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Las teclas negras

The Black Keys es un dúo de rock estadounidense formado en Akron, Ohio en 2001. El grupo está formado por Dan Auerbach ( guitarra , voz ) y Patrick Carney ( batería ). El dúo comenzó como un acto independiente , grabando música en sótanos y autoproduciendo sus discos, antes de finalmente emerger como uno de los artistas de garage rock más populares durante una segunda ola del resurgimiento del género en la década de 2000. El sonido blues rock crudo de la banda se nutre en gran medida de las influencias de blues de Auerbach , incluidos Junior Kimbrough , RL Burnside , Howlin' Wolf y Robert Johnson .

Amigos desde la infancia, Auerbach y Carney fundaron el grupo después de abandonar la universidad. Después de firmar con el sello independiente Alive , lanzaron su álbum debut, The Big Come Up (2002), que les valió un nuevo contrato con Fat Possum Records . Durante la siguiente década, los Black Keys construyeron una base de fans underground a través de extensas giras por pequeños clubes, frecuentes lanzamientos de álbumes y apariciones en festivales de música, y una amplia concesión de licencias para sus canciones. Su tercer álbum, Rubber Factory (2004), recibió elogios de la crítica e impulsó el perfil de la banda, lo que finalmente llevó a un contrato discográfico con el sello principal Nonesuch Records en 2006. Después de autoproducirse y grabar sus primeros cuatro discos en estudios improvisados, el dúo completó Attack & Release (2008) en un estudio profesional y contrató al productor Danger Mouse , quien posteriormente se convirtió en un colaborador frecuente de la banda.

El gran avance comercial del grupo llegó en 2010 con Brothers , que junto con su popular sencillo " Tighten Up ", ganó tres premios Grammy . Su siguiente álbum de 2011, El Camino, recibió fuertes críticas y alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard 200 , lo que llevó a la primera gira de conciertos en estadios de la carrera de la banda, El Camino Tour . El álbum y su exitoso sencillo " Lonely Boy " ganaron tres premios Grammy. En 2014, lanzaron su octavo álbum, Turn Blue , su primer disco número uno en los EE. UU., Canadá y Australia. Después de completar el Turn Blue Tour en 2015, el dúo se tomó una pausa durante varios años para trabajar en proyectos paralelos y producir a otros artistas. Regresaron en 2019 con su noveno álbum, Let's Rock . Desde entonces, han lanzado tres álbumes de estudio adicionales: Delta Kream (2021), que consta de versiones de blues de hill country ; [1] Dropout Boogie (2022); y Ohio Players (2024).

Historia

Historia temprana

El guitarrista y vocalista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney se conocieron cuando tenían ocho o nueve años mientras vivían en el mismo vecindario de Akron, Ohio, a un par de casas de distancia uno del otro. [2] Auerbach y Carney provienen de entornos musicales. Auerbach es primo del guitarrista Robert Quine , un "veterano de la escena avant-rock de Nueva York ". Carney es sobrino del saxofonista Ralph Carney , quien actuó en varios álbumes de Tom Waits . Mientras asistían a Firestone High School , se hicieron amigos, [2] aunque formaban parte de diferentes grupos [3] —Auerbach era capitán del equipo de fútbol de la escuela secundaria , mientras que Carney era un paria social. [4] Alentados por sus hermanos, el dúo comenzó a improvisar juntos en 1996, ya que Auerbach estaba aprendiendo guitarra en ese momento y Carney tenía una grabadora de cuatro pistas y una batería. [5] [6] Después de graduarse, ambos asistieron brevemente a la Universidad de Akron antes de abandonar. [3] [7]

Formación,El gran ascenso, yEspesor extraño(2001–2003)

