The Iceman Cometh es una obra de teatro escrita por el dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill [3] en 1939. Publicada por primera vez en 1946, [3] la obra se estrenó en Broadway en el Teatro Martin Beck el 9 de octubre de 1946, dirigida por Eddie Dowling , donde se representó durante 136 funciones antes de cerrar el 15 de marzo de 1947. Posteriormente ha sido adaptada para la pantalla en múltiples ocasiones. La obra cuenta la historia de varios alcohólicos sin futuro que viven juntos en una pensión encima de un salón y lo que les sucede cuando el más aparentemente "exitoso" de ellos abraza la sobriedad.
El crítico teatral del New York Times, Brooks Atkinson , al comienzo de la transmisión de laadaptación televisiva de Sidney Lumet de 1960 de The Iceman Cometh , la calificó como "un drama duro y despiadado... Es una de las obras más grandes de Estados Unidos", 14 años después de su estreno en Broadway con críticas mixtas. Muchos años después, la reposición de Broadway de 1999, basada en una producción de Londres de 1998 protagonizada por Kevin Spacey como Hickey, se representó en el Teatro Brooks Atkinson .
La trama de The Iceman Cometh se desarrolla en Nueva York en 1912, en el salón y pensión de Harry Hope en Greenwich Village . Los clientes, doce hombres y tres prostitutas, son alcohólicos sin salida que pasan todo el tiempo posible buscando el olvido en la compañía de los demás y tratando de estafar o engatusar a Harry y a los camareros para que les den bebidas gratis. Vagan sin rumbo de un día para otro, y sólo cobran vida plenamente durante las visitas semestrales del vendedor Theodore "Hickey" Hickman. Cuando Hickey termina una gira por su territorio comercial, que aparentemente es una amplia extensión de la Costa Este , normalmente aparece en el salón y comienza la fiesta. Cuando comienza la obra, los clientes habituales esperan que Hickey llegue a tiempo para la fiesta de cumpleaños de Harry. El primer acto presenta a los diversos personajes mientras discuten entre ellos, mostrando lo borrachos y delirantes que están, todo el tiempo esperando a Hickey.
Joe Mott insiste en que pronto reabrirá su casino de juego. El inglés Cecil "El Capitán" Lewis y el sudafricano Boer Piet "El General" Wetjoen, que lucharon entre sí durante la Guerra de los Boers , son ahora buenos amigos y ambos insisten en que pronto regresarán a sus países de origen. Harry Hope no ha salido del bar desde la muerte de su esposa Bess hace 20 años. Promete que caminará por el vecindario el día de su cumpleaños, que es al día siguiente. Pat McGloin dice que espera ser reincorporado a la fuerza policial, pero está esperando el momento adecuado. Ed Mosher se enorgullece de su habilidad para dar el cambio incorrecto, pero se quedó con demasiados beneficios ilegítimos y fue despedido del circo; dice que algún día recuperará su trabajo. Hugo Kalmar, un ex anarquista, está borracho y desmayado durante la mayor parte de la obra; cuando está consciente, molesta a los demás clientes para que le inviten a una bebida. Chuck Morello dice que se casará con Cora mañana. Larry Slade es un ex sindicalista anarquista que mira con lástima a los demás. Don Parritt es el hijo de un ex anarquista que aparece al principio de la obra para hablar con Larry sobre su madre (la ex novia de Larry); específicamente sobre su arresto debido a su participación en el movimiento anarquista.
