Come On In es un álbum de remezclas delguitarrista de blues de Delta RL Burnside , lanzado por el sello Fat Possum en 1998. Producido en gran parte por Tom Rothrock , el álbum fue un cambio para Burnside en el sentido de que fusiona su trabajo de guitarra de blues con música dance y, incorporando técnicas de sampling y looping . Burnside originalmente era escéptico con la idea, pero disfrutó del producto final. Aunque la fusión de estilos del álbum fue considerada inusual por los críticos, recibió elogios de los periodistas musicales y mostró ventas respetables, convirtiéndose en el álbum más vendido distribuido por Epitaph Records a principios de 1999. El sonido del álbum fue explorado por Burnside en sus trabajos posteriores.
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Aunque fue uno de los guitarristas originales de blues del Delta , [1] y pionero de un estilo conocido como "trance blues", [2] RL Burnside no encontró un gran éxito hasta 1991, cuando firmó con Fat Possum , un sello con sede en Oxford, Mississippi . Too Bad Jim , uno de los primeros álbumes de los guitarristas para el sello, fue producido por el crítico pop Robert Palmer , y pronto Burnside actuó como telonero de la banda de rock de vanguardia Jon Spencer Blues Explosion , [3] con la que grabó la colaboración de 1996 A Ass Pocket of Whiskey , que fue un álbum de blues en gran parte tradicional, exceptuando el uso esporádico del theremin . [1] No obstante, el álbum de Burnside de 1997, Mr Wizzard, fue mal recibido por los críticos, que sintieron que la música no estaba inspirada. Conscientes de lo que percibían como "la devaluación de su artista más popular", Fat Possum rápidamente encargó Come On In , un álbum que contenía remezclas de grabaciones de Burnside. [4]
Para entonces, con 71 años, [5] Burnside era inicialmente escéptico sobre la idea de un álbum de remezclas, aunque aceptó. Más tarde le dijo al entrevistador Ed Mabe de Perfect Sound Forever , "esa fue la idea de las compañías discográficas. Dijeron, 'RL, deberíamos hacer algo como lo que hicimos con Jon Spencer'. Y yo dije, 'bueno, no me importa un carajo. Hagámoslo'. Y seguimos adelante y lo hicimos". [6] El álbum fue producido en gran parte por Tom Rothrock , a excepción de una versión en vivo de "Come On In" producida por Bob Corritore , así como "Don't Stop Honey", que fue producida y diseñada por Deal Babbs, quien también realizó la programación, el clavinet y el órgano en la pieza, y "Heat", que fue producida y mezclada por Alec Empire . [7] Rothrock era más conocido por producir Beck , [2] mientras que Empire era miembro de Atari Teenage Riot ." [8] Burnside no había conocido a Rothrock antes de que se creara el álbum, y luego dijo: "Nunca tuve la oportunidad de conocerlo. Simplemente lo hizo y lo envió". No obstante, la pareja habló varias veces después de que Come On In se hubiera terminado. [6] A pesar de que The Guardian sugirió más tarde que Burnside era indiferente a Come On In , [4] el guitarrista le dijo a Mabe que "amaba" el álbum. [6]
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Come On In remezcla la música de Burnside con ritmos electrónicos , [3] lo que da como resultado una fusión ruidosa de blues y música de baile . [9] [2] Según el escritor Matthew Hilburn, "Rara vez uno ve las palabras ' dub ', 'remix' y 'programación' en un álbum de blues de Delta, pero RL Burnside no es un bluesman común". [5] Burnside sintió que la fusión era natural, diciendo "Adán y Eva estaban bailando blues. El blues no es más que música de baile". [9] A lo largo del álbum, muestras fragmentadas de gemidos y gritos de blues, riffs de guitarra quejumbrosos y ritmos pesados de blues de hill country se rayan, mezclan y cortan con ritmos al estilo de Beck y una plétora de muestras de disc jockey y técnicas de hip hop . [8] También se emplean cajas de ritmos en el disco. [1] El diario Los Angeles Times describió el álbum como una muestra de un "sonido boogie- B-boy ", [10] mientras que Modern Drummer sintió que el álbum era una "extraña fusión del Viejo Sur y el East Village ". [11]
A pesar de que la fusión de blues y electrónica es inusual, la música resalta cómo ambos géneros enfatizan los ritmos hipnóticos , [8] y el uso de la repetición ; según el escritor Keith Phipps, "escuchar los mismos riffs y voces repetidos en bucle con la ayuda de máquinas no está muy lejos de escuchar el blues tocado directamente. Eso no quiere decir que sea lo mismo, [...] pero ayuda que la producción de Tom Rothrock ponga el énfasis en Burnside, cuya voz y guitarra dominan incluso 'Heat', la pista de Empire con mucho ritmo". [1] Varias pistas, como "Let My Baby Ride" y "Been Mistreated", presentan una batería real en lugar de ritmos electrónicos, [9] Muchos de los ritmos del álbum son tocados por el nieto de Burnside, Cedric Burnside, [8] [11] que enfatiza el hi-hat, el bombo y la caja para ofrecer un sonido funky . [11]
