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Teatro Stephen Sondheim

El Teatro Stephen Sondheim , anteriormente Teatro Henry Miller , es un teatro de Broadway ubicado en el 124 West 43rd Street en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Propiedad de la Organización Durst y administrado por la Roundabout Theatre Company , el moderno teatro de 1055 asientos abrió sus puertas en 2009 en la base de la Torre Bank of America . El teatro actual es mayoritariamente subterráneo y fue diseñado por Cookfox , arquitectos de la Torre Bank of America. Conserva la fachada emblemática del Teatro Henry Miller original, que fue construido en 1918 por Henry Miller , el actor y productor .

El teatro original de 950 asientos fue diseñado en estilo neoclásico por Harry Creighton Ingalls de Ingalls & Hoffman, en conjunto con Paul R. Allen. Su fachada está protegida como un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York . Fue administrado por Henry Miller junto con Elizabeth Milbank Anderson y Klaw & Erlanger . Después de la muerte de Miller en 1926, su hijo Gilbert Miller se hizo cargo de la operación. La familia Miller vendió el teatro en 1966 a la Organización Nederlander , que lo vendió en 1968 a Seymour Durst . La producción musical final en el teatro cerró en 1969. Funcionó como teatro porno durante gran parte de la década de 1970, luego funcionó como una discoteca llamada Xenon de 1978 a 1984, y posteriormente funcionó como club nocturno con varios nombres en las décadas de 1980 y 1990.

El Teatro Henry Miller reabrió sus puertas como teatro de Broadway en 1998, cuando Roundabout montó una nueva versión de Cabaret , durante la cual se promocionó como el Kit Kat Klub, el lugar ficticio del musical. Cabaret se trasladó a Studio 54 más tarde ese año, y el teatro funcionó brevemente como discoteca en 1999 y 2000. El musical distópico Urinetown se representó en el lugar de 2001 a 2004. Después, el auditorio fue demolido y el teatro moderno, que originalmente conservaba el nombre de Henry Miller, abrió en 2009. El teatro fue rebautizado en honor al compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim en su 80.º cumpleaños en 2010.

Diseño

El Teatro Stephen Sondheim está en 124 West 43rd Street, en la base de la Torre Bank of America , en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York. [2] Originalmente se conocía como Teatro Henry Miller y fue diseñado en estilo neogeorgiano por Paul R. Allen con Ingalls & Hoffman, una firma compuesta por Harry Creighton Ingalls y F. Burrall Hoffman Jr. [3] [4] Aunque figura como arquitecto de registro , Hoffman no participó en el diseño del teatro, ya que se alistó en el ejército cuando Ingalls y Allen comenzaron a diseñar el teatro. [4] El teatro originalmente recibió el nombre de su constructor, el actor y productor nacido en Inglaterra Henry Miller ; [2] [1] [5] desde 2010, lleva el nombre del compositor y letrista Stephen Sondheim (1930-2021). [6] Si bien la fachada data del diseño original de Allen e Ingalls & Hoffman en 1918, el auditorio y otros espacios internos datan de una reconstrucción de 2009. [2] [7]

Fachada

La fachada está hecha de ladrillo rojo y mármol blanco. [3] [8] [9] Miller había concebido el edificio del teatro como el "teatro americano" ideal, pero la fachada se inspiró significativamente en el teatro inglés, e incluso la decoración neogeorgiana pretendía evocar los orígenes ingleses del drama americano. [10] Un escritor de Architectural Record escribió que el diseño parecía estar al menos parcialmente inspirado en la arquitectura del Teatro Drury Lane . [11] [12] A diferencia de la mayoría de los teatros de su época, el Teatro Henry Miller tenía ventanas en su fachada que daba a la calle, iluminando lo que originalmente eran oficinas. [13] La fachada original todavía existe, pero solo sirve como entrada al subterráneo del teatro reconstruido. [14] La fachada sobresale del muro cortina de vidrio de la Torre Bank of America , que la rodea por todos lados. [15]

