El puente sobre el río Kwai es una película bélica épica de 1957 dirigida por David Lean y basada en la novela de 1952 escrita por Pierre Boulle .
La novela de Boulle y el guión de la película son casi en su totalidad ficticios, pero utilizan la construcción del ferrocarril de Birmania , en 1942-1943, como escenario histórico. [3] El elenco incluye a William Holden , Alec Guinness , Jack Hawkins y Sessue Hayakawa .
Inicialmente fue escrito por el guionista Carl Foreman , quien luego fue reemplazado por Michael Wilson . Ambos escritores tuvieron que trabajar en secreto, ya que estaban en la lista negra de Hollywood y habían huido al Reino Unido para seguir trabajando. Como resultado, Boulle, que no hablaba inglés, fue acreditado y recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado ; Muchos años después, Foreman y Wilson recibieron póstumamente el Premio de la Academia. [4]
El puente sobre el río Kwai es ahora ampliamente reconocido como una de las mejores películas jamás realizadas . Fue la película más taquillera de 1957 y recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos. La película ganó siete premios de la Academia (incluida la de Mejor Película ) en la 30ª edición de los Premios de la Academia . En 1997, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [5] [6] Ha sido incluida en la lista del American Film Institute de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas. [7] [8] En 1999, el Instituto Británico de Cine votó El puente sobre el río Kwai como la undécima película británica más importante del siglo XX .
En 1943, un contingente de prisioneros de guerra británicos , liderados por el coronel Nicholson, llega a un campo de prisioneros japonés en Tailandia . El comandante de la Marina estadounidense, Shears, le dice a Nicholson que las condiciones del campo son horribles. Nicholson prohíbe cualquier intento de fuga porque el cuartel general les ordenó rendirse. Además, la densa jungla circundante hace que escapar sea prácticamente imposible.
El coronel Saito, el comandante del campo, informa a los nuevos prisioneros que construirán un puente ferroviario sobre el río Kwai que conectará Bangkok y Rangún . Nicholson se opone, citando la Convención de Ginebra que exime a los oficiales del trabajo manual. Saito amenaza con disparar a los agentes, hasta que el mayor Clipton, el médico británico, advierte que hay demasiados testigos. Los oficiales se quedan de pie en el intenso calor hasta la noche, cuando Saito los confina en una cabaña de castigo. Nicholson es golpeado y encerrado en una caja de hierro.
Mientras tanto, Shears y otros dos prisioneros escapan. Shears resulta herido y deambula hasta una aldea birmana, donde lo cuidan hasta que recupera la salud. Finalmente llega a la colonia británica de Ceilán .
La construcción del puente avanza mal debido a una ingeniería japonesa defectuosa y a la lentitud y el sabotaje de los prisioneros. Se requiere que Saito cometa un suicidio ritual si no se cumple el plazo de finalización. Desesperado, libera a Nicholson y sus oficiales, eximiéndolos del trabajo manual. Nicholson, sorprendido por el mal trabajo que han hecho sus hombres, ordena construir un puente adecuado. Lo considera un tributo al ingenio del ejército británico , pero Clipton sostiene que es una colaboración con el enemigo. La obsesión de Nicholson con el puente lo lleva a permitir que los oficiales trabajen voluntariamente en el proyecto.
Shears está convaleciente en Ceilán, cerca de una escuela de comando conocida como "Fuerza 316". Major Warden quiere reclutar a Shears para una misión de comando para destruir el puente. Shears se niega sólo para descubrir que ha sido transferido temporalmente al ejército británico y no tiene otra opción.
Warden, Shears y otros dos comandos, Chapman y Joyce, se lanzan en paracaídas a Tailandia. Chapman muere durante el salto y Warden resulta herido en un encuentro con una patrulla japonesa. Khun Yai, un jefe de la aldea, y un grupo de mujeres siamesas llevan a Warden, Shears y Joyce al río. Al amparo de la oscuridad, Shears y Joyce colocan explosivos en las torres del puente. El primer tren que cruzará el puente está programado para el día siguiente y Warden quiere destruir ambos. Sin embargo, al amanecer, el nivel del río había bajado, dejando al descubierto el cable que conectaba con el detonador.