Auerbach intentó ganarse la vida tocando en pequeños bares de la ciudad, pero se dio cuenta de que no podría reservar espectáculos en otras ciudades sin una maqueta . Para grabar una, pidió ayuda a Carney, quien aceptó proporcionar equipo de grabación y permitir que se usara su sótano si Auerbach reclutaba a los otros músicos. Sin embargo, ninguno de los miembros de la banda de apoyo de Auerbach se presentó en la fecha de grabación. [3] En cambio, Carney y Auerbach improvisaron, lo que finalmente llevó al dúo a formar una banda a mediados de 2001. [3] [8] Juntos, grabaron una maqueta de seis canciones que consistía en "viejos plagios de blues y palabras inventadas en el momento" con un equipo mínimo. [3] Después de enviar la maqueta a una docena de sellos discográficos , aceptaron una oferta en 2002 de un pequeño sello independiente en Los Ángeles llamado Alive , [5] [9] porque era "el único sello que los contrataría sin tener que verlos primero". [10]

Según una entrevista en Fresh Air de NPR , el nombre del grupo "The Black Keys" surgió de un conocido diagnosticado con esquizofrenia, Alfred McMoore. Dejaba mensajes incoherentes en sus contestadores automáticos refiriéndose a sus padres como " llaves negras " como "D flat" cuando estaba enojado con ellos. [11] [12] El 20 de marzo de 2002, el dúo tocó su primer show en vivo en el Beachland Ballroom and Tavern de Cleveland ante una audiencia de aproximadamente ocho personas. [9] El álbum debut de la banda, The Big Come Up , fue grabado completamente en el sótano de Carney en una grabadora de cinta de 8 pistas en lo-fi y fue lanzado en mayo de 2002, [13] tres meses después de que firmaran con Alive. [ 9] El álbum, una mezcla de ocho temas originales y cinco versiones, forjó un sonido de blues rock crudo para el grupo; Las versiones incluían temas originalmente de los músicos de blues Muddy Waters , Junior Kimbrough y RL Burnside . Dos temas, versiones del estándar de blues tradicional " Leavin' Trunk " y la canción de los Beatles " She Said, She Said ", fueron lanzados como sencillo en Isota Records. La canción "I'll Be Your Man" sería utilizada más tarde como tema principal de la serie de HBO Hung . Para ayudar a financiar una gira, Auerbach y Carney aceptaron trabajos cortando césped para un propietario. [14] A pesar de las modestas ventas de The Big Come Up , ganó un seguimiento de culto y atrajo la atención de los críticos, lo que finalmente le permitió al grupo conseguir un contrato discográfico con Fat Possum Records . [15]

A los pocos días de firmar con Fat Possum, los Black Keys completaron su segundo álbum, Thickfreakness . [6] Fue grabado en el sótano de Carney en una única sesión de 14 horas en diciembre de 2002, un enfoque necesario porque el grupo gastó su pequeño pago adelantado de Fat Possum en el alquiler. [8] [10] [16] El grupo había grabado sesiones con el productor Jeff Saltzman en San Francisco, pero finalmente las abortó, ya que no estaban contentos con que los resultados sonaran demasiado a "radio de rock moderno". [8] En marzo de 2003, el grupo tocó en uno de sus primeros festivales de música, South by Southwest en Austin, Texas, después de conducir durante casi 24 horas desde Akron. [17] Al igual que lo hicieron para el festival, Carney y Auerbach pasaron sus primeros días de gira conduciendo ellos mismos de un espectáculo a otro en una camioneta Chrysler de 1994 a la que apodaron "Gray Ghost". [18]

