Timón de Atenas ( La vida de Tymón de Atenas ) es una obra escrita por William Shakespeare y probablemente también por Thomas Middleton alrededor de 1606. Fue publicada en el primer folio en 1623. Timón prodiga su riqueza en compañeros parásitos hasta que se vuelve pobre y rechazado. por ellos. Luego denuncia a toda la humanidad y se aísla en una cueva en el desierto.
La primera producción conocida de la obra fue en 1674, cuando Thomas Shadwell escribió una adaptación bajo el título La historia de Timón de Atenas, el que odia a los hombres . [1] A lo largo del siglo siguiente siguieron muchas otras adaptaciones, realizadas por escritores como Thomas Hull , James Love y Richard Cumberland . [2] El texto puro de Shakespeare se representó en Smock Alley en Dublín en 1761, pero las adaptaciones continuaron dominando el escenario hasta bien entrado el siglo XX. [3] [4]
Timón de Atenas se agrupó originalmente con las tragedias , pero recientemente algunos estudiosos lo nombran como una de las obras problemáticas . [5] [6] [7]
Timón es un caballero ateniense rico y generoso . Ofrece un gran banquete al que asiste casi toda Atenas. Timón derrocha dinero y todos los que lo rodean le agradan recibir más, excepto Apemantus, un filósofo grosero (cuyo nombre significa "no sentir dolor" [8] : p.22 ) cuyo cinismo Timón aún no puede apreciar. Acepta el arte de un poeta y un pintor, y una joya de un joyero, para luego regalarla a otro amigo. El sirviente de Timón, Lucilio, ha estado cortejando a la hija de un viejo ateniense. Como resultado, el ateniense está furioso por el coqueteo de Lucilio, pero Timón le paga tres talentos para financiar el matrimonio de la pareja, porque la felicidad de su sirviente vale el precio. A Timón le dicen que su amigo Ventidio está en la prisión de deudores . Envía dinero para pagar la deuda de Ventidio, y Ventidio es liberado y asiste al banquete de Timón. Timón da un discurso sobre el valor de la amistad y luego, los invitados son entretenidos con una máscara y seguido de un baile. A medida que la fiesta termina, Timón continúa regalando a sus amigos sus caballos y otras posesiones. El acto se divide de forma bastante arbitraria en dos escenas, pero la naturaleza experimental y/o inacabada de la obra se refleja en que no se divide naturalmente en una estructura de cinco actos.
Sin que él lo sepa, Timón ha regalado toda su riqueza y está muy endeudado. Flavio, el mayordomo de Timón, está molesto por la forma en que Timón gasta su riqueza; extender demasiado su generosidad al derramar patrocinio sobre escritores y artistas parásitos y salvar a sus dudosos amigos de sus dificultades financieras; Flavio se enfrenta a Timón cuando regresa de una cacería. Timón está molesto porque Flavio no le advirtió de su deuda antes, y comienza a dirigir su ira hacia Flavio, quien dice que lo ha intentado repetidamente en el pasado sin éxito, y ahora está al final: toda la tierra de Timón ha sido vendido. Otro invitado al banquete sigue a Timón: Apemantus, quien aterroriza a los superficiales compañeros de Timón con sus cáusticas burlas. Junto con un Loco, ataca a los acreedores de Timón cuando se presentan para exigir un pago inmediato. Timón no tiene dinero para pagar su deuda, por lo que envía a sus sirvientes a pedir dinero a los amigos que considera más cercanos.
Los sirvientes de Timón son rechazados, uno por uno, por los falsos amigos de Timón. En otra parte, uno de los oficiales subalternos de Alcibíades, furioso, mata a un hombre a "sangre caliente". Alcibíades pide clemencia al Senado, argumentando que un crimen pasional no debe conllevar una pena tan severa como el asesinato premeditado . Los senadores no están de acuerdo y, cuando Alcibíades persiste, lo destierran para siempre. Alcibíades promete buscar venganza con el apoyo de sus tropas. El acto finaliza con Timón discutiendo con sus sirvientes la venganza que llevará a cabo en su próximo banquete.
