La Tocata y fuga en re menor , BWV 565, es una composición para órgano del compositor alemán Johann Sebastian Bach , según las fuentes más antiguas, y es una de las obras más reconocibles del repertorio para órgano . [1] Aunque se desconoce la fecha de su origen, los estudiosos han sugerido entre 1704 y la década de 1750. La pieza comienza con una sección de tocata seguida de una fuga que termina en una coda y es en gran medida típica de la escuela de órgano del norte de Alemania de la época barroca .
Poco se sabe sobre su existencia temprana hasta que la pieza fue descubierta en un manuscrito sin fecha elaborado por Johannes Ringk . Se publicó por primera vez en 1833 durante el período temprano del Renacimiento de Bach gracias a los esfuerzos del compositor Felix Mendelssohn , quien también interpretó la pieza en 1840. No fue hasta el siglo XX que su popularidad superó la de otras composiciones para órgano de Bach, como se ejemplifica. por su inclusión en la película animada de Walt Disney de 1940, Fantasía , que incluía la transcripción orquestal de Leopold Stokowski de 1927.
El artículo ha sido objeto de una amplia y a menudo contradictoria variedad de análisis. A menudo se describe como un tipo de música programática que representa una tormenta, mientras que en el contexto de Fantasia , se promueve como música no representativa o absoluta . Académicos como Peter Williams y Rolf Dietrich Claus argumentaron en contra de su autenticidad, mientras que Christoph Wolff defendió la atribución a Bach. Otros comentaristas ignoraron las dudas sobre su autenticidad o consideraron indecisa la cuestión de la atribución.
La única fuente casi contemporánea existente del BWV 565 es una copia sin fecha de Johannes Ringk . [2] [3] Según la descripción proporcionada por la Biblioteca Estatal de Berlín , donde se conserva el manuscrito, y descripciones bibliográficas similares, por ejemplo en el catálogo RISM , Ringk creó su copia entre 1740 y 1760. [4] [5] Como Hasta donde se sabe, Ringk produjo su primera copia de una partitura de Bach en 1730, cuando tenía 12 años. [2] [6] Según Dietrich Kilian , quien editó BWV 565 para la Nueva Edición de Bach , Ringk hizo su copia de la Toccata y Fuga entre 1730 y 1740. [6] En su comentario crítico para la edición revisada de la partitura del siglo XXI de Breitkopf & Härtel , Jean-Claude Zehnder reduce el tiempo de origen del manuscrito a aproximadamente la mitad de la primera mitad del siglo XXI. la década de 1730, basado en un análisis de la evolución de la escritura de Ringk. [2] En ese momento, Ringk era alumno del antiguo alumno de Bach [7] Johann Peter Kellner en Gräfenroda , y probablemente copió fielmente lo que su maestro le presentó. [2] Hay algunos errores en la partitura, como que los valores de las notas no cuadran para completar un compás correctamente. Estos defectos demuestran un descuido considerado típico de Kellner, que dejó más de 60 copias de obras de Bach. [2] [8]
La portada del manuscrito de Ringk escribe el título de la obra en italiano como Toccata con Fuga , nombra a Johann Sebastian Bach como compositor de la pieza e indica su tonalidad como "ex. d. #.", que suele verse como el la armadura de clave es re menor . Sin embargo, en el manuscrito de Ringk los pentagramas no tienen el símbolo ♭ en la clave (que sería la forma habitual de escribir una pieza en re menor). En este sentido, en el manuscrito de Ringk, la pieza está escrita en modo D Dórico . Otra pieza catalogada como de Bach también se conocía como Toccata y fuga en re menor, y tenía igualmente derecho a la calificación de "Dorian". Fue esa pieza, BWV 538 , la que recibió el apodo de "Dorian", ese calificativo se usó efectivamente para distinguirla de BWV 565. La mayoría de las ediciones de partituras de BWV 565 usan la armadura de re menor, a diferencia del manuscrito de Ringk. [4] [9]
El manuscrito de Ringk no utiliza un pentagrama separado para la parte del pedal, lo cual era común en el siglo XVIII (las notas que se tocarían en el pedal se indicaban con una "p." escrita al comienzo de la secuencia). Las ediciones impresas de la partitura para órgano BWV 565 invariablemente escriben la línea del pedal en un pentagrama separado. En el manuscrito de Ringk, el pentagrama superior está escrito utilizando la clave de soprano (como era común en la época en que se originó el manuscrito), mientras que las ediciones impresas utilizan la clave de sol . [4] [9]
Todas las demás copias manuscritas existentes de la partitura datan de al menos varias décadas después: algunas de ellas, escritas en el siglo XIX, están relacionadas entre sí porque tienen soluciones similares a los defectos del manuscrito de Ringk. Los estudiosos debaten si estos derivan de un manuscrito anterior independiente del de Ringk (posiblemente en el círculo de CPE Bach / Johann Friedrich Agricola / Johann Kirnberger ). Estas copias casi idénticas del siglo XIX, la versión que conocía Felix Mendelssohn , utilizan la clave de sol y un pentagrama separado para el pedal. En general, las copias posteriores muestran un uso menos excesivo de fermatas en los compases iniciales y son más correctas a la hora de hacer que los valores de las notas se ajusten a los compases, pero eso puede deberse tanto a pulir una fuente defectuosa como a derivar de una fuente anterior más limpia. En las copias posteriores, la obra se denomina, por ejemplo, "Adagio" y "Fuga" (para las respectivas partes de la obra), o "Toccata" para la obra en su conjunto. [2] [10]
El nombre "Toccata" es probablemente una adición posterior, similar al título de Toccata, Adagio y fuga , BWV 564, porque en la época barroca estas piezas para órgano se llamaban más comúnmente simplemente Preludio ( Praeludium , etc.) o Preludio y Fuga . [11] La copia de Ringk abunda en marcas de tempo italianas , fermatas (un rasgo característico de las copias de Ringk) y puntos staccato , todos ellos rasgos muy inusuales para la música alemana anterior a 1740. [10]
