Stephen John Ditko [1] [2] ( / ˈ d ɪ t k oʊ / ; 2 de noviembre de 1927 - 29 de junio de 2018) fue un dibujante y escritor de cómics estadounidense mejor conocido por ser el cocreador del superhéroe de Marvel Spider-Man. y creador de Doctor Strange . También hizo notables contribuciones al personaje de Iron Man , revolucionando el diseño rojo y amarillo del personaje.
Ditko estudió con el artista de Batman Jerry Robinson en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores de la ciudad de Nueva York. Inició su carrera profesional en 1953, trabajando en el estudio de Joe Simon y Jack Kirby , comenzando como entintador y cayendo bajo la influencia del artista Mort Meskin . Durante este tiempo, comenzó su larga asociación con Charlton Comics , donde trabajó en los géneros de ciencia ficción, terror y misterio. También cocreó al superhéroe Capitán Átomo en 1960.
Durante la década de 1950, Ditko también dibujó para Atlas Comics , un precursor de Marvel Comics. Continuó contribuyendo con un trabajo muy importante a Marvel. Ditko fue el artista de los primeros 38 números de The Amazing Spider-Man , co-creando gran parte de los personajes secundarios y villanos de Spider-Man con Stan Lee . A partir del número 25, Ditko también fue acreditado como el conspirador. En 1966, después de ser el artista exclusivo de The Amazing Spider-Man y la función "Doctor Strange" en Strange Tales , Ditko dejó Marvel por diversas razones, incluidas diferencias creativas y regalías impagas.
Ditko continuó trabajando para Charlton y también para DC Comics , incluida una renovación del personaje de larga data, Blue Beetle , y la creación o co-creación de Question , Creeper , Shade the Changing Man y Hawk and Dove . Ditko también comenzó a colaborar con pequeñas editoriales independientes, donde creó a Mr. A , un héroe que refleja la influencia de la filosofía objetivista de Ayn Rand . Ditko se negó en gran medida a conceder entrevistas, diciendo que prefería comunicarse a través de su trabajo.
Ditko fue incluido en el Salón de la Fama Jack Kirby de la industria del cómic en 1990 y en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 1994.
Stephen John Ditko [1] nació el 2 de noviembre de 1927 en Johnstown, Pensilvania . [3] [4] Sus padres eran estadounidenses de segunda generación: hijos de Rusyn [5] inmigrantes católicos bizantinos del antiguo Imperio austrohúngaro (ahora Eslovaquia ). [6] Su padre, Stefan ("Stephen"), era un maestro carpintero con talento artístico en una fábrica de acero y su madre, Anna ( de soltera Balaschak), [1] ama de casa. El segundo hijo mayor de una familia de clase trabajadora, fue precedido por su hermana Anna Marie, [6] y seguido por su hermana Elizabeth y su hermano Patrick. [2] Inspirado por el amor de su padre por las tiras cómicas de los periódicos , en particular por El Príncipe Valiente de Hal Foster , Ditko descubrió que su interés por los cómics se aceleró con la introducción del superhéroe Batman en 1939 y con El espíritu de Will Eisner , que apareció en un encarte de cómic del tamaño de un tabloide en los periódicos dominicales. [7] [8]
Ditko en la escuela secundaria formó parte de un grupo de estudiantes que elaboraban modelos de madera de aviones alemanes para ayudar a los observadores civiles de aviones de la Segunda Guerra Mundial . [7] Al graduarse de Greater Johnstown High School en 1945, [7] se alistó en el ejército de los EE. UU. el 26 de octubre de 1945, [6] e hizo el servicio militar en la Alemania ocupada por los aliados , donde dibujó cómics para un periódico del ejército. [7]