Timón organiza una fiesta más pequeña, destinada únicamente a aquellos que siente que lo han traicionado. Se traen las bandejas para servir, solo para revelar que las bandejas contienen piedras y agua tibia. Timón tiende una emboscada a sus falsos amigos y huye de Atenas. El leal Flavio promete encontrarlo.
Maldiciendo las murallas de la ciudad, Timón se adentra en el desierto y construye su tosco hogar en una cueva, alimentándose de raíces. Aquí descubre un tesoro subterráneo de oro. El conocimiento de su descubrimiento se difunde. Alcibíades, Apemantus y tres bandidos pueden encontrar a Timón antes que Flavio. Acompañan a Alcibíades dos prostitutas, Frinia y Timandra, que intercambian críticas con el amargado Timón sobre el tema de las enfermedades venéreas . Timón ofrece la mayor parte del oro al rebelde Alcibíades para subsidiar su asalto a la ciudad, que ahora Timón quiere ver destruida, ya que sus experiencias lo han reducido a la misantropía. El resto lo da a sus putas, para que propaguen enfermedades, y gran parte del resto al poeta y al pintor, que llegan poco después, dejando poco para los senadores que lo visitan. Apemantus aparece y acusa a Timón de copiar sus maneras pesimistas, y hay un intercambio de invectivas mutuamente misantrópico.
Llega Flavio. Flavio también le pide dinero a Timón, pero también le pide que regrese a la sociedad. Timón reconoce que ha tenido un verdadero amigo en Flavio, un brillante ejemplo de una raza impura y enferma, pero lamenta que Flavio sea un mero sirviente. Invita al último grupo de enviados de Atenas, que esperaban que Timón pudiera apaciguar a Alcibíades, a ahorcarse y luego muere en el desierto. Alcibíades, marchando hacia Atenas, arroja su guante y termina la obra leyendo el amargo epitafio que Timón escribió para sí mismo, parte del cual fue compuesto por Calímaco :
Aquí yace un desdichado cadáver de un alma desdichada y despojada:
No busquéis mi nombre: ¡una plaga os consumirá, malvados caitiffs que quedan!
Aquí yazco yo, Timón, a quien vivo, todos los hombres vivientes odiamos,
Pasa y maldice hasta saciarte, pero pasa y no te detengas aquí en tu andar. [9]
La fecha de la obra es incierta, aunque su tono amargo la vincula con Coriolano y El rey Lear . La obra de John Day Humor sin aliento, publicada en 1608, contiene una referencia al "señor que dio todo a sus seguidores y pidió más para sí mismo", una posible alusión a Timón que, de ser válida, respaldaría una fecha de composición anterior a 1608. Se ha propuesto que el propio Shakespeare asumiera el papel del poeta, que tiene el quinto mayor número de versos de la obra. [10]
La obra se inscribió en el Registro de papelería en 1623. No hay alusiones contemporáneas a la obra que puedan determinar su fecha de composición, [a] ni existe un medio acordado para explicar los "cabos sueltos e inconsistencias" de la obra. Los editores desde el siglo XX han tratado de remediar estos defectos mediante conjeturas sobre el desarrollo emocional de Shakespeare (Chambers); [12] : p.86 hipótesis sobre el "estado inacabado" de la obra (Ellis-Fermor) y la "interferencia de los escribas" (Oliver); y mediante análisis estadísticos de vocabulario, acotaciones escénicas, etc.