Las escuelas de órgano alemanas se dividen en del norte de Alemania (p. ej., Dieterich Buxtehude ) y del sur de Alemania (p. ej., Johann Pachelbel ). La composición tiene características estilísticas de ambas escuelas: el stylus phantasticus , [12] y otras características del norte de Alemania son las más evidentes. [13] [14] Sin embargo, los numerosos tramos de recitativo rara vez se encuentran en las obras de compositores del norte y pueden haber sido inspirados por Johann Heinrich Buttstett , [10] un alumno de Pachelbel, cuyas pocas obras libres supervivientes, particularmente su Preludio y Capriccio. en re menor, exhiben características similares. Un pasaje de la fuga de BWV 565 es una copia exacta de una frase de una de las fantasías en re menor de Johann Pachelbel, y la primera mitad del tema también se basa en este pasaje de Pachelbel. Sin embargo, en aquella época era una práctica común crear fugas sobre temas de otros compositores. [15]
BWV 565 exhibe una estructura típica simplificada del norte de Alemania con una apertura libre ( toccata ), una sección fugaz ( fuga ) y una sección corta de cierre libre. [10]
La Toccata comienza con un florecimiento a una sola voz en los rangos superiores del teclado, doblado en la octava y adornado con un mordiente inferior . Luego gira en espiral hacia el fondo, donde aparece un acorde de séptima disminuida (que en realidad implica un acorde dominante con una novena menor contra un pedal de tónica ), construido una nota a la vez. Esto se resuelve en un acorde de re mayor: [10]
Siguen tres pasajes cortos, cada uno de los cuales reitera un motivo breve y se duplica en la octava. La sección termina con un acorde de séptima disminuida que se resolvió en la tónica , re menor, mediante una floritura. La segunda sección de la Toccata es una serie de figuraciones y florituras vagamente conectadas; el pedal cambia a la clave dominante , La menor. Esta sección da paso a la tercera y última sección de la Toccata, que consiste casi en su totalidad en un pasaje duplicado en la sexta y que comprende reiteraciones de la misma figura de tres notas, similar a los pasajes duplicados de la primera sección. Después de un breve toque de pedal, la pieza termina con un acorde de re menor. [10]
El tema de la fuga a cuatro voces se compone enteramente de semicorcheas , con un punto de pedal implícito frente a un breve tema melódico que primero cae y luego se eleva. Estas figuras violinistas se encuentran con frecuencia en la música barroca y en la de Bach, tanto como temas de fuga como material en piezas no imitativas. Inusualmente, la respuesta está en la clave subdominante , en lugar de la dominante tradicional. Aunque técnicamente es una fuga de cuatro partes, la mayor parte del tiempo sólo hay tres voces, y algunos de los interludios son en dos, o incluso en una voz (anotada como dos). Aunque sólo se emplea una simple armonía triádica a lo largo de la fuga, hay una inesperada entrada del tema en do menor y, además, una declaración de pedal solista del tema, una característica única para una fuga barroca. [16] Inmediatamente después de la entrada final del tema, la fuga se resuelve en un acorde sostenido de si ♭ mayor. [10] [15]
Sigue una coda de varias secciones , marcada como Recitativo . Aunque sólo tiene 17 compases de duración, avanza a través de cinco cambios de tempo. Los últimos compases se tocan Molto adagio , y la pieza termina con una cadencia plagal menor . [10]
El tiempo de ejecución de la pieza suele ser de unos nueve minutos, pero existen tiempos de ejecución más cortos (por ejemplo, 8:15) [17] y tiempos de ejecución de más de 10:30 [18] . La primera sección de la pieza, la Toccata, ocupa algo menos de un tercio del tiempo total de interpretación. [19] [20]
Como era práctica común en la música alemana del siglo XVII, no se especifica el registro previsto y las elecciones de los intérpretes varían desde soluciones simples como el órgano pleno hasta soluciones extremadamente complejas, como las descritas por Harvey Grace . [21]
En el primer siglo de su existencia, toda la historia de la recepción de la Toccata y Fuga en re menor consiste en ser salvada del olvido quizás por no más de una sola copia manuscrita. [22] Luego pasó aproximadamente un siglo desde su primera publicación como una composición para órgano poco conocida de Johann Sebastian Bach hasta convertirse en una de las piezas emblemáticas del compositor. El tercer siglo de la composición la llevó de la pieza para órgano más grabada de Bach a una composición de origen poco claro. A pesar de la opinión de Mendelssohn de que era "al mismo tiempo aprendido y algo para la gente", [23] seguida de una transcripción para piano bastante exitosa en la segunda mitad del siglo XIX, [24] no fue hasta el siglo XX que superó la notoriedad media de una pieza para órgano de Bach. [22] [25] La aparición de la obra (en una transcripción orquestal de Leopold Stokowski ) en la película Fantasía de Walt Disney de 1940 contribuyó a su popularidad, [26] época en la que los estudiosos comenzaron a dudar seriamente de su atribución a Bach. [27]
La composición ha sido considerada "particularmente adecuada para el órgano" [14] y "sorprendentemente inorgánica". [28] Se ha considerado que está unido por un único pensamiento fundamental, [29] pero también que contiene "pasajes que no tienen conexión alguna con la idea principal". [14] Se lo ha llamado "completamente una cuestión de virtuosismo" [30] pero también se lo ha descrito como "no tan difícil como parece". [21] Se ha descrito como una especie de programa musical que representa una tormenta, [30] pero también como música abstracta, todo lo contrario de un programa musical que representa una tormenta. [31] Se ha presentado como una emanación del estilo galante , pero demasiado dramático para acercarse a ese estilo. [22] Se supone que su período de origen fue alrededor de 1704, [32] y tan tarde como la década de 1750. [10] Sus características definitorias se han asociado con composiciones existentes de Bach ( BWV 531 , 549a , 578 , 911 , 914 , 922 y varias de las sonatas y partitas para violín solo ), [10] [14] [33] [34] [35] y por otros (incluidos Nicolaus Bruhns y Johann Heinrich Buttstett ), [10] así como con versiones anteriores no rastreables para otros instrumentos y/o de otros compositores. [10] Se ha considerado demasiado simplista para haber sido escrito por Bach, [10] y demasiado genial para haber sido compuesto por cualquier otra persona que no sea Bach. [36]
