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RL Burnside

RL Burnside (23 de noviembre de 1926 - 1 de septiembre de 2005) fue un cantante, compositor y guitarrista de blues estadounidense. Tocó música durante gran parte de su vida, pero recibió poco reconocimiento antes de principios de la década de 1990. En la segunda mitad de esa década, Burnside grabó y realizó una gira con Jon Spencer , obteniendo un atractivo cruzado y presentando su música a una nueva base de fans en las escenas del punk y el garage rock .

Vida y carrera

1926-1959: primeros años

Burnside nació en 1926 [1] de Earnest Burnside y Josie Malone, [2] en Harmontown , [3] College Hill, [4] [5] o Blackwater Creek, [6] todos los cuales se encuentran en la parte rural de Condado de Lafayette, Mississippi , cerca del área que sería cubierta por el lago Sardis unos años más tarde. Su primer nombre se da de diversas formas como RL, [7] Rural, [8] [7] [n 1] Robert Lee, [6] Rule, [7] o Ruel. Su padre abandonó a la familia desde el principio y RL creció con su madre, sus abuelos y varios hermanos.

Tocaba la armónica y empezó a tocar la guitarra, comenzando a los 16 años. Dijo que tocó por primera vez en público a los 21 o 22 años. [9] [10] Aprendió principalmente de Mississippi Fred McDowell , que había vivido cerca de Burnside desde Burnside era un niño. Escuchó a McDowell tocar por primera vez a los 7 u 8 años [11] y finalmente se unió a sus conciertos para tocar en un set tardío. [10] [12] Otros maestros locales fueron el hermano de su esposa, [9] su tío político Ranie Burnette, [11] que era un jugador popular de Senatobia , [13] el casi desconocido Henry Harden, [14] hijo Hibbler, Jesse Vortis y posiblemente Stonewall Mays. [15] Burnside citó el canto en la iglesia [12] [16] y los picnics con pífano y tambor como elementos del paisaje musical de su infancia, y atribuyó a Muddy Waters , Lightnin' Hopkins y John Lee Hooker como influencias en la edad adulta. [9] [10] [11]

A finales de la década de 1940 [17] se mudó a Chicago, donde había vivido su padre desde que se separó de su madre, [10] con la esperanza de encontrar mejores oportunidades económicas. [10] Encontró trabajo en fábricas de metal y vidrio, [11] [18] [19] tuvo la compañía de Muddy Waters (su primo político), [10] y disfrutó de la escena del blues en Maxwell Street . [2] [17] Pero las cosas no salieron como él esperaba; en el lapso de un año, su padre, dos hermanos y dos tíos fueron asesinados en la ciudad. [12] [n 2]

Tres años después de llegar a Chicago, [12] [17] Burnside regresó al sur. Se casó con Alice Mae Taylor en 1949 o 1950, [20] [21] [19] su segundo matrimonio. [9] [n 3] Se mudó varias veces en la década de 1950, entre Memphis, Tennessee , el delta del Mississippi y la zona montañosa del norte de Mississippi. [22] [8] [23] Durante su estancia en el Delta, conoció a los músicos de blues Robert Lockwood Jr. y Aleck "Rice" Miller . [9] [10] Parece que fue en esa época que Burnside mató a un hombre, posiblemente en un juego de dados , fue declarado culpable de asesinato y encarcelado en Parchman Farm . [21] [24] Más tarde relataría que su jefe en ese momento había dispuesto liberarlo después de seis meses, ya que necesitaba las habilidades de Burnside como conductor de tractor. [n 4]

1960-1990: músico a tiempo parcial

Pasó los siguientes 45 años, al igual que sus primeros años, en los condados de Panola y Tate , en el norte de Mississippi. Al principio se mantuvo en viviendas particularmente remotas, [20] trabajó hasta la década de 1980 como aparcero cultivando algodón y soja, como pescador comercial en el río Tallahatchie , vendiendo sus capturas de puerta en puerta, [9] [26] y como conductor de camión. [27] Más tarde se acercó a Holly Springs. Después de regresar a Mississippi, y especialmente después de casarse, [14] eligió más conciertos locales, [17] tocando la guitarra en locales de música y bares [3] (algunos bajo su dirección), [2] [11] [8] [ 28] en picnics y en sus propias fiestas de puertas abiertas , [23] [n 5] y en algún festival ocasional.

