Underground ( serbio : Подземље / Podzemlje ), es una película de comedia dramática de 1995 dirigida por Emir Kusturica , con guión coescrito con Dušan Kovačević . También es conocida por el subtítulo Érase una vez un país (serbio: Била једном једна земља / Bila jednom jedna zemlja ), título de la miniserie de cinco horas (el corte largo) transmitida por la televisión serbia RTS .
La película utiliza la historia épica de dos amigos para retratar una historia yugoslava desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta el comienzo de las Guerras Yugoslavas . Se trata de una coproducción internacional con compañías de Yugoslavia ( Serbia ), Francia, Alemania, República Checa y Hungría. La versión teatral tiene una duración de 163 minutos. Kusturica declaró en entrevistas que su versión original duró más de cinco horas y que los coproductores forzaron las ediciones.
Underground recibió elogios de la crítica y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1995 . Fue la segunda victoria de Kusturica después de Cuando mi padre estaba de viaje de negocios (1985). Luego ganó otros honores.
La mañana del 6 de abril de 1941, en Belgrado , capital del Reino de Yugoslavia , dos bon vivants , Petar Popara, apodado Crni (Blacky) y Marko Dren, regresan a casa. Pasan por Kalemegdan y saludan a gritos al hermano de Marko, Ivan, un cuidador de animales en el zoológico de Belgrado . Marko le informa a Vera, la esposa embarazada de Blacky, que inscribieron a Blacky en el Partido Comunista (KPJ).
Blacky, con resaca, desayuna mientras Vera se queja de su supuesto romance con una actriz de teatro. Después de que se escucha el rugido de los aviones, las bombas alemanas comienzan a caer sobre Belgrado . Una vez finalizado el ataque aéreo, Blacky sale en contra de los deseos de Vera e inspecciona la ciudad devastada. Al encontrarse con ruinas y animales que escaparon del zoológico, también se topa con el desconsolado Iván que lleva a Soni, una cría de chimpancé. La resistencia del Real Ejército Yugoslavo se rompe y las tropas alemanas ocupan y desmembran el Reino. Blacky comienza a operar clandestinamente como activista comunista junto con Marko y otros. Blacky visita ocasionalmente a su amante Natalija Zovkov, quien ha sido asignada a una brigada laboral de actores especiales que está ayudando en los esfuerzos de reconstrucción de la ciudad bajo el control ocupacional alemán. Natalija, célebre actriz del Teatro Nacional , ha llamado la atención de Franz, un oficial alemán de alto rango.
Marko ha instalado un escondite de armas en el sótano de la casa de su abuelo. Tras interceptar un tren cargado de armas, Marko y Blacky son identificados como bandidos peligrosos en los boletines de radio alemanes. Mientras Blacky se esconde en el bosque mientras los alemanes intensifican las redadas puerta a puerta, Marko lleva a Vera, Ivan y otros al sótano para esconderse. Vera llega y da a luz a un bebé, al que llama Jovan antes de morir.
En 1944, Blacky está en la ciudad para celebrar el cumpleaños de Jovan en un lugar de reunión comunista. Los dos mejores amigos se dirigen al teatro y ven a Natalija actuando en el escenario frente a Franz y otros oficiales alemanes. Blacky dispara a Franz en el pecho y, junto con Natalija y Marko, llegan al barco fluvial anclado en las afueras de Belgrado. Allí, todos se preparan para una boda forzada a pesar de las protestas de Natalija.
La fiesta es interrumpida por soldados alemanes que rodean el barco. Franz grita, exigiendo que Blacky y Marko liberen a Natalija, quien corre hacia él. Blacky es capturada por los alemanes y torturada en un hospital con descargas eléctricas mientras Franz y Natalija visitan allí a su hermano Bata. Mientras tanto, Marko encuentra una manera de entrar al edificio a través de un pasaje subterráneo de alcantarillado. Marko se acerca sigilosamente a Franz y lo estrangula hasta matarlo con una cuerda delante de Natalija, que vuelve a cambiar de bando. Marko luego procede a liberar a Blacky. Se van con Blacky fatigado escondido en una maleta, pero resulta herido por una granada.
Días después, en la Pascua de 1944, Marko y Natalija, ahora pareja, observan a Blacky en coma. A finales de octubre, el Ejército Rojo acompañado de partisanos yugoslavos entra en Belgrado . Marko da discursos desde el balcón del Teatro Nacional durante la crisis de Trieste , socializa con Josip Broz Tito , Ranković y Edvard Kardelj , y permanece junto a Tito durante los desfiles militares por el centro de Belgrado.