Lo que queda es "la obra para órgano más famosa que existe", [37] que en su ascenso a la fama fue ayudada por varios arreglos, incluyendo grandilocuentes configuraciones para piano, [38] versiones para orquesta sinfónica completa, [39] y configuraciones alternativas para más modestos instrumentos solistas. [10]
En 1833 se publicó por primera vez el BWV 565, en el tercero de tres paquetes de composiciones para órgano "poco conocidas" de Bach. [40] La edición fue concebida y parcialmente preparada por Felix Mendelssohn , quien ya tenía BWV 565 en su repertorio en 1830. [41] En 1846, CF Peters publicó la Toccata con Fuga como No. 4 en su cuarto volumen de composiciones para órgano de Llevar una vida de soltero. [42] En 1867, la Bach Gesellschaft lo incluyó en la Banda 15 de su edición completa de las obras de Bach. [43] Novello publicó la obra en 1886 como número 1 en su sexto volumen de las obras para órgano de Bach. [44]
A principios de la década de 1910, Albert Schweitzer colaboró con Charles-Marie Widor para compilar una edición completa de las composiciones para órgano de Bach, publicada por Schirmer . [45] En 1912 se publicó el BWV 565 en el segundo volumen, que contenía obras del "primer período maestro" de Bach. [46] Alrededor del comienzo de la Primera Guerra Mundial , Augener volvió a publicar la edición de la obra de finales del siglo XIX de William Thomas Best en el volumen 2 de su edición completa de las obras para órgano de Bach. [47]
Después de 1950, cuando se publicó Bach-Werke-Verzeichnis , ya no era necesario indicar la Toccata y Fuga en re menor como "Peters Vol. IV, No. 4", como " BGA Volumen XV p. 267", como "Novello VI, 1", o sin "Dorian", para distinguirlo de la Toccata y Fuga con la misma armadura. A partir de entonces la obra ha sido simplemente BWV 565, y la otra, la llamada "Dorian", ha sido BWV 538 . En 1964, la Nueva Edición de Bach incluyó BWV 565 en la Serie IV, Volumen 6, [48] con su comentario crítico publicado en el Volumen 5 en 1979. [49] Dietrich Kilian , el editor de estos volúmenes, explica en la introducción al Vol. 6 que la New Bach Edition prefiere mantenerse cerca de fuentes antiguas autorizadas para sus presentaciones de partituras. Para BWV 565 esto significa permanecer cerca del manuscrito de Ringk. En consecuencia, el nombre de la pieza se volvió a dar en italiano como Toccata con Fuga , y la pieza se escribió nuevamente en re dórico (es decir, sin ♭ en la tonalidad). Sin embargo, se mantuvieron convenciones más modernas con respecto al uso de la clave de sol en el pentagrama superior y el uso de un pentagrama separado para el pedal. [4] [9]
En 2000 se publicó un facsímil del manuscrito de Ringk. [3] En el siglo XXI, el facsímil estuvo disponible en línea, [4] así como varios archivos descargables de ediciones impresas anteriormente. [50] En 2010, Breitkopf & Härtel inició una nueva edición de las obras para órgano de Bach, apareciendo BWV 565 en su cuarto volumen. [22]
La primera actuación pública importante fue la de Mendelssohn, el 6 de agosto de 1840, en Leipzig . El concierto fue muy bien recibido por la crítica, entre ellos Robert Schumann , quien admiró el famoso comienzo de la obra como un ejemplo del sentido del humor de Bach. [51] Franz Liszt adoptó la pieza en su repertorio de órgano. Usó la parada de glockenspiel para los trillizos Prestissimo en la sección inicial y la parada de quintadena para las notas repetidas en los compases 12-15. [52]
La obra fue grabada por primera vez (en forma abreviada como "Toccata and Finale") por John J. McClellan en el órgano Salt Lake Tabernacle en Salt Lake City a finales de agosto o principios de septiembre de 1910 por la Columbia Graphophone Company , que la lanzó en los EE. UU. en 1911 en el disco Columbia A945 de 10 pulgadas y en el Reino Unido en el disco Columbia-Rena 1704, [53] que es una de las primeras grabaciones comerciales de órganos de tubos. En 1926 se grabó la versión para órgano del BWV 565 en discos de 78 rpm. [54] En un programa de concierto de 1928, Schweitzer indicó BWV 565 como una de las composiciones "más conocidas" de Bach, considerándola una obra juvenil. [55] La primera grabación de Schweitzer de la pieza se publicó en 1935. [56] En 1951, volvió a grabar la obra. [18]
En la década de 1950 se publicó una grabación de Helmut Walcha tocando el BWV 565 en órgano. [57] En ese y en los lanzamientos posteriores de las grabaciones de Walcha de BWV 565 en Deutsche Grammophon (DG), hay una evolución obvia de la obra desde "una entre muchas" composiciones para órgano de Bach hasta una pieza característica definitiva del compositor. En los primeros lanzamientos de Archiv Produktion , la lista de la portada contenía las composiciones para órgano en el orden en que aparecían en la grabación sin distinción; [57] en la década de 1960, BWV 565 comenzó a figurar en primer lugar; [58] en la década de 1980, el tamaño de fuente de BWV 565 era mayor que el de las otras composiciones; [59] y en la década de 1990, la grabación de la pieza realizada por Walcha en 1963 se convirtió en la única pieza de Bach incluida en el CD Classic Mania de DG con melodías populares de varios compositores clásicos. [20] De manera similar, las portadas de los álbumes de las grabaciones de Marie-Claire Alain de BWV 565 en la década de 1960 enumeraban la pieza en la misma fuente que las otras obras grabadas, pero en la década de 1980 estaba en una fuente más grande. [60] Las compañías discográficas estadounidenses parecieron más rápidas a la hora de presentar BWV 565 como la pieza para órgano más conocida de Bach. En 1955, E. Power Biggs grabó la Toccata 14 veces, la tocó en diferentes órganos europeos y Columbia publicó esas grabaciones en un solo álbum. [61]
Hans-Joachim Schulze describe la fuerza de la pieza en la portada de un disco: [62]
Aquí hay un poder elemental e ilimitado, en carreras que ascienden y descienden con impaciencia y masas ondulantes de acordes, que sólo con dificultad disminuye lo suficiente como para dar lugar a la lógica y el equilibrio de la fuga. Con la repetición de la Toccata inicial, la idea dramática alcanza su culminación entre escalas voladoras y con un final de gran sonoridad.