Después de su alta, Ditko se enteró de que su ídolo, el artista de Batman Jerry Robinson , estaba enseñando en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (más tarde Escuela de Artes Visuales ) en la ciudad de Nueva York. Se mudó allí en 1950 y se matriculó en la escuela de arte bajo el GI Bill . [9] Robinson encontró en el joven estudiante "un muy trabajador que realmente se centró en su dibujo" [10] y alguien que "podía trabajar bien con otros escritores, así como escribir sus propias historias y crear sus propios personajes", [10] y ayudó a Ditko a conseguir una beca para el año siguiente. [11] "Estuvo en mi clase durante dos años, cuatro o cinco días a la semana, cinco horas por noche. Fue muy intenso". [12] Robinson, quien invitó a artistas y editores a hablar con su clase, una vez trajo a Stan Lee , entonces editor del precursor de Marvel Comics de la década de 1950, Atlas Comics , y "creo que fue entonces cuando Stan vio por primera vez el trabajo de Steve". [12]
Ditko comenzó a ilustrar libros de historietas profesionalmente a principios de 1953, dibujando la historia de ciencia ficción del escritor Bruce Hamilton "Stretching Things" para el sello de Key Publications , Stanmor Publications , que vendió la historia a Ajax/Farrell , donde finalmente encontró publicación en Fantastic Fears #5 ( portada con fecha de febrero de 1954). [13] [14] El primer trabajo publicado de Ditko fue su segunda historia profesional, "Paper Romance" de seis páginas en Daring Love #1 (octubre de 1953), [7] publicado por el sello Key Gillmor Magazines . [15]
Poco después, Ditko encontró trabajo en el estudio de los escritores y artistas Joe Simon y Jack Kirby , quienes habían creado al Capitán América y otros personajes. [16] Ditko comenzó como entintador de fondos y pronto trabajó y aprendió de Mort Meskin , un artista cuyo trabajo había admirado durante mucho tiempo. "Meskin estuvo fabuloso", recordó una vez Ditko. "No podía creer la facilidad con la que dibujaba: composiciones fuertes, lápices sueltos, pero completos; detalles sin desorden. Me encantaban sus cosas". [17] El conocido trabajo asistente de Ditko incluye ayudar al entintador Meskin en el trabajo a lápiz de Jack Kirby de Captain 3-D #1 de Harvey Comics (diciembre de 1953). [18] Para su tercera historia publicada, Ditko dibujó a lápiz y entintó "Un agujero en su cabeza" de seis páginas en Black Magic vol. 4, #3 (diciembre de 1953), publicado por el sello Prize Comics de Simon & Kirby's Crestwood Publications . [19]
Luego, Ditko comenzó una larga asociación con la editorial Charlton Comics de Derby, Connecticut , una división de bajo presupuesto de una compañía más conocida por sus revistas de letras de canciones. ¡Empezando con la portada de The Thing! # 12 (febrero de 1954) y la historia de vampiros de ocho páginas "Cenicienta" en ese número, Ditko continuaría trabajando intermitentemente para Charlton hasta la desaparición de la compañía en 1986, produciendo historias de ciencia ficción, terror y misterio , así como co- creando Captain Atom , con el escritor Joe Gill , en Space Adventures #33 (marzo de 1960). [20] A Ditko se le permitió una gran libertad creativa en Charlton debido a muy poca interferencia editorial. Sin embargo, la Autoridad del Código de Cómics se impuso a la industria del cómic en 1954 debido a la preocupación del público por la violencia gráfica y las imágenes de terror en los cómics, e impediría que Ditko siguiera desarrollándose como artista de terror. [21] La primera vez que hizo una pausa en la empresa, y en los cómics, fue a mediados de 1954, cuando contrajo tuberculosis y regresó a la casa de sus padres en Johnstown para recuperarse. [22]
Después de recuperarse, Ditko originalmente tenía la intención de regresar a Charlton, pero la oficina de Charlton había sido inundada por el huracán Diane y las operaciones no se reanudarían hasta meses después. [23] En cambio, Ditko regresó a la ciudad de Nueva York a finales de 1955 [22] y comenzó a dibujar para Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en la década de 1950 , comenzando con el libro de cuatro páginas "Habrá algunos cambios" en Journey into Mystery. # 33 (abril de 1956); [24] este primer cuento se reimprimiría en Marvel's Curse of the Weird #4 (marzo de 1994). En 1957, Atlas cambió de distribuidor a American News Company , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia e interrumpió su negocio, [25] lo que provocó el despido de todo el personal de Atlas. [26] Ditko regresó a Charlton después y experimentó con varios estilos y géneros de dibujo en series como Tales of the Mysterious Traveller y This Magazine is Haunted . [27]