Suponiendo que la obra es una colaboración entre Shakespeare y Middleton, su fecha se ha situado en el período 1605-1608, probablemente 1606. En su edición de 2004 para Oxford Shakespeare, John Jowett sostiene que la falta de divisiones de actos en el texto en folio es una factor importante para determinar una fecha. Los King's Men sólo comenzaron a utilizar divisiones de actos en sus guiones cuando ocuparon el interior del Blackfriars Theatre en agosto de 1608 como su teatro de invierno. Timón es notoriamente difícil de dividir en actos, lo que sugiere a Jowett que fue escrito en un momento en que las divisiones de actos no eran de interés para el escritor, por lo que debe haber sido escrito antes de agosto de 1608. [13] Puede llegar un término post quem de una posible alusión actual al complot de la pólvora de noviembre de 1605; "aquellos que bajo un celo ardiente incendiarían reinos enteros" (escena 7, 32-33 [14] ). En el contexto de la obra, la línea se refiere al celo religioso, pero algunos estudiosos sienten que es una referencia sutil a los acontecimientos de noviembre. [15] La obra también puede haber sido influenciada por un folleto publicado en junio de 1605, Two Unnatural and Bloody Murders , que sirvió como fuente principal para A Yorkshire Tragedy de Thomas Middleton . [16] Esto reduciría el rango posible de fechas a algún momento entre noviembre de 1605 y agosto de 1608. Además, la prueba de palabras raras de MacDonald P. Jackson encontró que las partes shakesperianas conjeturadas del texto datan de 1605-1606. Yendo más allá, Jackson descubrió que si se examinan las secciones no shakesperianas en el contexto de la carrera de Middleton, también resulta una fecha de 1605-1606. [17]
Shakespeare, al escribir la obra, probablemente se basó en la vigésimo octava novela corta de El palacio del placer de William Painter , cuya trigésima octava novela corta fue la fuente principal de Todo está bien lo que bien termina . [18] : p.127 También se basó en las Vidas de Plutarco , [b] y quizás en los Diálogos de Luciano [c] y en una comedia perdida sobre el tema de Timón, cuyas alusiones sobreviven desde 1584. [11] : p.19 –20
Desde el siglo XIX, se ha sugerido que Timón es obra de dos escritores, y se ha argumentado que las características inusuales de la obra son el resultado de que la obra fue coautora de dramaturgos con mentalidades muy diferentes; el candidato más popular, Thomas Middleton , fue sugerido por primera vez en 1920. [11] : págs.
La obra contiene varias inconsistencias narrativas poco características de Shakespeare, un desenlace inusualmente insatisfactorio , estilos drásticamente diferentes en diferentes lugares y un número inusualmente grande de líneas largas que no se pueden escanear . [19] Una teoría es que la obra tal como aparece en el Primer Folio está inacabada. [20] EK Chambers cree que Shakespeare comenzó la obra, pero la abandonó debido a un colapso mental y nunca regresó para terminarla. [21] FW Brownlow cree que la obra fue la última de Shakespeare y quedó incompleta a su muerte. [22] La teoría ahora predominante de la autoría colaborativa fue propuesta por Charles Knight en 1838. Hoy en día, muchos estudiosos creen que otro dramaturgo fue Thomas Middleton. [23] Sin embargo, se discute la naturaleza exacta de la colaboración. ¿Middleton revisó una pieza iniciada por Shakespeare, Shakespeare revisó el trabajo de Middleton o trabajaron juntos? [24] John Jowett, editor de la obra tanto para Oxford Shakespeare: Complete Works como para la edición individual de Oxford Shakespeare, cree que Middleton trabajó con Shakespeare como suplente y escribió las escenas 2 (1,2 en ediciones que dividen la obra en actos), 5 (3.1), 6 (3.2), 7 (3.3), 8 (3.4), 9 (3.5), 10 (3.6) y las últimas ochenta líneas de 14 (4.3). [25] [26]
Un estudio de 1917 realizado por JM Robertson postuló que George Chapman escribió " La queja de un amante " y fue el creador de Timón de Atenas . [27] Estas afirmaciones fueron rechazadas por otros comentaristas, incluidos Bertolt Brecht , [28] Frank Harris , [29] y Rolf Soellner (1979), quienes pensaron que la obra era un experimento teatral. Argumentaron que si un dramaturgo revisara la obra de otro, ésta se habría "fijado" a los estándares del teatro jacobeo, lo que claramente no es el caso. Soellner creía que la obra es inusual porque fue escrita para ser representada en Inns of Court , donde habría encontrado un público especializado entre abogados jóvenes. [30]