En 1961, Marko es uno de los colaboradores y asesores más cercanos de Tito. Blacky y compañía, físicamente recuperados, todavía están en el sótano con la impresión de que la guerra continúa arriba. Marko y Natalija asisten a una ceremonia para abrir un centro cultural y develar una estatua de Petar Popara Blacky, quien todos creen que murió, convirtiéndose en un héroe del pueblo . Con la ayuda de su abuelo, que está metido en la estafa, Marko supervisa la fabricación de armas e incluso controla el tiempo reduciendo las horas a un día para que la gente en el sótano piense que sólo han pasado 15 años desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial en lugar de 20. .
En la superficie comienza el rodaje de una película patrocinada por el Estado basada en las memorias de Marko, titulada Proleće stiže na belom konju ( La primavera llega sobre un caballo blanco ). Pronto, Jovan, el hijo de 20 años de Blacky, se casará con Jelena, una chica con la que creció en el sótano. Soni entra en un tanque y lo dispara, haciendo un agujero en la pared. Soni se aleja y Ivan la sigue.
Blacky, con su hijo Jovan, emerge de la clandestinidad por primera vez en décadas. Se encuentran con el set de filmación y, creyendo que la guerra continúa, matan a dos extras y al actor que interpreta a Franz. En la persecución, Jovan se ahoga pero Blacky escapa.
En 1992, en el apogeo de las guerras yugoslavas , Ivan reaparece con Soni, con quien se había reunido recientemente. Se topa con Marko, que intenta negociar un trato de armas en medio de una zona de conflicto. El trato fracasa e Ivan alcanza a Marko y lo golpea hasta dejarlo inconsciente, luego se suicida . Natalija llega y corre al lado de Marko. Son capturados por militantes y el comandante de los militantes, Blacky, ordena que los ejecuten como traficantes de armas.
Blacky traslada a su gente al sótano en el que vivió hace años, llevándose a Soni con él. Ve una imagen de Jovan en un pozo y cae mientras lo alcanza.
En una secuencia onírica, Blacky, Marko y otros se reencuentran en una cena al aire libre para celebrar la boda de Jovan. Ivan da algunas palabras de despedida y termina con "Érase una vez un país".
El rodaje de la película comenzó en el otoño de 1993 y duró intermitentemente hasta principios de la primavera de 1995. La Radio Televisión de Serbia, de propiedad estatal , tuvo un pequeño papel en la financiación de la película, y en ella se utilizaron equipos alquilados del ejército yugoslavo (VJ). accesorios. [4]
La banda sonora de la película incluye música de Goran Bregović y la participación de Cesária Évora .
Underground no ha recibido muchas críticas por parte de los críticos de habla inglesa , aunque ha obtenido críticas generalmente favorables. Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 86% basado en 37 reseñas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Ofrece una mirada profunda a la Europa del Este comunista a través del microcosmos de una larga amistad, Underground es una epopeya agotadora y estimulante". [5] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 79 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [6]
En el New York Daily News , Dave Kehr elogió la película como "ferozmente inteligente y operísticamente emocional", [7] y Kevin Thomas del Los Angeles Times la llamó "una película extensa, ruidosa y vital mezclada con un humor negro absurdo y escandaloso y dolor, sufrimiento e injusticia indescriptibles". [8] Deborah Young, de Variety , hizo una reseña de la película después de verla en el Festival de Cine de Cannes de 1995, elogiándola como "un circo apisonadora que deja al espectador aturdido y exhausto, pero muy impresionado", y añadiendo que "si Fellini hubiera rodado una película de guerra, podría parecerse a Underground ". [9]
Escribiendo en Sight & Sound en noviembre de 1996, la autora británica Misha Glenny lanzó un duro ataque a los críticos que ven a Underground o Lepa sela lepo gore de Srđan Dragojević a través de una lente crítica simplista y reduccionista a favor o en contra de los serbios. [10]
Janet Maslin del New York Times escribió que "el verdadero corazón de la película es su devastadora idea de la mañana siguiente: el momento en el que, después de haber estado atrapado en un engaño político que duró varias décadas, un hombre puede emerger de un escondite subterráneo en su Yugoslavia natal y que le digan que ya no existe Yugoslavia". Si bien reconoce que "la política de Underground ha sido atacada y analizada por audiencias internacionales", considera que "este debate es en gran medida engañoso ya que no hay una agenda oculta en esta sólida y no terriblemente sutil historia de duplicidad en la que la idea central del Sr. Kusturica es una representación audazmente contundente de las artimañas políticas que engañan a toda una sociedad, y de la corrupción que permite a un hombre prosperar a expensas de su amigo más querido". [11] En su artículo "Europa (des) dividida: Cómo se ganó la paz y la guerra nunca se perdió en la historia de Lisboa de Wim Wender (1995) y Bila Jednom Jedna Zemlja/Underground de Emir Kusturica (1995)" para la Revista de Estudios Europeos Contemporáneos , Evelyn Preuss señala cómo la película critica las ideologías occidentales dominantes al mostrar Oriente y Occidente, así como el pasado y el presente, en una continuidad en lugar de divididos o marcados por cesuras. [12] Esta crítica explica la ferviente respuesta política a la película.