Cuando finalmente llega Hickey, su cambio de comportamiento confunde a los personajes. Con tanto carisma como siempre, insiste en que ahora ve la vida con más claridad que nunca porque ya no bebe. Hickey quiere que los personajes desechen sus delirios y acepten que su consumo excesivo de alcohol y su inacción significan que sus esperanzas nunca se cumplirán. Se enfrenta a esta tarea con un fervor casi maníaco. La forma en que lleva a cabo su misión, cómo responden los demás personajes y sus esfuerzos por averiguar qué ha provocado este cambio en él, tardan más de cuatro horas en resolverse. Durante y después de la fiesta de cumpleaños de Harry, la mayoría parece haber sido afectada por las divagaciones de Hickey. Larry, que dice que ya no quiere participar activamente en la vida y que se conforma con ser un espectador "en la tribuna", finge no estar afectado, pero cuando Don revela que fue el informante responsable del arresto de su propia madre (la exnovia de Larry), Larry insiste enojado en que no quiere oírlo. Willie, el ex abogado, propone representar a McGloin en su apelación para recuperar su antiguo trabajo en la policía como una forma de mejorar sus propias habilidades como abogado antes de intentar recuperar su antiguo trabajo con el fiscal de distrito, y Rocky admite que es un proxeneta, no un camarero.
La mayoría de los hombres con los que Hickey habló salieron al mundo —disfrazados, con la esperanza de cambiar sus vidas— pero no lograron hacer ningún progreso. Finalmente, regresaron y se sorprendieron por una revelación repentina. Hickey, que antes les había dicho a los otros personajes que su esposa había muerto y luego que le habían disparado y luego que la habían asesinado, admite que él fue quien la mató. La policía llegó, llamada por el propio Hickey, para arrestarlo. Hickey intentó explicar el asesinato de la mujer que amaba tan profundamente en un largo monólogo dramático, diciendo que lo hizo por amor a ella. Relata que su padre era predicador en los bosques de Indiana. Evidentemente, era carismático y persuasivo, y fue el hecho de haber heredado estos rasgos lo que llevó a Hickey a convertirse en vendedor. Hickey era un niño enojado atrapado en un pequeño pueblo, que no tenía ningún interés en nadie más que su novia, Evelyn. La familia de Evelyn le prohibió relacionarse con Hickey, pero ella los ignoró. Después de que Hickey se fue para convertirse en vendedor, prometió que se casaría con Evelyn tan pronto como pudiera. Se convirtió en un vendedor exitoso, luego la mandó a buscar y los dos fueron muy felices hasta que Hickey se sintió cada vez más culpable después de que su esposa lo perdonara constantemente por sus infidelidades y su consumo de alcohol. Luego relata cómo la asesinó para liberarla del dolor de su persistente infidelidad y consumo de alcohol porque ella lo amaba demasiado como para vivir separada de él. Pero, al volver a contar el asesinato, se ríe y le dice a Evelyn: "Bueno, ya sabes lo que puedes hacer con esa quimera, ¿no?" Al darse cuenta de lo que dijo, Hickey se derrumba por completo. Dice que debe haber estado loco y que las personas necesitan sus sueños vacíos para seguir existiendo. Los demás se sienten aliviados de que lo que Hickey les había estado contando a lo largo de la obra, lo que les había hecho enfrentarse a la verdad sobre sí mismos, no eran más que los delirios de un lunático, y ahora pueden volver a creer tranquilamente en sus antiguas "ilusiones" y excusas sobre sí mismos y volver a beber y a sus antiguas vidas pasando el rato en el bar de Harry Hope. Reafirman su solidaridad con Hickey y se comprometen a testificar sobre su locura en el juicio por asesinato, a pesar del deseo de Hickey de que lo condenen a muerte. Ya no desea vivir ahora que no se hace ilusiones sobre la vida.
Todos vuelven a sus promesas vacías y sus sueños imposibles, excepto Parritt, que corre a su habitación y salta por la escalera de incendios, incapaz de vivir con el conocimiento de lo que le ha hecho a su madre después de descartar la última de sus mentiras sobre su acción y la motivación para ello. Primero afirma que lo hizo por patriotismo y luego por dinero, pero finalmente admite que lo hizo porque odiaba a su madre, que estaba tan obsesionada con su propia libertad de acción que se volvió egocéntrica y alternativamente lo ignoraba o lo dominaba. A pesar de presenciar el salto fatal del joven y reconocer la inutilidad de su propia situación, como dice Larry al final: "¡Dios mío, no hay esperanza! ¡Nunca tendré éxito en la tribuna, ni en ningún otro lugar! ¡La vida es demasiado para mí! ¡Seré un tonto débil que mirará con compasión los dos lados de las cosas hasta el día de mi muerte!"
