La vida de Timón de Atenas , a menudo abreviada como Timón de Atenas , es una obra escrita por William Shakespeare y probablemente también por Thomas Middleton en torno a 1606. Se publicó en el primer folio en 1623. Timón derrocha su riqueza en compañeros parásitos hasta que se empobrece y es rechazado por ellos. Luego denuncia a toda la humanidad y se aísla en una cueva en el desierto.
La primera producción conocida de la obra fue en 1674, cuando Thomas Shadwell escribió una adaptación bajo el título The History of Timon of Athens, The Man-hater . [1] Muchas otras adaptaciones siguieron durante el siglo siguiente, por escritores como Thomas Hull , James Love y Richard Cumberland . [2] El texto shakespeariano puro se representó en Smock Alley en Dublín en 1761, pero las adaptaciones continuaron dominando el escenario hasta bien entrado el siglo XX. [3] [4]
Timón de Atenas se agrupó originalmente con las tragedias , pero recientemente algunos estudiosos lo nombran como una de las obras problemáticas . [5] [6] [7]
Timón es un caballero ateniense rico y generoso . Ofrece un gran banquete al que asiste casi toda Atenas. Timón derrocha dinero y todos a su alrededor le complacen recibir más, excepto Apemanto, un filósofo grosero (cuyo nombre significa "que no siente dolor" [8] : p.22 ) cuyo cinismo Timón aún no puede apreciar. Acepta arte de un poeta y un pintor, y una joya de un joyero, solo para luego regalar su joya a otro amigo. El sirviente de Timón, Lucilio, ha estado cortejando a la hija de un anciano ateniense. Como resultado, el ateniense está furioso con el flirteo de Lucilio, pero Timón le paga tres talentos para financiar el matrimonio de la pareja, porque la felicidad de su sirviente vale el precio. A Timón le dicen que su amigo, Ventidio, está en la prisión de deudores . Envía dinero para pagar la deuda de Ventidio, y Ventidio es liberado y asiste al banquete de Timón. Timón da un discurso sobre el valor de la amistad y, más tarde, los invitados son entretenidos con una mascarada, seguida de baile. A medida que la fiesta va llegando a su fin, Timón continúa derrochando a sus amigos: sus caballos, así como otras posesiones. El acto se divide de manera bastante arbitraria en dos escenas, pero la naturaleza experimental y/o inacabada de la obra se refleja en que no se divide naturalmente en una estructura de cinco actos.
Sin que él lo sepa, Timón ha regalado toda su riqueza y está muy endeudado. Flavio, el mayordomo de Timón, está molesto por la forma en que Timón está gastando su riqueza; exagerando su munificencia al colmar de patrocinios a escritores y artistas parásitos y salvando a sus dudosos amigos de sus apuros financieros; Flavio se enfrenta a Timón cuando regresa de una cacería. Timón está molesto porque Flavio no le advirtió antes de su deuda y comienza a dirigir su ira hacia Flavio, quien dice que lo ha intentado repetidamente en el pasado sin éxito, y ahora está al final: todas las tierras de Timón han sido vendidas. Siguiendo a Timón está otro invitado en el banquete: Apemanto, que aterroriza a los superficiales compañeros de Timón con su cáustica burla. Junto con un bufón, ataca a los acreedores de Timón cuando aparecen para hacer sus demandas de pago inmediato. Timón no tiene dinero para pagar su deuda, por lo que envía a sus sirvientes a pedir dinero a aquellos amigos que considera más cercanos.
Los sirvientes de Timón son rechazados, uno por uno, por los falsos amigos de Timón. En otro lugar, uno de los oficiales subalternos de Alcibíades, en un ataque de ira, mata a un hombre a "sangre caliente". Alcibíades suplica al Senado su clemencia, argumentando que un crimen pasional no debería conllevar una sentencia tan severa como el asesinato premeditado . Los senadores no están de acuerdo y, cuando Alcibíades persiste, lo destierra para siempre. Alcibíades jura buscar venganza, con el apoyo de sus tropas. El acto termina con Timón discutiendo con sus sirvientes la venganza que llevará a cabo en su próximo banquete.