Thickfreakness fue lanzado el 8 de abril de 2003 y recibió críticas positivas de los críticos. El disco generó tres sencillos: « Set You Free », « Hard Row » y una versión de « Have Love, Will Travel » de Richard Berry . La otra versión del álbum fue «Everywhere I Go» de Junior Kimbrough. Time más tarde nombró a Thickfreakness como el tercer mejor álbum de 2003. [19] Ese año, el dúo recibió una lucrativa oferta de £ 200,000 para licenciar una de sus canciones para su uso en un anuncio de mayonesa inglesa. Por sugerencia de su manager , rechazaron la oferta por temor a ser percibidos como « vendidos » y alienar a su base de fans. [11] [20] [21] La banda realizó una extensa gira durante 2003, tocando sus primeras fechas fuera de los Estados Unidos y abriendo conciertos para Sleater-Kinney , Beck y Dashboard Confessional . [22] [23] Sin embargo, el agotamiento se había instalado a finales de año, lo que obligó a la banda a cancelar las fechas de la gira europea. [22] En agosto, el grupo hizo su debut en televisión nacional en Late Night with Conan O'Brien y actuó en los festivales de Reading y Leeds . [23] [24] A medida que la banda de garage White Stripes crecía en popularidad, los Black Keys fueron comparados con ellos, a veces como un acto derivado, ya que ambos grupos tenían formaciones de dos piezas, orígenes del Medio Oeste, sonidos blues y nombres con colores. [4] [25] En septiembre, los Black Keys lanzaron un EP dividido con Six Parts Seven titulado The Six Parts Seven/The Black Keys EP , que presenta una canción de Six Parts Seven y tres canciones de Black Keys.

Fábrica de caucho,Poción mágica, y otros lanzamientos (2004-2007)

El 19 de enero de 2004, The Black Keys lanzó un EP titulado The Moan , que incluía «Have Love Will Travel», una versión alternativa de «Heavy Soul» y dos covers. El grupo se encontró luchando por vender discos o conseguir difusión de sus canciones en la radio, y tampoco estaban ganando mucho dinero; tuvieron que absorber una pérdida de 3.000 dólares de una gira europea. [4] Frustrados por su falta de éxito, la banda cedió y decidió empezar a licenciar su música, empezando con la canción «Set You Free» en un anuncio de automóviles de Nissan . [5] Fue la primera de más de 300 apariciones de canciones en programas de televisión, películas, anuncios de televisión y videojuegos. [21] El grupo tocó en varios festivales musicales de alto perfil en la primera mitad de 2004, incluidos Coachella [26] y Bonnaroo . [27]

Auerbach con los Black Keys en diciembre de 2006

Para su tercer álbum, Rubber Factory , la banda se vio obligada a buscar un nuevo lugar de grabación, ya que el edificio que albergaba su estudio en el sótano fue vendido por su propietario. Crearon un estudio improvisado en una antigua fábrica de neumáticos en Akron, [22] y grabaron de enero a mayo de 2004. [28] El álbum fue lanzado el 7 de septiembre de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en aparecer en el Billboard 200 de Estados Unidos , alcanzando el puesto número 143. [29] Rubber Factory recibió elogios de la crítica y fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por Entertainment Weekly y The New Yorker . [30] Se lanzaron dos sencillos, " 10 AM Automatic " y el doble lado A " 'Till I Get My Way/Girl Is on My Mind ". El comediante David Cross dirigió el video musical de "10 AM Automatic". [31] El dúo promocionó el álbum con giras en América del Norte, Europa y Australia. [32] En 2005, la banda lanzó su primer álbum de video en vivo, Live , grabado en The Metro Theatre en Sydney, Australia, el 18 de marzo de 2005. En julio, tocaron en el festival de música Lollapalooza . [33]

El 2 de mayo de 2006, los Black Keys lanzaron Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough , un álbum de 6 pistas con versiones de canciones de Junior Kimbrough. Fue el último lanzamiento de la banda con el sello independiente Fat Possum. Habiendo cumplido su contrato de dos álbumes, la banda firmó con el sello principal Nonesuch Records . [34] Más tarde en mayo, el grupo lanzó su segundo álbum en vivo, Live in Austin, TX —también conocido como Thickfreakness in Austin— que fue grabado en 2003. La música del grupo apareció en varios comerciales de televisión a lo largo del año; entre las empresas que licenciaron su música estaban Sony , Nissan y Victoria's Secret , que usó "The Desperate Man" en un comercial de lencería con Heidi Klum . [35] A pesar de tener los recursos de un sello discográfico importante a su disposición, el grupo eligió volver a grabar en el sótano de Carney para su cuarto álbum de estudio, Magic Potion . [34] Lanzado el 12 de septiembre de 2006, el álbum fue el primer lanzamiento del grupo en Nonesuch, [36] así como su primer álbum que incluía todas las canciones originales. Se publicaron tres sencillos: « You're the One », « Your Touch » y « Just Got to Be ». En apoyo de Magic Potion , la banda se embarcó en su gira más grande hasta ese momento, actuando en grandes teatros y lugares de 1000 asientos. [37] The Black Keys grabaron versiones de « The Wicked Messenger » para la banda sonora de la película I'm Not There y «If You Ever Slip» para la banda sonora de The Hottest State .

