La Sinfonía n.º 3 en do menor , op. 78, fue completado por Camille Saint-Saëns en 1886 en la cima de su carrera artística. [1] Se la conoce popularmente como Sinfonía de Órgano , ya que, inusualmente para una sinfonía del romanticismo tardío, dos de las cuatro secciones utilizan el órgano de tubos . El compositor la inscribió como: Symphonie No. 3 "avec orgue" (con órgano).
La sinfonía fue encargada por la Royal Philharmonic Society (entonces llamada simplemente Philharmonic Society) en Inglaterra, y la primera interpretación se realizó en Londres el 19 de mayo de 1886, en St James's Hall , dirigida por el compositor. Tras la muerte de su amigo y mentor Franz Liszt el 31 de julio de 1886, Saint-Saëns dedicó la obra a la memoria de Liszt.
El compositor parecía saber que sería su último intento en la forma sinfónica, y escribió la obra casi como una especie de "historia" de su propia carrera: pasajes de piano virtuosos, brillante escritura orquestal característica del período romántico y el sonido del órgano adecuado para una catedral o grandes salas de conciertos (que normalmente estaban equipadas con el instrumento). [2] Saint-Saëns señaló: "Le di todo lo que podía dar. Lo que he logrado aquí, nunca lo volveré a lograr". [3] Aunque a Saint-Saëns se le pidió, tras el rotundo éxito de la sinfonía en su estreno en Francia en 1887, que compusiera otra sinfonía, nunca más volvería al género. [4]
La Sinfonía de Órgano fue la primera de una serie de obras sinfónicas de destacados compositores franceses. La Sinfonía en sol menor de Édouard Lalo fue compuesta poco después del estreno en Londres de la tercera de Saint-Saëns (entre agosto y noviembre de 1886), [5] y se estrenó en febrero de 1887 en los Conciertos Lamoureux . [a] También en 1886, Vincent d'Indy escribió su Sinfonía en un aire de montaña francés , mientras que César Franck compuso su Sinfonía en el verano y otoño de 1887. [b] [6] Ejemplos posteriores incluyen la Sinfonía en si de Ernest Chausson -bemol , escrita en 1891, y la Sinfonía en do de Paul Dukas compuesta en 1896.
El 4 de julio de 1885 los directores de la Sociedad Filarmónica acordaron encargar una nueva obra orquestal específicamente francesa, prefiriendo a Charles Gounod , con Léo Delibes , Jules Massenet y Saint-Saëns como candidatos de respaldo. [7] Si bien el destino de las peticiones a estos otros compositores sigue sin estar claro (si es que alguna vez fueron enviadas), al año siguiente la Sociedad dispuso traer a Saint-Saëns a Londres como piano solista en un concierto de su elección (el cuarto concierto de Beethoven ). , y solicitó que también se programara su segunda sinfonía en la menor, poco interpretada. [8] La sociedad respondió solicitando "alguna obra sinfónica expresamente para la próxima temporada", a lo que Saint-Saëns accedió rápidamente, respondiendo en carta fechada el 25 de agosto de 1885 "sin asumir un compromiso formal, puedo prometerles que haré todo lo posible para responder a su deseo y escribir una nueva sinfonía por el bien de la Sociedad Filarmónica". [9] Basado en la correspondencia entre Saint-Saëns y tanto su editor Durand como el secretario honorario de la Sociedad Filarmónica, Francesco Berger , la composición de la nueva sinfonía se concentró en los primeros meses de 1886. La partitura autógrafa indica que estuvo terminada en abril de ese año. [10]
La decisión de Saint-Saëns de componer una sinfonía real en respuesta a la petición de la Sociedad Filarmónica fue inusual. En primer lugar, habían pasado casi treinta años desde la última vez que el compositor de cuarenta y nueve años escribió una sinfonía (en 1859), y su reputación como concertista derivaba principalmente de sus conciertos para piano y poemas sinfónicos . En segundo lugar, el interés de la Sociedad en una obra orquestal o sinfónica de un compositor francés habría impedido en general una sinfonía real ya que, como género, había sido en gran medida ignorada por los compositores franceses. [11] Si bien las sinfonías se interpretaban regularmente en las salas de conciertos parisinas, apareciendo en más de la mitad de las series de "Grandes conciertos" que estaban compuestas por las sociedades orquestales de Jules Pasdeloup , Édouard Colonne y Charles Lamoureux , casi todas eran de música austro-alemana. y los compositores nórdicos, especialmente los de Beethoven , Mendelssohn y Schumann . [12] [13] Los compositores sinfónicos franceses de finales del siglo XVIII y principios del XIX, como Gossec , Leduc o Méhul , eran prácticamente desconocidos a finales del siglo XIX. Las obras sinfónicas de compositores franceses posteriores, incluidas las de Gounod y las primeras sinfonías del propio Saint-Saëns, rara vez se interpretaron, mientras que la sinfonía juvenil de Bizet permanecería desconocida hasta 1933. Raras excepciones, como el estreno en 1869 de la Sinfonía de Roma de Bizet. de Pasdeloup en su ciclo Conciertos populares , no fueron bien recibidos por los asistentes parisinos. [14]