Timón organiza una fiesta más pequeña, destinada únicamente a aquellos que, según él, lo han traicionado. Se traen las bandejas para servir, pero se descubre que contienen piedras y agua tibia. Timón tiende una emboscada a sus falsos amigos y huye de Atenas. El leal Flavio jura encontrarlo.
Timón maldice las murallas de la ciudad y se adentra en el desierto, donde se instala en una cueva, donde se alimenta de raíces. Allí descubre un tesoro subterráneo de oro. La noticia de su descubrimiento se difunde. Alcibíades, Apemanto y tres bandidos consiguen encontrar a Timón antes que Flavio. Acompañan a Alcibíades dos prostitutas, Frinia y Timandra, que intercambian pullas con el amargado Timón sobre el tema de las enfermedades venéreas . Timón ofrece la mayor parte del oro al rebelde Alcibíades para subsidiar su asalto a la ciudad, que Timón ahora quiere ver destruida, ya que sus experiencias lo han reducido a la misantropía. Da el resto a sus prostitutas, para propagar la enfermedad, y gran parte del resto al poeta y al pintor, que llegan poco después, dejando poco para los senadores que lo visitan. Apemanto aparece y acusa a Timón de copiar sus formas pesimistas, y hay un intercambio de invectivas mutuamente misántropas.
Flavio llega. Flavio también le pide dinero a Timón, pero también le pide que regrese a la sociedad. Timón reconoce que ha tenido un verdadero amigo en Flavio, un brillante ejemplo de una raza por lo demás enferma e impura, pero lamenta que Flavio sea un mero sirviente. Invita al último grupo de enviados de Atenas, que esperaban que Timón pudiera aplacar a Alcibíades, a que se ahorquen, y luego muere en el desierto. Alcibíades, marchando sobre Atenas, arroja su guante y termina la obra leyendo el amargo epitafio que Timón escribió para sí mismo, parte del cual fue compuesto por Calímaco :
Aquí yace un miserable cadáver de un alma miserable y despojada:
no busquéis mi nombre: ¡una plaga os consumirá, malvados cobardes que habéis quedado!
Aquí yace yo, Timón, a quien todos los hombres vivientes odiaban, vivo,
paso y maldigo hasta saciarme, pero paso y no me detengo aquí en mi paso. [9]
La fecha de la obra es incierta, aunque su tono amargo la vincula con Coriolano y El rey Lear . La obra de John Day Humour Out of Breath, publicada en 1608, contiene una referencia al «señor que dio todo a sus seguidores y pidió más para sí mismo», una posible alusión a Timón que, de ser válida, apoyaría una fecha de composición anterior a 1608. Se ha propuesto que el propio Shakespeare asumió el papel del poeta, que tiene el quinto recuento de líneas más grande en la obra. [10]
La obra se inscribió en el Stationers' Register en 1623. No hay alusiones contemporáneas a la obra que permitan determinar su fecha de composición, [a] ni hay un método convenido para explicar los "cabos sueltos e inconsistencias" de la obra. Los editores desde el siglo XX han tratado de remediar estos defectos mediante conjeturas sobre el desarrollo emocional de Shakespeare (Chambers); [12] : p.86 hipótesis sobre el "estado inacabado" de la obra (Ellis-Fermor) y la "interferencia del copista" (Oliver); y mediante análisis estadísticos del vocabulario, las acotaciones escénicas, etc.
