El Gillian Lynne Theatre (anteriormente New London Theatre ) es un teatro del West End ubicado en la esquina de Drury Lane y Parker Street en Covent Garden en el distrito londinense de Camden . El Winter Garden Theatre ocupó el sitio hasta 1965. El 1 de mayo de 2018, el teatro pasó a llamarse oficialmente Gillian Lynne Theatre en honor a la coreógrafa Gillian Lynne . Es el primer teatro en el West End de Londres que lleva el nombre de una mujer que no pertenece a la realeza. [1] [2]
El teatro moderno está construido en el sitio de tabernas anteriores y teatros de música , donde se ha ubicado un lugar de entretenimiento desde la época isabelina . Nell Gwynn estaba asociada con la taberna, que se conoció como Great Mogul a fines del siglo XVII, y presentaba entretenimientos en una sala contigua, incluidos "clubes de coro" y "canciones de canto". El Mogul Saloon se construyó en el sitio en 1847, que a veces se conocía como el "Salón Turco" o el "Mogul Music Hall". En 1851, se convirtió en el Middlesex Music Hall , conocido como The Old Mo. Este a su vez fue reconstruido como el New Middlesex Theatre of Varieties , en 1911 por Frank Matcham para Oswald Stoll . [3]
En 1919, el teatro fue vendido a George Grossmith Jr. y Edward Laurillard , remodelado y reabierto como el Winter Garden Theatre . Produjeron Kissing Time (1919, con un libreto de PG Wodehouse y Guy Bolton y música de Ivan Caryll ), seguida de A Night Out (1920), ambas protagonizadas por Stanley Holloway . [4] Grossmith y Laurillard también se convirtieron en gerentes del Teatro Apollo en 1920. [5] Pero la expansión de su operación hizo que Grossmith y Laurillard terminaran su asociación, con Grossmith conservando el control del Winter Garden. [6]
Grossmith se asoció entonces con el antiguo socio de George Edwardes , Pat Malone, para producir una serie de adaptaciones, en su mayoría, de espectáculos importados en el Winter Garden entre 1920 y 1926: Sally (1921), The Cabaret Girl (1922, con libro de Wodehouse y música de Jerome Kern ), The Beauty Prize (1923, con Wodehouse y Kern), una reposición de Tonight's the Night (1923), Primrose (1924, con música de George Gershwin ), Tell Me More (1925, con palabras de Thompson y música de George Gershwin) [7] y Kid Boots (1926 con música de Harry Tierney), [8] muchas de ellas con Leslie Henson . [9] Grossmith coescribió algunas de las piezas del Winter Garden, dirigió muchas de sus propias producciones y protagonizó varias, en particular como Otis en Sally . Varias de las producciones posteriores perdieron dinero y Grossmith y Malone terminaron la asociación. [6]
En 1927 se representó aquí The Vagabond King y, en 1929, Fred y Adele Astaire protagonizaron Funny Face . En 1930, Sophie Tucker actuó en el musical Follow a Star de Vivian Ellis y, en 1931, Gracie Fields apareció aquí en Walk This Way . En 1933, el teatro recibió a Lewis Casson en On the Rocks de George Bernard Shaw , seguida en 1935 por Love on the Dole , protagonizada por Wendy Hiller. El teatro cerró temporalmente a fines de la década de 1930 y reabrió en 1942. En 1945, albergó una temporada de Donald Wolfit y, en 1953, se representó Witness for the Prosecution de Agatha Christie . En 1956 se representó The Water Gypsies de Vivian Ellis y AP Herbert; Hotel Paradiso, protagonizada por Alec Guinness , Douglas Byng , Irene Worth y Billie Whitelaw ; y Tyrone Power protagonizó The Devil Disciple de Shaw . En 1958 incluyó The Iceman Cometh . [10]
El teatro cerró definitivamente en 1959 [11] cuando fue vendido por la Organización Rank a un promotor inmobiliario. [10] Luego fue vaciado y permaneció vacío hasta 1965 para ser reemplazado en 1973 por el edificio actual. [12]
Diseñado por el arquitecto Paul Tvrtkovic y el diseñador escénico Sean Kenny ( Blitz!, Oliver !, Pickwick (musical) ), inspirado en el Walter Gropius Total-Theater, y con capacidad para 960 personas en 2 niveles, el auditorio del teatro se inauguró por primera vez con una grabación para televisión del espectáculo unipersonal de Marlene Dietrich . [13] El teatro se inauguró oficialmente el 2 de enero de 1973 con una producción de El soldado desconocido y su esposa protagonizada por Peter Ustinov . Luego albergó Grease , protagonizada por Richard Gere como Danny y Elaine Paige como Sandy. A partir de 1977, el teatro se utilizó como estudio de televisión durante varios años y luego volvió a usarse como teatro. [13] El mayor éxito del teatro fue el musical Cats de Andrew Lloyd Webber y Trevor Nunn , coreografiado por Gillian Lynne , que se estrenó en el teatro el 11 de mayo de 1981. Esta producción, que se cerró en 2002, se convirtió en el musical de mayor duración en la historia del West End, aunque desde entonces ha sido superado por El fantasma de la ópera y Los miserables.