Sus primeras grabaciones fueron realizadas en 1967 por George Mitchell , entonces estudiante de posgrado en periodismo. Mitchell y su esposa realizaron un viaje de verano de 13 días a Mississippi, que resultó en las primeras grabaciones de varios artistas de country blues. [29] Llegó a la casa de Burnside cerca de Coldwater siguiendo el consejo del pífano y fabricante Othar Turner . [30] Mitchell escribió que Fred McDowell no le había hablado de Burnside, probablemente porque Burnside planteaba una "gran competencia". [31] Seis de las canciones, tocadas con una guitarra acústica prestada por Mitchell, fueron lanzadas en Arhoolie Records después de dos años; otros nueve están en registros posteriores. Otro álbum de material acústico fue grabado en 1969 para Adelphi Records , que no se publicaría hasta treinta años después. Las grabaciones de 1975 corrieron una suerte similar. [32] [33]

Estas grabaciones presentaban a Burnside tocando la guitarra acústica y cantando, y algunas pistas tenían acompañamiento de armónica de WC Veasey o Ulysse Red Ramsey. Aunque no está grabado, en ese momento Burnside también tocaba la guitarra eléctrica. [8] [23] Su repertorio inicial provino de los favoritos de las colinas y de Memphis, John Lee Hooker, Muddy Waters, [34] éxitos de Howlin' Wolf y Elmore James , y acompañamientos de Yank Rachell , Lightnin' Hopkins y Lonesome Sundown .

En 1969 actuó por primera vez fuera de Estados Unidos, en un programa en Montreal con Lightnin' Hopkins y John Lee Hooker. [9] [10] Como solista, realizó tres giras por Europa, presentándose ante un público entusiasta. [23] En 1974 tocó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival , el primero de nueve de estos festivales en los que actuó. [35] También en 1974, Tav Falco filmó Burnside en Brotherhood Sportsmen's Lodge, un local de música que dirigía en ese momento cerca de Como . [36] [37] [n 6] Su actuación contó con el guitarrista slide Kenny Brown , amigo y suplente de Burnside, a quien comenzó a dar clases particulares en 1971 y reclamó como su "hijo adoptivo". [41] [42] En 1978, Alan Lomax filmó Burnside en lo que quedaron en su mayoría tomas descartadas del documental de televisión The Land Where the Blues Began . [n 7]

Una serie de grabaciones realizadas en 1979 por el musicólogo David Evans para su sello discográfico High Water fue la primera en presentar Sound Machine de Burnside, que incluía a sus hijos Duwayne y Daniel a la guitarra, su hijo Joseph al bajo y su yerno Calvin . Jackson a la batería. [20] La banda estuvo activa principalmente en ambientes domésticos, pero también se unió a Burnside en Europa en 1980 [23] y 1983. Ofrecieron una rara fusión de blues rural y urbano , funk , R&B y soul , [8] [n 8] que apeló a los jóvenes de Mississippi; [23] sus sets incluían versiones de canciones de Jimmy Rogers , Little Walter , Albert King y Little Milton . Un EP, Sound Machine Groove , fue lanzado por el sello de Evans en los EE. UU., pero prácticamente no tuvo distribución. [43] [44] Aparte de eso, Disques Vogue autorizó un álbum completo del mismo título, una especie de debut, para su rápido lanzamiento europeo , [23] y el sello de Memphis Inside Sounds lanzó otra hora en 2001. [ 45]

De 1980 a 1986, Burnside grabó para el sello holandés Old Swingmaster y para el sello francés Arion, principalmente solo o con acompañamiento de armónica: Johnny Woods actuó en algunas ocasiones (también grabó como artista principal, con acompañamiento de guitarra de Burnside); Curtis Salgado sirvió una vez en una sesión de Nueva Orleans. Las selecciones se centraron en material de montaña y canciones más crudas y menos bailables de Lightnin' Hopkins, Muddy Waters y John Lee Hooker. Los resultados fueron cuatro lanzamientos más de LP y una cinta de vídeo con su nombre, todos en los mercados europeos. [46] [47]