Los críticos vieron a los personajes Marko y Blacky como "la idealización de Kusturica de los serbios atrapados en actos desesperados por la historia y la maldad de otros, mientras que los personajes cobardes de la película eran croatas y bosnios, que eligieron la traición y la colaboración". [13]
Stanko Cerović, director de la redacción serbocroata de Radio France Internationale , denunció duramente la película en junio de 1995, acusando a Kusturica de difundir propaganda serbia, utilizando imágenes históricas en casos excepto "el bombardeo de Vukovar , o los tres años de duración". destrucción de su ciudad natal por el ejército serbio". [14] Sin embargo, en 2012 Cerović dijo que no era propaganda y que "es muy posible que Underground envejezca bien". [15]
A lo largo de la década de 1990, Kusturica fue atacado con frecuencia por los intelectuales públicos franceses Bernard-Henri Lévy y Alain Finkielkraut en los medios franceses por su vida y sus elecciones profesionales. En general, los dos veían a Kusturica como un "traidor que pasó al lado enemigo, dándole así la espalda a su ciudad, sus raíces étnicas y su nación". [16] [17] [18] Finkielkraut no había visto la película, pero escribió en Libération "que la falsificación ofensiva y estúpida del traidor tomando la palma del martirio debía ser denunciada inmediatamente". Mientras tanto, Lévy calificó a Kusturica de "autor fascista", aunque se reservó su opinión al ver la película. [19] Después de ver Underground , Lévy llamó a Kusturica un "genio racista en el molde de Louis-Ferdinand Céline ". [20] Otros intelectuales como André Glucksmann y Peter Handke se sumaron al debate. [21]
Durante la discusión de septiembre de 2008 entre el filósofo esloveno Slavoj Žižek y Bernard-Henri Lévy sobre las cuestiones relacionadas con el significado histórico y social de mayo de 1968 en Francia , Žižek mencionó a Underground y Kusturica a Lévy diciendo: " Creo que Underground es uno de los Las películas más horribles que he visto... ¿Qué tipo de sociedad yugoslava ves en Underground de Kusturica ? Una sociedad donde la gente fornica, bebe y pelea todo el tiempo: una especie de orgía eterna. Lévy respondió que se considera un "enemigo de Kusturica, el hombre", pero que Underground "no es una mala película" antes de elogiar la estructura narrativa de la película y concluir que "Kusturica es uno de los casos, tenemos algunos escritores así, donde el hombre es tan, tan, más estúpido que su trabajo". [22] El novelista bosnio-estadounidense Aleksandar Hemon criticó a Underground en 2005, diciendo que restaba importancia a las atrocidades serbias al "presentar la guerra de los Balcanes como un producto de una locura colectiva, innata y salvaje". [23]
Underground ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1995 , [24] considerada el máximo honor del festival. Fue el segundo premio de este tipo para el director Emir Kusturica después de Cuando mi padre estaba de viaje por negocios . [25] Underground fue seleccionada como la entrada serbia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 68ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [26] [27] Underground también fue nominada a Mejor Película Extranjera en la 13ª edición de los Independent Spirit Awards casi 3 años después de que la película ganara la Palma de Oro, pero perdiera ante The Sweet Hereafter . [28]
El 8 de marzo de 2001, la revista serbia Vreme publicó un artículo de opinión de la dramaturga serbia Biljana Srbljanović bajo el título "Hvala lepo" en el que se refiere a Underground de pasada como "financiado por Milošević " y acusa a Kusturica de ser "un especulador inmoral". ". A continuación acusa al director de "colaborar directamente con el régimen a través de su amigo Milorad Vučelić". [35] El 20 de marzo de 2001, Kusturica decidió demandar a Srbljanović por difamación. [36]
Antes de la primera cita judicial en septiembre de 2001, la revista Vreme organizó un intento de mediación entre las dos partes, en el que Kusturica y Srbljanović se reunieron cara a cara en las oficinas de la revista. En la reunión, Kusturica expresó su voluntad de retirar los cargos si Srbljanović se disculpaba públicamente, a lo que Srbljanović se negó. Al día siguiente, en la primera comparecencia ante el tribunal, Srbljanović volvió a rechazar la oferta de disculparse públicamente. [37] El proceso judicial continuó con el abogado de Kusturica, Branislav Tapušković, presentando detalles de las fuentes de financiación de la película, la mayoría de las cuales eran productoras francesas. El 11 de diciembre de 2003, el tribunal municipal falló a favor de Kusturica y condenó a Srbljanović a pagar una indemnización por daños y perjuicios y a cubrir las costas judiciales. [38]