Entre los organistas que grabaron BWV 565 más de una vez se encuentran Jean Guillou , [63] Lionel Rogg [64] y Wolfgang Rübsam . [65] Algunos músicos, como Karl Richter , que no grababan interpretaciones de órgano con mucha frecuencia, incluyeron BWV 565 en sus antologías. [66] A finales de siglo, cientos de organistas habían grabado BWV 565. [67] En el siglo XXI, varias grabaciones de BWV 565 estuvieron disponibles en línea, como una grabación incluida en el proyecto Bach Organ Works de James Kibbie y Transmisión de John Scott Whiteley para BBC TV [68] realizada en 2001. [69]
.jpg/1280px-Edison_VF_676_recording_of_Marie_Novello's_performance_of_Tausig's_arrangement_of_BWV_565_(part_1).jpg)
La Tocata y Fuga de Bach no se interpretó exclusivamente en órgano. En la portada de la primera publicación de la pieza ya se indicaba que era posible tocar el piano por uno o dos intérpretes. [40] De 1868 a 1881, la transcripción para piano de Karl Tausig de la Tocata y fuga en re menor se interpretó cuatro veces en la Gewandhaus de Leipzig. [71] [72] Se publicaron muchas más transcripciones para piano de BWV 565, por ejemplo, por Louis Brassin , [73] [74] Ferruccio Busoni , [75] Alfred Cortot y Max Reger en transcripciones para piano a dos manos y a cuatro. manos. [76]
La versión de Tausig de la obra fue grabada en rollos de piano varias veces durante las primeras décadas del siglo XX. [77] [78] A mediados de la década de 1920, Marie Novello grabó la versión para piano Tausig del BWV 565 en discos de 78 rpm. [79] La grabación para piano de Percy Grainger de 1931, basada en las transcripciones de Tausig y Busoni, fue escrita como partitura por Leslie Howard y luego grabada por otros artistas. [80] [81] Ignaz Friedman grabó la versión para piano que había publicado en 1944. [82] [83] Desde la década de 1950 hasta las primeras décadas del siglo XXI, hubo media docena de grabaciones de la versión para piano de Tausig, [84] y varias docenas de Busoni. [85]
En la biografía de Bach de principios del siglo XIX escrita por Johann Nikolaus Forkel , la obra no se menciona. Probablemente Forkel ni siquiera conocía la composición. [86] En la biografía de CL Hilgenfeldt simplemente figura entre las obras publicadas. Hilgenfeldt considera la Tocata y fuga en fa mayor la más lograda de las tocatas para órgano de Bach. [87] En la biografía de Bach de Karl Hermann Bitter de 1865, BWV 565 sólo figura en un apéndice. [88]
En 1873, Philipp Spitta dedicó a esta obra algo menos de una página en el primer volumen de su biografía de Bach . Supuso que la obra fue escrita en el primer año del segundo período de Weimar de Bach (1708-1717). Vio más características del norte de Alemania (el estilo inquieto de Buxtehude) en la forma de la Toccata, que del sur de Alemania (el enfoque simple y tranquilo de Pachelbel). Spitta consideró la fuga "particularmente adecuada para el órgano y más especialmente eficaz en la parte de pedales". Su descripción de la pieza se refiere a largas secciones que abundan: "pasajes oscilantes que no tienen conexión alguna con la idea principal" y recitativos de órgano que se alternan con "pesadas y rugientes masas de acordes". Spitta comparó algunas frases de la Toccata y Fuga con otra de sus primeras obras, la Fuga en sol menor, BWV 578 . [13] [14]
Spitta también detecta una figura rítmica que aparece brevemente en la parte final de la obra (compás 137) que, extensamente elaborada, reaparece en el Preludio para teclado en La menor, BWV 922 , obra que supone haber sido compuesta alrededor de 1710. [34 ] [89] En la biografía de Reginald Lane Poole de 1882, la obra nuevamente aparece simplemente enumerada. [90] En la primera versión de 1905 de su biografía de Bach, Albert Schweitzer no menciona BWV 565 en el capítulo sobre las obras para órgano. [91] En la biografía de André Pirro de 1906, las toccatas para órgano de Bach sólo se mencionan como un grupo. Considera que ninguno de ellos fue escrito antes de los últimos años de Bach en Weimar (es decir, más cerca de 1717 que de 1708). [92]
Hasta este punto, ninguno de los biógrafos parece haber prestado especial atención a BWV 565. Si se menciona, se enumera o describe junto con otras composiciones para órgano, pero está lejos de ser considerada la mejor o la más famosa de las composiciones para órgano de Bach. , o incluso de sus toccatas. Sin embargo, eso estaba a punto de cambiar. En 1908, Schweitzer reelaboró su biografía para su primera edición alemana. En esa edición señala la obra como "muy conocida". [93] Después de enumerar varias obras para órgano en las que Bach se mostró discípulo de Buxtehude, Frescobaldi y varios compositores italianos contemporáneos, Schweitzer describe la Toccata y Fuga en re menor como una obra en la que el compositor alcanza el dominio independiente:
En la tocata y fuga en re menor, el espíritu fuerte y ardiente finalmente ha realizado las leyes de la forma. Un único pensamiento dramático une el atrevido trabajo de pasaje de la toccata, que parece acumularse como ola sobre ola; y en la fuga los pasajes intercalados en acordes entrecortados sólo sirven para hacer el clímax aún más poderoso. [29]
En la biografía de Bach de Hubert Parry de 1909, la obra se califica como "bien conocida" y "una de las obras [de Bach] más efectivas en todos los sentidos". Califica la Toccata de "brillantemente rapsódica", sigue más o menos a Spitta en la descripción de la fuga y queda muy impresionado por la coda: "Sería difícil encontrar un pasaje final más imponente o más absolutamente adaptado a las exigencias de la instrumento que esta coda." Además de ver la influencia de Buxtehude, compara el tema de la fuga con el tema de la fuga del Preludio y fuga en si menor, BWV 544 , que considera una obra tardía. [94]