Ataque y liberacióny proyectos paralelos (2007-2009)

Auerbach actuando con los Black Keys en el este de Londres en marzo de 2008

En 2007, el productor Danger Mouse comenzó a trabajar en un disco para Ike Turner y le pidió a The Black Keys que escribieran algunas canciones para el proyecto. La colaboración finalmente fracasó y Turner murió más tarde en diciembre de 2007. El dúo decidió convertir el material que habían escrito en su quinto álbum de estudio, Attack & Release , y le pidieron a Danger Mouse que produjera el disco. [38] Las sesiones vieron a la banda alejarse de su espíritu "casero" a la realización de discos; no solo fue la primera vez que la banda completó un álbum en un estudio profesional, [39] sino que también fue la primera vez que contrataron a un productor externo para trabajar en un disco. [40] Danger Mouse complementó el sonido de la banda con florituras instrumentales y valores de producción más pulidos. [41] Lanzado el 1 de abril de 2008, Attack & Release debutó en el puesto número 14 del Billboard 200. [15] Se lanzaron cuatro sencillos: « Strange Times », « I Got Mine », «Oceans and Streams» y «Same Old Thing». «Strange Times» apareció en los videojuegos Grand Theft Auto IV y NASCAR 09. «I Got Mine» se utiliza como tema principal de la serie de televisión policial canadiense The Bridge . La canción ocupó el puesto número 23 en la lista de los 100 mejores sencillos de 2008 de la revista Rolling Stone. [42]

El 17 de octubre de 2008, The Black Keys fue el acto de apertura de la banda Devo, también del área de Akron, en un concierto benéfico especial en el Akron Civic Theatre para el candidato presidencial Barack Obama . Chrissie Hynde de The Pretenders , también nativa de Akron y graduada de Firestone High School, siguió su presentación. [43] En noviembre, realizaron una gira por Europa junto con Liam Finn . Ese mes, el grupo lanzó el video del concierto Live at the Crystal Ballroom , que se filmó el 4 de abril de 2008, en el espectáculo del grupo en Crystal Ballroom en Portland, Oregón. El video fue producido por Lance Bangs . [44]

The Black Keys actuando en The Agora en enero de 2009

Las tensiones crecieron dentro de la banda en 2009. Antes del divorcio de Carney de su esposa Denise Grollmus, Auerbach encontró cada vez más difícil comunicarse con el baterista debido a su antipatía por Grollmus. Auerbach dijo: "Realmente la odié desde el principio y no quería tener nada que ver con ella". [4] En febrero, Auerbach lanzó su álbum debut en solitario, Keep It Hid . Carney, quien afirmó que Auerbach no le contó sobre el proyecto paralelo, se sintió traicionado. [20] Posteriormente, Carney formó la banda indie Drummer , con la que tocaba el bajo. [45] El grupo lanzó su álbum debut Feel Good Together el 29 de septiembre de 2009.

Los Black Keys se reconciliaron más tarde ese año. El 6 de junio de 2009, actuaron junto a Roots , TV on the Radio , Public Enemy , Antibalas y otros grupos en el 2nd Annual Roots Picnic en el Festival Pier en Filadelfia . [46] También se unieron al panel de jueces de la novena edición anual de los Independent Music Awards para ayudar a las carreras de los músicos independientes. [47] [48]