Entrada en la planta baja central, vista en 1918

La fachada de la planta baja del teatro consta de una mesa de agua hecha de granito, sobre la cual hay una fachada de ladrillo. Hay cinco puertas rectangulares en el centro de la fachada, cada una con un par de puertas de metal empotradas; sobre estas puertas hay dinteles de piedra con símbolos de urnas flanqueados por rosetas. [16] Cuando se construyó el teatro, las tres puertas centrales conducían a un vestíbulo de taquilla ; la puerta más a la izquierda conducía al balcón; y la puerta más a la derecha conducía a la galería. [17] Hay una marquesina sobre las tres bahías centrales de la planta baja. [16] A partir de septiembre de 2010 , la marquesina muestra las palabras "Stephen Sondheim", lo que refleja su nuevo nombre de Henry Miller's Theatre. [18]

El Teatro Henry Miller fue el primer teatro de Broadway que se construyó bajo la Resolución de Zonificación de 1916 , lo que se refleja en su diseño. [5] [11] Donde los teatros de Broadway anteriores tuvieron que contener callejones al aire libre a ambos lados, el Teatro Henry Miller ocultó sus callejones detrás de los extremos de cada fachada. [5] [8] [11] En consecuencia, las cinco puertas centrales están flanqueadas por un par de puertas de entrada con arcos segmentados con puertas de hierro forjado. Las puertas de entrada tienen claves con paneles sobre sus centros y linternas de hierro forjado que flanquean cada lado. [16]

Detalle de los vanos laterales

El resto de la fachada está hecha de ladrillo rojo en unión común y se divide en dos pabellones de los extremos que flanquean cinco tramos verticales . Cada tramo está delineado por pilastras de ladrillo salientes rematadas por capiteles decorados de estilo corintio de terracota . Los cinco tramos centrales tienen aberturas de ventanas rectangulares en el segundo piso, con claves de piedra y dovelas de ladrillo encima de cada ventana, así como balcones de hierro que se curvan hacia afuera. [16] En el tercer piso, hay tres ventanas de arco de medio punto en el centro, flanqueadas por dos aberturas ciegas con relleno de ladrillo; también tienen claves de piedra y dovelas de ladrillo. [9] [16] Los pabellones de los extremos tienen nichos de ladrillo arqueados en el segundo piso y redondeles de terracota en el tercer piso. Sobre eso hay un friso de terracota con el nombre "Teatro de Henry Miller" tallado en el centro y frontones triangulares sobre los pabellones de los extremos. Un parapeto corre en el techo de la fachada. [16] Sobre la fachada del teatro hay un cartel publicitario adosado al muro cortina de la Torre Bank of America. [19]

Interior

Diseño original

Teatro original tal como se ve en el Architectural Forum (agosto de 1918)

El interior fue diseñado de manera similar a las antiguas salas inglesas en el estilo Adam . [8] [13] El vestíbulo de taquilla era un espacio elíptico. [17] [20] Las paredes eran de color crema con vidriado malva y estaban decoradas con una moldura , una cornisa de yeso y artefactos de iluminación. El vestíbulo de taquilla tenía un piso de mármol blanco y negro, y el techo estaba hecho de yeso. Las rejas y los accesorios de metal estaban pintados en colores oscuros, mientras que las puertas eran de un tono marfil oscuro. [21] Tres puertas del vestíbulo de taquilla conducían a un vestíbulo poco profundo que atravesaba la parte trasera de la orquesta del auditorio. [17] [20] El vestíbulo tenía paredes de un azul brillante similares a las de las escaleras y los pasillos. [22] Las escaleras en cada extremo del vestíbulo descendían al salón, y otra escalera en el lado derecho ascendía al balcón. [17] Las escaleras entre el vestíbulo y el salón tenían rellanos que conducían a un baño de retiro para damas y una sala de fumadores para caballeros. [17] El salón tenía paredes de color verde inglés con tapices de seda; sus elementos de diseño incluían un candelabro de ónix y cristal. Se utilizaron diferentes diseños de artefactos de iluminación para el vestíbulo y el salón, pero tenían alfombras negras de diseño similar con decoraciones verdes y rosas. [22]

