Gladys Louise Smith (8 de abril de 1892 - 29 de mayo de 1979), conocida profesionalmente como Mary Pickford , fue una actriz de cine, productora, guionista y fundadora de un estudio cinematográfico canadiense-estadounidense. Pionera en la industria cinematográfica estadounidense con una carrera en Hollywood que abarcó cinco décadas, Pickford fue una de las actrices más populares de la era del cine mudo . Comenzó su carrera cinematográfica en 1909, en 1916 Pickford se convirtió en la primera millonaria de Hollywood, y en el apogeo de su carrera tenía el control creativo completo de sus películas y era una de las mujeres más reconocidas del mundo. [3] [4] Debido a su popularidad, fama internacional sin precedentes y éxito como actriz y empresaria, fue conocida como la "Reina del Cine". Fue una figura significativa en el desarrollo de la actuación cinematográfica y se le atribuye haber definido el tipo ingenuo en el cine, una personalidad que también le valió el apodo de " la novia de América ". [5]
En 1919, cofundó United Artists junto a Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks y DW Griffith , y también fue una de las 36 fundadoras de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1927. Recibió el segundo premio de la Academia a la mejor actriz por su primer papel en una película sonora en Coquette (1929) y recibió un premio honorífico de la Academia en 1976 en consideración a sus contribuciones al cine estadounidense. En 1999, el American Film Institute nombró a Pickford como la 24.ª estrella femenina más grande del cine clásico de Hollywood .
Mary Pickford nació como Gladys Louise Smith [1] en 1892, en 211 University Avenue , Toronto , Ontario, [6] ahora la ubicación del Hospital para Niños Enfermos . Su padre, John Charles Smith, era hijo de inmigrantes metodistas ingleses y trabajó en una variedad de trabajos ocasionales. Su madre, Charlotte Hennessey , era de ascendencia católica irlandesa y trabajó durante un tiempo como costurera. Tenía dos hermanos menores, ambos actores. Charlotte fue anunciada como "Lottie Pickford" (nacida en 1893) y John Charles Jr. fue anunciado como "Jack Pickford" (nacido en 1896). Para complacer a los parientes de su esposo, la madre de Pickford bautizó a sus hijos como metodistas, la religión de su padre. John Charles Sr. era alcohólico. Murió el 11 de febrero de 1898, a causa de un coágulo de sangre fatal causado por un accidente laboral cuando era sobrecargo en Niagara Steamship. [6]
Cuando Gladys tenía cuatro años, su familia se encontraba en cuarentena por contagios como medida de salud pública. Su abuela materna, devotamente católica (Catherine Faeley Hennessey), pidió a un sacerdote católico romano que estaba de visita que bautizara a los niños. Pickford fue bautizada en ese momento como Gladys Marie Smith. [7] [8]
Después de enviudar en 1898, Charlotte Smith comenzó a recibir huéspedes, uno de los cuales era un tal Sr. Murphy, el director de escena teatral de la Cummings Stock Company, quien pronto sugirió que Gladys, que entonces tenía siete años, y Lottie, que entonces tenía seis, tuvieran dos pequeños papeles teatrales: Gladys interpretó a una niña y un niño, mientras que Lottie fue elegida para un papel mudo en la producción de la compañía de The Silver King en el Princess Theatre de Toronto (destruido por un incendio en 1915, reconstruido y demolido en 1931), mientras su madre tocaba el órgano. [9] [6] Posteriormente, Pickford actuó en muchos melodramas con la Valentine Stock Company de Toronto, y finalmente interpretó el papel principal infantil en su versión de The Silver King . Culminó su corta carrera en Toronto con el papel protagónico de la pequeña Eva en la producción de Valentine de La cabaña del tío Tom , adaptada de la novela de 1852. [6]
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A principios de la década de 1900, el teatro se había convertido en una empresa familiar. Gladys, su madre y dos hermanos menores viajaron por los Estados Unidos en tren, actuando en compañías y obras de tercera categoría. Después de seis años de pobreza, Pickford se permitió un verano más para conseguir un papel principal en Broadway, planeando dejar de actuar si fracasaba. En 1905, interpretó al niño Freckles en The Gypsy Girl de Hal Reid en gira, y en el Star Theatre de Broadway. [10] En 1906, Gladys, Lottie y Jack Smith apoyaron al cantante Chauncey Olcott en Broadway en Edmund Burke . [11] Gladys finalmente consiguió un papel secundario en una obra de Broadway de 1907, The Warrens of Virginia . La obra fue escrita por William C. deMille , cuyo hermano, Cecil , apareció en el elenco. David Belasco , el productor de la obra, insistió en que Gladys Smith asumiera el nombre artístico de Mary Pickford. [12] Sin embargo, después de completar la presentación en Broadway y de realizar la gira de la obra, Pickford volvió a quedarse sin trabajo.
