente de ciclismo y no pudo tocar la guitarra. Buscando trabajo alternativo mientras se recuperaba, respondió a una solicitud del PACE Theatrical Group para los derechos de una adaptación teatral musical de Tommy . El grupo le presentó al director de La Jolla Playhouse, Des McAnuff , y la pareja comenzó a desarrollar el musical juntos. Se estrenó en La Jolla en el verano de 1992 y fue un éxito comercial inmediato. [126] Townshend escribió una nueva canción, "I Believe My Own Eyes", para explicar la relación entre los padres de Tommy, pero por lo demás trató de ser fiel a la música del álbum original. [127]
El musical tuvo una respuesta mixta de los críticos, [128] mientras que Roger Daltrey y John Entwistle pensaron que el espectáculo era demasiado pasivo. [127] Anthony DeCurtis , escribiendo en Rolling Stone , dijo que el baterista de la orquesta tenía "la ingrata tarea de tener que reproducir las partes de Keith Moon". [129] Townshend y Des McAnuff reescribieron partes del musical cuando se mudó de La Jolla a Broadway , para mostrar un lado más oscuro del personaje principal. [130] McAnuff ganó un premio Tony en 1993 al Mejor Director , mientras que Wayne Cilento ganó el premio a la Mejor Coreografía . [131] La gira por Broadway duró de 1993 a 1995. [132] McAnuff revisitó a Tommy durante la temporada 2013 del Stratford Shakespeare Festival , [133] y con el aporte de Townshend, realizó una reposición en 2023 en el Goodman Theatre en Chicago, Illinois , [134] [135] que se trasladó a Broadway en 2024. [136] [137]
En 2018, Daltrey realizó una gira por los EE. UU. interpretando la versión completa de Tommy , con miembros de la banda Who y una orquesta dirigida por Keith Levenson. Para conmemorar el 50 aniversario del lanzamiento del álbum original, se lanzó una grabación del concierto en vivo el 14 de junio de 2019. Este álbum en vivo se interpretó en Bethel, Nueva York, en el sitio del festival original de Woodstock , y un nuevo acompañamiento orquestal grabado por Levenson en Hungría, con la Budapest Scoring Orchestra. [138] [139]
Los nombres de las canciones y los tiempos varían según las ediciones; algunas ediciones tienen dos canciones fusionadas en una y viceversa. "See Me, Feel Me", por ejemplo, es la segunda mitad de "We're Not Gonna Take It", pero es una canción independiente como sencillo y en la edición de lujo de 2003. [84]
Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto donde se indique lo contrario.
La OMS
Todas estas notables observaciones se realizan a través de nuevas entrevistas con el guitarrista principal, cantante, compositor principal y creador de Tommy, Pete Townshend, así como con el dinámico cantante principal (que interpretó al propio Tommy Walker en la ópera original y la película de 1975) Roger Daltrey (que todavía parece unos 20 años más joven de lo que es). Dado que estas son algunas de las primeras entrevistas que realmente profundizan en los hechos recientemente descubiertos sobre el abuso sexual infantil de Townshend, este es un documental excepcionalmente notable.
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