Blakroc , un álbum colaborativo con los Black Keys y varios artistas de hip hop , fue lanzado en 2009 durante el Black Friday . El proyecto fue apoyado y organizado por Damon Dash , quien es un gran fan de la banda. El álbum cuenta con la participación de raperos como Mos Def , Ludacris , RZA , Raekwon , Pharoahe Monch , Q-Tip , NOE , Jim Jones , Nicole Wray , MOP y el fallecido Ol' Dirty Bastard . El álbum fue grabado en Brooklyn , Nueva York por el coproductor, ingeniero y mezclador Joel Hamilton en Studio G. Auerbach dijo en el sitio oficial de Blakroc: "Pat y yo nos hemos estado preparando para este disco desde que teníamos 16 años". [49]

Hermanosy gran éxito comercial (2010-2011)

The Black Keys actuando en febrero de 2010, tres meses antes del lanzamiento de su exitoso álbum Brothers

Auerbach y Carney se mudaron a Nashville en 2010, donde establecieron un estudio en el centro de la ciudad. [50]

El sexto álbum de estudio del grupo, Brothers , fue lanzado el 18 de mayo de 2010. [51] Grabado principalmente en Muscle Shoals Sound Studio , el álbum fue producido por Black Keys y Mark Neill, [52] y fue mezclado por Tchad Blake . [53] La canción « Tighten Up », la única pista del álbum producida por Danger Mouse, precedió al álbum como sencillo principal. La canción se convirtió en su sencillo más exitoso hasta ese momento, pasando 10 semanas en el número uno en la lista Alternative Songs y convirtiéndose en el primer sencillo del grupo en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 87. [54] La canción también alcanzó el estado de certificación de oro. [55] El video musical de «Tighten Up», dirigido por Chris Marrs Piliero , [56] ganó el premio MTV Video Music Award 2010 por Video Revelación . [57] Brothers vendió más de 73.000 copias en los EE. UU. en su primera semana y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200, su mejor desempeño en la lista hasta ese momento. [58] En total, el disco vendió 1,5 millones de copias en todo el mundo, [59] incluidas 870.000 copias en los EE. UU., [60] y fue certificado doble platino en Canadá, platino en los EE. UU. y oro en el Reino Unido. [55] The Black Keys estuvieron entre varios jueces artistas en la novena edición anual de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de los artistas independientes. [61]

La banda continuó ganando exposición a través de licencias de canciones, tanto que fueron la banda con más licencias del año de Warner Bros. Records . [62] Rolling Stone colocó a Brothers en el número dos en su lista de los mejores álbumes de 2010 y a "Everlasting Light" en el número 11 en la lista de las mejores canciones del año. [63] [64] Spin nombró a los Black Keys como el "Artista del año" de 2010. [65] El 8 de enero de 2011, la banda apareció como invitado musical en el programa de comedia de sketches de televisión estadounidense Saturday Night Live . [66] En la 53.ª edición de los Premios Grammy , Brothers y sus canciones ganaron premios en tres de las cinco categorías en las que fueron nominados; La banda recibió honores por Mejor Álbum de Música Alternativa (por Brothers ) y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz (por "Tighten Up"), mientras que Michael Carney , el director creativo de la banda y hermano de Patrick, ganó el premio al Mejor Paquete de Grabación por diseñar la obra de arte del álbum. [67] [68]

The Black Keys actuando en Las Vegas en febrero de 2011

El éxito repentino de la banda resultó abrumador, ya que se encontraron reservando compromisos promocionales adicionales y enfrentando la demanda de fechas de gira adicionales. [59] En enero de 2011, el grupo canceló conciertos en Australia, Nueva Zelanda y Europa, citando agotamiento, despejando así la mayor parte de su agenda de giras hasta abril. [69] Patrick Carney dijo: "Hemos estado de gira el tiempo suficiente para saber cuándo estamos a punto de llegar a nuestro punto de quiebre". El deseo de grabar otro álbum poco después de Brothers también llevó a la decisión. Carney dijo: "Podríamos haber esperado otro año o así, y exprimir el álbum Brothers y seguir de gira, pero nos gustan las bandas, y nuestras bandas favoritas cuando crecíamos e incluso hoy, son bandas que lanzan mucha música y cada álbum es diferente del anterior". [59]