El 19 de abril de 1909, el director de la Biograph Company, D. W. Griffith, la sometió a una prueba de cámara en el estudio de Nueva York de la compañía para un papel en la película de Nickelodeon Pippa Passes . El papel fue para otra persona, pero Griffith se sintió inmediatamente atraída por Pickford. Rápidamente comprendió que la actuación en el cine era más sencilla que la actuación teatral estilizada de la época. La mayoría de los actores de Biograph ganaban 5 dólares al día, pero, después del único día de Pickford en el estudio, Griffith aceptó pagarle 10 dólares al día a cambio de una garantía de 40 dólares a la semana. [13]
Pickford, como todos los actores de Biograph, interpretó papeles protagonistas y papeles secundarios, incluyendo madres, ingenuas , asistentas , esclavas, indígenas, mujeres rechazadas y una prostituta. Como dijo Pickford sobre su éxito en Biograph:
Interpreté a limpiadoras, secretarias y mujeres de todas las nacionalidades... Decidí que si lograba aparecer en tantas películas como fuera posible, me haría conocida y habría demanda para mi trabajo.
Apareció en 51 películas en 1909, casi una por semana, y su primer papel protagónico fue en The Violin Maker of Cremona, junto a su futuro esposo Owen Moore . [14] Mientras estaba en Biograph, le sugirió a Florence La Badie "probar con películas", la invitó al estudio y más tarde le presentó a DW Griffith, quien lanzó la carrera de La Badie. [15]
En enero de 1910, Pickford viajó con un equipo de Biograph a Los Ángeles. Muchas otras compañías cinematográficas pasaron el invierno en la Costa Oeste , escapando de la luz débil y los días cortos que obstaculizaban el rodaje invernal en el Este . Pickford agregó a sus Biographs de 1909 ( Sweet and Twenty , They Would Elope y To Save Her Soul , por nombrar algunas) películas hechas en California. [16] [17]
Los actores no figuraban en los créditos de la compañía de Griffith. El público se dio cuenta e identificó a Pickford a las pocas semanas de su primera aparición en una película. Los exhibidores, a su vez, sacaron provecho de su popularidad publicitando en carteles que en el interior se mostraba una película en la que aparecían "La chica de los rizos de oro", "Blondilocks" o "La chica biográfica ". [18]
Pickford dejó Biograph en diciembre de 1910. Al año siguiente, protagonizó películas en la Independent Moving Pictures Company (IMP) de Carl Laemmle . IMP fue absorbida por Universal Pictures en 1912, junto con Majestic. Descontenta con sus estándares creativos, Pickford volvió a trabajar con Griffith en 1912. Algunas de sus mejores actuaciones fueron en sus películas, como Friends , The Mender of Nets , Just Like a Woman y The Female of the Species . Ese año, Pickford también presentó a Dorothy y Lillian Gish —con quienes se había hecho amiga como nuevas vecinas de Ohio [19] — a Griffith, [6] y cada una se convirtió en una gran estrella del cine mudo, en comedia y tragedia, respectivamente. Pickford hizo su última película de Biograph, The New York Hat , a fines de 1912.