Tanto Jann Pasler como Andrew Deruchie ven la elección de Saint-Saën de componer una sinfonía como "una respuesta directa al ... wagnerismo en Francia". [15] [16] En el período anterior a escribir la sinfonía, Saint-Saëns había advertido a los compositores franceses que no adoptaran técnicas e ideas wagnerianas, no por su falta de mérito o valor estético, sino por su incompatibilidad fundamental con el carácter francés. y la sensibilidad francesa, exhortando: "jóvenes músicos, si queréis ser algo, ¡sed franceses!". [17] En 1871, Saint-Saëns y Romain Bussine habían fundado la Société nationale de musique específicamente para exhibir la música francesa mediante la organización de conciertos de música orquestal y de cámara con compositores franceses. [18] En 1885, sin embargo, Saint-Saëns se encontró cada vez más marginado dentro de la Société Nationale. [19] [ página necesaria ] Vincent d'Indy y Henri Duparc , ambos discípulos del compositor belga César Franck , y entusiastas defensores del wagnerismo, tomaron el control y abrieron la programación de la Société Nationale a la música no francesa, y especialmente a la alemana. En opinión de Saint-Saëns, eran una "camarilla cesárea [es decir, César Franck] y wagneriana" que había convertido la Société Nationale en un "salón cerrado, ajeno a las intenciones de sus fundadores". [20]
Por lo tanto, se ha sugerido que, para Saint-Saëns, la sinfonía, en su forma, representaba "un vehículo apropiado para una respuesta musical" al creciente wagnerismo en Francia "al perseguir... el mismo género que, según Wagner y en al menos algunos de sus defensores franceses, habían ordenado el drama musical después de agotarse con Beethoven". [16] y que la sinfonía era una oportunidad "para ofrecer una respuesta clásica a las preocupaciones de Wagner y los wagnerianos franceses". [15] El propio Saint-Saëns no atribuyó ninguna motivación a su decisión de escribir una sinfonía, más allá del interés por el género que podría inferirse de su solicitud de programar su anterior sinfonía en la menor. [8]
Saint-Saëns probablemente comenzó a trabajar en la sinfonía a finales del verano de 1885, pero al mismo tiempo estaba ocupado componiendo lo que sería una de sus obras más populares, El carnaval de los animales . [9] En una correspondencia de febrero de 1886, escribió a su editor Durand:
Estoy en el proceso de realizar una vasta composición para el próximo Mardi Gras [es decir, El Carnaval de los Animales ]. Es todo un resultado. Sólo me queda el final por escribir. ¡Catorce piezas! Me preguntas si sería mejor trabajar en mi sinfonía. Tienes razón, cien veces razón, pero [ El carnaval de los animales ] es muy divertido. [c] [9]
Los bocetos originales de la sinfonía indican que Saint-Saëns escribió originalmente el tema inicial de la sinfonía en clave de si menor . Un primer borrador del segundo tema se compuso en do mayor, con una revisión posterior de su forma final y los compases siguientes ( mm 102-140) también se calificaron en do mayor y do menor, en última instancia, la tonalidad final de la obra. [23] Así, los bocetos de la exposición ampliada sugieren que Saint-Saëns tenía algunas dudas sobre la tonalidad final de la sinfonía, conflicto que reveló en una carta a Berger: "esta sinfonía diabólica se ha elevado medio -tono; no quería permanecer en si menor: ahora está en do menor." [24] El cambio de si menor a do menor significó que la "nueva sinfonía, con su diseño temático cíclico, su triunfante final en modo mayor y sus movimientos perfectamente vinculados... invitaría a la comparación con el modelo definitivo del siglo XIX, la Quinta de Beethoven ". . [25] Al igual que la quinta sinfonía de Beethoven, la Sinfonía para órgano, que procede de una agitada apertura en do menor hasta una conmovedora conclusión en do mayor, recuerda la idea de un paso de la adversidad al triunfo. Deruchie ha argumentado que Saint-Saëns buscó infundir este "diseño narrativo y el amplio diseño formal que heredó de sinfonistas anteriores con procedimientos compositivos que habían madurado en otros géneros, en particular el poema sinfónico", destacando el "eclecticismo" de la obra, en particular. en su inusual instrumentación (órgano y piano) y "timbres y estilos ajenos al género [sinfónico]". [26]