Suponiendo que la obra es una colaboración entre Shakespeare y Middleton, su fecha se ha situado en el período 1605-1608, muy probablemente 1606. En su edición de 2004 para el Oxford Shakespeare, John Jowett sostiene que la falta de divisiones de actos en el texto del Folio es un factor importante para determinar una fecha. Los Hombres del Rey solo comenzaron a usar divisiones de actos en sus guiones cuando ocuparon el Blackfriars Theatre cubierto en agosto de 1608 como su teatro de invierno. Timon es notoriamente difícil de dividir en actos, lo que sugiere a Jowett que fue escrito en un momento en el que las divisiones de actos no eran una preocupación para el escritor, por lo tanto, debe haber sido escrito antes de agosto de 1608. [13] Un terminus post quem puede provenir de una posible alusión temática a la Conspiración de la Pólvora de noviembre de 1605; "aquellos que bajo un ardiente celo pondrían reinos enteros en llamas" (escena 7, 32-33 [14] ). En el contexto de la obra, la línea se refiere al celo religioso, pero algunos estudiosos sienten que es una referencia sutil a los eventos de noviembre. [15] La obra también puede haber sido influenciada por un panfleto publicado en junio de 1605, Two Unnatural and Bloody Murders , que sirvió como fuente principal para A Yorkshire Tragedy de Thomas Middleton . [16] Esto reduciría el posible rango de fechas a algún momento entre noviembre de 1605 y agosto de 1608. Además, la prueba de palabras raras de MacDonald P. Jackson encontró que las partes shakespearianas conjeturadas del texto datan de 1605-1606. Yendo más allá, Jackson encontró que si uno examina las secciones no shakespearianas en el contexto de la carrera de Middleton, también resulta una fecha de 1605-1606. [17]
Shakespeare, al escribir la obra, probablemente se basó en la vigésimo octava novela de El palacio del placer de William Painter , cuya trigésima octava novela fue la fuente principal de Todo está bien si acaba bien . [18] : p.127 También se basó en las Vidas de Plutarco , [b] y quizás en los Diálogos de Luciano [c] y en una comedia perdida sobre el tema de Timón, alusiones a las cuales sobreviven desde 1584. [11] : p.19–20
Desde el siglo XIX, se ha sugerido que Timon es obra de dos escritores, y se ha argumentado que las características inusuales de la obra son el resultado de que la obra fue escrita en coautoría por dramaturgos con mentalidades muy diferentes; el candidato más popular, Thomas Middleton , fue sugerido por primera vez en 1920. [11] : pp. 132–136
La obra contiene varias inconsistencias narrativas no características de Shakespeare, un desenlace inusualmente insatisfactorio , estilos drásticamente diferentes en diferentes lugares y una cantidad inusualmente grande de líneas largas que no se pueden leer . [19] Una teoría es que la obra tal como aparece en el Primer Folio está inacabada. [20] EK Chambers cree que Shakespeare comenzó la obra, pero la abandonó debido a un colapso mental y nunca regresó para terminarla. [21] FW Brownlow cree que la obra fue la última de Shakespeare y permaneció inacabada a su muerte. [22] La teoría ahora predominante de la autoría colaborativa fue propuesta por Charles Knight en 1838. Hoy, muchos académicos creen que otro dramaturgo fue Thomas Middleton. [23] Sin embargo, la naturaleza exacta de la colaboración está en disputa. ¿Middleton revisó una pieza comenzada por Shakespeare, Shakespeare revisó el trabajo de Middleton o trabajaron juntos? [24] John Jowett, editor de la obra tanto para Oxford Shakespeare: Complete Works como para la edición individual de Oxford Shakespeare, cree que Middleton trabajó con Shakespeare como suplente y escribió las escenas 2 (1.2 en las ediciones que dividen la obra en actos), 5 (3.1), 6 (3.2), 7 (3.3), 8 (3.4), 9 (3.5), 10 (3.6) y las últimas ochenta líneas de la 14 (4.3). [25] [26]
Un estudio de 1917 realizado por JM Robertson postuló que George Chapman escribió " A Lover's Complaint " y fue el creador de Timón de Atenas . [27] Estas afirmaciones fueron rechazadas por otros comentaristas, incluidos Bertolt Brecht , [28] Frank Harris , [29] y Rolf Soellner (1979), quienes pensaban que la obra era un experimento teatral. Argumentaron que si un dramaturgo revisara la obra de otro, esta habría sido "arreglada" según los estándares del teatro jacobino, lo que claramente no es el caso. Soellner creía que la obra es inusual porque fue escrita para ser representada en el Inns of Court , donde habría encontrado un público de nicho entre los jóvenes abogados. [30]