Regresó a Broadway en la producción de David Belasco de A Good Little Devil (1912). Este fue un punto de inflexión importante en su carrera. Pickford, que siempre había esperado conquistar el escenario de Broadway, descubrió cuánto extrañaba la actuación cinematográfica. En 1913, decidió trabajar exclusivamente en cine. El año anterior, Adolph Zukor había formado Famous Players in Famous Plays . Más tarde se conocería como Famous Players-Lasky y luego como Paramount Pictures , una de las primeras compañías cinematográficas estadounidenses. [ cita requerida ]
Pickford dejó el escenario para unirse a la lista de estrellas de Zukor. Zukor creía que el potencial del cine residía en grabar a actores de teatro en réplicas de sus papeles y producciones teatrales más famosas. Zukor filmó por primera vez a Pickford en una versión muda de A Good Little Devil . La película, producida en 1913, mostraba a los actores de Broadway de la obra recitando cada línea de diálogo, lo que dio como resultado una película rígida que Pickford más tarde calificó como "una de las peores [películas] que he hecho... era mortal". [6] Zukor estuvo de acuerdo; retuvo la distribución de la película durante un año.
En esa época, el trabajo de Pickford en películas escritas para la cámara ya había atraído a un gran número de seguidores. Dramas cómicos como In the Bishop's Carriage (1913), Caprice (1913) y, especialmente, Hearts Adrift (1914) la hicieron irresistible para los espectadores de cine. Hearts Adrift fue tan popular que Pickford pidió el primero de sus muchos aumentos de sueldo publicitados en función de las ganancias y las críticas. [20] La película marcó la primera vez que el nombre de Pickford apareció sobre el título en las marquesinas de las películas. [20] Tess of the Storm Country se estrenó cinco semanas después. El biógrafo Kevin Brownlow observó que la película "lanzó su carrera a la órbita y la convirtió en la actriz más popular de Estados Unidos, si no del mundo". [20]
Su atractivo fue resumido dos años después por el número de febrero de 1916 de Photoplay como "ternura luminosa en una banda de acero de ferocidad cloacal". [6] Sólo Charlie Chaplin , que superó ligeramente la popularidad de Pickford en 1916, [21] tuvo un atractivo similar con los críticos y el público. Cada uno disfrutó de un nivel de fama que excedía con creces el de otros actores. A lo largo de las décadas de 1910 y 1920, se creía que Pickford era la mujer más famosa del mundo o, como la describió un periodista de cine mudo, "la mujer más conocida que jamás haya vivido, la mujer que fue conocida por más personas y amada por más personas que cualquier otra mujer que haya existido en toda la historia". [6]
Pickford protagonizó 52 largometrajes a lo largo de su carrera. El 24 de junio de 1916, Pickford firmó un nuevo contrato con Zukor que le otorgaba plena autoridad sobre la producción de las películas en las que actuaba, [22] y un salario récord de 10.000 dólares semanales. [23] Además, la compensación de Pickford era la mitad de las ganancias de una película, con una garantía de 1,04 millones de dólares (22.040.000 dólares estadounidenses en 2024), [24] convirtiéndola en la primera actriz en firmar un contrato de un millón de dólares. [14] También se convirtió en vicepresidenta de Pickford Film Corporation. [14]
En ocasiones, interpretó a una niña, en películas como The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) y Pollyanna (1920). Los fanáticos de Pickford eran devotos de estos papeles de "niña pequeña", pero no eran típicos de su carrera. [6] Debido a su falta de una infancia normal, disfrutaba haciendo estas películas. Dado lo pequeña que era (menos de un metro y medio) y sus habilidades de actuación naturalistas, tuvo mucho éxito en estos papeles. Douglas Fairbanks Jr. , cuando la conoció en persona por primera vez cuando era un niño, asumió que era una nueva compañera de juegos para él y le pidió que fuera a jugar a los trenes con él, lo que ella hizo amablemente. [25]
En agosto de 1918, el contrato de Pickford expiró y, al rechazar los términos de Zukor para una renovación, le ofrecieron 250.000 dólares para dejar el negocio cinematográfico. Ella se negó y se fue a First National Pictures , que aceptó sus términos. [26] En 1919, Pickford, junto con DW Griffith , Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks , formaron la productora cinematográfica independiente United Artists . A través de United Artists, Pickford continuó produciendo y actuando en sus propias películas; también podía distribuirlas como quisiera. En 1920, la película de Pickford Pollyanna recaudó alrededor de 1,1 millones de dólares. [27] Al año siguiente, la película de Pickford Little Lord Fauntleroy también fue un éxito, y en 1923, Rosita recaudó más de un millón de dólares también. [27] Durante este período, también hizo Little Annie Rooney (1925), otra película en la que Pickford interpretó a una niña, Sparrows (1926), que mezclaba el estilo dickensiano con el recién acuñado expresionismo alemán , y My Best Girl (1927), una comedia romántica con su futuro marido Charles "Buddy" Rogers .