Durante el verano de 1958, el escritor y editor Stan Lee invitó a Ditko a regresar a Atlas. [28] Ditko continuaría contribuyendo con una gran cantidad de historias, muchas consideradas clásicas, a Atlas/Marvel's Strange Tales y a los recientemente lanzados Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense y Tales to Astonish , cuyos números normalmente comenzarían con una historia de monstruos dibujada por Kirby, seguida de uno o dos thrillers con finales retorcidos o cuentos de ciencia ficción dibujados por Don Heck , Paul Reinman o Joe Sinnott , todo coronado por un cortometraje a menudo surrealista y a veces autorreflexivo de Ditko y Stan. Sotavento. [29] La primera colaboración entre Ditko y Lee fue 2-Gun Western #4 (mayo de 1956), que también fue la única historia no fantástica de Ditko. [23]
Estos cuentos de Lee-Ditko resultaron tan populares que Amazing Adventures fue reformateado para presentar tales historias exclusivamente a partir del número 7 (diciembre de 1961), cuando el cómic fue rebautizado como Amazing Adult Fantasy , un nombre destinado a reflejar su naturaleza más "sofisticada". , así como el nuevo lema "La revista que respeta tu inteligencia". Lee en 2009 describió estas "tiras cortas de relleno de cinco páginas que Steve y yo hicimos juntos", originalmente "colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tenían algunas páginas adicionales para llenar", como "cuentos de fantasía extraños que había soñado". con terminaciones tipo O. Henry ." Al dar un ejemplo temprano de lo que más tarde se conocería como el " Método Marvel " de colaboración entre escritor y artista, Lee dijo: "Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una sola línea de la trama y él estaría listo y funcionando". ... Tomaba esos esquemas de esqueletos que le había dado y los convertía en pequeñas obras de arte clásicas que terminaron siendo mucho más geniales de lo que tenía derecho a esperar". [30]
Después de que el editor en jefe de Marvel Comics, Stan Lee, obtuviera permiso del editor Martin Goodman para crear un nuevo superhéroe "adolescente común y corriente" llamado "Spider-Man", [31] Lee originalmente se acercó a su artista principal, Jack Kirby . Kirby le contó a Lee sobre su propia concepción del personaje de la década de 1950, llamado Silver Spider y Spiderman, en el que un niño huérfano encuentra un anillo mágico que le otorga superpoderes. El historiador de cómics Greg Theakston dice que Lee y Kirby "inmediatamente se sentaron para una conferencia sobre la historia" y Lee luego le indicó a Kirby que desarrollara el personaje y dibujara algunas páginas. "Un día o dos después", Kirby le mostró a Lee las primeras seis páginas y, como Lee recordó, "odié la forma en que lo estaba haciendo. No es que lo hiciera mal; simplemente no era el personaje que quería; fue demasiado heroico". [32]
Lee recurrió a Ditko, quien desarrolló un motivo visual que Lee encontró satisfactorio, [33] aunque Lee luego reemplazaría la portada original de Ditko con una dibujada a lápiz por Kirby. Ditko dijo: "Las páginas de Spider-Man que Stan me mostró no se parecían en nada al personaje (finalmente) publicado. De hecho, los únicos dibujos de Spider-Man estaban en el inicio [es decir , la página 1] y al final [donde] Kirby "Tenía al tipo saltando hacia ti con una pistola de telaraña... De todos modos, las primeras cinco páginas tuvieron lugar en la casa, y el niño encuentra un anillo y se convierte en Spider-Man". [34] Ditko también recordó que, "Una de las primeras cosas que hice fue diseñar un disfraz. Una parte visual vital del personaje. Tenía que saber cómo se veía... antes de hacer cualquier desglose. Por ejemplo : Un poder adherente para que no tuviera zapatos o botas duras, un disparador de muñeca oculto en lugar de una pistola de red y una funda, etc.... No estaba seguro de que a Stan le gustara la idea de cubrir la cara del personaje, pero sí. porque ocultaba un rostro obviamente juvenil. También agregaría misterio al personaje..." [35]