Los análisis lingüísticos del texto han descubierto una aparente confirmación de la teoría de que Middleton escribió gran parte de la obra. Contiene numerosas palabras, frases y opciones de puntuación que son características de su obra pero raras en Shakespeare. Estos marcadores lingüísticos se agrupan en ciertas escenas, lo que aparentemente indica que la obra es una colaboración entre Middleton y Shakespeare, no una revisión de la obra de uno por parte del otro. [11] : pp. 2, 144 La evidencia sugiere que Middleton escribió alrededor de un tercio de la obra, principalmente las escenas centrales. El editor de la edición de Oxford, John Jowett, afirma que Middleton,
Escribió la escena del banquete (Esc. 2), las escenas centrales con los acreedores de Timón y el enfrentamiento de Alcibíades con el Senado, y la mayoría de los episodios en los que aparece el Mayordomo. El humor áspero y abrasivo de la obra y su descripción de las relaciones sociales que implican una negación de las relaciones personales son rasgos middletonianos[.] [11] : p. 2
Jowett subraya que la presencia de Middleton no significa que la obra deba ser desestimada, afirmando que " Timón de Atenas es aún más interesante porque el texto articula un diálogo entre dos dramaturgos de temperamento muy diferente". [11] : p. 2
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Muchos estudiosos encuentran mucho inacabado en esta obra, incluyendo desarrollos de trama inexplicados, personajes que aparecen sin explicación y dicen poco, secciones en prosa que una versión pulida tendría en verso (aunque un análisis minucioso mostraría que esto es casi exclusivamente en las líneas de Apemanto, y probablemente un rasgo intencional del personaje), y los dos epitafios, uno de los cuales sin duda habría sido cancelado en la versión final. Sin embargo, aparecen duplicaciones similares en Julio César y Trabajos de amor perdidos y generalmente se piensa que son ejemplos de dos versiones impresas cuando solo una finalmente se usó en la producción, lo que fácilmente podría ser el caso aquí. [18] : p.193–194 [30] [31] Frank Kermode se refiere a la obra como "un pariente pobre de las grandes tragedias". [32] Esta es la opinión mayoritaria, pero la obra también tiene muchos defensores académicos. Sin embargo, y quizás no sea sorprendente debido a su temática, no ha demostrado estar entre las obras populares de Shakespeare.
También se conserva una obra anónima, Timón . En esta adaptación, Timón es explícitamente hedonista y gasta su dinero mucho más en sí mismo que en la versión de Shakespeare. También tiene una amante . Menciona una posada de Londres llamada Las siete estrellas que no existía antes de 1602, pero contiene elementos que están en la obra de Shakespeare pero no en Plutarco ni en el diálogo de Luciano, Timón el misántropo, la otra fuente importante aceptada para la obra de Shakespeare. Ambas obras jacobinas tratan extensamente de la vida de Timón antes de su huida al desierto, que en ambas versiones griegas se dedica a poco más de una oración cada una.
Soellner (1979) sostiene que la obra es en partes iguales tragedia y sátira, pero que ninguno de los dos términos puede usarse adecuadamente como adjetivo, ya que es ante todo una tragedia, y no satiriza la tragedia; más bien, satiriza a sus temas a la manera de la sátira juvenaliana mientras que al mismo tiempo es una tragedia.
Herman Melville consideraba que Timón era una de las obras más profundas de Shakespeare, y en su reseña de 1850 " Hawthorne and His Mosses " [33] escribe que Shakespeare no es "un simple hombre con jorobas como las de Ricardo III y dagas como las de Macbeth", sino más bien "son esas cosas profundas y lejanas que hay en él; esos destellos ocasionales de la Verdad intuitiva que hay en él; esas indagaciones breves y rápidas en el eje mismo de la realidad: esas son las cosas que hacen de Shakespeare Shakespeare. A través de las bocas de los personajes oscuros de Hamlet, Timón, Lear y Yago, dice astutamente, o a veces insinúa, las cosas que sentimos que son tan terriblemente verdaderas, que sería casi una locura que cualquier hombre bueno, en su propio carácter, las dijera, o incluso las insinuara". En su Greene's Mourning Garment de 1590 , Robert Greene utilizó el término "timonista" para referirse a un misántropo solitario. En su novela Pierre de 1852 , Melville utilizó el término "timonismo" para referirse al rechazo desdeñoso de un artista tanto hacia su público como hacia la humanidad en general.