Se ha observado comúnmente que el tema inicial de la sinfonía recuerda el " Dies irae " utilizando los primeros cinco tonos del conocido canto medieval. Dada la dedicatoria "a la memoria de Franz Liszt ", fallecido en 1886, se ha sugerido que Saint-Saëns hizo un uso intencionado del motivo para sugerir la "resurrección y la eternidad" de Liszt. [27] Sin embargo, como han señalado varios estudiosos, la dedicatoria original pretendía ser "un homenaje" a Franz Liszt como hombre, y no la memoria, ya que su muerte ocurrió entre el estreno de la obra en Londres y su eventual publicación. [28] En una carta fechada el 19 de junio de 1886, Liszt escribió a Saint-Saëns, reconociendo tanto la dedicación prevista como "el éxito de la sinfonía en Londres". [29] En opinión de Fallon, la obra no es programática y la coincidencia de tonos con "Dies irae" es insignificante. [30] En el análisis de Deruchie, Saint-Saëns pudo haber pensado la idea de resurrección vinculada al "Dies irae" con la renovación del género sinfónico mismo. [31] En una carta de 1918 a Pierre Adjutant, Saint-Saëns escribió "si una sinfonía pudiera reclamar el honor de renovar el género sinfónico, sería mi sinfonía en do menor, debido a su división inusual y su uso del órgano ". [32]
Sin embargo, en las extensas notas del programa que preparó para el estreno en Londres, Saint-Saëns llamó la atención sobre las características novedosas de su nuevo trabajo, destacando sus características cíclicas y la partitura inusual para instrumentos de teclado y secciones ampliadas de viento y metal, que sugirió que fueran un reflejo de cómo "ahora se debería permitir que las obras sinfónicas se beneficien [de] el progreso de la instrumentación moderna", en ninguna parte menciona el "Dies irae", ni ninguna intención programática detrás de la obra. [33]
Saint-Saëns entregó la partitura autógrafa de 182 páginas de la sinfonía para órgano a la Bibliothèque nationale en septiembre de 1918, unos años antes de su muerte en 1921.
El estreno, dirigido por el propio Saint-Saëns, tuvo lugar en el concierto de la Sociedad Filarmónica del 19 de mayo de 1886, en St James's Hall , Londres. En la primera mitad del concierto, Saint-Saëns fue el solista del Cuarto Concierto para piano de Beethoven, bajo la dirección de Arthur Sullivan . En la segunda mitad, siguiendo la tradición de la Sociedad de invitar a los compositores a interpretar sus propias obras, el propio Saint-Saëns dirigió la interpretación de su nueva sinfonía. Por sus esfuerzos, Saint-Saëns recibió un honorario de 30 libras esterlinas. [d]
La respuesta crítica al estreno en Londres fue silenciosa. En un breve aviso en el London Standard (en la foto), el crítico indicó que necesitaría escuchar la pieza nuevamente para formarse una opinión.
La siguiente representación de la sinfonía fue su estreno en Alemania , que tuvo lugar en agosto de 1886 en Aquisgrán , en un concierto organizado por Fritz Wenigmann que contó con un programa exclusivamente de Saint-Saëns, incluida la Rapsodia de Auvernia (en la que Saint-Saëns estaba el solista). La sinfonía ocupó la segunda mitad del concierto y fue recibida calurosamente. [35]
El estreno francés, en un concierto de la Société des Concerts el 9 de enero de 1887, produjo una respuesta mucho más entusiasta. La respuesta del público "no tuvo precedentes para un nuevo trabajo", y la segunda representación, una semana después, fue recibida igualmente calurosamente. Ambroise Thomas presionó al comité de la Société para una tercera audiencia de la obra, argumentando que la sinfonía era "poderosa y excepcionalmente notable, y dada la invasión de la música alemana, sería bueno ofrecer otra interpretación de esta obra que tanto honra la Escuela francesa." De hecho, se organizó y celebró una tercera programación de las obras el 13 de marzo de 1887. [4]
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 19 de febrero de 1887, dirigido por Theodore Thomas , en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York.