La llegada del sonido fue su perdición. Pickford subestimó el valor de añadir sonido a las películas, afirmando que "añadir sonido a las películas sería como ponerle lápiz labial a la Venus de Milo ". [27]
Pickford interpretó a una socialité temeraria en Coquette (1929), su primera película sonora , [28] un papel para el cual sus famosos rizos fueron cortados a un bob de los años 1920. Pickford ya se había cortado el pelo a raíz de la muerte de su madre en 1928. Los fanáticos se sorprendieron con la transformación. [29] El cabello de Pickford se había convertido en un símbolo de la virtud femenina, y cuando se lo cortó, el acto fue noticia de primera plana en The New York Times y otros periódicos. Coquette fue un éxito y le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , [30] aunque esto fue muy controvertido. [31] El público no respondió a ella en los papeles más sofisticados. Como la mayoría de las estrellas de cine de la era del cine mudo, Pickford vio que su carrera se desvanecía a medida que el cine sonoro se volvía más popular entre el público. [30]
Su siguiente película, La fierecilla domada , realizada con su marido Douglas Fairbanks , no fue bien recibida en taquilla. [32] Los actores consagrados de Hollywood entraron en pánico ante la inminente llegada del cine sonoro. El 29 de marzo de 1928, se emitió The Dodge Brothers Hour desde el bungalow de Pickford, en el que participaron Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore , D. W. Griffith y Dolores del Río , entre otros. Hablaron en el programa de radio para demostrar que podían afrontar el reto del cine sonoro. [33]
Pickford seleccionó una transición cuando tenía más de treinta años y ya no podía interpretar a las niñas, adolescentes fieras y jóvenes luchadoras tan adoradas por sus fans, y no era adecuada para las heroínas glamorosas y vampiresas de los primeros tiempos del cine sonoro. En 1933, se sometió a una prueba de pantalla en Technicolor para una versión cinematográfica animada/de acción real de Alicia en el país de las maravillas , pero Walt Disney descartó el proyecto cuando Paramount lanzó su propia versión del libro. Solo existe una imagen en Technicolor de su prueba de pantalla.
Se retiró de la actuación cinematográfica en 1933 después de tres costosos fracasos, siendo su última aparición cinematográfica Secrets . [14] [34] Apareció en el escenario de Chicago en 1934 en la obra The Church Mouse y se fue de gira en 1935, comenzando en Seattle con la versión teatral de Coquette . [14] También apareció en una temporada de obras de radio para NBC en 1935 y CBS en 1936. [14] En 1936, se convirtió en vicepresidenta de United Artists [34] y continuó produciendo películas para otros, incluyendo One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; con Claudette Colbert ) y Love Happy (1949), con los Hermanos Marx . [6]
Pickford utilizó su prestigio en la industria cinematográfica para promover diversas causas. Aunque su imagen reflejaba fragilidad e inocencia, demostró ser una empresaria fuerte que tomó el control de su carrera en una industria despiadada. [35]
Durante la Primera Guerra Mundial , promovió la venta de bonos de la libertad , haciendo una serie intensiva de discursos para recaudar fondos, comenzando en Washington, DC, donde vendió bonos junto a Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Theda Bara y Marie Dressler . Cinco días después, habló en Wall Street ante unas 50.000 personas. Aunque nació en Canadá, fue un poderoso símbolo de la cultura estadounidense , besando la bandera estadounidense ante las cámaras y subastando uno de sus rizos mundialmente famosos por 15.000 dólares. En un solo discurso en Chicago, vendió aproximadamente cinco millones de dólares en bonos. Fue bautizada como la "hermana menor" oficial de la Marina de los EE. UU.; el Ejército nombró dos cañones en su honor y la nombró coronel honoraria. [6]