El auditorio original tenía 950 asientos. [23] [24] Era semicircular y diseñado con lo que Miller consideraba una sensación "íntima". [20] [22] El nivel de parquet estaba equipado con 404 asientos, aunque la última fila tuvo que ser removida debido a la presencia del vestíbulo detrás de ella. [4] El auditorio original incluía dos niveles de balcones, siendo el nivel superior la "galería". [9] [20] [25] El segundo balcón se incluyó porque Miller solo había podido permitirse asientos de balcón en su juventud. [26] Muchos teatros antiguos y más grandes de la época tenían dos balcones, pero los teatros más nuevos o más pequeños solo contenían un balcón. [9] [25] El nivel del balcón inferior tenía palcos , [20] [22] que Miller inicialmente había planeado excluir del diseño, [20] [25] aunque finalmente decidió hacerlos discretos. [25] [27] El nivel de la galería, en el mismo nivel que la oficina de Miller, tenía un ascensor para que la gente pudiera llegar a la galería fácilmente. [27] Había 200 asientos en la galería. [3] Las alfombras del auditorio tenían un fondo negro con patrones coloridos, un contraste con los teatros contemporáneos que tenían alfombras monocromáticas. [13] El auditorio también tenía paredes grises, paneles pintados a mano y medallones y guirnaldas de yeso de colores brillantes. [13] [4] La iluminación era proporcionada por candelabros centrales, así como luces en los palcos. [4]

Auditorio original

El frente del auditorio tenía un foso de orquesta de madera separado del público por una pantalla curva. [20] [4] La música provenía de rejillas en la parte superior de la pantalla. [13] [4] Un pianista en el foso operaba un violonchelo coral, cuyos sonidos se difundían por todo el auditorio. [13] El escenario tenía 33 pies (10 m) de ancho y tenía una cortina de brocado ámbar . Sobre la cortina había un medallón con personificaciones de comedia y tragedia. [4] El lado izquierdo del escenario contenía su "lado de trabajo", donde se daban las direcciones de escena , mientras que el lado derecho contenía los camerinos . La parte trasera del escenario tenía un espacio adicional con un techo bajo. [20] Se instaló un sistema de contrapeso sobre el escenario, lo que obviaba la necesidad de un sistema de vuelo . [13] [20] Un cuadro de distribución controlaba las luces sobre el escenario. [20]

Reconstrucción de 2009

De 2004 a 2009, el antiguo teatro fue reemplazado por un teatro de 1.055 asientos [24] [28] diseñado por Cookfox , arquitectos de la Torre Bank of America. [7] [29] El teatro reconstruido cubre 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ). [7] Severud y Tishman tuvieron que excavar hasta 70 pies (21 m) por debajo del nivel de la calle, ya que el nuevo auditorio no podía elevarse por encima de la antigua fachada. [30] Esto hace que el teatro sea una de las dos casas subterráneas de Broadway. [31] [a] La entrada a nivel del suelo contiene el entrepiso, con el nivel de la orquesta ubicado debajo. El nivel del suelo tiene un bar y una cafetería, y hay un entrepiso superior con un restaurante. Dos tercios de los asientos, así como un bar del vestíbulo, están a nivel de la orquesta. [26] El interior conserva artefactos de la estructura original. [24] [33] Estos artefactos incluyen las puertas de salida de emergencia originales y el friso de yeso del auditorio. [7]

El interior del teatro fue diseñado para cumplir con los estándares de construcción ecológica LEED ( Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental ) Gold . [28] [34] Las características ambientales incluyen paneles de pared reciclados, mármol de canteras locales y urinarios sin agua. [26] Esto hace que el Teatro Stephen Sondheim sea el primer teatro de Broadway en cumplir con los estándares LEED. [7] El diseño del teatro reconstruido estuvo influenciado por los aportes de numerosas agencias gubernamentales, compañías de teatro y otras organizaciones. [30] Por ejemplo, el baño de mujeres fue diseñado con 22 puestos, tres veces el número requerido por el código de construcción, [7] [30] [26] y el baño de hombres fue diseñado con 10 puestos, una vez y media el requisito del código. [26] Además, el Stephen Sondheim es completamente accesible según la Ley de Estadounidenses con Discapacidades de 1990 , con 20 estaciones de visualización, una fuente de agua potable y un baño para huéspedes discapacitados. [30]

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [35] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse desde Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [36] [37] De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan, incluido el Teatro Henry Miller. [38]

