Susan Lee Sontag ( 16 de enero de 1933 - 28 de diciembre de 2004) fue una escritora, crítica e intelectual estadounidense . Escribió principalmente ensayos , pero también publicó novelas; publicó su primera obra importante, el ensayo « Notes on 'Camp' » , en 1964. Sus obras más conocidas incluyen las obras críticas Against Interpretation (1966), On Photography (1977), Illness as Metaphor (1978) y Regarding the Pain of Others (2003), así como las obras de ficción The Way We Live Now (1986), The Volcano Lover (1992) y In America (1999).
Sontag escribió y habló sobre áreas de conflicto, o viajó a ellas, incluso durante la Guerra de Vietnam y el Sitio de Sarajevo . Escribió extensamente sobre literatura, fotografía y medios de comunicación, cultura, sida y enfermedades, guerra, derechos humanos y política de izquierda . Sus ensayos y discursos generaron controversia [2] y se la ha llamado "una de las críticas más influyentes de su generación". [3]
Susan Rosenblatt nació en la ciudad de Nueva York , hija de Mildred (née Jacobson) y Jack Rosenblatt, ambos judíos de ascendencia lituana [4] y polaca . Su padre dirigía un negocio de comercio de pieles en China, donde murió de tuberculosis en 1939, cuando Susan tenía cinco años. [1] Siete años después, la madre de Sontag se casó con el capitán del ejército estadounidense Nathan Sontag. Susan y su hermana, Judith, tomaron el apellido de su padrastro, aunque él no las adoptó formalmente. [1] Sontag no tuvo una educación religiosa y dijo que no había entrado en una sinagoga hasta los 20 años. [5]
Recordando una infancia infeliz, con una madre fría, alcohólica y distante que "siempre estaba lejos", Sontag vivió en Long Island , Nueva York, [1] luego en Tucson, Arizona , y más tarde en el Valle de San Fernando en el sur de California , donde se refugió en los libros y se graduó de la Escuela Secundaria North Hollywood a la edad de 15 años. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de California, Berkeley, pero se transfirió a la Universidad de Chicago en admiración por su destacado plan de estudios básico . En Chicago, realizó estudios de filosofía , historia antigua y literatura junto con sus otros requisitos. Leo Strauss , Joseph Schwab, Christian Mackauer, Richard McKeon , Peter von Blanckenhagen y Kenneth Burke estaban entre sus profesores. Se graduó a los 18 años con una licenciatura y fue elegida miembro de Phi Beta Kappa . [6] Mientras estaba en Chicago, se hizo mejor amiga de su compañero de estudios Mike Nichols . [7] En 1951, su trabajo apareció impreso por primera vez en la edición de invierno de Chicago Review . [8]
A los 17 años, Sontag se casó con el escritor Philip Rieff , un profesor de sociología en la Universidad de Chicago, después de un noviazgo de 10 días; su matrimonio duró ocho años. [9] Mientras estudiaba en Chicago, Sontag asistió a una escuela de verano impartida por el sociólogo Hans Heinrich Gerth quien se convirtió en amigo y posteriormente influyó en su estudio de los pensadores alemanes. [10] [11] Al completar su título en Chicago, Sontag enseñó inglés de primer año en la Universidad de Connecticut durante el año académico 1952-53. Asistió a la Universidad de Harvard para la escuela de posgrado, inicialmente estudiando literatura con Perry Miller y Harry Levin antes de pasar a la filosofía y la teología con Paul Tillich , Jacob Taubes , Raphael Demos y Morton White . [12]
Después de completar su Maestría en Artes en filosofía, Sontag comenzó su investigación doctoral en metafísica, ética, filosofía griega, filosofía continental y teología en Harvard. [13] El filósofo Herbert Marcuse vivió con Sontag y Rieff durante un año mientras trabajaba en su libro de 1955 Eros y civilización . [14] : 38 Sontag investigó para el estudio de Rieff de 1959 Freud: The Mind of the Moralist antes de su divorcio en 1958, y contribuyó al libro hasta tal punto que ha sido considerada una coautora no oficial. [15] La pareja tuvo un hijo, David Rieff , que pasó a ser el editor de su madre en Farrar, Straus and Giroux , así como escritor por derecho propio. Según el biógrafo de Sontag, Benjamin Moser , Sontag fue la verdadera autora del texto sobre Freud, que escribió después del nacimiento de David, y en la separación este último fue objeto de un intercambio: ella entregó la autoría del libro a Rieff, él le dio a ella su hijo. [16]