El teatro también albergó el concurso BBC Sports Personality of the Year de 1977 y el Masters snooker entre 1976 y 1978. También en 1977, el teatro albergó el concurso A Song For Europe de la BBC , la eliminatoria preliminar para elegir la candidatura británica para el Festival de la Canción de Eurovisión . Sin embargo, el espectáculo fue censurado en televisión debido a una huelga de último minuto de los técnicos. El vídeo musical de la canción " We Are the Champions " de Queen se filmó allí en octubre de 1977, después de un concierto de 70 minutos. [14]
Entre 2003 y septiembre de 2005, el teatro albergó la reposición de Bill Kenwright del musical de Andrew Lloyd Webber, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat . El lugar fue sede del traslado a Londres de la producción off-Broadway , Blue Man Group , que cerró en junio de 2007, para dar paso a las producciones de repertorio de la Royal Shakespeare Company de La gaviota y El rey Lear , protagonizadas por Ian McKellen . En la primavera de 2008, una nueva adaptación musical de Lo que el viento se llevó se representó durante solo dos meses. El nuevo musical Imagine This cerró después de solo estar abierto durante un mes.
La producción del Teatro Nacional de War Horse se trasladó al teatro a partir del 28 de marzo de 2009, donde permaneció hasta el 12 de marzo de 2016 después de más de 3.000 representaciones.
El teatro fue sede de la producción del musical Show Boat de Sheffield Crucible , que se inauguró el 9 de abril de 2016. A pesar de las críticas positivas, la producción cerró temprano, el 27 de agosto de 2016. El 22 de octubre de 2016, se inauguró la producción londinense del musical School of Rock de Andrew Lloyd Webber , directamente desde Broadway, y cerró después de una carrera de tres años y medio antes de someterse a una remodelación.
La Cenicienta de Lloyd Webber tuvo su estreno mundial el 14 de julio de 2021 y los preestrenos comenzaron el 25 de junio. [15] El estreno, originalmente programado para agosto de 2020, se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . [16] La producción cerró el 12 de junio de 2022. [17] [18] [19] [20]
Tras temporadas en el Leeds Playhouse , el Bridge Theatre y una gira por el Reino Unido e Irlanda, la nueva adaptación de El león, la bruja y el armario de CS Lewis se estrenó en el teatro desde el 18 de julio de 2022 hasta el 9 de enero de 2023. [21] La producción del Festival de Chichester de 2022 de Crazy for You está programada para presentarse en el teatro durante un compromiso limitado de 30 semanas en el West End a partir del 24 de junio de 2023, antes de una inauguración oficial el 3 de julio. [22]
El teatro pertenece desde 1991 al Really Useful Group de Lloyd Webber . [23] El edificio del teatro también contiene un aparcamiento subterráneo, un local de cabaret, una discoteca en el sótano, tiendas y una torre residencial. [10] En 2014, Lloyd Webber reorganizó el grupo; la entidad propietaria del teatro es Really Useful Theatres. [24]