A mediados de la década de 1980, Burnside se retiró del trabajo agrícola y se dedicó más a la música. [17] Durante unos 12 años trabajó con el arpista Jon (Joni) Morris Neremberg (o Nuremberg), radicado en Nueva Orleans . [9] [20] [8] Apareció ante multitudes estadounidenses en ocasiones como la Feria Mundial de 1982 , la Exposición Mundial de Luisiana de 1984 , [20] y el Festival de Blues de San Francisco de 1986 , [48] entre giras internacionales. [20] [49] A mediados de la década de 1980 realizó giras aproximadamente "una vez al año o tal vez dos veces", [17] y según un informe de 1985 había estado en Europa 17 veces. [9] Las grabaciones de su época con Morris finalmente se publicaron en dos discos, ambos producidos por MC Records y Louis X. Erlanger : Acoustic Stories (una sesión de 1988) y Well, Well, Well (una compilación de 2001 de grabaciones informales proporcionada por Morris). [11]

1991-2005: éxito comercial y deterioro de la salud

Burnside en el Liri Blues Festival , Italia, en 1992

A finales de la década de 1970 o principios de la de 1980, se presentó Burnside y se asoció con Junior Kimbrough . [17] Aproximadamente una década después, su propio Burnside Palace había cerrado [28] [n 9] y la familia vivía junto al nuevo Junior's Place de los Kimbrough en Chulahoma, Mississippi , y colaboraba con la familia musical homóloga. [11] [43] [51] El compositor Robert Palmer , que enseñaba durante un tiempo en la Universidad de Mississippi en Oxford, frecuentaba la escena con algunos músicos famosos, lo que llevó a la realización en 1990 del documental Deep Blues , en el que Burnside ocupó un lugar destacado.

Burnside comenzó a grabar para el sello Fat Possum Records de Oxford, Mississippi , en 1991. [1] El sello, dedicado a grabar bluesmen del norte de Mississippi envejecidos como Burnside y Junior Kimbrough, [21] [52] fue fundado por dos estudiantes que habían sido asistiendo a sus actuaciones durante algunos años [53] [54] —Peter Redvers-Lee, editor de la revista Living Blues , y Matthew Johnson, escritor de la revista. Burnside permaneció con Fat Possum desde ese momento hasta su muerte. Su primera producción fue Bad Luck City (1992), con Sound Machine. El siguiente, Too Bad Jim (1994), fue grabado en Junior's Place y producido por Palmer, con el apoyo de Calvin Jackson y Kenny Brown. [51] [55] Después de que Jackson se mudó a Holanda, [41] [42] Burnside encontró una nueva banda estable y normalmente actuaba con Brown y el baterista Cedric Burnside , su nieto. RL tocó en su primer concierto en un museo de arte cuando el productor y nominado al Grammy , Larry Hoffman, lo llevó a Baltimore para tocar en el Walters Art Museum en febrero de 1993 como característica principal de un concierto de la Baltimore Folk Music Society.

En un concierto en Nueva York en torno al estreno del documental Deep Blues , llamó la atención de Jon Spencer , el líder de Jon Spencer Blues Explosion . [56] Comenzó a hacer giras con este grupo en 1995, como telonero y sentado en , [56] ganando muchos nuevos fans. [57] El álbum de 1996 A Ass Pocket of Whiskey fue grabado con la banda de Spencer y fue comercializado para su audiencia, pero fue acreditado a Burnside. [56] Obtuvo elogios de la crítica y recibió elogios de Bono e Iggy Pop ; La revista Billboard escribió que "suena como ningún otro álbum de blues jamás lanzado" [56] y un autor lo eligió para una encuesta de críticos de fin de año, [58] pero Living Blues opinó que era "quizás el peor álbum de blues jamás realizado". ". [59] [n.10]