Todos los análisis lingüísticos del texto han descubierto una aparente confirmación de la teoría de que Middleton escribió gran parte de la obra. Contiene numerosas palabras, frases y opciones de puntuación que son características de su obra pero poco comunes en Shakespeare. Estos marcadores lingüísticos se agrupan en ciertas escenas, aparentemente indicando que la obra es una colaboración entre Middleton y Shakespeare, no una revisión del trabajo de uno por parte del otro. [11] : págs. 2, 144 La evidencia sugiere que Middleton escribió alrededor de un tercio de la obra, principalmente las escenas centrales. El editor de la edición de Oxford, John Jowett, afirma que Middleton,
Escribió la escena del banquete (Esc. 2), las escenas centrales con los acreedores de Timón y el enfrentamiento de Alcibíades con el Senado, y la mayoría de los episodios que representan al mayordomo. El humor abrasivamente duro de la obra y su descripción de las relaciones sociales que implican una negación de las relaciones personales son rasgos middletonianos[.] [11] : p. 2
Jowett enfatiza que la presencia de Middleton no significa que la obra deba ignorarse, afirmando que " Timón de Atenas es aún más interesante porque el texto articula un diálogo entre dos dramaturgos de carácter muy diferente". [11] : pág. 2
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Muchos eruditos encuentran muchas cosas inconclusas en esta obra, incluidos desarrollos inexplicables de la trama, personajes que parecen inexplicables y dicen poco, secciones en prosa que una versión pulida tendría en verso (aunque un análisis detallado mostraría que esto se encuentra casi exclusivamente en las líneas de Apemantus, y probablemente un rasgo de carácter intencionado), y los dos epitafios, uno de los cuales sin duda habría sido cancelado en la versión final. Sin embargo, aparecen duplicaciones similares en Julio César y Trabajos de amor perdidos y generalmente se piensa que son ejemplos de dos versiones impresas cuando finalmente solo se utilizó una en la producción, lo que fácilmente podría ser el caso aquí. [18] : p.193–194 [30] [31] Frank Kermode se refiere a la obra como "un pariente pobre de las grandes tragedias". [32] Esta es la opinión mayoritaria, pero la obra también tiene muchos defensores académicos. Sin embargo, y tal vez como era de esperar debido a su tema, no ha resultado estar entre las obras populares de Shakespeare.
También sobrevive una obra de teatro anónima, Timón . En esta adaptación, Timón es explícitamente hedonista y gasta su dinero mucho más en sí mismo que en la versión de Shakespeare. Él también tiene una amante . Menciona una posada de Londres llamada Las Siete Estrellas que no existía antes de 1602, pero contiene elementos que están en la obra de Shakespeare pero no en Plutarco o en el diálogo de Luciano, Timón el Misántropo, la otra fuente importante aceptada para la obra de Shakespeare. Ambas obras jacobeas tratan extensamente de la vida de Timón antes de su huida al desierto, a las que en ambas versiones griegas se les da poco más de una frase cada una.
Soellner (1979) sostiene que la obra es a partes iguales tragedia y sátira, pero que ninguno de los términos puede usarse adecuadamente como adjetivo, ya que es ante todo una tragedia y no satiriza la tragedia; más bien, satiriza a sus sujetos a la manera de la sátira juvenaliana y al mismo tiempo es una tragedia.
Herman Melville consideraba a Timón una de las obras más profundas de Shakespeare, y en su reseña de 1850 " Hawthorne and His Mosses " [33] escribe que Shakespeare no es "un simple hombre con jorobas de Ricardo Tercero y dagas de Macbeth". sino más bien "son esas cosas profundas y lejanas en él; esos ocasionales destellos de la Verdad intuitiva en él; esos breves y rápidos sondeos en el eje mismo de la realidad: estas son las cosas que hacen de Shakespeare, Shakespeare. A través de la En boca de los personajes oscuros de Hamlet, Timón, Lear y Yago, dice astutamente, o a veces insinúa, las cosas que sentimos que son tan terriblemente ciertas, que serían casi una locura para cualquier buen hombre, en su propio carácter. , pronunciarlos o incluso insinuarlos." En su obra Greene's Mourning Garment de 1590 , Robert Greene utilizó el término "timonista" para referirse a un misántropo solitario. En su novela Pierre de 1852 , Melville utilizó el término "timonismo" para referirse al rechazo desdeñoso de un artista tanto hacia su audiencia como hacia la humanidad en general.