El segundo sencillo de los Brothers , « Howlin' for You », fue un éxito, logrando una certificación de oro en los EE. UU. [55] El video musical, dirigido por Chris Marrs Piliero, [70] parodiaba avances de películas de acción y estaba protagonizado por Tricia Helfer , Diora Baird , Sean Patrick Flanery , Christian Serratos , Corbin Bernsen , Todd Bridges y Shaun White . [71] [72] Fue nominado al premio MTV Video Music Award de 2011 al mejor video de rock . [73] En 2014, la banda donó los derechos de la canción a PETA para una campaña publicitaria de adopción de animales. [74]

Los Black Keys fueron nominados a tres premios Billboard Music Awards : Mejor Artista Alternativo, Mejor Álbum de Rock y Mejor Álbum Alternativo por Brothers . [75] El grupo continuó haciendo apariciones en festivales de música estadounidenses durante todo el año, tocando en Bonnaroo, Kanrocksas y Outside Lands .

El Camino(2011–2013)

El grupo grabó su séptimo álbum de estudio, El Camino , de marzo a mayo de 2011. [60] Dividiendo el tiempo entre giras y grabaciones, la banda pasó 41 días en Easy Eye Sound Studio, que fue inaugurado en 2010 por Auerbach en la nueva ciudad natal del dúo, Nashville, Tennessee . [3] Para el álbum, Danger Mouse repitió su papel de productor y también contribuyó como coautor de las 11 canciones. [60] Después de luchar para traducir las canciones más lentas de Brothers a un entorno en vivo, la banda decidió escribir pistas más animadas para El Camino . [59] El disco se nutre de géneros populares de las décadas de 1950 y 1970, [76] incluyendo rock and roll , [76] [77] glam rock , [78] rockabilly , [78] surf rock , [78] y soul . [79] La banda citó varios actos retro como influencias musicales en el álbum, incluidos The Clash , The Cramps , T. Rex , Ramones , The Beatles , The Sweet , The Cars y Johnny Burnette . [3] [59] [60]

The Black Keys actuando en el Madison Square Garden en marzo de 2012

« Lonely Boy » fue lanzado en octubre como el sencillo principal del álbum, acompañado de un popular video musical de un hombre bailando y haciendo playback. La canción se convirtió en el sencillo con mejor clasificación del grupo en varios países, alcanzando el puesto número 64 en el Billboard Hot 100, [54] el número 2 en el Australian Singles Chart , [80] y el número 33 en el Canadian Hot 100. [ 81] La canción fue certificada nueve veces platino en Canadá, triple platino en Australia, platino en Nueva Zelanda y oro en Dinamarca. [55] La banda regresó a Saturday Night Live como invitado musical el 3 de diciembre de 2011. [82] El Camino fue lanzado tres días después y recibió una amplia aclamación de la crítica. [83] En los EE. UU., debutó en el número dos en el Billboard 200 y vendió 206,000 copias en su primera semana, la mayor venta de una sola semana y (hasta ese momento) posición en las listas que el grupo había logrado en el país. [84] Muchas publicaciones, como Rolling Stone y Time, clasificaron a El Camino entre los mejores álbumes del año, a pesar de su lanzamiento tardío. [85] [86] El álbum fue certificado doble platino en Australia, Canadá y Nueva Zelanda; platino en los EE. UU., el Reino Unido e Irlanda; y oro en Bélgica, los Países Bajos y Francia. [55]