Nicholson ve el cable y él y Saito investigan la orilla del río mientras el tren se acerca. Joyce, manejando el detonador, mata a Saito. Nicholson inexplicablemente pide ayuda a los soldados japoneses e intenta evitar que Joyce alcance el detonador. Joyce recibe un disparo y Shears cruza el río nadando para detonar los explosivos, pero resulta herido. Al reconocer a Shears, Nicholson recobra el sentido y se da cuenta de lo que ha hecho.
Warden dispara un mortero , matando a Shears y Joyce e hiriendo fatalmente a Nicholson. Nicholson cae sobre el émbolo, hace volar el puente y el tren se precipita al río. Warden se va con las mujeres siamesas. Al presenciar la carnicería, Clipton exclama: "¡Locura!... ¡Locura!"
Los guionistas, Carl Foreman y Michael Wilson , estaban en la lista negra de Hollywood y, aunque vivían exiliados en Inglaterra, sólo podían trabajar en la película en secreto. Los dos no colaboraron en el guión; Wilson asumió el cargo después de que Lean no estuviera satisfecho con el trabajo de Foreman. El crédito oficial recayó en Pierre Boulle (que no hablaba inglés), y el resultante Oscar al Mejor Guión (Adaptación) le fue otorgado. Sólo en 1984 la Academia rectificó la situación otorgando retroactivamente el Oscar a Foreman y Wilson, póstumamente en ambos casos. Los estrenos posteriores de la película finalmente les dieron el crédito adecuado en pantalla. El propio David Lean también afirmó que el productor Sam Spiegel lo engañó para quitarle el papel que le correspondía en los créditos, ya que había tenido una participación importante en el guión. [9]
La película fue relativamente fiel a la novela, con dos grandes excepciones. Shears, que es un oficial de comando británico como Warden en la novela, se convierte en un marinero estadounidense que escapa del campo de prisioneros de guerra. Además, en la novela, el puente no se destruye: el tren cae en picado al río debido a una carga secundaria colocada por Warden, pero Nicholson (sin darse cuenta de "¿qué he hecho?") no cae sobre el émbolo y el puente sufre. sólo daños menores. No obstante, Boulle disfrutó de la versión cinematográfica, aunque no estuvo de acuerdo con su clímax. [10]
Aunque Lean lo negó más tarde, Charles Laughton fue su primera opción para el papel de Nicholson. Laughton se encontraba en su habitual estado de sobrepeso y se le negó la cobertura del seguro o simplemente no le interesaba filmar en un lugar tropical. [11] Guinness admitió que Lean "no me quería particularmente" para el papel, y pensó en regresar inmediatamente a Inglaterra cuando llegó a Ceilán y Lean le recordó que él no era la primera opción. [12]
El trato de William Holden fue considerado uno de los mejores de la historia para un actor en ese momento: recibió 300.000 dólares más el 10% de los ingresos brutos de la película. [13]
Se consideraron muchos directores para el proyecto, entre ellos John Ford , William Wyler , Howard Hawks , Fred Zinnemann y Orson Welles (a quien también se le ofreció un papel protagónico). [14] [15]
La película fue una coproducción internacional entre empresas de Gran Bretaña y Estados Unidos . [dieciséis]
El director David Lean chocó repetidamente con los miembros de su elenco, particularmente con Guinness y James Donald, quienes pensaban que la novela era antibritánica. Lean tuvo una larga discusión con Guinness sobre cómo interpretar el papel de Nicholson; el actor quería interpretar el papel con sentido del humor y simpatía, mientras que Lean pensaba que Nicholson debería ser "un aburrido". En otra ocasión, discutieron por la escena en la que Nicholson reflexiona sobre su carrera en el ejército. Lean filmó la escena detrás de Guinness y explotó enojado cuando Guinness le preguntó por qué estaba haciendo esto. Después de que Guinness terminó con la escena, Lean dijo: "Ahora pueden irse a la mierda e irse a casa, actores ingleses. Gracias a Dios que mañana comenzaré a trabajar con un actor estadounidense (William Holden)". [17]
La película se rodó en Ceilán (ahora Sri Lanka). [18] El puente en la película estaba cerca de Kitulgala . El hotel Mount Lavinia se utilizó como ubicación para el hospital. [19]
Guinness dijo más tarde que inconscientemente basó su caminata mientras salía de "el Horno" en la de su hijo Matthew , de once años , [20] quien en ese momento se estaba recuperando de la polio , enfermedad que lo dejó temporalmente paralizado de la cintura. abajo. [21] Guinness reflexionó más tarde sobre la escena, calificándola como "el mejor trabajo" que jamás había hecho. [22]
Lean casi se ahoga cuando fue arrastrado por la corriente del río durante un descanso del rodaje. [23]
En una entrevista de 1988 con Barry Norman, Lean confirmó que Columbia casi dejó de filmar después de tres semanas porque no había ninguna mujer blanca en la película, lo que lo obligó a agregar lo que llamó "una escena muy terrible" entre Holden y una enfermera en la playa.