La apreciación de la obra a menudo gira en torno a la percepción que tiene el lector del ascetismo de Timón . Admiradores como Soellner señalan que en el texto de Shakespeare Timón no bebe vino ni come carne: sólo se menciona específicamente en su dieta el agua y las raíces , lo que también se aplica a Apemantus. Si uno ve las fiestas de Timón no como meras excusas para divertirse, sino como vanos intentos de ganarse amigos genuinamente entre sus compañeros, se ganará simpatía. Esto es cierto para el Timón de Pryce en la versión televisiva que se menciona a continuación, cuyo plato se muestra explícitamente como perpetuamente limpio de comida, y tiende a ser manso y modesto. Esto sugiere un Timón que vive en el mundo pero no es de él. Otras versiones, a menudo de creadores que consideran la obra como una obra menor, involucran swing de la era del jazz (a veces, como en la producción de Michael Langham /Brian Bedford (en la que Timón come flamenco ) con una partitura que Duke Ellington compuso para ella. en los años 60), y concluye el primer acto con un desenfreno. La grabación de audio de Arkangel Shakespeare con Alan Howard (con Rodway retomando su papel televisivo) también toma esta ruta: las lecturas de las líneas de Howard sugieren que Timón se está emborrachando cada vez más durante el primer acto; no representa la figura moral o idealista traicionada por la mezquindad percibida por Soellner y Brecht como lo hace Pryce [ se necesita aclaración ] .
Los motivos principales en Timón incluyen perros, [ se necesita aclaración ] aliento, [ se necesita aclaración ] oro (a partir del acto IV) y "uso" (en el sentido de usura ). Una de las modificaciones más comunes de la obra es la línea del poeta "Nuestra poesía es como una bata, que usa De donde se nutre", a "Nuestra poesía es como una goma, que rezuma de donde se nutre" (originada por Papa y Johnson). Soellner dice que tales enmiendas erosionan la importancia de este motivo y sugiere que una mejor enmienda sería "de" a "forma", creando una metáfora mixta "reveladora de la inanidad del poeta". [30] : pág. 228
Una extraña enmienda que aparece a menudo cerca del final de la obra es cuando Alcibíades ordena a sus tropas que "seleccionen al cuarto infectado" del Senado, como si tuviera la intención de destruir un cuarto del Senado. La palabra en el folio es, de hecho, "adelante", lo que sugiere que "los infectados" son simplemente los que argumentaron fuertemente contra los casos de Timón y el oficial de Alicibíades, y que las tropas deben dejar en paz a los que acaban de seguir adelante. con eso.
Los banquetes y banquetes en Shakespeare son dramáticamente significativos; además de tener a veces una importancia central y estructural, a menudo presentan en sí mismos espectáculos dramáticos. [31] El primer banquete de Timón de Atenas refleja la comprensión contemporánea del lujoso entretenimiento ateniense en el que Timón celebra la amistad y la sociedad. Todos los ciudadanos son bienvenidos al banquete, de conformidad con los principios democráticos de Atenas. El segundo banquete funciona como una parodia del primero, ya que Timón lo utiliza para vengarse de sus falsos amigos, antes de abandonar completamente los festines y la ciudad y exiliarse. Los sentidos están ausentes en este festín: Timón se burla del apetito insaciable de sus invitados mientras descubre platos de humo y agua. Timón se deja engañar por fachadas de amistad, por lo que inflige venganza a propósito: engañando a quienes lo habían engañado haciéndoles sufrir la desilusión de los sentidos mortales con el mero espectáculo de un banquete. [31]
Shakespeare incluye en la obra el personaje de Alcibíades , el máximo redentor de la inicua Atenas. Habría sido conocido entre los espectadores educados por su presencia en el banquete griego del Banquete de Platón , en el que dice la última palabra sobre la naturaleza del amor, proponiendo que no se puede encontrar en la apariencia superficial. [34]
Se desconoce la historia de las representaciones en vida de Shakespeare, aunque lo mismo ocurre con sus obras más respetadas, como Antonio, Cleopatra y Coriolano , que la mayoría de los estudiosos creen que fueron escritas en el mismo período.
La primera representación conocida del texto puro de Shakespeare fue en el Smock Alley Theatre de Dublín en 1761. [35] La producción más antigua conocida de una versión predominantemente shakesperiana de la obra en el Reino Unido fue en Sadler's Wells en 1851.