The Black Keys durante su aparición principal en Coachella en abril de 2012

En 2012, el grupo comenzó la primera gira de estadios como cabeza de cartel de su carrera, [87] el El Camino Tour , tocando fechas en Europa y América del Norte. [88] [89] Después de que las entradas salieron a la venta, su espectáculo en el Madison Square Garden se agotó en 15 minutos. [90] Al igual que lo hizo en su gira anterior, el grupo agregó al bajista Gus Seyffert y al tecladista/guitarrista John Wood como músicos de gira para interpretar canciones lo más cerca posible de sus arreglos de estudio. [4] [91] El segundo sencillo del álbum, " Gold on the Ceiling ", al igual que su predecesor, llegó al número uno en la lista de canciones alternativas [92] y fue certificado platino en Australia y Canadá. [55] El grupo encabezó varios festivales de música durante todo el año, incluido Catalpa Music Festival , [93] Coachella , [94] Memphis en mayo (en 2013), [95] Lollapalooza , [96] y Osheaga . [97] En los Premios Grammy de 2013 , El Camino y «Lonely Boy» fueron nominados en cinco categorías y fueron ganadores en tres; el álbum ganó Mejor Álbum de Rock , mientras que «Lonely Boy» ganó Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock . [98]

Azularsey pausa (2013-2018)

The Black Keys actuando en el Concierto por el Valor 2014

Para su octavo álbum de estudio, Turn Blue , la banda colaboró ​​una vez más con Danger Mouse, quien coprodujo y coescribió el álbum. Se grabó principalmente en Sunset Sound en Hollywood, California, de julio a agosto de 2013, con grabaciones adicionales en Key Club en Benton Harbor, Michigan , y Easy Eye Sound de Nashville a principios de 2014. El álbum se anunció en marzo de 2014 a través de la cuenta de Twitter de Mike Tyson , con un enlace a un video teaser críptico en YouTube con un hipnotizador, [99] y se lanzó el 13 de mayo de 2014. El disco exhibe influencias de rock psicodélico y soul y presenta un tono más melancólico, en gran parte debido a que Auerbach lidió con el divorcio de su esposa durante las sesiones del álbum. [100] El primer sencillo, « Fever », fue lanzado el 24 de marzo, [101] mientras que un segundo sencillo, « Turn Blue », le siguió el 14 de abril. [102] El álbum debutó en el número uno en los EE. UU. y Australia, el primer disco de la banda en encabezar las listas de álbumes en ambos países; [103] [104] Se vendieron 164.000 copias en los EE. UU. en su primera semana. [103] El álbum fue nominado al Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock , y «Fever» fue nominado al Premio Grammy a la Mejor Canción de Rock, así como al Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock . [105] En mayo de 2014, los Black Keys se embarcaron en una gira mundial para promocionar el álbum, con Cage the Elephant , Jake Bugg y St. Vincent abriendo para ellos por separado. Varios shows de la gira fueron cancelados después de que Carney se rompiera y dislocara el hombro en un accidente de natación mientras estaba de vacaciones en San Bartolomé en enero de 2015. [106]

Después de concluir su gira con una actuación en el Outside Lands Music and Arts Festival en agosto de 2015, los Black Keys comenzaron una pausa prolongada. [107] Poco después de que comenzaran su pausa, la banda ocupó el puesto número 20 en la lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [108] Durante la pausa de la banda, Auerbach y Carney estuvieron involucrados en varios proyectos musicales por su cuenta. Auerbach formó The Arcs en 2015, quienes lanzaron su álbum debut, Yours, Dreamily, ese septiembre. También lanzó su segundo álbum en solitario, Waiting on a Song , en 2017, y contribuyó a álbumes de artistas como The Pretenders , A$AP Rocky y Jake Bugg . Mientras tanto, Carney trabajó como productor en álbumes de Tobias Jesso, Jr. y Karen Elson , y compuso el tema principal de la serie animada de Netflix BoJack Horseman con su difunto tío Ralph Carney . [109] En 2017, Carney se desempeñó como coguionista, productor y baterista de Hopeless Romantic , el primer álbum de estudio de Michelle Branch en 14 años. [110] Después de comenzar una relación mientras trabajaban en el álbum, los dos se comprometieron en julio de 2017 [111] y se casaron en abril de 2019.