La filmación de la explosión del puente debía realizarse el 10 de marzo de 1957, en presencia de SWRD Bandaranaike , entonces primer ministro de Ceilán , y de un equipo de dignatarios del gobierno. Sin embargo, el camarógrafo Freddy Ford no pudo apartarse a tiempo de la explosión y Lean tuvo que dejar de filmar. El tren chocó contra un generador al otro lado del puente y quedó destrozado. Fue reparado a tiempo para volarlo por los aires a la mañana siguiente, en presencia de Bandaranaike y su séquito. [23]
El compositor británico Malcolm Arnold recordó que tenía "diez días para escribir unos cuarenta y cinco minutos de música", mucho menos tiempo del que estaba acostumbrado. Describió la música de The Bridge on the River Kwai como "el peor trabajo que he tenido en mi vida" desde el punto de vista del tiempo. Pese a ello, ganó un Oscar y un Grammy. [26] La banda sonora de la película se lanzó en LP poco después de la película (Columbia CL 1100). En 1990, Christopher Palmer organizó una suite de concierto para gran orquesta para el 70 cumpleaños de Arnold .
Una característica memorable de la película es la melodía que silban los prisioneros de guerra (el primer acorde de la " Marcha del Coronel Bogey ") cuando entran al campo. [27] Gavin Young [28] relata haber conocido a Donald Wise, un ex prisionero de los japoneses que había trabajado en el ferrocarril de Birmania . Young: "Donald, ¿alguien silbó al coronel Bogey ... como lo hicieron en la película?" Wise: "Nunca lo escuché en Tailandia. No nos quedaba mucho aliento para silbar. Pero en Bangkok me dijeron que David Lean, el director de la película, se enojó con los extras que interpretaban a los prisioneros (nosotros) porque no podían". No marchamos a tiempo. Lean les gritó: "Por el amor de Dios, silban una marcha para mantener el ritmo". Y un tipo llamado George Siegatz [29] ... —un experto silbador—comenzó a silbar al Coronel Bogey , y nació un hit."
La marcha fue escrita en 1914 por Kenneth J. Alford , seudónimo del director de orquesta británico Frederick J. Ricketts. Para la película, Arnold escribió una contramelodía que acompañaba la melodía del Coronel Bogey usando las mismas progresiones de acordes, luego continuó con su propia " The River Kwai March ", interpretada por la orquesta fuera de la pantalla que reemplazó a los silbadores, aunque la marcha de Arnold no se escuchó completo en la banda sonora (aparentemente por razones de derechos de autor [30] ). Mitch Miller tuvo un éxito con una grabación de ambas marchas.
En muchas escenas tensas y dramáticas, sólo se utilizan los sonidos de la naturaleza. Un ejemplo de esto es cuando los comandos Warden y Joyce persiguen a un soldado japonés que huye por la jungla, desesperados por evitar que alerte a otras tropas.