Teatro original

Henry Miller siempre había tenido el sueño de operar un teatro. [39] En diciembre de 1916, anunció su intención de construir un teatro en un terreno en 124-130 West 43rd Street, junto al distrito de teatros establecido en Times Square. [27] [40] [41] El sitio medía 85,9 por 100,5 pies (26,2 por 30,6 m) y previamente había sido propuesto como el sitio de un teatro no construido por Felix Isman. [41] Miller había arrendado el lote a su propietaria, Elizabeth Milbank Anderson . [42] [43] Paul Allen e Ingalls & Hoffman fueron contratados para el diseño. [3] Allen había estado involucrado en el proyecto en parte porque Miller tenía antecedentes de trabajar con la hermana de Allen, la actriz Viola Allen . [44]

Primeros años

Detalle de la parte superior de la fachada, con el nombre "Henry Miller's Theatre" inscrito

El teatro Henry Miller abrió sus puertas el 1 de abril de 1918 y albergó la obra The Fountain of Youth , [45] [46] en la que Miller actuó. [47] John Corbin escribió para The New York Times que el nuevo teatro era "del tamaño y la forma ideales" y que "las decoraciones son a la vez ricas y de la perfección del buen gusto". [48] Heywood Broun del New-York Tribune dijo que el teatro "es una delicia si no te importa demasiado el telón". [46] El Brooklyn Times-Union dijo posteriormente que el teatro era "un monumento digno de cualquier hombre", incluso si Miller no tuvo más logros en vida. [49] The Fountain of Youth en sí fue un fracaso , al igual que la obra que la sucedió, The Marriage of Convenience . [50] Ese julio, Klaw & Erlanger acordaron gestionar conjuntamente el teatro con Miller. [51]

La mayoría de las primeras producciones fueron fracasos, [52] hasta Mis' Nelly of N'Orleans, que se estrenó en 1919 y tuvo 127 funciones. [50] El musical La La Lucille , que se estrenó en mayo de 1919, [53] [54] [55] también fue un éxito, [52] a pesar de que el teatro tuvo que cerrar durante la huelga de la Actors' Equity Association de 1919. [ 56] [57] Miller finalmente protagonizó ocho producciones en el teatro durante su vida, incluyendo The Famous Mrs. Fair (1918) y The Changelings (1923). [53] [58] A principios de la década de 1920, el Teatro Henry Miller albergó los debuts en Broadway de Leslie Howard en Just Suppose (1920) [59] así como de Noël Coward en The Vortex (1925). [53] [59] Otros actores y actrices que actuaron en el Henry Miller fueron Alfred Lunt y Billie Burke en The Awful Truth (1922), Ina Claire en Romeo y Julieta (1923) y Jane Cowl y Dennis King en Quarantine (1924). [60] Mientras tanto, Elizabeth Milbank Anderson había muerto en 1921, [42] y el contrato de arrendamiento del terreno subyacente fue transferido a la City Real Estate Company. [43] Miller, el arrendatario del teatro, subarrendó el teatro por cinco años a él mismo y a AL Erlanger en junio de 1924. [61]

Operación de Gilbert Miller

Henry Miller murió en 1926, [58] y su hijo Gilbert se hizo cargo de la gestión del teatro. [52] Como fideicomisario de la herencia de su padre, Gilbert presentó una demanda para cancelar el subarriendo del teatro por parte de Erlanger. Miller argumentó que no tenía el poder de reasignar la participación de su padre en el subarriendo a sí mismo, y Erlanger se negaba a responder por él. [61] Como resultado, los espectáculos en el Teatro Henry Miller fueron transferidos al Teatro Shubert mientras el litigio estaba pendiente. [62] Gilbert Miller finalmente compró la participación de Erlanger y pagó el 25 por ciento de la ganancia bruta de cada producción al Milbank Memorial Fund , el legatario de Anderson. [63] Las actuaciones en el Teatro Henry Miller en esta época incluyeron The Thing (1926) de The Play, [60] [64] Our Betters (1928), [53] [65] y Journey's End (1929). [66] [67]