"Vamos a rockear",Crema delta, yBoogie de abandono(2019–2023)

The Black Keys actuando en el concierto ALTer EGO en enero de 2020

El 7 de marzo de 2019, los Black Keys lanzaron el sencillo « Lo/Hi », su primera música nueva lanzada en cinco años. [112] Una semana después, la banda anunció una gira por Norteamérica co-encabezada por Modest Mouse y los teloneros *repeat repeat . El 25 de abril, los Black Keys lanzaron «Eagle Birds», el segundo sencillo de su noveno álbum, Let's Rock . [113] «Lo/Hi» se convirtió en el primer sencillo de la banda en alcanzar el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock . [114] El 16 de mayo, la banda lanzó el tercer sencillo de Let's Rock , «Go».

El 13 de abril de 2021, los Black Keys anunciaron un álbum compuesto por 11 versiones de canciones de blues de hill country titulado Delta Kream , que se lanzó el 14 de mayo de 2021. Es su segundo lanzamiento de versiones de blues de hill country después del EP Chulahoma en 2006. El anuncio se realizó a través del club de fans Lonely Boys and Girls de la banda, a través del cual también estrenaron el tema de apertura del álbum, una versión de la versión de John Lee Hooker de " Crawling Kingsnake ". [115]

The Black Keys actuarán en junio de 2023

El 10 de marzo de 2022, el grupo lanzó la canción «Wild Child», su primera música original desde Let's Rock , junto con un video musical. Esto coincidió con el anuncio de su undécimo álbum, Dropout Boogie , que fue lanzado el 13 de mayo de 2022. [116] Un segundo sencillo, «It Ain't Over», fue lanzado el 27 de abril de 2022. [117]

El 11 de agosto de 2023, los Black Keys lanzaron la canción "No Lovin'", su contribución al álbum recopilatorio Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound) .

Jugadores de Ohio(2024-presente)

El 12 de enero de 2024, la banda lanzó el sencillo "Beautiful People (Stay High)", [118] extraído de su duodécimo álbum de estudio Ohio Players . El álbum fue lanzado el 5 de abril de 2024, en servicios de transmisión, así como en vinilo, CD y casete. El álbum fue bien recibido y una reseña decía que los Black Keys habían "encontrado esa alegría musical creativa nuevamente" [119].

En marzo de 2024, la banda apareció en SXSW 2024 , participando en una entrevista en el escenario durante un evento principal. [120] El documental This Is a Film About the Black Keys , dirigido por Jeff Dupre, debutó como parte del festival de cine. [121] [122] [123] También actuaron en SXSW el 14 y 15 de marzo. [124] [125] En abril de 2024 se anunció una gira por estadios de Norteamérica titulada International Players Tour , pero se canceló repentinamente en mayo. [126] La banda anunciaría más tarde que la gira se reprogramaría para lugares más pequeños. [127] En junio de 2024, la banda se separó de sus managers Irving Azoff y Steve Moir. [128] Los medios de comunicación especularon si los cambios en la gira y la salida de la dirección se debieron a las bajas ventas de entradas, a lo que Carney finalmente respondió en las redes sociales diciendo "Nos jodieron. Os avisaré a todos cómo para que no os pase a vosotros. Estad atentos". [129]

Estilo musical

Los Black Keys han sido descritos como blues rock , [130] [131] [132] [133] garage rock , [131] [134] [135] [136] punk blues , [134] [137] [138] indie rock , [139] [140] lo-fi , [134] y rock alternativo . [130] Según Paste Magazine , "han pasado del blues a la psicodelia y al clásico rock 'n' roll de antaño , y muchas de sus canciones más interesantes reúnen todos esos elementos". [136]

Miembros

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Premios y nominaciones

Premios de música americana

Premios de música ARIA

CarteleraPremios de música

Premios Británicos

Premios Grammy

Nota: En la 53.ª edición de los Premios Grammy (2011), Michael Carney fue nominado y ganó el premio al Mejor paquete de grabación por Brothers . [151] En la 55.ª edición de los Premios Grammy (2013), Dan Auerbach fue nominado y ganó el premio al Productor del año, no clásico , por su trabajo que incluía El Camino de la banda . [152]

Premios de música iHeartRadio

Premios MTV a los videos musicales

QPremios

Premios de vídeos musicales del Reino Unido

Referencias

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