Burnside en el Double Door Inn en Charlotte, Carolina del Norte , en 1998

Después de separarse de Blues Explosion, el sello se dedicó a producir música en la que el productor Tom Rothrock remezclaba materiales grabados con miras a los oyentes de techno , downtempo y hip-hop . El experimento comenzó con una pista en Mr. Wizard (1997), [60] [61] un álbum basado en una variedad de sesiones, y maduró hasta convertirse en un álbum completo con Come On In (1998). [62] Los propios artistas que grabaron solo escucharon el producto final, pero admitieron que con el tiempo les llegó a gustar, en parte influenciados por su popularidad. [41] [63]

Burnside continuó de gira, quizás más extensamente que nunca. Fue telonero de los Beastie Boys , [11] [64] fue invitado musical en Late Night with Conan O'Brien y en Reverb de HBO , brindó entretenimiento en eventos privados como la fiesta de cumpleaños de Richard Gere , [21] y participó en compartió o exhibió carteles con otros artistas de Fat Possum, en particular T-Model Ford , Paul "Wine" Jones , CeDell Davis , Robert Cage y Robert Belfour . Una afluencia de visitantes y jóvenes músicos se sintió atraída por Junior's Place, antes de que se incendiara en 2000.

También se amplió la cobertura documental de su vida y obra contemporáneas. Bradley Beesley filmó Hill Stomp Hollar , de 60 minutos , una película sobre Burnside y otros artistas de Fat Possum, que recibió una respuesta positiva [65] en el estreno del Festival de Cine SXSW de 1999, [66] pero que no fue aprobada para su lanzamiento por el sello. . [67] Gran parte del metraje de Beesley y muchas de sus entrevistas pasaron a formar parte del programa de 77 minutos You See Me Laughin ' , dirigido por Mandy Stein ; fue lanzado por Fat Possum en 2003. Una cita de 1999 en el club New Morning de París , con Brown y Cedric, fue una ocasión en la que la cantante de blues francesa Sophie Kay (también conocida como Sophie Kertesz) filmó un documental de 52 minutos.

Sin embargo, al poco tiempo, la salud de Burnside empeoró. Tuvo una infección de oído y se sometió a una cirugía cardíaca en 1999. [3] [68] [69] [70] A medida que sus giras disminuyeron al mínimo, [71] [72] Se lanzó Wish I Was In Heaven Sitting Down (2000). , que relegó el trabajo de guitarra a otros músicos ( Rick Holmstrom , Smokey Hormel , John Porter ) pero utilizó la voz de Burnside. [11] [73] Después de un ataque cardíaco en 2001, su médico le aconsejó que dejara de beber; Burnside lo hizo, pero informó que el cambio lo dejó incapaz de jugar. [25] Fat Possum se recuperó con A Bothered Mind (2004), un álbum que utilizaba pistas de guitarra previamente grabadas e incluía colaboraciones con Kid Rock y Lyrics Born . [74]

Estos álbumes de remezclas recibieron críticas mixtas, algunos describieron los resultados como "antinaturales" [75] mientras que otros elogiaron el espíritu lúdico, [76] o "la forma en que une el auténtico sentimiento del blues con la nueva tecnología". [77] Comercialmente, los remixes tuvieron éxito; cada uno superó su anterior en la lista Top Blues Albums de Billboard , ya que permanecieron allí durante períodos de 12 a 18 semanas (pero ninguno entró en la más competitiva Hot R&B/Hip-Hop Songs ), [78] [n 11] y dos pistas de Come On In se incluyeron en la banda sonora de Los Soprano . "Let My Baby Ride" de Come On In recibió una difusión significativa y un clip musical resultante apareció en 120 Minutes de MTV ; [63] "Rollin' & Tumblin'" del álbum acompañó a un comercial de televisión de Nissan de 2002 . [11] [82] [83] Pero el álbum en vivo, sin remezclar, Burnside on Burnside (2001) alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de blues de Billboard [78] y fue nominado a un Grammy . [84] – el último artículo que captura a Burnside como líder de banda activo, grabado en enero de 2001 con Brown y Cedric.