Mucho antes, en un raro relato contemporáneo, Ditko describió sus contribuciones y las de Lee en una entrevista por correo con Gary Martin publicada en Comic Fan #2 (verano de 1965): "A Stan Lee se le ocurrió el nombre. Hice un disfraz, un truco web en la muñeca y señal de araña". Añadió que continuaría dibujando a Spider-Man "si no aparece nada mejor". [36] Ese mismo año, expresó al fanzine Voice of Comicdom , con respecto a una encuesta de los cómics creados por fans que eran los "más gustados", "Parece una pena, ya que los cómics en sí tienen tan poca variedad de historias y estilos que deliberadamente restrinja sus propios esfuerzos creativos a un rango superficial de cómics profesionales. Lo que más le gusta a la mayoría de los lectores es lo que están más familiarizados con ver y cualquier política basada en los gustos de los lectores tiene que terminar con una gran cantidad de miradas. como ( sic ) tiras. Tienes una gran oportunidad de mostrarles a todos una gama completamente nueva de ideas, tipos ilimitados de historias y estilos. ¡Por qué FLUB!" [37]
De 1958 a 1968, [38] Ditko compartió un estudio de Manhattan en la calle 43 y la Octava Avenida con el destacado artista fetichista Eric Stanton , un compañero de clase de la escuela de arte. Cuando cualquiera de los artistas estaba bajo presión por una fecha límite, no era raro que colaboraran y ayudaran al otro con su tarea. [39] [40] El biógrafo de Ditko, Blake Bell, sin citar fuentes, dijo: "En un momento de la historia, Ditko negó haber tocado alguna vez el trabajo de Stanton, a pesar de que el propio Stanton dijo que cada uno incursionaría en el arte del otro; principalmente entintado". , [39] y la introducción a un libro del trabajo de Stanton dice: "Eric Stanton hizo sus dibujos con tinta china y luego Ditko los coloreó a mano". [41] En una entrevista de 1988 con Theakston, Stanton recordó que aunque su contribución a Spider-Man fue "casi nula", él y Ditko habían "trabajado juntos en guiones gráficos y yo agregué algunas ideas. Pero todo fue creado por Steve solo... Creo que le agregué el asunto de las telarañas que salen de sus manos". [42]
Spider-Man debutó en Amazing Fantasy #15 (agosto de 1962), el último número de esa serie de antología de ciencia ficción y fantasía. Cuando el número resultó ser un éxito de ventas, a Spider-Man le dieron su propia serie, The Amazing Spider-Man . [43] [44] La colaboración de Lee y Ditko en la serie vio la creación de muchos de los antagonistas más conocidos del personaje, incluido el Doctor Octopus en el número 3 (julio de 1963); [45] Sandman en el n.° 4 (septiembre de 1963); [46] el Lagarto en el n.° 6 (noviembre de 1963); [47] Electro en el n.° 9 (marzo de 1964); [48] y el Duende Verde en el n.° 14 (julio de 1964). [49] Cada vez más irritado por su percepción de que no estaba recibiendo la compensación debida o adecuada, Ditko exigió crédito por la conspiración en la que estaba contribuyendo bajo el Método Marvel . Lee accedió y, a partir del número 25 (junio de 1965), Ditko recibió el crédito de la trama de las historias. [50]