El Teatro Henry Miller tuvo más éxito entre los años 1930 y 1950. [52] A principios de los años 1930, el teatro albergó The Good Fairy (1931), con Helen Hayes y Walter Connolly ; [68] [69] The Late Christopher Bean (1932), con Pauline Lord ; [68] [70] y Personal Appearance (1934), con Gladys George . [60] [71] Otras obras notables en esa década incluyeron una reposición de The Country Wife (1936) [68] [72] y French Without Tears (1937). [60] [73] El Henry Miller albergó brevemente Our Town en 1938 antes de que la obra se trasladara al Teatro Morosco . [74] [75] Las producciones de Henry Miller a principios de la década de 1940 incluyeron Ladies in Retirement (1940) con Flora Robson y Estelle Winwood , [68] Spring Again (1941) con Grace George , [68] y Harriet (1943) con Helen Hayes. [74] [76] Para el vigésimo quinto aniversario del teatro en 1943, el Teatro Henry Miller había presentado 83 obras y un musical, La La Lucille . [59] Más tarde en la década, el teatro mostró Dear Ruth en 1944 [74] [77] y Born Yesterday de 1948 a 1950. [68]

El Henry Miller presentó The Cocktail Party en 1950 con Alec Guinness , Cathleen Nesbitt e Irene Worth [78] [79] y The Moon Is Blue en 1951 con Barbara Bel Geddes y Barry Nelson. [80] [81] A esto le siguió en 1953 Oh, Men! Oh, Women!, [ 82] que duró un año. [83] The Living Room también se estrenó en el Henry Miller en noviembre de 1954 pero, después de un mes, fue reemplazado por Witness for the Prosecution , [60] que duró hasta 1956. [68] Otros espectáculos y actuaciones notables en la década de 1950 incluyeron The Reluctant Debutante (1956); [60] [84] Hotel Paradiso (1957) con Bert Lahr y Angela Lansbury ; [60] [85] Under Milk Wood (1957); [68] [86] ¡Cuidado con Lulu! (1959) con Tammy Grimes , [87] [88] y El juicio de Andersonville (1959) con George C. Scott y Albert Dekker . [87] A principios de los años 1960 se vieron actuaciones como El mundo de Carl Sandburg (1960) con Bette Davis ; [87] [89] Bajo el árbol Yum Yum (1960) con Gig Young ; [87] [90] y Enter Laughing (1963) con Alan Arkin y Vivian Blaine . [91] [92] La serie de 416 representaciones de Enter Laughing [68] fue seguida por una serie de fracasos, algunos con tan solo cinco representaciones. [87]

Finales de la década de 1960 hasta la década de 1980

Visto en 2007

En abril de 1966, la esposa de Gilbert Miller ofreció el teatro en venta por $1 millón, diciendo que no quería que su esposo de 81 años "trabajara duro como productor" en su vejez. [93] Se informó que el director teatral Elia Kazan y su abogado H. William Fitelson estaban interesados ​​​​en comprar el Henry Miller. [93] En cambio, ese noviembre, los Miller vendieron el teatro a los Nederlanders por $500,000. [94] [95] Esta no fue la oferta alta que habían recibido los Miller, pero los compradores habían prometido conservar el nombre "Henry Miller". [95] [96] La marquesina afuera del teatro se instaló en esta época. [53] El lugar off-off-Broadway Circle in the Square tomó un contrato de arrendamiento de un año en el Henry Miller en mayo de 1968, para comenzar ese agosto. [97] El teatro se conoció como "Circle in the Square en Broadway" y estaba planeado para mostrar largometrajes. [98] The Circle sólo realizó dos espectáculos en el lugar, ambos fueron fracasos. [99]

La Organización Nederlander vendió el Henry Miller en 1968 a Seymour Durst , quien alquiló el teatro a los Nederlanders. [100] Durst quería reconstruir toda la manzana de la ciudad, pero durante las siguientes tres décadas, no llevó a cabo varias propuestas para la manzana. [101] Después de que el contrato de arrendamiento del Circle se rescindiera en enero de 1969, James M. Nederlander alquiló el teatro al "exhibidor de películas" Maurice Maurer. [99] La producción But, Seriously , que duró tres días el mes siguiente, fue la última producción de varios días en el teatro durante casi tres décadas. [87] [102] El teatro pasó a llamarse Park-Miller [15] [87] y comenzó a mostrar "largometrajes" en 1970. [103] Según el historiador teatral Ken Bloom , el Park-Miller transmitía películas pornográficas masculinas. [104] Dos años más tarde, el teatro fue arrendado a la cadena de teatros Avon, [103] pasando a llamarse Avon-on-the Hudson. [103] [104] Hasta 1977, el teatro siguió proyectando películas pornográficas. [103] [105] La Organización Durst retomó la operación del teatro más tarde ese año y lo renovó. [106]