En el primer volumen de su biografía de Bach de 1979, Alberto Basso llama a BWV 565 "famosissimo" (la más famosa) y "celebratissima" (la más célebre), manteniendo que la popularidad de estas obras depende enteramente de esta composición. Lo ve como una obra juvenil, compuesta antes de 1708, que con su fuga subdesarrollada es estilísticamente ecléctica pero unificada sin romper la continuidad. Lo vincula con la escuela del norte y menciona a Tausig, Busoni y Stokowki como influyentes en su trayectoria. Basso advierte contra ver demasiado en la composición. Siente que puede estar al alcance de todos, pero no es un encantamiento, ni está cargado de simbolismo y menos aún una suma de nada. [95]
En su biografía de Bach de 1999, Klaus Eidam dedica algunas páginas a la Toccata y la fuga. Lo considera una obra temprana, probablemente compuesta para probar las cualidades técnicas de un nuevo órgano. Considera que el crescendo que se desarrolla a través de los arpegios, que gradualmente se va acumulando hasta el uso de cientos de tubos al mismo tiempo, puede mostrar exactamente en qué punto el sistema de viento del órgano podría volverse inadecuado. En su opinión, algunas de las características más inusuales de la pieza pueden explicarse como resultado de la capacidad de Bach como probador de órganos. [96]
Christoph Wolff , en su biografía de Bach de 2000, ve BWV 565 como una de sus primeras obras. [97] En su opinión, es "tan refrescantemente imaginativo, variado y exuberante como estructuralmente indisciplinado e incontrolado". [98]
Antes de su biografía de Bach de 1906, André Pirro ya había escrito un libro sobre las obras para órgano de Bach. En ese libro dedicó menos de una página al BWV 565, y lo considera una especie de programa musical que representa una tempestad, incluidos relámpagos y truenos. Pirro supone que Bach tuvo éxito con esta música en las pequeñas cortes alemanas que visitó. Considerándolo todo, considera que la música es superficial, no más que un trampolín en el desarrollo de Bach. [30] [99]
A principios de la década de 1920, Harvey Grace publicó una serie de artículos sobre las obras para órgano de Bach. Considera que las notas de la pieza no son demasiado difíciles de tocar, pero que el desafío principal del organista que interpreta la obra es la interpretación. Da consejos sobre cómo realizar el trabajo para que no parezca una "lucha sin sentido". Describe la fuga como esbelta y simple, pero sólo un "ejemplo muy esquemático de la forma". En su descripción de la pieza, Grace se refiere a Pirro, elaborando la analogía de la "tormenta" de Pirro y, al igual que Pirro, parece convencido de que Bach salió de gira con la pieza. Sus sugerencias para el registro del órgano hacen comparaciones con cómo tocaría la pieza una orquesta. [21]
En 1948, Hermann Keller escribió que la Toccata y la fuga no eran características de Bach, pero que, no obstante, presentaban algunas de sus marcas distintivas. [100] Su descripción de la pieza se hace eco de analogías anteriores sobre tormentas. Keller ve los pasajes al unísono de los primeros compases como "descendiendo como un relámpago, el largo trueno de los acordes rotos del órgano completo y la ondulación tormentosa de los trillizos". [36]
En 1980, Peter Williams escribió sobre BWV 565 en el primer volumen de su The Organ Music of JSBach . El autor advierte contra una sobreinterpretación numerológica como la de Volker Gwinner. Muchas partes de la composición se describen como típicas de Bach. Williams ve coincidencias estilísticas con Pachelbel, con la escuela de órgano del norte de Alemania y con la escuela de violín italiana, pero también ve varias características inusuales en la composición. Williams cuestiona la autenticidad de la pieza, basándose en sus diversas características inusuales, y elabora la idea de que la pieza puede tener un antepasado de la versión para violín. [101] La edición reelaborada de este libro, en un solo volumen, apareció en 2003 y dedica más páginas a discutir la autenticidad y posibles versiones anteriores de BWV 565. Mientras tanto, Williams había escrito un artículo de 1981 sobre la autenticidad de BWV 565. ; A esto le siguieron numerosas publicaciones de otros estudiosos sobre el mismo tema. [10] [102]
JS Bach as Organist , una colección de ensayos de 1986 editada por George Stauffer y Ernest May, analizó el registro que Bach habría utilizado para BWV 565. [103]
Casi al mismo tiempo que Grace hacía comparaciones con una versión orquestal en sus sugerencias de interpretación, Edward Elgar estaba produciendo orquestaciones de dos piezas para órgano de Bach, que no incluían BWV 565. A Elgar no le gustó especialmente la obra, ni los entusiastas comentarios de Schweitzer al respecto. . [104]
En 1927, Leopold Stokowski grabó su orquestación de BWV 565 con la Orquesta de Filadelfia . [39] Pronto la idea fue emulada por otros músicos. Se realizó una orquestación en el Carnegie Hall en 1928, Henry Wood (seudónimo, como "Paul Klenovsky") arregló su orquestación antes del final de la década. A mediados de la década de 1930, Leonidas Leonardi había publicado su orquestación y la orquestación de Alois Melichar se grabó en 1939. [105] [106] [25] [107]
En 1947, Eugene Ormandy grabó la orquestación de la pieza con la Orquesta de Filadelfia. [108] La partitura del arreglo de Stokowski se publicó en 1952. [109] [25] Otras orquestaciones de la pieza fueron proporcionadas por Fabien Sevitzky , [110] René Leibowitz (1958), [111] Lucien Cailliet (1967) [112] y Stanisław Skrowaczewski (1968). [113]