Se presentó una vez en Broadway , en el Lyceum Theatre en 1993, con Brian Bedford en el papel principal. [36] Esta fue una producción de The Public Theatre , que revivió la obra en febrero de 2011 con Richard Thomas en el papel principal, citándola como una obra para la Gran Recesión .
El Teatro Shakespeare de Chicago presentó la obra por primera vez en 1997. Fue la primera producción con vestimenta moderna de la compañía. En abril de 2012, CST volvió a montar la obra con el actor escocés Ian McDiarmid interpretando a Timón. La obra recibió un nuevo final de la directora Barbara Gaines. [37]
En agosto de 2011, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó Timón de Atenas como parte de su serie de verano Shakespeare in the Parks . A diferencia de varias otras producciones de vestimenta moderna, el director Jon Ciccarelli ambientó la acción en los " locos años 20 " con políticos corruptos, mafiosos y personajes de Alcibíades, Timón de Atenas y Flavio, veteranos de la Primera Guerra Mundial . Timón (Imran Sheikh) fue retratado como una figura tipo ' El Gran Gatsby ' que pierde su gran fortuna a manos de "amigos" corruptos. [38]
En julio de 2012, el Teatro Nacional Británico produjo una versión de la obra ambientada con vestimenta moderna y en la actualidad de escándalo y fraude en la City de Londres y los medios británicos . La obra fue dirigida por Nicholas Hytner . [39] La producción del Teatro Nacional se transmitió en vivo a los cines de todo el mundo el 1 de noviembre de 2012 como parte del programa Teatro Nacional en Vivo. [40]
Del 7 de diciembre de 2018 al 22 de febrero de 2019, la Royal Shakespeare Company revivió la obra en una versión dirigida por Simon Godwin , también con vestimenta moderna y con alusiones visuales contemporáneas, [41] protagonizada por Kathryn Hunter como Lady Timon, uno de varios cambios de género. . [42] La versión de Hunter y Godwin también tuvo una presentación en la ciudad de Nueva York en el Theatre for a New Audience de Brooklyn. El espectáculo se inauguró el 19 de enero de 2020 y se prolongó hasta el 9 de febrero de 2020. [43] Al mes siguiente, la producción se presentó en el Teatro Kline de la Shakespeare Theatre Company en Washington DC. [44]
En 2024, la Australian Sport for Jove Theatre Company produjo una versión llamada I Hate People; o Timón de Atenas , dirigida por Margaret Thanos y protagonizada por el director artístico de la compañía Damien Ryan, en los Everglades, Leura . [45] . La producción fue descrita por The Sydney Morning Herald como el "pináculo de Shakespeare en Sydney este siglo". [46]
Rara vez representada, Timón de Atenas fue producida para televisión como parte de la serie Shakespeare de BBC Television en 1981 con Jonathan Pryce como Timón, Norman Rodway como Apemantus, John Welsh como Flavius y John Shrapnel como Alcibíades, con Diana Dors como Timandra, Tony Jay. como el Mercader, Sebastian Shaw como el Viejo Ateniense, y John Fortune y John Bird como Poeta y Pintor. Esta producción dramática del período histórico isabelino/jacobeo fue dirigida por Jonathan Miller .
Yo, Timón se estrenó en 2016 [47] y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hoboken 2017 (donde estuvo nominada a "Mejor Director" y "Mejor Fotografía"). [48] Bramwell Noah aparece en el papel principal (y también es responsable de la adaptación original de la obra a la pantalla grande). La película también cuenta con una banda sonora basada en la partitura musical Hexachordum Apollinis de Johann Pachelbel .
En 1678, Thomas Shadwell produjo una adaptación popular, La historia de Timón de Atenas, el que odia a los hombres, para la que más tarde Henry Purcell compuso la música. Shadwell añadió dos mujeres a la trama: Melissa, la infiel prometida de Timón, y Evandre, su leal y descartada amante. James Dance hizo otra adaptación en 1768, seguida pronto por la versión de Richard Cumberland en Drury Lane en 1771, en la que el moribundo Timón entrega a su hija, Evadne, que no está presente en el original de Shakespeare, a Alcibíades.