Mientras tanto, Fat Possum obtuvo la licencia y lanzó First Recording (2003), que comprende las grabaciones de George Mitchell de 1967 en su edición más completa hasta el momento, en formato tradicional. [n 12] Además, en las décadas de 1990 y 2000 se lanzaron varias grabaciones de décadas anteriores por parte de otros sellos (ver arriba), así como un par de grabaciones nuevas de HighTone Records .

Muerte y legado

Otro ataque cardíaco en noviembre de 2002 provocó una cirugía en 2003 y cortocircuitó cualquier plan profesional futuro que tuviera. [11] [68] Sin embargo, Burnside continuó como cantante invitado en ocasiones, como en el Bonnaroo Music Festival de 2004, su última aparición pública. [86] Murió en el Hospital St. Francis en Memphis, Tennessee , el 1 de septiembre de 2005, a la edad de 78 años. [87] Los servicios se llevaron a cabo en Rust College , en Holly Springs, con entierro en el cementerio Free Springs, en Harmontown. En el momento de su muerte, residía en Byhalia, Mississippi . Sus supervivientes inmediatos incluyeron: [87]

Los miembros de su extensa familia continúan tocando blues en el área de Holly Springs y en círculos más amplios:

Burnside ganó un premio WC Handy en 2000 (Artista masculino de blues tradicional del año), [96] dos en 2002 (Artista masculino de blues tradicional del año; Álbum de blues tradicional del año, Burnside on Burnside ), [97] [98 ] y uno en 2003 (Artista Masculino de Blues Tradicional del Año); [99] tuvo 11 nominaciones fallidas a los premios en 8 años, comenzando en 1982, [100] así como una para un Grammy. Varios de los marcadores del Mississippi Blues Trail , que se han erigido desde 2006, lo mencionan. En 2014 fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en Memphis. [101]

Los compañeros músicos de Burnside, Fat Possum, The Black Keys, lo acreditan como una influencia e interpolaron su "Skinny Woman" en su tema " Busted ". [ cita necesaria ] The Black Keys interpretaría dos versiones de Burnside en su álbum Delta Kream en 2021 con Kenny Brown. Brown junto con el bajista Eric Deaton también se unirían a The Black Keys para su gira de 2022 (apoyando el lanzamiento de Dropout Boogie ) para interpretar las versiones de Burnside en vivo.

El músico de electrónica St. Germain utilizó muestras de "Nightmare Blues" de Burnside en todo el tema "How Dare You", de su álbum de 2015 . [102]

Estilo

Burnside actuando en el Crystal Ballroom de Portland, Oregón , en enero de 2001.

Burnside tenía una voz poderosa y expresiva, que no falló con la vejez sino que se hizo más rica, [11] [21] y tocaba guitarra eléctrica y acústica , con y sin slide . Su estilo cargado de drones era más característico del blues montañoso del norte de Mississippi que del blues del Delta . Al igual que otros músicos de country blues, no siempre se adhirió a patrones estrictos de blues de 12 o 16 compases, y a menudo añadió ritmos adicionales a un compás como mejor le parecía. [103] Sus ritmos a menudo se basan en el blues del pífano y el tambor del norte de Mississippi. [55] [104] [n 13]

Como fue el caso de su modelo a seguir John Lee Hooker , las primeras grabaciones de Burnside suenan bastante similares entre sí, incluso repetitivas, en el estilo vocal e instrumental. Muchas de estas canciones evitan los cambios de acordes tradicionales en favor de un solo acorde [8] [30] [55] o un patrón de línea de bajo simple que se repite en todas partes. Burnside tocaba la guitarra con los dedos , sin púa , y a menudo en afinación de sol abierto . [34] Su estilo vocal se caracteriza por una tendencia a "romperse" brevemente en falsete , generalmente al final de notas largas.

Al igual que su Ford T-Model contemporáneo , Burnside favoreció un enfoque simplificado del blues, marcado por una cualidad de crudeza. Él y sus gerentes y críticos posteriores mantuvieron su personalidad de hombre trabajador que llevaba una vida de lucha, [105] un bebedor empedernido, un criminal latente que cantaba canciones de arrogancia y rebelión.