La trama y los personajes de la novela y el guión de Boulle eran casi en su totalidad ficticios. [3] Dado que no era un documental, hay muchas inexactitudes históricas en la película, como lo señalaron los testigos presenciales de la construcción del verdadero ferrocarril de Birmania por parte de los historiadores. [31] [32] [33] [34]
Las condiciones a las que fueron sometidos los prisioneros de guerra y los trabajadores civiles fueron mucho peores de lo que muestra la película. [35] Según la Comisión de Tumbas de Guerra de la Commonwealth :
El famoso ferrocarril Birmania-Siam, construido por prisioneros de guerra de la Commonwealth , holandeses y estadounidenses, fue un proyecto japonés impulsado por la necesidad de mejorar las comunicaciones para apoyar al gran ejército japonés en Birmania. Durante su construcción, aproximadamente 13.000 prisioneros de guerra murieron y fueron enterrados a lo largo de la vía férrea. Se estima que entre 80.000 y 100.000 civiles también murieron en el curso del proyecto, principalmente trabajadores forzados traídos de Malaya y las Indias Orientales Holandesas, o reclutados en Siam (Tailandia) y Birmania. Dos fuerzas laborales, una con base en Siam y la otra en Birmania, trabajaron desde extremos opuestos de la línea hacia el centro. [36]
El teniente coronel Philip Toosey del ejército británico era el verdadero oficial aliado de alto rango en el puente en cuestión. Toosey era muy diferente de Nicholson y ciertamente no era un colaborador que se sintiera obligado a trabajar con los japoneses. De hecho, Toosey se esforzó por retrasar la construcción. Si bien Nicholson desaprueba los actos de sabotaje y otros intentos deliberados de retrasar el progreso, Toosey lo alentó: se recolectaron grandes cantidades de termitas para comerse las estructuras de madera y el concreto estaba mal mezclado. [32] [33] Algunos consideran que la película es una parodia insultante de Toosey. [32]
En un programa de la BBC Timewatch , un ex prisionero del campo afirma que es poco probable que un hombre como el ficticio Nicholson hubiera podido ascender al rango de teniente coronel y, si lo hubiera hecho, gracias a su colaboración habría sido "silenciosamente eliminado" por los demás prisioneros. [ cita necesaria ]
Julie Summers, en su libro El coronel de Tamarkan , escribe que Boulle, que había sido prisionero de guerra en Tailandia, creó el personaje ficticio de Nicholson como una amalgama de sus recuerdos de los oficiales franceses colaboradores. [32] Negó rotundamente la afirmación de que el libro fuera antibritánico, aunque muchos involucrados en la película (incluido Alec Guinness) sintieron lo contrario. [37]
Ernest Gordon , un sobreviviente de la construcción del ferrocarril y de los campos de prisioneros de guerra descritos en la novela/película, afirmó en su libro de 1962, Through the Valley of the Kwai :
En el libro de Pierre Boulle El puente sobre el río Kwai y en la película basada en él, se da la impresión de que los oficiales británicos no sólo participaron voluntariamente en la construcción del puente, sino que lo terminaron en un tiempo récord para demostrar al enemigo su superior eficiencia. Esta fue una historia entretenida. Pero estoy escribiendo un relato fáctico y, para hacer justicia a estos hombres (vivos y muertos) que trabajaron en ese puente, debo dejar claro que nunca lo hicimos voluntariamente. Trabajamos a punta de bayoneta y bajo látigo de bambú, arriesgándonos a sabotear la operación cada vez que se presentaba la oportunidad. [31]
Un documental de televisión de la BBC de 1969, Return to the River Kwai , realizado por el ex prisionero de guerra John Coast, [34] buscó resaltar la historia real detrás de la película (en parte haciendo que ex prisioneros de guerra cuestionaran su base fáctica, por ejemplo, el Dr. Hugh de Wardener). y el teniente coronel Alfred Knights), lo que enfureció a muchos ex prisioneros de guerra. El documental en sí fue descrito por un crítico de un periódico cuando se mostró en el Boxing Day de 1974 ( El puente sobre el río Kwai se había mostrado en BBC1 el día de Navidad de 1974) como "Después de la película, esta es una repetición del antídoto". [38]
Algunos de los personajes de la película utilizan nombres de personas reales que participaron en el ferrocarril de Birmania. Sus roles y personajes, sin embargo, son ficticios. Por ejemplo, el sargento mayor Risaburo Saito era en la vida real el segundo al mando en el campo. En la película, el coronel Saito es el comandante del campo. En realidad, Risaburo Saito era respetado por sus prisioneros por ser comparativamente misericordioso y justo con ellos. Más tarde, Toosey lo defendió en su juicio por crímenes de guerra después de la guerra, y los dos se hicieron amigos.