En junio de 1978, el antiguo Teatro Henry Miller reabrió sus puertas como discoteca llamada Xenon . [107] [108] La discoteca estaba equipada con un panel de neón descendente en el techo. [108] Xenon albergó una obra, The Ritz , que tuvo exactamente una actuación el 2 de mayo de 1983. [104] [109] Xenon funcionó hasta 1983 [110] o 1984. [52] [87] El antiguo teatro reabrió sus puertas como discoteca Shout en agosto de 1985. [111] La discoteca presentaba música de los años 50 y 60, y el auditorio tenía decoraciones que incluían un Cadillac de tamaño completo que sobresalía de la pared del escenario. [110] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Henry Miller como monumento histórico oficial de la ciudad en 1982, [112] [113] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [114] La LPC designó el exterior del Henry Miller como monumento histórico de la ciudad el 8 de diciembre de 1987, [115] [116] aunque el interior simplemente fue "archivado" para su consideración posterior. [115] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [117] La ​​Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [118]

Década de 1990 y 2000

Vista de un tramo final de la fachada

El club nocturno Shout había cerrado en septiembre de 1991, cuando el teatro reabrió como el club nocturno City. [119] El club nocturno fue clausurado antes de 1994; ese marzo, el antiguo teatro fue descrito como tapiado. [120] En septiembre de 1994, se anunció que el club nocturno Club Expo abriría en el antiguo Henry Miller. El espacio estaba decorado con elementos, como monorraíles y hologramas, basados ​​en una concepción futurista de la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [ 121]

El Club Expo fue renovado a fines de 1997 [122] y reabrió en marzo siguiente como el Kit Kat Club, un concepto de "club dentro de un club". [102] [123] El Kit Kat Club, que lleva el nombre del club nocturno de Berlín del musical Cabaret de 1966 , albergó la popular reposición del musical de Roundabout Theatre Company . [14] Después del horario laboral, el lugar sirvió como un popular club nocturno con entretenimiento burlesco y baile. En julio de 1998, un accidente de construcción cercano cerró temporalmente el edificio, lo que obligó a Roundabout a mudarse al Studio 54 para terminar su producción. [124] Ese noviembre, la producción se mudó permanentemente al Studio 54. [125] [126] Douglas Durst de la Organización Durst había querido volver a utilizar el Henry Miller como teatro. [125] [127] Los operadores del Kit Kat Klub demandaron a Durst y Roundabout en noviembre de 1998, alegando que Roundabout había incumplido el contrato al mudarse al Studio 54. [128] [129] A finales de mes, Durst rescindió el contrato de arrendamiento del club. [127]

El espectáculo Rolling on the TOBA se estrenó en el Kit Kat Klub en marzo de 1999. [127] [130] Su apertura se retrasó por los procedimientos de desalojo en curso contra el Kit Kat Klub, ya que Durst afirmó que el club estaba violando su contrato de arrendamiento al reservar TOBA sin su permiso. [127] [131] TOBA se trasladó al Teatro Vivian Beaumont el mes siguiente después de que el comité de administración de los Premios Tony dictaminara que los espectáculos en el lugar no eran elegibles para los Premios Tony. [132] Después de una prolongada disputa legal, la Corte Suprema de Nueva York ordenó que el Kit Kat Klub desalojara el teatro en agosto de 1999. [133] El Henry Miller continuó funcionando como discoteca y lugar para fiestas privadas hasta que cerró en abril de 2000. Antes de su cierre, el club había sido testigo de varios delitos, [134] incluido un incidente de diciembre de 1999 en el que el rapero Jay-Z apuñaló a un promotor. [135]