Emma Goldman , a quien O'Neill admiraba, inspiró la subtrama anarquista de la obra. [4] El hombre de hielo viene a menudo se compara con Los bajos fondos de Maxim Gorky , que puede haber sido la inspiración de O'Neill para su obra. [5] [6]
Se dice que James Barton , en su interpretación de Hickey, no estaba a la altura de las enormes exigencias emocionales y físicas de un papel tan titánico, y a veces olvidaba sus líneas o desgastaba su voz. [7]
A Marlon Brando le ofrecieron el papel de Don Parritt en la producción original de Broadway, pero lo rechazó. [8] Brando solo pudo leer unas pocas páginas del guion que le dieron los productores antes de quedarse dormido, y luego discutió largamente con los productores, describiendo la obra como "ineptamente escrita y mal construida" con la esperanza de que le explicaran de qué trataba la obra y no descubrieran que no la había leído. [8]
.jpg/1280px-Al_Hirschfeld_Theatre_-_Moulin_Rouge_(48296061427).jpg)
1947: La producción original se presentó en el Teatro Martin Beck y se inauguró el 9 de octubre de 1946 y se clausuró el 15 de marzo de 1947, después de 136 funciones. Fue dirigida por Eddie Dowling con producción y diseño de iluminación de Robert Edmond Jones . El reparto estaba formado por James Barton (Theodore "Hickey" Hickman), Jeanne Cagney (Margie), Leo Chalzel (Hugo Kalmar), Russell Collins (James "Jimmy Tomorrow" Cameron), Paul Crabtree (Don Parritt), Dudley Digges (Harry Hope), Ruth Gilbert (Pearl), Charles Hart (Lieb), Nicholas Joy (Cecil "El Capitán" Lewis), Marcella Markham (Cora), Joe Marr (Chuck Morello), John Marriott (Joe Mott), EG Marshall (Willie Oban), Al McGranary (Pat McGloin), Tom Pedi (Rocky Pioggi), Carl Benton Reid (Larry Slade), Morton L. Stevens (Ed Mosher), Frank Tweddell (Piet "El General" Wetjoen) y Michael Wyler (Moran). [9] La obra recibió críticas mixtas. [10]
1956: Una producción Off-Broadway puesta en escena después de la muerte de O'Neill presentó a Jason Robards como Hickey y fue dirigida por José Quintero . [11] Esta producción fue un éxito rotundo y estableció la obra como una gran tragedia moderna. [10]
1973: Una reposición en Broadway, representada en el Circle in the Square Theatre, se realizó del 13 de diciembre de 1973 al 16 de febrero de 1974, con James Earl Jones como Hickey. [12]
1985: Se realizó una reposición en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne con Jason Robards como Hickey y un elenco que incluía a Barnard Hughes como Harry Hope, Donald Moffat como Larry Slade y nuevamente dirigida por José Quintero . Se representó desde el 29 de septiembre de 1985 hasta el 1 de diciembre de 1985. [13]
1990: El Teatro Goodman de Chicago montó una producción dirigida por Robert Falls , protagonizada por Brian Dennehy como Hickey, Jerome Kilty como Hope y James Cromwell como Slade. [14]
1998: Una producción de Londres con Kevin Spacey tuvo una presentación exitosa y aclamada por la crítica durante 1998 y 1999 en el Teatro Almeida y el Old Vic en Londres.