BWV 565 se utilizó como música de cine mucho antes de la era del cine sonoro, convirtiéndose en un cliché para ilustrar el horror y la villanía . Sus primeros usos en el cine sonoro incluyeron la película de 1931 Dr. Jekyll y Mr. Hyde y la película de 1934 The Black Cat . [114] [115] [116] [117]
Después de 1936, se estaba considerando otro enfoque para utilizar BWV 565 en películas. Oskar Fischinger había utilizado previamente el Tercer Concierto de Brandeburgo de Bach para acompañar animaciones abstractas y sugirió a Stokowski que su versión orquestal del BWV 565 podría utilizarse del mismo modo. Más tarde, en 1937, mientras estaban en California , Stokowski y Disney discutieron la idea de hacer un cortometraje animado de El aprendiz de brujo de Dukas para los estudios Disney , con la intención de presentar la música clásica a un público más joven y más amplio. Similar en espíritu a la popular serie de Silly Symphonies , el cortometraje resultó costoso de producir. Sin embargo, a partir de Toccata y fuga y El aprendiz de brujo, Stokowski, Disney y el crítico musical Deems Taylor eligieron otras composiciones para incorporarlas a su proyecto cinematográfico, conocido como "The Concert Piece". Cuando se estrenó Fantasía de Disney en 1940, las animaciones que acompañaban a BWV 565 se habían hecho semiabstractas, aunque se conservó la idea original de Fischinger de que la interpretación de la música comenzara mostrando a Stokowski dirigiendo su orquesta. Taylor comienza su narrativa diciendo: "Lo que vas a ver son los diseños, las imágenes y las historias de lo que la música inspiró en las mentes y la imaginación de un grupo de artistas". El número de apertura, "Toccata and Fugue", será música absoluta , música que existe por sí misma, y tratará de representar lo que podría pasar por la mente de la persona que la escucha. "Al principio eres más o menos consciente de la orquesta", explica Taylor, "por lo que nuestra imagen comienza con una serie de impresiones del director y los músicos. Luego, la música comienza a sugerir otras cosas a tu imaginación: oh, simplemente masas". de color, o formas de nubes, o sombras vagas, u objetos geométricos flotando en el espacio". En el estreno cinematográfico de la película de RKO en 1942, Toccata and Fugue se eliminó por completo, solo para regresar en una reedición en 1946. Fantasía contribuyó significativamente a la popularidad de la Toccata y la Fuga. [118] [119] [120] [121] [122]
La película de 1950 Sunset Boulevard utilizó BWV 565 como una referencia en broma al género de terror. [114] La pieza ha aparecido en muchas otras películas, entre ellas 20.000 leguas de viaje submarino (1954), en la que es interpretada por el Capitán Nemo en el órgano del Nautilus , antes del ataque despiadado y aparentemente desmotivado del submarino a un barco. [117] BWV 565 también apareció en La Dolce Vita de 1960 de Fellini . [123] La adaptación cinematográfica de 1962 de El fantasma de la ópera utilizó BWV 565 en el sentido de suspenso y terror. [116] Se utiliza "sin ironía y con un espíritu apocalíptico actualizado de sus implicaciones góticas anteriores" al principio y al final de la película distópica de ciencia ficción Rollerball de 1975 . [124] Reducido a dos minutos de duración, BWV 565 se utilizó como tema introductorio de la animación francesa Érase una vez... Man , en 26 episodios entre 1978 y 1981. [125]
Ennio Morricone se inspiró en la partitura BWV 565/1 de la película de 1965 Por unos dólares más de Sergio Leone . Morricone utilizó el tema musical de trompeta "La resa dei conti" ("¿Sesenta segundos para qué?") para el mordiente barroco inicial de la Toccata de JS Bach. El tiroteo del vaquero con Gian Maria Volonté se desarrolla en una iglesia desconsagrada , convertida en pocilga , donde el tema se escucha en el órgano a todo trapo. Según Miceli (2016), "es [...] difícil establecer qué llevó al compositor a citar a Bach; tal vez la tonalidad compartida de re menor condujo a la idea del órgano, mientras que la pequeña iglesia podría, como mucho, haber acomodado nada más que un armonio deteriorado. En cualquier caso, para un músico de formación clásica, una referencia tan evidente a uno de los lugares comunes más trillados de la música artística occidental, sin duda el más trillado dentro de la producción de Bach (aunque su autoría ha sido cuestionada durante mucho tiempo). —choca con la supuesta intención de rendir homenaje al maestro de Eisenach." En su libro autobiográfico escrito con De Rosa (2019), Morricone escribió que "el ritual de muerte realizado en una iglesia me convenció de utilizar la cita de Bach y el órgano. Los gestos de Volonté en esa secuencia me recordaron algunas pinturas de Rembrandt y Vermeer". Eso le gustaba a Leone. Esos artistas vivieron en una época cercana a Bach, y con mi música decidí mirar ese tipo de pasado". [126] [127] [128] [129]
Mucho antes de los años 1980 ya existía cierta inquietud respecto a la autoría del BWV 565. Desde Hilgenfeldt en 1850, hasta Elgar en la década de 1920 y Basso a finales de la década de 1970, la extraordinaria popularidad de la pieza parece haber tomado por sorpresa a académicos y músicos. De la profecía de Mendelssohn de que era algo tanto para los eruditos como para las masas, sólo se había cumplido la última parte. Algunos estudiosos que analizaron el contrapunto de la composición consideraron que era deficiente. [21] [101] [130] [131] Dijeron que estilísticamente estaba demasiado cerca del estilo galante de finales del siglo XVIII para ser una composición de principios del siglo XVIII. [22] Su presunta época de composición cambió. Algunos sintieron que la composición era demasiado moderna para haber sido compuesta por un Bach joven, [92] [101] o demasiado simplista para haber sido compuesta por un Bach de mediana edad. [95] [131] Aunque muchos comentaristas han invocado el genio de Bach para explicar la modernidad dislocada en una composición inmadura, [28] [36] [96] un número cada vez mayor de estudiosos se sintieron insatisfechos con una explicación tan intangible. [27]