En 1916, Pickford y Constance Adams DeMille , esposa del director Cecil B. DeMille , ayudaron a fundar el Hollywood Studio Club , un dormitorio para mujeres jóvenes involucradas en el negocio cinematográfico. [14] Al final de la Primera Guerra Mundial, Pickford concibió el Motion Picture Relief Fund , una organización para ayudar a los actores con necesidades económicas. Los fondos sobrantes de su trabajo vendiendo Bonos de la Libertad se destinaron a su creación, y en 1921, el Motion Picture Relief Fund (MPRF) se constituyó oficialmente, con Joseph Schenck elegido como su primer presidente y Pickford como su vicepresidente. En 1932, Pickford encabezó el "Programa de compromiso de nómina", un plan de deducción de nómina para los trabajadores de los estudios que donaron la mitad del uno por ciento de sus ganancias al MPRF. Como resultado, en 1940, el Fondo pudo comprar terrenos y construir la Motion Picture Country House and Hospital , en Woodland Hills, California . [6]
Pickford, una astuta empresaria, se convirtió en su propia productora a los tres años de empezar en el mundo del cine. Según su fundación, "supervisó todos los aspectos de la realización de sus películas, desde la contratación de talentos y equipo hasta la supervisión del guion, el rodaje, la edición, el estreno final y la promoción de cada proyecto". Exigió (y recibió) estos poderes en 1916, cuando tenía contrato con Famous Players in Famous Plays de Zukor (posteriormente Paramount). Zukor aceptó su negativa a participar en la práctica generalizada de forzar a un exhibidor a mostrar una mala película elegida por el estudio para poder mostrar también una película de Pickford. En 1916, las películas de Pickford se distribuyeron, individualmente, a través de una unidad de distribución especial llamada Artcraft. La Mary Pickford Corporation fue durante un breve período la compañía de producción cinematográfica de Pickford. [36]
En 1919, aumentó su poder al cofundar United Artists (UA) con Charlie Chaplin, DW Griffith y su futuro esposo, Douglas Fairbanks. Antes de la creación de UA, los estudios de Hollywood estaban integrados verticalmente y no solo producían películas, sino que formaban cadenas de cines. Los distribuidores (que también formaban parte de los estudios) se encargaban de que las producciones de la compañía se exhibieran en las salas de cine de la compañía. Los cineastas dependían de los estudios para las contrataciones; a cambio, soportaban lo que muchos consideraban una interferencia creativa. [ cita requerida ]
United Artists rompió con esta tradición. Era únicamente una empresa de distribución, ofreciendo a los productores de cine independientes acceso a sus propias pantallas, así como el alquiler de cines temporalmente no reservados propiedad de otras empresas. En 1919, Pickford fundó The Mary Pickford Company, que se dedicó exclusivamente a producir películas distribuidas por United Artists. La película Pollyanna fue la primera película de Mary distribuida por The United Artists. [37] Pickford y Fairbanks produjeron y filmaron sus películas después de 1920 en el estudio de propiedad conjunta Pickford-Fairbanks en Santa Monica Boulevard . Los productores que firmaron con UA eran verdaderos independientes, produciendo, creando y controlando su trabajo en un grado sin precedentes. Como cofundadora, así como productora y estrella de sus propias películas, Pickford se convirtió en la mujer más poderosa que haya trabajado en Hollywood. En 1930, su carrera como actriz se había desvanecido en gran medida. [30] Sin embargo, después de retirarse tres años después, continuó produciendo películas para United Artists. Ella y Chaplin siguieron siendo socios de la empresa durante décadas. Chaplin dejó la compañía en 1955 y Pickford hizo lo mismo en 1956, vendiendo sus acciones restantes por 3 millones de dólares. [36]
Había comprado los derechos de muchas de sus primeras películas mudas con la intención de quemarlas cuando muriera, pero en 1970 aceptó donar 50 de sus películas Biograph al American Film Institute . [28] En 1976, recibió un Premio Honorario de la Academia por su contribución al cine estadounidense. [28]