La apreciación de la obra a menudo gira en torno a la percepción que el lector tiene del ascetismo de Timón . Admiradores como Soellner señalan que el texto de Shakespeare hace que Timón no beba vino ni coma carne: sólo se menciona específicamente agua y raíces como parte de su dieta, lo que también es cierto en el caso de Apemanto. Si uno ve las fiestas de Timón no como meras excusas para divertirse, sino como vanos intentos de ganar genuinamente amigos entre sus pares, se gana la simpatía. Esto es cierto en el caso del Timón de Pryce en la versión televisiva mencionada a continuación, cuyo plato se muestra explícitamente como perpetuamente limpio de comida, y tiende a ser manso y modesto. Esto sugiere un Timón que vive en el mundo pero no es de él. Otras versiones, a menudo de creadores que consideran la obra como una obra menor, incluyen swing de la era del jazz (a veces, como en la producción de Michael Langham / Brian Bedford (en la que Timón come flamenco ) con una banda sonora que Duke Ellington compuso para ella en la década de 1960), y concluyen el primer acto con un desenfreno. La grabación de audio de Arkangel Shakespeare con Alan Howard (con Rodway repitiendo su papel televisivo) también sigue este camino: las lecturas de líneas de Howard sugieren que Timón se emborracha cada vez más durante el primer acto; no representa la figura moral o idealista traicionada por la mezquindad percibida por Soellner y Brecht de la manera en que lo hace Pryce. [ aclaración necesaria ]
Los motivos principales de Timón incluyen perros, [ aclaración necesaria ] aliento, [ aclaración necesaria ] oro (a partir del acto IV) y "uso" (en el sentido de usura ). Una de las enmiendas más comunes de la obra es el verso del poeta "Nuestra poesía es como una túnica, que usa de donde se nutre", por "nuestra poesía es como una goma, que rezuma de donde se nutre" (originalmente de Pope y Johnson). Soellner dice que tales enmiendas erosionan la importancia de este motivo y sugiere que una mejor enmienda sería "de" por "forma", creando una metáfora mixta "reveladora de la inanidad del poeta". [30] : p. 228
Una enmienda extraña que aparece a menudo hacia el final de la obra es la de Alcibíades ordenando a sus tropas que "eliminen al cuarto infectado" del Senado, como si tuviera la intención de destruir una cuarta parte del Senado. La palabra en el folio es, de hecho, "cuarto", lo que sugiere que "los infectados" son simplemente los que argumentaron firmemente en contra de los casos de Timón y el oficial de Alcibíades, y que las tropas deben dejar en paz a quienes simplemente se dejaron llevar por la situación.
Los banquetes y los festejos en Shakespeare tienen una importancia dramática; además de ser a veces de importancia central y estructural, a menudo presentan espectáculos dramáticos en sí mismos. [31] El primer banquete de Timón de Atenas refleja las concepciones contemporáneas del fastuoso entretenimiento ateniense en el que Timón celebra la amistad y la sociedad. Todos los ciudadanos son bienvenidos al banquete, de acuerdo con los principios democráticos de Atenas. El segundo banquete funciona como una parodia del primero, ya que Timón lo usa para vengarse de sus falsos amigos, antes de abandonar los festejos y la ciudad por completo exiliándose. Los sentidos están ausentes de este banquete: Timón se burla del apetito insaciable de sus invitados mientras descubre platos de humo y agua. Timón es engañado por fachadas de amistad, y por eso inflige una venganza apropiada: engaña a quienes lo habían engañado haciéndoles sufrir la desilusión de los sentidos mortales con el mero espectáculo de un banquete. [31]
Shakespeare incluye en la obra el personaje de Alcibíades , el redentor supremo de la inicua Atenas. Habría sido conocido entre la gente culta del público por su presencia en el banquete griego del Simposio de Platón , en el que pronuncia la última palabra sobre la naturaleza del amor, proponiendo que no se puede encontrar en las apariencias superficiales. [34]
Se desconoce el historial de representaciones de Shakespeare durante su vida, aunque lo mismo puede decirse de sus obras más valoradas, como Antonio y Cleopatra y Coriolano , que la mayoría de los estudiosos creen que fueron escritas en el mismo período.
La primera representación conocida del texto shakespeariano puro fue en el Teatro Smock Alley de Dublín en 1761. [35] La primera producción conocida de una versión predominantemente shakespeariana de la obra en el Reino Unido fue en Sadler's Wells en 1851.