Siguieron más adaptaciones en 1786 (Thomas Hull en Covent Garden ) y 1816 (George Lamb en Drury Lane), que terminaron con una producción de 1851 que restableció el texto original de Shakespeare de Samuel Phelps en Sadler's Wells . [49]
Peter Brook dirigió una producción en francés en los años sesenta en la que Timón era retratado como un idealista inocente con un esmoquin blanco, desgarrado y desaliñado en la segunda parte. Su elenco era principalmente joven y Apemantus era argelino . Los comentaristas que admiran la obra suelen ver a Timón como un joven que se comportaba de manera ingenua. Los detractores de la obra suelen citar una referencia indirecta a la armadura en el acto IV como prueba de que Timón es un soldado retirado hace mucho tiempo.
El dramaturgo británico Glyn Cannon escribió una breve adaptación de la obra llamada Timon's Daughter . Se estrenó en mayo de 2008 en el Old Fitzroy Theatre de Sydney. La obra de Cannon retoma los temas principales de la caridad y las donaciones en la obra original, con una historia que sigue las aventuras de la hija de Timón (llamada "Alice" en la obra de Cannon) cuando Flavius (rebautizada como "Alan") la acoge.
La adaptación de Shadwell de la obra se representó por primera vez con música de Louis Grabu en 1678. Más famoso es el resurgimiento de 1695 con música nueva de Henry Purcell, la mayor parte de la cual apareció en la mascarada que finalizó el acto 2. Duke Ellington recibió el encargo de componer música original para la primera producción del Stratford Shakespeare Festival de Timón de Atenas en 1963. Stephen Oliver , que escribió la música incidental para la versión televisiva de la BBC, compuso una ópera en dos actos, Timón de Atenas , que se representó por primera vez en el Coliseo de Londres el 17 Mayo de 1991.
Ralph Waldo Emerson alude a Timón en Essays: Second Series (1844) en un ensayo titulado "Gifts". Emerson dice: "Esta donación es una usurpación rotunda y, por lo tanto, cuando el beneficiario es ingrato, como todos los beneficiarios odian a todos los Timones... prefiero simpatizar con el beneficiario que con la ira de mi señor Timón".
Karl Marx analiza y cita a Timón en sus Manuscritos económicos y filosóficos de 1844 y Das Kapital, Volumen I. [50] El análisis de Marx se centra en cómo pasajes de Timón de Atenas (acto IV, escena III) arrojan luz sobre la naturaleza y el poder amoral del dinero:
Charlotte Brontë incluye una alusión a Timón en Villette (1853). Ginevra Fanshawe apoda cariñosamente a Lucy "Timon", lo que resalta el papel de Ginevra como contraste para Lucy. Herman Melville hace referencia repetidas veces a Timón en su novela The Confidence-Man (1857), cuando se refiere a la confianza como un rasgo preferible en todas las circunstancias a la misantropía. Charles Dickens alude a Timón en Grandes esperanzas (1861), cuando Wopsle se traslada a Londres para dedicarse al teatro. Thomas Hardy alude a Timón en su cuento " Los tres extraños " (1883).
El artista y escritor inglés Wyndham Lewis produjo una obra de arte, un portafolio de dibujos titulado "Timón de Atenas" (1913), un ejemplo preliminar del estilo de arte que vendría a llamarse Vorticista . [51]
La autora danesa Karen Blixen ( Isak Dinesen ) tiene una historia dentro del cuento titulada "El diluvio de Norderney" en sus Siete cuentos góticos (1934). Habla de una figura parecida a Hamlet, llamada Timón de Assens [ sic ], que proviene de la localidad danesa de Assens .
Vladimir Nabokov tomó prestado el título de su novela Pálido fuego (1962) de esta cita de Timón en el acto IV, escena III:
El sol es ladrón, y con su gran atracción
roba el vasto mar: la luna es ladrona descarada,
y su pálido fuego le arrebata al sol...
Una copia de Timón de Atenas aparece de diversas formas en la trama de Pálido fuego y, en un momento, la cita anterior está curiosamente mal traducida del lenguaje ficticio de Zemblan, una broma característica del políglota Nabokov. El tema del robo al que alude Timón es también un tema principal de Pale Fire , en referencia a la apropiación indebida por parte de Charles Kinbote del poema del fallecido John Shade que forma parte de la estructura de la novela.
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