En un artículo de 1981, Peter Williams reiteró las especulaciones, en las que vio una salida al enigma, que ya figuraban en su libro de 1980 sobre las composiciones para órgano de Bach: [27]
El análisis de las fuentes materiales de la pieza, sus manuscritos más antiguos que se conservan, aunque según algunos estudiosos no se llevó a cabo lo suficiente, [132] se consideró demasiado limitado para dar una respuesta concluyente a estas preguntas. Lo que estaba disponible en esa rama de la investigación podría explicarse de maneras opuestas. [133] Del mismo modo, si la evidencia estilística más elaborada se consideraba concluyente o meramente circunstancial, dependía de quién intentaba probar qué. [22]
En 1982, David Humphreys sugirió que BWV 565 pudo haber sido compuesto y/o arreglado por Kellner, o por alguien del círculo que rodeaba a Kellner. [27] [134] Sin embargo, a pesar de muchas similitudes estilísticas, [135] Kellner fue descartado un cuarto de siglo después: "en comparación con el estilo de Kellner, BWV 565 se parece más al estilo de JS Bach"; [136] "muchas de las piezas para teclado de Kellner revelaron que su estilo cuenta con elementos galantes pronunciados ... esto claramente contrasta fuertemente con el estilo dramático de la Toccata BWV 565". [22]
Otra posible fuente fue una composición para violín del hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann , transcrita para órgano por Ringk. [28] Sin embargo, según el análisis estadístico del siglo XXI , era incluso menos probable que Wilhelm Friedemann hubiera sido el compositor de la fuga que Kellner. [136] La misma investigación indicó que grandes porciones de la fuga eran consistentes con el estilo de Johann Ludwig Krebs , pero más de la mitad de la fuga probablemente fue compuesta por JS Bach. [136] Después de confirmar inicialmente las dudas de Williams sobre la autoría de BWV 565, [137] en la segunda década del siglo XXI, el análisis estadístico dejó indecisa la cuestión de la atribución. Nadie había encontrado un compositor más compatible con el estilo de su fuga que el propio Bach. [37] En palabras de Jean-Claude Zehnder , que se mostró comprensivo con la reconstrucción de la versión para violín: "La cuestión sigue abierta, a pesar del discurso académico que comenzó en 1981. Mientras no se demuestre lo contrario, el BWV 565 debe considerarse como una obra de Johann Sebastian Bach." [22] Ninguna edición de Bach Werke Verzeichnis ha incluido BWV 565 entre las obras consideradas espurias o dudosas, [138] ni la entrada de la obra en el sitio web del Bach Archiv Leipzig menciona dudas. [139]
En 1961, Antony Davies comentó que la Toccata carecía de contrapunto. [130] Media década después, el BWV 565 volvió a ser cuestionado. Walter Emery defendió que el escepticismo era una condición necesaria para abordar la historia de las composiciones para órgano de Bach, [140] y Friedrich Blume vio problemas en la historiografía tradicional de la juventud de Bach. [141] Roger Bullivant pensó que la fuga era demasiado simple para Bach y vio características que eran incompatibles con su estilo: [131]
Estas dudas sobre la autoría del BWV 565 fueron elaboradas por Peter Williams en un artículo de 1981. Las hipótesis propuestas por Williams en ese artículo incluían que BWV 565 pudo haber sido compuesto después de 1750 y puede haberse basado en una composición anterior para otro instrumento, supuestamente violín. Williams añadió más problemas estilísticos a los ya mencionados por Bullivant, entre otros, las octavas paralelas a lo largo de la apertura de la tocata, las verdaderas respuestas subdominantes en la fuga y las armonías primitivas a lo largo de la pieza, con contrasujetos en la fuga moviéndose frecuentemente a través de terceras. y sextos solamente. Todas estas características son únicas o extremadamente raras en la música para órgano de la primera mitad del siglo XVIII. [27]
En 1995, Rolf Dietrich Claus se opuso a la autenticidad del BWV 565, basándose principalmente en las características estilísticas de la pieza. [132] Mencionó otro problema: en su primer compás la composición contiene un C ♯ , una nota que los órganos en la época de Bach rara vez tenían, y que Bach casi nunca usó en sus composiciones para órgano. [7] En su libro sobre BWV 565, que amplió en 1998 para contrarrestar algunas de las críticas que recibió, Claus también descarta las opciones de versiones anteriores sugeridas por Williams, señalando que la toccata era un género desconocido para las composiciones de violín solo de la tiempo. [142] [143] Varios ensayos en Cambridge Companion on Bach de John Butt analizan los problemas de atribución de BWV 565. [144] Otros biógrafos y académicos no han mencionado estas teorías de atribución y versiones anteriores, [96] o han explicado las teorías atípicas características de la composición al indicar que se trataba de una composición muy temprana de Bach, probablemente escrita durante su estancia en Arnstadt (1703-1706). [97]
A finales del siglo XX, Hans Fagius escribió:
... el hecho es que la Toccata es sorprendentemente inorgánica y moderna al haber sido escrita por Bach alrededor de 1705, incluso si la forma es la de la toccata del norte de Alemania. Sin embargo, hay pocas piezas para órgano con tanto espíritu y dinamismo, y ¿por qué un genio como Bach no habría producido, con un espíritu joven y alegre, esta obra única, que en algunos aspectos se adelanta medio siglo a su tiempo y que podría alcanzar ¿Un lugar como una de las composiciones más queridas de toda la historia de la música? [28]