Sontag recibió una beca de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias para el año académico 1957-58 en el St Anne's College de Oxford , donde viajó sin su esposo e hijo. [17] Allí, tuvo clases con Iris Murdoch , Stuart Hampshire , AJ Ayer y HLA Hart mientras también asistía a los seminarios de B. Phil de JL Austin y las conferencias de Isaiah Berlin . Pero Oxford no le atraía, y se trasladó después del período de Michaelmas de 1957 a la Universidad de París (la Sorbona ). [18] En París , Sontag socializó con artistas y académicos expatriados, incluidos Allan Bloom , Jean Wahl , Alfred Chester , Harriet Sohmers y María Irene Fornés . [19] Comentó que su tiempo en París fue quizás el período más importante de su vida. [14] : 51–52 Sin duda, proporcionó la base de su larga asociación intelectual y artística con la cultura de Francia . [20] Se mudó a Nueva York en 1959 para vivir con Fornés durante los siguientes siete años, [21] recuperando la custodia de su hijo [17] y enseñando en universidades mientras su reputación literaria crecía. [14] : 53–54
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Mientras trabajaba en sus historias, Sontag enseñó filosofía en el Sarah Lawrence College y la City University de Nueva York y filosofía de la religión con Jacob Taubes , Susan Taubes , Theodor Gaster y Hans Jonas , en el departamento de religión de la Universidad de Columbia de 1960 a 1964. Obtuvo una beca de escritura en la Universidad Rutgers en 1964-65 antes de terminar su relación con la academia a favor de la escritura independiente a tiempo completo. [14] : 56–57
A los 30 años, Sontag publicó una novela experimental titulada The Benefactor (1963), a la que siguió cuatro años después Death Kit (1967). A pesar de una producción relativamente pequeña, Sontag se consideraba principalmente novelista y escritora de ficción. [ cita requerida ] Su cuento " The Way We Live Now " fue publicado con gran éxito el 24 de noviembre de 1986 en The New Yorker . Escrito en un estilo narrativo experimental, sigue siendo un texto significativo sobre la epidemia del SIDA . Logró un éxito popular tardío como novelista superventas con The Volcano Lover (1992). A los 67 años, Sontag publicó su última novela, In America (2000). Las dos últimas novelas estaban ambientadas en el pasado, lo que Sontag dijo que le dio mayor libertad para escribir en la voz polifónica :
En una imprenta cercana al Museo Británico , en Londres, descubrí las estampas de volcanes del libro que hizo Sir William Hamilton . Mi primer pensamiento –no creo haberlo dicho nunca públicamente– fue proponer a FMR (una maravillosa revista de arte publicada en Italia que tiene reproducciones de arte hermosas) que reprodujeran las estampas de volcanes y yo escribiera un texto para acompañarlas. Pero luego comencé a apegarme a la historia real de Lord Hamilton y su esposa, y me di cuenta de que si ubicaba historias en el pasado, todo tipo de inhibiciones desaparecerían y podría hacer cosas épicas y polifónicas. No estaría simplemente dentro de la cabeza de alguien. Así que surgió esa novela, The Volcano Lover .
— Sontag, escribiendo en The Atlantic (13 de abril de 2000) [22]
Escribió y dirigió cuatro películas y también escribió varias obras de teatro, las más exitosas de las cuales fueron Alicia en la cama y La dama del mar . [ cita requerida ]
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Fue a través de sus ensayos que Sontag alcanzó fama y notoriedad tempranas. Escribió con frecuencia sobre la intersección entre el arte culto y el arte popular y amplió el concepto dicotómico de forma y arte en todos los medios. Elevó el camp a la categoría de reconocimiento con su ensayo de 1964, ampliamente leído, " Notas sobre 'Camp' ", en el que aceptaba que el arte incluía temas comunes, absurdos y burlescos .