1999: Una reposición en Broadway de la producción de Londres de 1998, representada en el Teatro Brooks Atkinson con Kevin Spacey como Hickey. Se representó desde el 8 de abril de 1999 hasta el 17 de julio de 1999. [3] [15]
2012: Una nueva versión en el Goodman Theatre de Chicago contó con Nathan Lane en el papel principal de Hickey, Brian Dennehy esta vez como Larry Slade, y fue dirigida por Robert Falls . Comenzó a presentarse en el Goodman Theatre en abril de 2012, programada para una duración de seis semanas. Fue un gran éxito para el Goodman Theatre, cuya gerencia declaró que fue la producción más exitosa de su historia. [16] Esta producción omitió el personaje de Pat McGloin. [17]
2015: La producción del Goodman Theatre dirigida por Falls, protagonizada por Lane y Dennehy y el resto del elenco original con el equipo creativo de Chicago, se produjo en el Harvey Theater de la Brooklyn Academy of Music con un compromiso de seis semanas a partir del 5 de febrero de 2015, que contó con Nathan Lane y John Douglas Thompson . Por su actuación, Thompson ganó un premio Obie . [18] [19]
2018: Denzel Washington protagonizó a Hickey y Tammy Blanchard a Cora, en una reposición en Broadway dirigida por George C. Wolfe . La producción se presentó durante 14 semanas en el Teatro Bernard B. Jacobs , comenzando con preestrenos el 23 de marzo de 2018 y se inauguró oficialmente el 26 de abril. [20] El elenco contó con Frank Wood como Cecil Lewis, Bill Irwin como Ed Mosher, Reg Rogers como James Cameron, Colm Meaney como Harry Hope, David Morse como Larry Slade y Austin Butler como Don Parritt. [21] Los decorados fueron de Santo Loquasto , el vestuario de Ann Roth y el diseño de iluminación de Jules Fisher y Peggy Eisenhauer . [22]
1960: Producción televisiva para Play of the Week en la red de distribución National Telefilm Associates (NTA), dirigida por Sidney Lumet . Esta producción contó con Jason Robards como Hickey, Tom Pedi de la producción teatral original de 1947 como Rocky Pioggi, Sorrell Booke como Hugo Kalmar y Robert Redford como Don Parritt. Se presenta como dos episodios separados de la serie debido a la extensión de la obra, con una duración total de 210 minutos. Es notable en vista de los estándares televisivos de la época que, si bien se omitió mucho diálogo por tiempo, el que se mantuvo no se modificó para suavizar su lenguaje. Por ejemplo, al final del colapso de Hickey, Robards dice las palabras "esa maldita perra" exactamente como O'Neill había escrito. [23]
1973: Una adaptación cinematográfica como parte del American Film Theatre dirigida por John Frankenheimer . Esta producción contó con muchos actores conocidos, incluidos Lee Marvin como Hickey, Fredric March como Harry Hope, Robert Ryan como Larry Slade, Tom Pedi como Rocky Pioggi, Bradford Dillman como Willie Oban, Sorrell Booke como Hugo Kalmar, Martyn Green como Cecil Lewis, Moses Gunn como Joe Mott, George Voskovec como El General (Piet Wetjoen) y Jeff Bridges como Don Parritt. Esta película fue la última aparición cinematográfica de Fredric March, Robert Ryan y Martyn Green. La duración de la película es de 239 minutos. El diálogo se recortó constantemente para tener tiempo, como podría hacerse para una producción teatral. El personaje de Ed Mosher fue eliminado por completo. Hay algunas variaciones en las palabras o el orden de las palabras en el habla ordinaria que difieren del texto publicado. Los discursos más importantes están presentes y generalmente se interpretan en su totalidad a partir del texto publicado. Algunos segmentos de diálogo se presentan en un orden que difiere del texto publicado. [23]
2020: The Iceman Cometh se transmitió como un estreno de dos partes por Zoom en YouTube Live en beneficio del Actors Fund . El elenco contó con Austin Pendleton como Cecil Lewis, Arthur French como Joe Mott, Paul Navarra como Hickey, Patricia Cregan como Pearl, Mike Roche como Larry Slade, Holly O'Brien como Cora. Marygrace Navarra fue la directora de escena. El evento fue producido por Caroline Grace Productions, en asociación con la 2020 Theatre Company. El evento fue en beneficio del Actors Fund durante la pandemia de COVID-19 de 2020. [24]
.JPG/1280px-Tom_Pedi_-_Factory_scene_from_Arnie_1971_(cropped).JPG)