Se representó una vez en Broadway , en el Lyceum Theatre en 1993, con Brian Bedford en el papel principal. [36] Esta fue una producción de The Public Theater , que revivió la obra en febrero de 2011 con Richard Thomas en el papel principal, citándola como una obra para la Gran Recesión .
El Chicago Shakespeare Theater presentó la obra por primera vez en 1997. Fue la primera producción de la compañía con vestuario moderno. En abril de 2012, CST volvió a poner en escena la obra con el actor escocés Ian McDiarmid en el papel de Timón. La directora Barbara Gaines le dio un nuevo final a la obra. [37]
En agosto de 2011, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó Timón de Atenas como parte de su serie de verano Shakespeare en los parques . A diferencia de otras producciones de vestuario modernas, el director Jon Ciccarelli ambientó la acción en los " locos años 20 ", con políticos corruptos, mafiosos y haciendo que los personajes de Alcibíades, Timón de Atenas y Flavio fueran veteranos de la Primera Guerra Mundial . Timón (Imran Sheikh) fue retratado como una figura tipo " El gran Gatsby " que pierde su gran fortuna a manos de "amigos" corruptos. [38]
En julio de 2012, el Teatro Nacional Británico produjo una versión de la obra ambientada en una época actual de escándalo y fraude en la City de Londres y en los medios británicos . La obra fue dirigida por Nicholas Hytner . [39] La producción del Teatro Nacional se transmitió en vivo a cines de todo el mundo el 1 de noviembre de 2012 como parte del programa National Theatre Live. [40]
Del 7 de diciembre de 2018 al 22 de febrero de 2019, la obra fue revivida por la Royal Shakespeare Company en una versión dirigida por Simon Godwin , también con vestimenta moderna y con alusiones visuales contemporáneas, [41] protagonizada por Kathryn Hunter como Lady Timon, uno de varios cambios de género. [42] La versión de Hunter y Godwin también tuvo una presentación en la ciudad de Nueva York en Theatre for a New Audience en Brooklyn. El espectáculo se inauguró el 19 de enero de 2020 y se extendió hasta el 9 de febrero de 2020. [43] El mes siguiente, la producción se presentó en el Teatro Kline de la Shakespeare Theatre Company en Washington DC. [44]
En 2024, la compañía teatral australiana Sport for Jove produjo una versión llamada I Hate People; or Timon of Athens , dirigida por Margaret Thanos y protagonizada por el director artístico de la compañía, Damien Ryan, en Everglades, Leura . [45] La producción fue descrita por The Sydney Morning Herald como el "pináculo de Shakespeare en Sydney este siglo". [46]
Timón de Atenas , que rara vez se representa, se produjo para la televisión como parte de la serie de televisión Shakespeare de la BBC en 1981 con Jonathan Pryce como Timón, Norman Rodway como Apemanto, John Welsh como Flavio y John Shrapnel como Alcibíades, con Diana Dors como Timandra, Tony Jay como el mercader, Sebastian Shaw como el viejo ateniense y John Fortune y John Bird como poeta y pintor. Esta producción dramática histórica isabelina/jacobea fue dirigida por Jonathan Miller .
Yo, Timón se estrenó en 2016 [47] y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hoboken de 2017 (donde fue nominada a «Mejor director» y «Mejor fotografía»). [48] Bramwell Noah aparece en el papel principal (y también es responsable de la adaptación original de la obra para la gran pantalla). La película también cuenta con una banda sonora basada en la partitura musical Hexachordum Apollinis de Johann Pachelbel .
En 1678, Thomas Shadwell produjo una adaptación popular, La historia de Timón de Atenas, el Odiador de Hombres, a la que Henry Purcell compuso posteriormente la música. Shadwell añadió dos mujeres a la trama: Melissa, la prometida infiel de Timón, y Evandre, su amante leal y rechazada. James Dance hizo otra adaptación en 1768, seguida pronto por la versión de Richard Cumberland en Drury Lane en 1771, en la que el moribundo Timón entrega a su hija, Evadne, que no está presente en el original de Shakespeare, a Alcibíades.