En 1977, Sontag publicó la serie de ensayos Sobre la fotografía . Estos ensayos son una exploración de las fotografías como una colección del mundo, principalmente de viajeros o turistas, y la forma en que lo experimentamos. En los ensayos, expuso su teoría de tomar fotografías mientras se viaja:
El método resulta especialmente atractivo para las personas que tienen una ética laboral despiadada: alemanes, japoneses y estadounidenses. El uso de una cámara apacigua la ansiedad que sienten las personas motivadas por el trabajo al no poder trabajar cuando están de vacaciones y se supone que deberían estar divirtiéndose. Tienen algo que hacer que es como una imitación amistosa del trabajo: pueden tomar fotografías. (p. 10)
Sontag escribe que la comodidad de la fotografía moderna ha creado una sobreabundancia de material visual y "casi todo ha sido fotografiado". [23] : 3 Esto ha alterado nuestras expectativas de lo que tenemos derecho a ver, queremos ver o deberíamos ver.
Las intenciones éticas son puntos clave para Sontag. En su libro Sobre la fotografía [24] escribe sobre la conexión de la fotografía con la idea de norma. [25] Al hablar de las fotografías de Diane Arbus , Sontag escribe sobre los límites y los hitos del programa fotográfico de la belleza. La belleza es la base del programa fotográfico y, al mismo tiempo, una de las mayores cuestiones conceptuales de la fotografía. [26] El problema de la identificación de la belleza y la fealdad forma una cuestión más: la idea de norma. [27]
“Al enseñarnos un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían nuestra noción de lo que vale la pena mirar y lo que tenemos derecho a observar” y han cambiado nuestra “ética de la observación”. [23] : 3
Según Sontag, las fotografías han aumentado nuestro acceso al conocimiento y las experiencias de la historia y de lugares lejanos, pero las imágenes pueden reemplazar la experiencia directa y limitar la realidad; [23] : 10–24 la fotografía desensibiliza a su audiencia ante experiencias humanas horribles, y los niños están expuestos a experiencias antes de estar preparados para ellas. [23] : 20
Sontag continuó teorizando sobre el papel de la fotografía en la vida en su ensayo "Looking at War: Photography's View of Devastation and Death", que apareció en la edición del 9 de diciembre de 2002 de The New Yorker . Allí concluye que el problema de nuestra dependencia de las imágenes y especialmente de las imágenes fotográficas no es que "la gente recuerda a través de fotografías sino que recuerda sólo las fotografías... que la imagen fotográfica eclipsa otras formas de comprensión y de recuerdo... Recordar es, cada vez más, no recordar una historia sino ser capaz de evocar una imagen" (p. 94).
Se convirtió en un modelo a seguir para muchas feministas y aspirantes a escritoras durante los años 1960 y 1970. [14]
Sontag se volvió políticamente activa en la década de 1960, oponiéndose a la Guerra de Vietnam . [14] : 128–129 En enero de 1968, firmó la promesa de " Protesta de los Escritores y Editores contra el Impuesto de Guerra ", prometiendo negarse a pagar un impuesto adicional propuesto del 10% por la Guerra de Vietnam. [28] En mayo de 1968, visitó Hanoi; después, escribió favorablemente sobre la sociedad norvietnamita en su ensayo Viaje a Hanoi . [14] : 130–132
Durante 1989, Sontag fue presidenta del PEN American Center , la principal rama estadounidense de la organización de escritores PEN Internacional . Después de que el líder iraní, el ayatolá Jomeini, dictara una fatwa en la que condenaba a muerte al escritor Salman Rushdie por blasfemia tras la publicación de su novela Los versos satánicos ese año, el apoyo incondicional de Sontag a Rushdie fue crucial para unir a los escritores estadounidenses a su causa. [29]
Unos años más tarde, durante el asedio de Sarajevo , Sontag ganó notoriedad por dirigir una producción de Esperando a Godot de Samuel Beckett en un teatro iluminado con velas en la capital bosnia, que estuvo sin suministro eléctrico durante tres años y medio. La reacción de los residentes de Sarajevo asediados fue notable:
Para los habitantes de Sarajevo, Sontag se ha convertido en un símbolo: ha sido entrevistada con frecuencia por los periódicos y la televisión locales, invitada a hablar en reuniones por todas partes y le han pedido autógrafos en la calle. Después de la función inaugural de la obra, el alcalde de la ciudad, Muhamed Kreševljaković , subió al escenario para declararla ciudadana honoraria, la única extranjera, aparte del recientemente fallecido comandante de las Naciones Unidas, el teniente general Phillippe Morillon , que ha recibido ese nombre. "Es por su valentía, al venir aquí, vivir aquí y trabajar con nosotros", dijo. [30]
La madre de Sontag murió de cáncer de pulmón en Hawaii en 1986. [1]
Sontag murió en la ciudad de Nueva York el 28 de diciembre de 2004, a los 71 años, por complicaciones del síndrome mielodisplásico que había evolucionado a leucemia mieloide aguda . Está enterrada en París, en el cementerio de Montparnasse . [31] Su hijo, David Rieff , ha narrado su última enfermedad . [32]
Sontag se dio cuenta de su bisexualidad durante su adolescencia. A los 15 años escribió en su diario: "Siento que tengo tendencias lésbicas (¡con qué renuencia escribo esto!)". A los 16 años tuvo un encuentro sexual con una mujer: "Quizás estaba borracha, después de todo, porque fue tan hermoso cuando H comenzó a hacerme el amor... Eran las 4:00 cuando nos fuimos a la cama... Me di cuenta plenamente de que la deseaba, ella también lo sabía". [33] [34]
Sontag vivió con 'H', la escritora y modelo Harriet Sohmers Zwerling , a quien conoció en la Universidad de California en Berkeley entre 1958 y 1959. Más tarde, Sontag fue pareja de María Irene Fornés , una dramaturga y directora de vanguardia cubano-estadounidense . Al separarse de Fornés, se involucró con una aristócrata italiana, Carlotta Del Pezzo, y la académica alemana Eva Kollisch . [35] Sontag estuvo involucrada románticamente con los artistas estadounidenses Jasper Johns y Paul Thek . [36] [37] A principios de la década de 1970, vivió con Nicole Stéphane , una heredera bancaria de Rothschild convertida en actriz de cine, [38] y, más tarde, con la coreógrafa Lucinda Childs . [39] Sontag también tuvo una relación con el escritor Joseph Brodsky , quien profundizó su apreciación del anticomunismo de los escritores perseguidos por el régimen soviético, a quienes había leído y en algunos casos incluso conocido, sin comprenderlos realmente. [40]
Con la fotógrafa Annie Leibovitz , Sontag mantuvo una estrecha relación romántica que se prolongó desde finales de los años 1980 hasta sus últimos años. [41] Sontag y Leibovitz se conocieron en 1989, cuando ambas ya habían alcanzado notoriedad en sus carreras. Leibovitz ha sugerido que Sontag fue su mentora y criticó constructivamente su trabajo. Durante la vida de Sontag, ninguna de las dos reveló públicamente si la relación era de amistad o romántica. Newsweek en 2006 hizo referencia a la relación de más de una década de Leibovitz con Sontag: "Las dos se conocieron a finales de los años 1980, cuando Leibovitz la fotografió para la cubierta de un libro. Nunca vivieron juntas, aunque cada una tenía un apartamento a la vista del otro". [42]
Cuando fue entrevistada para su libro de 2006 A Photographer's Life: 1990–2005 , Leibovitz dijo que el libro contaba varias historias y que "con Susan, era una historia de amor". [43] Mientras que The New York Times en 2009 se refirió a Sontag como la "compañera" de Leibovitz, [44] Leibovitz escribió en A Photographer's Life : "Palabras como 'compañera' y 'socia' no estaban en nuestro vocabulario. Éramos dos personas que nos ayudamos mutuamente en nuestras vidas. La palabra más cercana sigue siendo 'amiga ' " . [45] El mismo año, Leibovitz dijo que el descriptor "amante" era preciso. [46] Más tarde reiteró: "Llámenos 'amantes'. Me gustan los 'amantes'. Ya saben, 'amantes' suena romántico. Quiero decir, quiero ser perfectamente clara. Amo a Susan". [47]
En una entrevista en The Guardian en 2000, Sontag habló abiertamente de su bisexualidad:
“¿Te cuento cómo es hacerse mayor?”, dice, y se ríe. “Cuando te haces mayor, a partir de los 45, los hombres dejan de gustarte. O dicho de otra manera, los hombres que me gustan a mí no me gustan a mí. Quiero un hombre joven. Me encanta la belleza. ¿Qué hay de nuevo?”. Dice que se ha enamorado siete veces en su vida. “No, espera”, dice. “En realidad, son nueve. Cinco mujeres, cuatro hombres”. [1]
Muchos de los obituarios de Sontag no mencionaron sus relaciones homosexuales significativas, en particular la que mantuvo con Leibovitz. Daniel Okrent , editor público de The New York Times , defendió el obituario del periódico, diciendo que en el momento de la muerte de Sontag, un periodista no podía hacer ninguna verificación independiente de su relación romántica con Leibovitz (a pesar de los intentos de hacerlo). [48] Después de la muerte de Sontag, Newsweek publicó un artículo sobre Leibovitz que hacía claras referencias a su relación con Sontag. [41]
Brendan Lemon, redactor jefe de la revista Out , citó a Sontag diciendo: "Crecí en una época en la que el modus operandi era el 'secreto a voces'. Estoy acostumbrada a eso y lo llevo bastante bien. Intelectualmente, sé por qué no he hablado más sobre mi sexualidad, pero me pregunto si no he reprimido algo en mi contra. Tal vez podría haber dado consuelo a algunas personas si hubiera tratado más el tema de mi sexualidad privada, pero nunca ha sido mi misión principal dar consuelo, a menos que alguien esté en una necesidad drástica. Prefiero dar placer o cambiar las cosas". [49]
Tras la muerte de Sontag, Steve Wasserman, del diario Los Angeles Times, la calificó como "una de las intelectuales más influyentes de Estados Unidos, reconocida internacionalmente por su apasionado compromiso y la amplitud de su inteligencia crítica y su ardiente activismo en favor de los derechos humanos". [50] Eric Homberger, del periódico The Guardian, calificó a Sontag como "la 'Dama Oscura' de la vida cultural estadounidense durante más de cuatro décadas". [51] Observó que "a pesar de su rebosante y mordaz sensibilidad política, era fundamentalmente una esteta [que] ofreció una reorientación de los horizontes culturales estadounidenses". [51]
En Against Interpretation , Brandon Robshaw de The Independent escribió más tarde que "Sontag fue notablemente profética; su proyecto de analizar la cultura popular así como la alta cultura, tanto los Doors como Dostoievski, es ahora una práctica común en todo el mundo culto". [52] En Critique and Postcritique (2017), Rita Felski y Elizabeth S. Anker sostienen que el ensayo que da título a la colección antes mencionada jugó un papel importante en el campo de la poscrítica , un movimiento dentro de la crítica literaria y los estudios culturales que intenta encontrar nuevas formas de lectura e interpretación que vayan más allá de los métodos de crítica , teoría crítica y crítica ideológica . [53]
En una reseña de Sobre la fotografía de Sontag en 1998, Michael Starenko escribió que "ha quedado tan profundamente absorbido por este discurso que las afirmaciones de Sontag sobre la fotografía, así como su modo de argumentación, se han convertido en parte del 'kit de herramientas' retórico que los teóricos y críticos de la fotografía llevan en sus cabezas". [54]
Sontag recibió críticas por escribir en 1967 en Partisan Review :
Si Estados Unidos es la culminación de la civilización blanca occidental, como todos, desde la izquierda hasta la derecha, declaran, entonces debe haber algo terriblemente mal en la civilización blanca occidental. Ésta es una verdad dolorosa; pocos de nosotros queremos llegar tan lejos... La verdad es que Mozart, Pascal, el álgebra de Boole, Shakespeare, el gobierno parlamentario, las iglesias barrocas, Newton, la emancipación de la mujer, Kant, Marx, los ballets de Balanchine, etc. , no redimen lo que esta civilización particular ha forjado en el mundo. La raza blanca es el cáncer de la historia humana; es la raza blanca y sólo ella –sus ideologías e invenciones– la que erradica las civilizaciones autónomas dondequiera que se extiende, la que ha alterado el equilibrio ecológico del planeta, la que ahora amenaza la existencia misma de la vida. [55]