El debate sobre la autoría ha continuado en el siglo XXI. Wolff lo llama un pseudoproblema. [145] Williams sugirió que la pieza pudo haber sido creada por otro compositor que debió haber nacido a principios del siglo XVIII, ya que los detalles de estilo (como la armonía triádica, los acordes extendidos y el uso del pedal solista) pueden indicar modismos posteriores a 1730, o incluso posteriores a 1750. [10] El análisis estadístico realizado por Peter van Kranenburg en 2006 confirmó que la fuga era atípica para Bach, [137] pero no pudo encontrar un compositor con más probabilidades de haberla compuesto que Bach. [37] David Schulenberg considera dudosa la atribución del BWV 565 a Bach. [146] Richard Douglas Jones no se pronuncia con respecto a la autenticidad de la composición. [147] En 2009, Reinmar Emans escribió que Claus y Wolff tenían puntos de vista diametralmente opuestos sobre la confiabilidad de Ringk como copista, inspirados por sus respectivas posiciones en el debate sobre la autenticidad, y piensa que ese tipo de especulación es inútil. [133]
La otra hipótesis elaborada por Williams es que BWV 565 pudo haber sido una transcripción de una pieza perdida de violín solista. Las octavas paralelas y la preponderancia de terceras y sextas pueden explicarse por el intento de un transcriptor de completar una armonía que, si se conserva como está, sería insuficientemente delgada en un órgano de tubos. Esto se ve corroborado por el hecho de que el tema de la fuga y ciertos pasajes (como los compases 12-15) están evidentemente inspirados en la música de cuerda. Se sabe que Bach transcribió obras de violín solo para órgano al menos dos veces: el primer movimiento de la Partita en mi mayor para violín solo , BWV 1006, fue convertido por Bach en la parte de órgano solo del movimiento de apertura de la cantata Wir danken dir. , Gott, wir danken dir , BWV 29 . Bach también transcribió el movimiento de fuga de la Sonata en sol menor para violín solo, BWV 1001 , como la segunda mitad del Preludio y fuga en re menor para órgano, BWV 539 .
Esta noción inspiró una nueva teoría de la adaptación: la reconstrucción. Se han aplicado reconstrucciones a varias otras obras de Bach, con éxito variable. [149] Jaap Schröder [150] y Simon Standage han interpretado una reconstrucción para violín . [151] El violinista Andrew Manze produjo su propia reconstrucción, también en La menor, que ha interpretado y grabado. [152] En 2000, Mark Argent propuso en su lugar un violonchelo de cinco cuerdas con scordatura . [35] Williams propuso un violonchelo piccolo o un violonchelo de cinco cuerdas como posibilidades alternativas en 2003. [10] El académico Bruce Fox-Lefriche creó una nueva versión para violín en 2004. [153] En 2005, Eric Lewin Altschuler escribió que si La primera versión del BWV 565 fue escrita para un instrumento de cuerda; el candidato más probable habría sido un laúd . [154] Chad Kelly creó otra versión para violín e interpretada por Rachel Podger en su álbum de 2022 Tutta Sola . [155]
En 1997, Bernhard Billeter propuso una toccata original para clavecín , [7] que Williams consideró improbable. [10] Sin embargo, el argumento de Billeter hace que la autoría de Bach sea más probable: las toccatas para clavecín de Bach (la mayoría de ellas obras tempranas) tienen elementos simplistas y peculiaridades similares a BWV 565. [7] Las primeras obras para teclado de Bach, especialmente las libres como Preludios y Toccatas , no siempre se puede separar claramente en piezas para órgano y piezas para clavecín. Spitta ya había señalado la similitud entre un pasaje del BWV 565 y otro del clavecín Preludio BWV 921; Robert Marshall compara los patrones de continuación y secuencias del clavecín Toccata BWV 911 y el tema de fuga del clavecín Toccata BWV 914 , con los mismos de BWV 565. [33] [34]
En 1935, Hermann Hesse escribió un poema sobre la pieza, Zu einer Toccata von Bach ("Sobre una toccata de Bach"), que contribuyó a su fama. [22] [156]
Las grabaciones de BWV 565 que han aparecido en listas de música popular incluyen la grabación de Sky de 1980 inspirada en el rock (n.° 83 en Billboard Hot 100 , n.° 5 en UK Singles Chart) [157] y la grabación de violín de Vanessa-Mae de 1996 (n.° 24). en las listas de Billboard ). [158] En 1993, Salvatore Sciarrino hizo un arreglo para flauta solista, [159] grabado por Mario Caroli. [160] Zsolt Nagy arregló una versión para trompa solista [161] y fue interpretada por Frank Lloyd . A mediados de la década de 1990, Fred Mills , entonces trompetista de Canadian Brass , creó una adaptación para quinteto de metales que se convirtió en un estándar mundial para los conjuntos de metales. [162] [163] El éxito de 1994 de 2 Unlimited , " The Real Thing ", utiliza BWV 565 y, en una lista publicada por Classic FM y PRS for Music , se reveló que estaba entre los sencillos pop más vendidos que incorporan música clásica. [164]
Las referencias que consisten en un apellido y una fecha se refieren a una entrada en la sección Fuentes a continuación:
Partitura
Grabaciones de audio
Grabaciones de vídeo
Técnica mixta (partituras y grabaciones)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg2).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg3).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg4).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg5).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg6of6).jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}