Pickford se casó tres veces. Se casó con Owen Moore , un actor de cine mudo nacido en Irlanda, el 7 de enero de 1911. Se rumorea que quedó embarazada de Moore a principios de la década de 1910 y tuvo un aborto espontáneo o involuntario . Algunos relatos sugieren que esto resultó en su posterior incapacidad para tener hijos. [6] El matrimonio de la pareja se vio afectado por el alcoholismo de Moore, la inseguridad de vivir a la sombra de la fama de Pickford y episodios de violencia doméstica . [38] La pareja vivió junta de forma intermitente durante varios años. [39]
Pickford se involucró secretamente en una relación con Douglas Fairbanks . Hicieron una gira por los EE. UU. juntos en 1918 para promover las ventas de bonos de la libertad para el esfuerzo de la Primera Guerra Mundial . En esta época, Pickford también sufrió de gripe durante la pandemia de gripe de 1918. [40] Pickford se divorció de Moore el 2 de marzo de 1920, después de que ella aceptara su demanda de $ 100,000 como acuerdo ($ 1.5 millones en 2023, ajustado por inflación). [41] Se casó con Fairbanks pocos días después, el 28 de marzo de 1920, en lo que se describió como el "matrimonio del siglo" y se los conoció como el Rey y la Reina de Hollywood. [14] Fueron a Europa para su luna de miel; los fanáticos en Londres y París provocaron disturbios tratando de llegar a la famosa pareja. El regreso triunfal de la pareja a Hollywood fue presenciado por grandes multitudes que acudieron a saludarlos en las estaciones de tren de todo Estados Unidos.
La marca del Zorro (1920) y una serie de otras películas de espadachines dieron a los populares Fairbanks una imagen más romántica y heroica. Pickford siguió personificando a la chica virtuosa pero fogosa de al lado. Incluso en fiestas privadas, la gente se ponía de pie instintivamente cuando Pickford entraba en una habitación; a ella y a su marido se les solía llamar "la realeza de Hollywood". Su reputación internacional era amplia. Los jefes de estado y dignatarios extranjeros que visitaban la Casa Blanca a menudo preguntaban si también podían visitar Pickfair , la mansión de la pareja en Beverly Hills. [12]
Las cenas en Pickfair se convirtieron en eventos de celebridades. Charlie Chaplin , el mejor amigo de Fairbanks, estaba presente a menudo. Otros invitados incluyeron a George Bernard Shaw , Albert Einstein , Elinor Glyn , Helen Keller , HG Wells , Lord Mountbatten , Fritz Kreisler , Amelia Earhart , F. Scott Fitzgerald , Noël Coward , Max Reinhardt , Baron Nishi , Vladimir Nemirovich-Danchenko , [42] Sir Arthur Conan Doyle , Austen Chamberlain , Sir Harry Lauder y Meher Baba , entre otros. Sin embargo, la naturaleza pública del segundo matrimonio de Pickford lo tensó hasta el punto de ruptura. Tanto ella como Fairbanks tenían poco tiempo libre de producir y actuar en sus películas. También estaban constantemente en exhibición como embajadores no oficiales de Estados Unidos en el mundo, liderando desfiles, cortando cintas y pronunciando discursos. Cuando sus carreras cinematográficas comenzaron a tambalearse al final de la era del cine mudo, la naturaleza inquieta de Fairbanks lo impulsó a viajar al extranjero (algo que a Pickford no le gustaba). Cuando el romance de Fairbanks con Sylvia, Lady Ashley, se hizo público a principios de la década de 1930, él y Pickford se separaron. Se divorciaron el 10 de enero de 1936. El hijo de Fairbanks con su primera esposa, Douglas Fairbanks Jr. , afirmó que su padre y Pickford lamentaron durante mucho tiempo su incapacidad para reconciliarse. [6]
El 24 de junio de 1937, Pickford se casó con su tercer y último marido, el actor y líder de banda Charles "Buddy" Rogers. Adoptaron dos hijos: Ronald Charles (nacido en 1937, adoptado en 1943, también conocido como Ronnie Pickford Rogers) y Roxanne (nacida en 1944, adoptada en 1944). Un documental de PBS American Experience describió la relación de Pickford con sus hijos como tensa. Criticó sus imperfecciones físicas, incluida la pequeña estatura de Ronnie y los dientes torcidos de Roxanne. Ambos niños dijeron más tarde que su madre estaba demasiado ensimismada como para brindarles un verdadero amor maternal. En 2003, Ronnie recordó que "las cosas no funcionaron tan bien, ya sabes. Pero nunca la olvidaré. Creo que era una buena mujer". [43]