Según el periodista Mark M. Goldblatt , Sontag más tarde hizo una "retractación sarcástica, diciendo que la línea calumnia a los pacientes de cáncer". [56] Patrick J. Buchanan dijo: "Reescribe esa oración con 'raza judía' en lugar de 'raza blanca' y el pasaje encajaría perfectamente en Mein Kampf ". [57] Según Eliot Weinberger , "Ella llegó a lamentar esa última frase y escribió un libro entero contra el uso de la enfermedad como metáfora". Pero, escribió, esto no condujo a ninguna "curiosidad pública sobre aquellos que no son cancerosamente blancos", y "Ella bien pudo haber sido la última eurocentrista desvergonzada". [58]
Ellen Lee acusó a Sontag de plagio cuando descubrió al menos doce pasajes en En América que eran similares a, o copiados de, pasajes de otros cuatro libros sobre Helena Modjeska sin atribución. [59] [60] Sontag dijo sobre los pasajes: "Todos los que tratamos con personajes reales de la historia transcribimos y adoptamos fuentes originales en el dominio original. He utilizado estas fuentes y las he transformado por completo. Hay un argumento más amplio que se puede plantear: toda la literatura es una serie de referencias y alusiones". [61]
En una carta de 2007 al editor del Times Literary Supplement , John Lavagnino identificó una cita no atribuida del ensayo de Roland Barthes de 1970 "S/Z" en el discurso de Sontag de 2004 "Al mismo tiempo: el novelista y el razonamiento moral", pronunciado como la Conferencia Nadine Gordimer en marzo de 2004. [62] Una investigación posterior llevó a Lavagnino a identificar varios pasajes que parecían haber sido tomados sin atribución de un ensayo sobre ficción hipertextual de Laura Miller , publicado originalmente en el New York Times Book Review seis años antes . [63] Escribiendo para el Observer , Michael Calderone entrevistó al editor de Sontag sobre las acusaciones, quien argumentó: "Este fue un discurso, no un ensayo formal", y que "Susan misma nunca lo preparó para su publicación". [64]
En una manifestación a favor de Solidaridad en Nueva York en 1982, Sontag dijo que "la gente de izquierdas", como ella, "ha dicho, voluntaria o involuntariamente, muchas mentiras". [65] Añadió que:
Creía en un doble rasero, o al menos lo aplicaba, al lenguaje angelical del comunismo... El comunismo es fascismo... fascismo exitoso, si se quiere. Lo que hemos llamado fascismo es, más bien, la forma de tiranía que puede ser derrocada... que, en gran medida, ha fracasado. Repito: no sólo el fascismo (y el gobierno militar manifiesto) es el destino probable de todas las sociedades comunistas -especialmente cuando sus poblaciones se ven impulsadas a la revuelta- sino que el comunismo es en sí mismo una variante, la variante más exitosa, del fascismo. Fascismo con rostro humano... Imaginemos, si se quiere, a alguien que leyera sólo el Reader's Digest entre 1950 y 1970, y a alguien en el mismo período que leyera sólo The Nation o [el] New Statesman . ¿Qué lector habría estado mejor informado sobre las realidades del comunismo? La respuesta, creo, debería hacernos reflexionar. ¿Puede ser que nuestros enemigos tuvieran razón? [65]
Según se informa, el discurso de Sontag "arrancó abucheos y gritos de la audiencia". The Nation publicó su discurso, excluyendo el pasaje que comparaba la revista con Reader's Digest . Las reacciones a su declaración fueron variadas. Algunos dijeron que los sentimientos de Sontag habían sido sostenidos por muchos en la izquierda durante años, mientras que otros la acusaron de traicionar "ideas radicales". [65]
Sontag recibió fuertes críticas por sus comentarios en The New Yorker (24 de septiembre de 2001) sobre las consecuencias inmediatas del 11 de septiembre . [66] En su comentario, calificó los ataques como una "monstruosa dosis de realidad" y criticó a los funcionarios públicos estadounidenses y a los comentaristas de los medios por tratar de convencer al público estadounidense de que "todo está bien". En concreto, se opuso a la idea de que los perpetradores fueran "cobardes", un comentario que George W. Bush hizo entre otras declaraciones el 11 de septiembre. En cambio, argumentó que el país debería ver las acciones de los terroristas no como "un ataque 'cobarde' a la 'civilización' o la 'libertad' o la 'humanidad' o el 'mundo libre' sino un ataque a la autoproclamada superpotencia del mundo, llevado a cabo como consecuencia de alianzas y acciones estadounidenses específicas". [67]