Burnside conocía muchos brindis (poemas populares narrativos afroamericanos como " Signifying mono " y "Tojo Told Hitler") y los recitó con cariño entre canciones en sus conciertos y en grabaciones. Narró largos chistes en conciertos y eventos sociales, [57] [106] y muchas fuentes notaron su rápido ingenio y carisma.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

Película (s

Otras lecturas

Notas

  1. ^ La lápida de Burnside dice "RL (Rural) Burnside".
  2. ^ Burnside más tarde aprovecharía esta experiencia en su trabajo, particularmente en su interpretación de "Hard Time Killing Floor" de Skip James y el blues parlante "RL's Story", las pistas iniciales y finales de Wish I Was in Heaven Sitting Down ( 2000).
  3. ^ Aparentemente se alude a su primer matrimonio en una historia que contaba en respuesta a preguntas como "¿A qué se debe la tristeza?": "Es cuando llegas a tu casa, tarde en la noche, y lo primero que te encuentras ahí afuera el camino de entrada es el gato, que dice: [con una voz de gato bien imitada] 'Ella-no-está-aquí, Ella-no-está-aquí'. Entonces, tu esposa se fue. (Citado de "New York Magazine". Newyorkmetro.com : 94. 11 de septiembre de 1995. ISSN  0028-7369.; Hay versiones similares de la historia en "¿Alguna vez has estado solo?" de A Ass Pocket of Whiskey (1996) y en la apertura de You See Me Laughin ' )
  4. ^ Sobre el incidente, recitaba: "No quise matar a nadie. Sólo quise dispararle al hijo de puta en la cabeza y dos veces en el pecho. Su muerte era entre él y el Señor". [25]
  5. ^ Evans proporcionó algunos detalles más: Nelson, Chris (2 de agosto de 1997). "Reeditadas las grabaciones clásicas de estilo 'House Party' de RL Burnside". Noticias MTV . Consultado el 17 de junio de 2015 ., a lo que la Comisión de Blues de Mississippi añade: "Tate County Blues". Sendero del blues de Mississippi.
  6. ^ Algunos de los 26 minutos de metraje se incluyen en You See Me Laughin ' . Burnside jugó un papel decisivo para que Falco se convirtiera en guitarrista, [38] y Panther Burns de Tav Falco fueron probablemente los primeros en versionar y nombrar una composición de Burnside grabada: "Snake Drive" en Behind the Magnolia Curtain , 1981. [39] [40 ] La miembro de la banda Lorette Velvette produjo otras versiones tempranas de sus álbumes en solitario.
  7. ^ Publicado posteriormente en un DVD de 2010 y en el canal de Youtube del Archivo Alan Lomax: lista de reproducción
  8. ^ En palabras de Burnside, "también pueden tocar rock 'n' roll y discoteca". [9]
  9. ^ Como muchos porros que fueron abandonados en respuesta a la epidemia de crack . [11] [50]
  10. ^ Su trabajo con Jon Spencer fue citado más tarde como una influencia por Hillstomp [1] y cubierto por The Immortal Lee County Killers . [ cita necesaria ]
  11. ^ Desde una perspectiva del hip-hop, los esfuerzos de Fat Possum estuvieron entre los primeros en incorporar el blues, pero finalmente no alteraron el panorama del género más joven. [79] Un claro precursor se encuentra en El lobo que la casa construyó con Little Axe , [80] otros son de Chris Thomas (King) . Los proyectos contemporáneos, que utilizaron muestras de blues de archivo, incluyeron el extremadamente exitoso Play (1999) de Moby , el remix de Tangle Eye del material de Alan Lomax (2004) y, con una mezcla más amplia, Exile on Coldharbour Lane (1997) de Alabama 3 . [81]
  12. ^ En entrevistas, Watson y Johnson de Fat Possum han indicado que Burnside fue el más vendido del sello y les permitió financiar proyectos con menos garantía comercial y contratar nuevos artistas. [25] [52] [28] [85]
  13. ^ Compare la imitación vocal de Burnside de la música de pífano y batería: You See Me Laughin ' (ver filmografía), min. 25:55 y siguientes.

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