A algunos espectadores japoneses les molestó la descripción que hacía la película de las capacidades de sus ingenieros como inferiores y menos avanzadas de lo que eran en realidad. Los ingenieros japoneses habían estado estudiando y planificando la ruta del ferrocarril desde 1937 y habían demostrado una habilidad considerable durante sus esfuerzos de construcción en todo el Sudeste Asiático . [39] A algunos espectadores japoneses tampoco les gustó la película por retratar a los prisioneros de guerra aliados como más capaces de construir el puente que los propios ingenieros japoneses, [40] [41] acusando a los realizadores de ser injustamente parciales y de no estar familiarizados con las realidades de la construcción del puente, un sentimiento compartido por los prisioneros de guerra supervivientes que vieron la película en los cines. [42]
El principal puente ferroviario descrito en la novela y la película en realidad no cruzaba el río conocido en ese momento como Kwai. Sin embargo, en 1943, los prisioneros de guerra aliados construyeron un puente ferroviario sobre el río Mae Klong (rebautizado como Khwae Yai en la década de 1960 como resultado de la película) en Tha Ma Kham, a cinco kilómetros de Kanchanaburi , Tailandia. [43] Boulle nunca había estado en el puente. Sabía que el ferrocarril discurría paralelo al Kwae durante muchas millas y, por lo tanto, supuso que era el Kwae el que cruzaba justo al norte de Kanchanaburi . Esta fue una suposición incorrecta. La destrucción del puente tal como se muestra en la película también es completamente ficticia. De hecho, se construyeron dos puentes: un puente temporal de madera y un puente permanente de acero y hormigón unos meses después. Ambos puentes se utilizaron durante dos años, hasta que fueron destruidos por los bombardeos aliados. El puente de acero fue reparado y todavía está en uso hoy. [43]
.jpg/1280px-The_Bridge_on_the_River_Kwai_(1958_US_poster_-_Style_B).jpg)
El puente sobre el río Kwai fue un gran éxito comercial. Fue la película más taquillera de 1957 en Estados Unidos y Canadá y también fue la película más popular en la taquilla británica ese año. [44] Según Variety , la película obtuvo ingresos de taquilla nacionales estimados en 18.000.000 de dólares [45] aunque esto se revisó a la baja el año siguiente a 15.000.000 de dólares, que seguía siendo el mayor de 1958 y la película más taquillera de Columbia en ese momento. [46] En octubre de 1960, la película había obtenido unos ingresos de taquilla mundial de 30 millones de dólares. [47]
La película se relanzó en 1964 y obtuvo otros 2,6 millones de dólares estimados en taquilla en los Estados Unidos y Canadá [48] , pero al año siguiente Variety informó que sus ingresos totales revisados en Estados Unidos y Canadá ascendían a 17.195.000 dólares. [49]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió un índice de aprobación del 96% basado en 105 reseñas, con una calificación promedio de 9,4/10. El consenso crítico del sitio dice: "Esta compleja epopeya bélica plantea preguntas difíciles, se resiste a respuestas fáciles y cuenta con el trabajo que define la carrera de la estrella Alec Guinness y el director David Lean". [50] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [51]
Bosley Crowther de The New York Times elogió la película como "un entretenimiento imponente de rica variedad y revelación de las costumbres de los hombres". [52] Mike Kaplan, reseña para Variety , lo describió como "un drama apasionante, elaborado por expertos y manejado con habilidad en todos los departamentos". [53] Kaplan elogió aún más a los actores, especialmente a Alec Guinness, y luego escribió que "la película es incuestionablemente" suya. [53] A William Holden también se le atribuyó el mérito de su actuación por dar una caracterización sólida que era "fácil, creíble y siempre agradable en un papel que es el punto central de la historia". [53] Edwin Schallert, de Los Angeles Times, afirmó que los puntos más fuertes de la película fueron que fue "excelentemente producida en prácticamente todos los aspectos y que también ofrece una actuación especialmente sobresaliente y diferente de Alec Guinness. William Holden también realiza un trabajo altamente competente, Jack Hawkins y Sessue Hayakawa". [54] La revista Time elogió la dirección de Lean y señaló que demuestra "un deslumbrante sentido musical y control de los muchos y envolventes ritmos de una vasta composición. Muestra un raro sentido del humor y un sentimiento por la poesía de la situación; y muestra la capacidad aún más rara de expresar estas cosas, no en líneas sino en vidas". [55] Harrison's Reports describió la película como un "excelente melodrama de aventuras de la Segunda Guerra Mundial" en el que "los valores de producción son de primer nivel y también lo es la fotografía". [56]