En diciembre de 2000, The New York Times describió al Henry Miller como un lugar ruinoso, con cables colgando en el techo y una "alfombra tan sucia que a los clientes se les permite beber su Weissbier en el teatro". [136] En esa época, el teatro fue rebautizado como Henry Miller y fue renovado con 640 asientos y un nuevo sistema de aire acondicionado. [137] Después de múltiples retrasos, incluido un retraso causado por los ataques del 11 de septiembre , Urinetown abrió en septiembre de 2001, [138] funcionando durante dos años. [139] A fines de 2003, Durst estaba planeando desarrollar un nuevo rascacielos en el sitio junto con Bank of America . Durst notificó a los operadores del teatro que el Henry Miller tendría que cerrarse y demolerse para dar paso a la construcción de la Torre Bank of America de 55 pisos . [140] El teatro original cerró en enero de 2004. [141]

Teatro actual

Nueva marquesina de entrada

Debido a la condición de monumento histórico del teatro, Durst y el Bank of America tuvieron que evitar dañar la fachada bajo amenaza de una sanción económica. Además, el nuevo teatro tuvo que ser construido bajo tierra porque no podía superar la altura de la antigua fachada. [30] La fachada histórica se fijó temporalmente a un marco de soporte de acero de tres pisos cuando se construyó la torre. [30] [142] [143] A finales de 2004, el marco ya estaba construido. [142] El interior del teatro fue demolido con herramientas manuales y los contratistas instalaron sensores para detectar cualquier vibración en la fachada. [30] [142] Algunos de los asientos del antiguo auditorio pasaron a formar parte de una bolera de Pensilvania. [14]

Roundabout anunció en 2007 que operaría el teatro, que se convertiría en su tercer lugar en Broadway. [144] A mediados del año siguiente, se estaba desmantelando el andamio sobre la fachada. [145] En mayo de 2009, Roundabout anunció que el Teatro Henry Miller reabriría ese septiembre con una producción de reestreno del musical Bye Bye Birdie . [146] [147] El teatro reabrió con una presentación preliminar de Bye Bye Birdie el 10 de septiembre de 2009; la producción duró tres meses. [148] [149] La otra producción importante que se presentó en el nuevo Teatro Henry Miller antes de su cambio de nombre fue All About Me , con Dame Edna y Michael Feinstein ; tuvo una participación limitada a principios de 2010. [148] [150]

El escenario del musical "& Juliet" en el Teatro Stephen Sondheim de Manhattan en julio de 2023
& Juliet en el Teatro Stephen Sondheim en julio de 2023

El 22 de marzo de 2010, el 80 cumpleaños del compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim , Roundabout anunció que el Teatro Henry Miller cambiaría de nombre en honor a Sondheim. [151] [152] La inauguración oficial y la iluminación de la marquesina del nuevo Teatro Stephen Sondheim tuvieron lugar en una ceremonia el 15 de septiembre de 2010. [153] La primera producción en el teatro recientemente renombrado fue The Pee-wee Herman Show , que tuvo una duración limitada de diez semanas. [154] Luego, el Stephen Sondheim presentó una reposición de Anything Goes , que se inauguró en 2011 [155] [156] y duró un año. [157] The Trip to Bountiful se estrenó en el teatro en 2013, [158] [159] seguido de Beautiful: The Carole King Musical , que se presentó de 2014 a 2019 [160] [161] El Stephen Sondheim también albergó Slava's Snowshow a fines de 2019. [162] [163] Todos los teatros de Broadway cerraron temporalmente el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . [164] El Stephen Sondheim reabrió el 21 de octubre de 2021, con funciones de Mrs. Doubtfire , [165] [166] que se extendió hasta mayo de 2022. [167] [168] El musical & Juliet luego se estrenó en el Stephen Sondheim en noviembre de 2022. [169] [170]

Producciones notables

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye películas proyectadas en el teatro. [171] [172]

Teatro de Henry Miller

Teatro Stephen Sondheim

Récord de taquilla

& Juliet estableció el récord de taquilla del teatro, recaudando $1,639,788 en nueve funciones durante la semana que finalizó el 1 de enero de 2023. [240] Anteriormente, el récord lo tenía Beautiful: The Carole King Musical , que recaudó $1,546,950 en 2014. [240] [241]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ El Circle in the Square Theatre está en el sótano de Paramount Plaza . [32]

Citas

  1. ^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 1.
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Fuentes

Enlaces externos

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