Tom Wolfe descartó a Sontag como "simplemente otra escritora que pasó su vida apuntándose a reuniones de protesta y caminando pesadamente hacia el podio obstaculizada por su estilo en prosa, que tenía una calcomanía de estacionamiento para discapacitados válida en Partisan Review ". [68]
En "Sontag, Bloody Sontag", un ensayo en su libro de 1994 Vamps & Tramps , la crítica Camille Paglia describe su admiración inicial y su posterior desilusión. [69] Menciona varias críticas a Sontag, incluido el comentario de Harold Bloom de "¡Mero sontagismo!" sobre la tesis doctoral de Paglia, y dice que Sontag "se había convertido en sinónimo de una especie de pose superficial de cadera". [70] Paglia también cuenta sobre una visita de Sontag al Bennington College , en la que llegó horas tarde e ignoró el tema acordado del evento. [71]
El frío autoexilio de Sontag fue un desastre para el movimiento feminista estadounidense. Sólo una mujer de su prestigio podría haber llevado a cabo la crítica y el desprestigio necesarios de los primeros escritos feministas de canon instantáneo, como los de Kate Millett o Sandra Gilbert y Susan Gubar , cuya mediocridad de clase media paralizó los estudios sobre la mujer desde el principio... Ningún villano patriarcal detuvo a Sontag; sus fracasos son suyos.
— Camille Paglia [69]
Rachel Cooke reseñó muy críticamente la colección de ensayos de Sontag Sobre las mujeres :
Sontag hace algunas de las afirmaciones más sexistas y equivocadas que he leído en mucho tiempo... Poco a poco, empiezas a darte cuenta de que Sontag cree que las mujeres son las únicas culpables de la desigualdad y la discriminación que sufren; que han elegido aceptarla, incapaces de resistirse al poderoso atractivo del lápiz labial y los Tupperware. ¿Se trata de un caso particularmente flagrante de sexismo internalizado? ¿O es simplemente el excepcionalismo habitual de Sontag, en un formato más crujiente? No lo sé. Pero, una vez más, me sorprende su reputación, todavía tan pulida casi dos décadas después de su muerte. [72]
Nassim Nicholas Taleb, en su libro Skin in the Game, critica a Sontag y a otras personas con estilos de vida extravagantes que, sin embargo, se declaran "contra el sistema de mercado". Taleb evalúa la mansión que comparte con Sontag en Nueva York en 28 millones de dólares y escribe que "es inmoral oponerse al sistema de mercado y no vivir (en algún lugar de Vermont o del noroeste de Afganistán) en una cabaña o cueva aislada de él". Taleb también sostiene que es aún más inmoral "reivindicar la virtud sin vivir plenamente con sus consecuencias directas". [73] [74]
Sontag publicó numerosos ensayos y reseñas en The New York Review of Books , Partisan Review , The New Yorker , Vanity Fair , Vogue , The New York Times , Los Angeles Times , The Times Literary Supplement , The Nation , The New Republic , Art in America , Granta y London Review of Books . Muchos de ellos se incluyeron en las colecciones mencionadas anteriormente.
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El Departamento de Colecciones Especiales de la UCLA, en la Biblioteca de Investigación Charles E. Young , conserva un archivo digital de 17.198 correos electrónicos de Sontag . [89] Su archivo —y los esfuerzos por hacerlo disponible al público y al mismo tiempo protegerlo de la corrupción de bits— son el tema del artículo On Excess: Susan Sontag's Born-Digital Archive , de Jeremy Schmidt y Jacquelyn Ardam. [90]
En 2014 se estrenó un documental sobre Sontag dirigido por Nancy Kates , titulado Regarding Susan Sontag . [91] Recibió la Mención Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Tribeca de 2014. [91] [92]
En febrero de 2023, se anunció que se estaba desarrollando una película biográfica de Kirsten Johnson y con Kristen Stewart como Sontag. Está basada en la biografía Sontag: Her Life and Work de Benjamin Moser . [93]