Una interpretación notable de la sinfonía tuvo lugar el 2 de junio de 1913, donde fue la obra destacada en un Concierto del Festival del Jubileo celebrado en el Queen's Hall en honor de Saint-Saëns. El compositor estuvo presente (interpretó un concierto de Mozart, la única obra del programa que no es de él), donde Alexander Mackenzie pronunció un elogio en el concierto declarando que había "liderado el avance de la música francesa en todas las ramas, y usted está justamente reconocido hoy como su más exaltado y más talentoso representante". [36]
En mayo de 1915, Saint-Saëns viajó a San Francisco como representante oficial de Francia en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico . Asistió a una representación de la Sinfonía n.° 3 en el Festival Hall con capacidad para 3.782 personas. Karl Muck dirigió la Sinfónica de San Francisco . El compositor recibió una gran ovación en la actuación, a la que también asistió el compositor John Philip Sousa . Saint-Saëns compuso otra pieza especialmente para la ocasión llamada "Hail California", que incluía a la famosa banda de Sousa. [37]
La sinfonía está compuesta para una gran orquesta compuesta por 3 flautas (1 flautín doblado ), 2 oboes , cor inglés , 2 clarinetes , clarinete bajo , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , triángulo , platillos , bombo , piano (a dos y cuatro manos), órgano y cuerdas .
El uso que hace Saint-Saëns de instrumentos de teclado (el piano (compuesto para dos y cuatro manos en varios lugares) y el órgano ) son adiciones inusuales a la orquestación de una sinfonía del romanticismo tardío. Siguiendo la propia explicación de Saint-Saëns proporcionada en las notas del programa que escribió para el estreno en Londres, la decisión de incluir tanto órgano como teclado de piano en la instrumentación surgió principalmente de su deseo de innovar en la práctica tradicional de partitura sinfónica. Mendelssohn había incluido el órgano en su segunda sinfonía, "Lobgesang" , pero esa obra es una cantata sinfónica , mientras que la Symphonie sur un chant montagnard français de Vincent d'Indy , que incluye piano concertante, sólo se comenzó después del estreno de la sinfonía para órgano. Esta instrumentación "no había tenido en cuenta previamente una sinfonía establecida". [38]
Saint-Saëns había aparecido como órgano solista en el Preludio y fuga en la menor de Bach en un concierto de la Sociedad Filarmónica programado para el 2 de julio de 1879 (donde también interpretó su segundo concierto para piano ), y es posible que la presencia de este instrumento en el Sala de conciertos impulsada para incluir el órgano. [39] [8] El instrumento que había tocado en ese concierto fue retirado en 1882, reemplazado por un nuevo órgano fabricado por Bryceson Brothers & Ellis , un hecho que Saint-Saëns desconocía. Este nuevo instrumento tenía una configuración diferente y se ha sugerido que, como resultado, los acordes iniciales del órgano del final de Maestoso habrían sido "decepcionantemente ineficaces". [40]
Aunque la sinfonía contiene la estructura normal de cuatro movimientos (y muchas grabaciones la dividen de esta manera), Saint-Saëns la escribió como una obra de dos movimientos. En las notas del programa que preparó para su estreno en Londres, escribió:
Esta sinfonía, al igual que el cuarto Concierto para piano y la Sonata para piano y violín de su autor, se divide en dos movimientos. Sin embargo, contiene, en principios, los cuatro movimientos tradicionales; pero el primero, detenido en su desarrollo, sirve como Introducción al Adagio , y el Scherzo está vinculado por el mismo proceso al Final . [41]
Una interpretación típica de la sinfonía dura unos 35 minutos. La sinfonía hace un uso cíclico de su material temático, derivado de fragmentos de canto llano , como recurso unificador; cada melodía aparece en más de un movimiento. Saint-Saëns también emplea el método de transformación temática de Liszt , de modo que estos temas evolucionan hacia diferentes formas a lo largo de la sinfonía. [42] [43]
Después de su lenta introducción, el primer movimiento conduce a un tema de carácter mendelssohniano (o schubertiano ), seguido de un segundo tema de un elenco más suave, con varios temas secundarios interpretados en mayor, y poco después repetidos en formas menores; Los patrones cromáticos juegan un papel importante en ambos movimientos. Este material está elaborado en una forma de sonata-allegro bastante clásica , y gradualmente se desvanece hacia un estado de ánimo más tranquilo, que se convierte en una serie ligeramente siniestra de notas punteadas en violonchelo y bajo , que termina en un tono G, seguido de un La ♭ lento y suave y sostenido. nota en el órgano, resolviendo en la nueva tonalidad de D ♭ mayor para la sección poco adagio del movimiento. Esto evoluciona hacia un diálogo entre el órgano y las cuerdas, recordando el tema principal anterior del movimiento antes de la recapitulación . El movimiento finaliza en un morendo tranquilo .
El segundo movimiento se abre con una enérgica melodía de cuerdas, que da paso a una versión presto del tema principal, completa con pasajes de escala extremadamente rápida en el piano.