Se realizaron más adaptaciones en 1786 (la de Thomas Hull en Covent Garden ) y 1816 (la de George Lamb en Drury Lane), terminando con una producción de 1851 que restableció el texto original de Shakespeare a cargo de Samuel Phelps en Sadler's Wells . [49]
En los años sesenta, Peter Brook dirigió una producción en francés en la que Timón era retratado como un idealista inocente con un esmoquin blanco, desgarrado y desaliñado en la segunda parte. Su elenco estaba compuesto principalmente por jóvenes, y Apemanto era argelino . Los comentaristas que admiran la obra suelen considerar que Timón era un joven que se comportaba de forma ingenua. Los detractores de la obra suelen citar una referencia indirecta a la armadura en el acto IV como prueba de que Timón es un soldado retirado desde hace mucho tiempo.
El dramaturgo británico Glyn Cannon escribió una adaptación breve de la obra titulada Timon's Daughter (La hija de Timón) . Se estrenó en mayo de 2008 en el Old Fitzroy Theatre de Sídney. La obra de Cannon retoma los temas principales de la caridad y la generosidad de la obra original, con una historia que sigue las aventuras de la hija de Timón (llamada "Alice" en la obra de Cannon) cuando Flavius (rebautizado como "Alan") la acoge.
La adaptación de Shadwell de la obra se estrenó con música de Louis Grabu en 1678. Más famosa aún, la reposición de 1695 tuvo nueva música de Henry Purcell, la mayor parte de la cual apareció en la mascarada que cerró el acto 2. Duke Ellington recibió el encargo de componer música original para la primera producción de Timón de Atenas del Stratford Shakespeare Festival en 1963. Stephen Oliver , que escribió la música incidental para la versión televisiva de la BBC, compuso una ópera de dos actos, Timón de Atenas , que se estrenó en el London Coliseum el 17 de mayo de 1991.
Ralph Waldo Emerson alude a Timón en Ensayos: Segunda serie (1844) en un ensayo titulado "Regalos". Emerson dice: "Esta donación es una usurpación absoluta y, por lo tanto, cuando el beneficiario es ingrato, como todos los beneficiarios odian a todos los Timones... Prefiero simpatizar con el beneficiario que con la ira de mi señor Timón".
Karl Marx analiza y cita a Timón en sus Manuscritos económicos y filosóficos de 1844 y en El capital, volumen I. [ 50] El análisis de Marx se centra en cómo los pasajes de Timón de Atenas (acto IV, escena III) arrojan luz sobre la naturaleza y el poder amoral del dinero:
Charlotte Brontë incluye una alusión a Timón en Villette (1853). Ginevra Fanshawe apoda cariñosamente a Lucy "Timón", lo que resalta el papel de Ginevra como contraste de Lucy. Herman Melville hace referencia a Timón repetidamente en su novela The Confidence-Man (1857), cuando se refiere a la confianza como un rasgo preferible en todas las circunstancias a la misantropía. Charles Dickens alude a Timón en Grandes esperanzas (1861) cuando Wopsle se muda a Londres para dedicarse al teatro. Thomas Hardy alude a Timón en su cuento, " Los tres extraños " (1883).
El artista y escritor inglés Wyndham Lewis produjo una obra de arte, un portafolio de dibujos titulado "Timón de Atenas" (1913), un ejemplo preliminar del estilo de arte que llegaría a llamarse vorticista . [51]
La autora danesa Karen Blixen ( Isak Dinesen ) tiene una historia dentro del cuento titulada "El diluvio de Norderney" en sus Siete cuentos góticos (1934). Cuenta sobre un personaje parecido a Hamlet, llamado Timón de Assens [ sic ], que proviene de la ciudad danesa de Assens .
Vladimir Nabokov tomó prestado el título de su novela Pálido fuego (1962) de esta cita de Timón en el acto IV, escena III:
El sol es un ladrón, y con su gran atracción
roba el vasto mar; la luna es una ladrona consumada,
y su pálido fuego arrebata al sol...
En la trama de Pálido fuego aparece una copia de Timón de Atenas y, en un momento dado, la cita anterior está mal traducida de forma divertida del lenguaje ficticio de Zemblan, una broma característica del políglota Nabokov. El tema del robo al que alude Timón es también un tema principal de Pálido fuego , en referencia a la apropiación indebida del poema por parte de Charles Kinbote por parte del difunto John Shade , que forma parte de la estructura de la novela.
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Audiolibro de dominio público Timón de Atenas en LibriVox