Pickford apoyó a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1944 , a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1964 [44] y a Ronald Reagan en su carrera para gobernador en 1966. [45] Fue miembro fundador del Comité Republicano de Hollywood. [ 46]
Tras retirarse de la pantalla, Pickford se convirtió en alcohólica, como lo había sido su padre. Su madre, Charlotte, murió de cáncer de mama en marzo de 1928. Sus hermanos, Lottie y Jack, murieron por causas relacionadas con el alcohol en 1936 y 1933. Estas muertes, su divorcio de Fairbanks y el fin del cine mudo dejaron a Pickford profundamente deprimida. Su relación con sus hijos adoptivos, Roxanne y Ronald, fue turbulenta en el mejor de los casos. Pickford se retiró y gradualmente se convirtió en una reclusa, permaneciendo casi por completo en Pickfair y permitiendo las visitas solo de Lillian Gish , su hijastro Douglas Fairbanks Jr. y algunos otros seleccionados. En 1955, publicó sus memorias, Sunshine and Shadows . [28] Anteriormente había publicado Why Not Try God (Por qué no probar a Dios) en 1934, un ensayo sobre espiritualidad y crecimiento personal, My Rendezvous with Life (Mi encuentro con la vida ) (1935), un ensayo sobre la muerte y su creencia en una vida después de la muerte y también una novela en 1935, The Demi-Widow . [34] [14]
A mediados de los años 1960, Pickford recibía a menudo visitas sólo por teléfono, hablando con ellos desde su dormitorio. Charles "Buddy" Rogers solía ofrecer a los invitados visitas guiadas por Pickfair , incluidas vistas de un auténtico bar western que Pickford había comprado para Douglas Fairbanks, y un retrato de Pickford en el salón. Una copia de esta imagen ahora cuelga en la Biblioteca del Congreso . [36] Cuando Pickford recibió un Premio Honorario de la Academia en 1976, la Academia envió un equipo de televisión a su casa para grabar su breve declaración de agradecimiento, ofreciendo al público una visión muy poco común de Pickfair Manor. [47] Se siguieron celebrando eventos benéficos en Pickfair, incluida una fiesta navideña anual para veteranos de guerra ciegos, en su mayoría de la Primera Guerra Mundial . [14]
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Pickford adquirió la ciudadanía estadounidense cuando se casó con Fairbanks, un ciudadano estadounidense, en 1920. El agente de MGM William A. Orr informó al Congreso de los Estados Unidos en 1932 que Pickford era ciudadana estadounidense. [48] Pickford también creía que había dejado de ser ciudadana británica al casarse con Fairbanks. [49] Sin embargo, tenía y viajaba con pasaportes británicos y luego canadienses que renovaba regularmente en los consulados británico y canadiense en Los Ángeles. También era dueña de una casa en Toronto, Ontario, Canadá. Hacia el final de su vida, Pickford hizo arreglos con el Departamento de Ciudadanía de Canadá para adquirir oficialmente la ciudadanía canadiense porque deseaba "morir como canadiense". Las autoridades canadienses no estaban seguras de que alguna vez hubiera perdido su ciudadanía canadiense, dado el estado de su pasaporte, pero su solicitud fue aprobada y se convirtió oficialmente en ciudadana canadiense. [50] [51]
El 29 de mayo de 1979, Pickford murió en un hospital de Santa Mónica, California , por complicaciones de una hemorragia cerebral que había sufrido la semana anterior. [52] Fue enterrada en el Jardín de la Memoria del cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .
después de que le dijera los distintos nombres de mi familia...
Gladys Smith (Mary Pickford) fue bautizada en la fe católica a la edad de cuatro años en su casa por un sacerdote visitante.
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