"Let My Baby Ride" tiene un ritmo fuerte y repetitivo, [5] que enmarca los riffs de guitarra en un ritmo fuerte . [11] "Don't Stop Honey" y "It's Bad You Know" se encuentran entre las pistas con más techno. [5] Las pistas solistas "Come On In" y "Just Like a Woman" son las grabaciones menos "technificadas", mostrando a Burnside tocando riffs táctiles y careciendo del estilo trip hop de las otras pistas. [5] "Heat" tiene un estilo de rock de garaje , [2] mientras que "Rollin' Tumblin' (Remix)" presenta un ritmo disco de cuatro por cuatro sobre el blues de doce compases de Burnside . [11]
Come On Inside fue lanzado por Fat Possum el 11 de agosto de 1998; el sello de Rothrock, Bong Load Custom Records, lanzó un remix de "Rollin' Tumblin'" como maxi-single . [13] Se esperaba que el álbum alejara a los fanáticos puristas del blues, [13] pero se vendió muy bien, [4] y alcanzó el puesto número 20 en el Core Radio Chart. [14] Además de una importante difusión, un clip musical posterior fue incluido en 120 Minutes de MTV . [15] Para marzo de 1999, se había convertido en el disco más vendido de Epitaph, a pesar de que el sello era, en esencia, un medio para el punk rock . [16] Burnside dijo que a los fanáticos les encantó el álbum, sintiendo que tanto él como Ass Pocket "atrajeron más multitudes al blues. Les encanta". Consideró que esto se debió a "tratar de hacer que la gente bailara blues nuevamente". [6] El álbum recibió elogios de la crítica según Modern Drummer , quien dijo: " Come On In presenta algunas de las percusiones más descuidadas y funky que hemos escuchado en mucho tiempo, tan primarias que son perfectas. [...] Aunque está lejos de ser impecable, Come On In encadena tu cerebro y lo arrastra. Si no puedes bailar con esto, controla tu pulso". [11]
En una reseña de "Best New Music" para CMJ New Music Monthly , James Lien sintió que el álbum presentaba "la próxima evolución del blues, algo mucho más moderno de lo que sugiere esa etiqueta de género", y comentó que " Come On In establece la conexión entre un juke joint de Mississippi y Paul's Boutique , entre White Lightning y Mellow Gold ". [8] Keith Phipps de The AV Club comentó positivamente que el álbum enfatizaba el uso de la repetición clave tanto para el blues como para la música electrónica, y dijo: "Más una novedad que un álbum propiamente dicho, y carente de mucho del fuego que Burnside es capaz de generar, Come On In sigue siendo un experimento convincente que encuentra conexiones entre lo viejo y lo nuevo que no son fácilmente evidentes". [1] Billboard le dio a Come On In una reseña de "Spotlight", diciendo que "la habilidad y la moderación con la que el veterano de estudio Tom Rothrock trata la música del veterano de juke-join RL Burnside da como resultado una feliz colisión de estilos". [2]
"El verdadero pegamento rítmico es el nieto de RL, el poderoso baterista que logra la mayoría de los ritmos en Come On In ; todo se trata del poder hipnótico del ritmo, ya sean las guitarras monótonas en un bar de carretera de Mississippi o los ritmos adicionales enterrados dentro del ritmo de un 12 de hip-hop".
—James Lien, CMJ Nueva Música Mensual . [8]
Entre las críticas menos favorables, Matthew Hilburn de AllMusic consideró que el álbum tuvo un éxito parcial al traer "una de las formas musicales más antiguas de Estados Unidos al siglo XXI", pero consideró que la "arriesgada jugada" del álbum al incorporar técnicas de looping y sampling al Delta Blues no siempre dio resultado. Destacó las pistas sin producción electrónica y concluyó: "La próxima vez, si Burnside consigue un poco de whisky en el bolsillo, baja un poco el techno y sube los amplificadores, podría estar en lo cierto". [5] David Kornhaber de The Harvard Crimson estuvo de acuerdo en que el elemento bailable del álbum "difícilmente se equipara a los cantos bluseros de Burnside", y comentó: "Tal vez el blues no sea más que música bailable, pero los ritmos del delta del Mississippi no son los de los clubes de baile modernos". [9]
Jaime Mather, del grupo de marketing musical Planetary Group, y el director de College Media, Alex Ellerson, incluyeron el álbum entre sus diez favoritos de 1998, según se publicó en CMJ New Music Monthly . [17] En su libro Walking Blues: Making Americans from Emerson to Elvis , el escritor Tim Parrish elogia Come On In junto con Too Bad Jim , otro álbum de Burnside, diciendo que Burnside era más notable cuando trabajaba en el idioma del blues eléctrico y comentando que los dos álbumes "son un ejemplo impresionante de cómo el blues puede absorber los estilos que inspiró, desde Jimi Hendrix hasta el heavy metal ". [18] Burnside desarrolló el sonido B-boy y boogie del álbum en Wish I Was in Heaven Sitting Down (2000). [10]
Adaptado de las notas del álbum Come On In [7]
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