El Maestoso se introduce mediante un acorde de do mayor completo en el órgano:
Se escucha piano a cuatro manos al principio con las cuerdas, tocando ahora la evolución en do mayor del tema original. Luego, el tema se repite con poderosos acordes de órgano, intercalados con fanfarrias de metales. Este conocido movimiento es considerablemente variado, incluyendo escritura polifónica fugaz y un breve interludio pastoral, reemplazado por un clímax masivo de toda la sinfonía caracterizado por un regreso al tema introductorio en forma de variaciones de escala mayores .
La sinfonía fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de la BBC en la temporada de BBC Proms de 2009 como final de un concierto que celebraba el 800 aniversario de la Universidad de Cambridge , ya que el compositor recibió un doctorado honorario de la universidad en 1893. [44] En el En la temporada 2011, fue interpretada nuevamente por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC , y en 2013 regresó a los BBC Proms, esta vez con Paavo Järvi dirigiendo la Orquesta de París . [45] En 2021 se produjo otro regreso con Sir Mark Elder dirigiendo The Hallé . [46]
La sinfonía sigue siendo una parte del repertorio estándar interpretada y grabada con frecuencia. Una de las grabaciones más reconocidas [ cita necesaria ] es la de Charles Munch al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston , con Berj Zamkochian al órgano. Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia grabaron la Sinfonía n.° 3 varias veces, con Virgil Fox , E. Power Biggs y Michael Murray como organistas.
En 2006, el sello Ondine grabó a Olivier Latry interpretando la sinfonía en el concierto inaugural del Fred J. Cooper Memorial Organ en Verizon Hall , con Christoph Eschenbach dirigiendo la Orquesta de Filadelfia. Ondine lanzó la grabación en 2007 en SACD con sonido envolvente 5.0. [47] Otra grabación bien considerada de la obra es la grabación "Living Presence" de Mercury Records realizada en 1957 con la Orquesta Sinfónica de Detroit bajo la dirección de Paul Paray y Marcel Dupré al órgano. Ha sido reeditado en CD como Mercury #432719-2. BBC Radio 3 Record Review "Building a Library" recomendó la grabación de Deutsche Grammophon con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Daniel Barenboim ; Excepcionalmente, el órgano utilizado estaba a más de 3000 millas de distancia, en la catedral de Chartres , interpretado por Gaston Litaize . Simon Preston hizo una grabación en 1986 con James Levine dirigiendo la Filarmónica de Berlín para Deutsche Grammophon . [48] En 2021, Thierry Escaich realizó una grabación con Jean-Jacques Kantorow dirigiendo la Orquesta Filarmónica Real de Lieja (Sinfonías completas). 2 SACD BIS. Diapasón de oro. El mismo año Olivier Latry hizo una nueva grabación con Christian Macelaru dirigiendo la Orquesta Nacional de Francia (sinfonías completas). 3 clásicos de CD Warner. 5 diapasones. [ cita necesaria ]
Todo el tema principal del Maestoso fue posteriormente adaptado y utilizado en la canción pop de 1977 " If I Had Words " de Scott Fitzgerald e Yvonne Keeley . El movimiento Maestoso también se incluye como pieza musical final en la banda sonora de la película Impressions de France , que se proyecta en el Pabellón de Francia en Epcot en Walt Disney World Resort . La canción y la sinfonía se utilizaron como tema principal en la película familiar Babe de 1995 y su secuela de 1998 Babe: Pig in the City y se pueden escuchar en la película de comedia de 1989 How to Get Ahead in Advertising .
La pieza también aparece en el programa de 2008 de Blue Stars Drum and Bugle Corps "Le Tour: Every Second Counts" en el final. La melodía de la sinfonía también sirve como himno nacional de la micronación del Imperio de Atlantium bajo el nombre de "Auroran Hymn". Aunque no está incluido en la banda sonora, el movimiento Maestoso se puede escuchar junto con la Novena Sinfonía de Dvořák en la película Underground de Emir Kusturica . El Maestoso también sirvió como trabajo de apertura en el primer espectáculo totalmente clásico de Laserium (y el primero en tener una trama real), Crystal Odyssey . El compositor Philip Sparke creó una pieza de prueba para bandas de música basada en la sinfonía que luego fue asignada a las bandas de la Cuarta Sección para el Campeonato Nacional de Bandas de Música de Gran Bretaña en 2010.
Durante la pandemia de COVID-19 , como parte de la serie BBC Proms , el organista Jonathan Scott interpretó, en un Royal Albert Hall vacío , su propia transcripción de toda la sinfonía para órgano solista. [49]