Entre las reseñas retrospectivas, Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, y señaló que es una de las pocas películas de guerra que "no se centra en los aciertos y errores más amplios, sino en los individuos", pero comentó que el espectador no está seguro de lo que se pretende. por el diálogo final debido a los puntos de vista cambiantes de la película. [57] La revista Slant le dio a la película cuatro de cinco estrellas. [58] Slant afirmó que "la epopeya de 1957 desarrolla sutilmente sus temas sobre la irracionalidad del honor y la hipocresía del sistema de clases británico sin comprometer nunca su emocionante narrativa de guerra", y al compararla con otras películas de la época dijo que Bridge on the River Kwai "construye cuidadosamente su tensión psicológica hasta que estalla en un destello cegador de azufre y llamas". [58]
Balu Mahendra , el director de cine tamil , observó el rodaje de esta película en Kitulgala , Sri Lanka , durante su viaje escolar y se inspiró para convertirse en director de cine. [59] Warren Buffett dijo que era su película favorita. En una entrevista, dijo que "[h]o hubo muchas lecciones sobre eso... El final de eso fue una especie de historia de vida. Él creó el ferrocarril. ¿Realmente quería que el enemigo lo cruzara? ?" [60]
Listas del American Film Institute :
La película ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos .
El Instituto Británico de Cine colocó a El puente sobre el río Kwai como la undécima película británica más importante.
ABC , patrocinada por Ford , pagó una cifra récord de 1,8 millones de dólares por los derechos televisivos de dos proyecciones en Estados Unidos. [61] La película de 167 minutos se transmitió por primera vez, sin cortes y en color, la noche del 25 de septiembre de 1966, como un especial de película de ABC de más de tres horas. La transmisión de la película duró más de tres horas debido a las pausas comerciales. Todavía era muy inusual en aquella época que una cadena de televisión proyectara una película tan larga en una sola noche; la mayoría de las películas de esa duración todavía se dividían en dos partes y se proyectaban durante dos noches. Pero la medida inusual dio sus frutos para ABC: la transmisión obtuvo enormes índices de audiencia con una audiencia récord de 72 millones [61] y una calificación de Nielsen de 38,3 y una cuota de audiencia del 61%. [62] [63] [64]
En 1972, la película estuvo entre la primera selección de películas estrenadas en el primer formato de vídeo de Cartrivision , junto con clásicos como The Jazz Singer y Sands of Iwo Jima . [sesenta y cinco]
La película fue restaurada en 1985 por Columbia Pictures. Los diálogos, la música y los efectos separados se ubicaron y remezclaron con efectos de sonido "atmosféricos" recién grabados. [66] La imagen fue restaurada por OCS, Freeze Frame y Pixel Magic con la edición de George Hively. [67]
El 2 de noviembre de 2010, Columbia Pictures lanzó por primera vez en Blu-ray The Bridge on the River Kwai, recientemente restaurado . Según Columbia Pictures, siguieron una restauración digital 4K completamente nueva del negativo original con audio 5.1 recién restaurado. [68] El negativo original del largometraje se escaneó a 4k (cuatro veces la resolución en alta definición), y la corrección de color y la restauración digital también se completaron a 4k. El negativo en sí manifestó muchos de los tipos de problemas que uno esperaría de una película de esta época: marcos rotos, suciedad de emulsión incrustada, rayones en cada carrete, color descolorido. Únicos en esta película, en cierto modo, fueron otros problemas relacionados con fundidos ópticos mal hechos, la lente original de la cámara y una cámara que funciona mal. Estos problemas dieron como resultado una serie de anomalías que eran muy difíciles de corregir, como un efecto fantasma en muchas escenas que se asemeja a un registro incorrecto del color y un efecto similar a un tic con la imagen saltando o sacudiéndose de lado a lado. Estos problemas, que aparecen a lo largo de la película, se abordaron en menor medida en varios lanzamientos anteriores en DVD de la película y es posible que no hubieran sido tan obvios en la definición estándar. [69]