Uno de los números más famosos de la carrera de Lee-Ditko es el número 33 (febrero de 1966), la tercera parte del arco argumental "¡ Si este sea mi destino...! ", y que presenta la escena dramática de Spider-Man. a través de la fuerza de voluntad y pensamientos de familia, escapando de ser inmovilizado por maquinaria pesada. El historiador de cómics Les Daniels señaló: "Steve Ditko exprime cada gramo de angustia de la situación de Spider-Man, con visiones del tío al que le falló y de la tía a la que ha jurado salvar". [51] Peter David observó: "Después de su origen, esta secuencia de dos páginas de Amazing Spider-Man #33 es quizás la secuencia más querida de la era Stan Lee/Steve Ditko". [52] Steve Saffel declaró que "la imagen de Ditko a página completa de The Amazing Spider-Man #33 es una de las más poderosas que jamás haya aparecido en la serie e influyó en escritores y artistas durante muchos años por venir". [53] Matthew K. Manning escribió que "las ilustraciones de Ditko para las primeras páginas de esta historia de Lee incluían lo que se convertiría en una de las escenas más icónicas de la historia de Spider-Man". [54] La historia fue elegida en el puesto 15 en la encuesta de las 100 mayores maravillas de todos los tiempos entre lectores de Marvel en 2001. El editor Robert Greenberger escribió en su introducción a la historia: "Estas primeras cinco páginas son un equivalente moderno de Shakespeare como El soliloquio de Parker prepara el escenario para su siguiente acción. Y con un ritmo y una narración dramáticos, Ditko ofrece una de las mejores secuencias de todos los cómics". [55]
En esta serie, Ditko también tuvo un efecto duradero en la marca de Marvel cuando insertó una pequeña caja en la esquina superior izquierda del número 2 que presentaba una imagen de la cara de Spider-Man junto con el nombre y el precio de la empresa. Stan Lee aprobó este motivo visual y pronto lo convirtió en una característica estándar en todos los cómics posteriores de Marvel que duraría décadas. [56]
Ditko creó [57] [58] el héroe sobrenatural Doctor Strange en Strange Tales #110 (julio de 1963). [59] Ditko en la década de 2000 le dijo a un fan visitante que Lee le dio al Dr. Strange el nombre de pila "Stephen". [60]
Aunque a menudo eclipsada por su trabajo de Spider-Man, la obra de arte Doctor Strange de Ditko ha sido igualmente aclamada por sus paisajes místicos surrealistas y sus imágenes cada vez más psicodélicas que ayudaron a hacer de la película una de las favoritas de los estudiantes universitarios. "Las personas que leyeron 'Doctor Strange' pensaron que la gente de Marvel debía ser cabeza [es decir, usuarios de drogas]", recordó el entonces editor asociado y ex escritor de Doctor Strange Roy Thomas en 1971, "porque habían tenido experiencias similares con hongos . Pero... .. No uso alucinógenos, ni creo que ningún artista lo haga." [61] Ditko, "siempre el hombre más recto de los cómics", se sintió profundamente ofendido por la sugerencia de que usó drogas psicodélicas para crear los mundos del Dr. Strange . [62]
Con el tiempo, Lee y Ditko llevarían a Strange a reinos cada vez más abstractos. En un arco argumental épico de 17 números en Strange Tales #130–146 (marzo de 1965 – julio de 1966), Lee y Ditko presentaron al personaje cósmico Eternity , que personificaba el universo y era representado como una silueta cuyos contornos estaban llenos del cosmos. [63] Como describe el historiador Bradford W. Wright,
Steve Ditko contribuyó con algunos de sus trabajos más surrealistas al cómic y le dio una cualidad desorientadora y alucinógena. Las aventuras del Dr. Strange tienen lugar en mundos extraños y dimensiones retorcidas que se asemejan a las pinturas de Salvador Dalí . ... Inspirado en los magos de la ficción pulp de la infancia de Stan Lee, así como en la cultura Beat contemporánea . El Dr. Strange predijo notablemente la fascinación de la contracultura juvenil por el misticismo y la psicodelia orientales . Nunca entre los personajes más populares o accesibles de Marvel, el Dr. Strange todavía encontró un nicho entre una audiencia que buscaba una alternativa desafiante a la tarifa de superhéroe más convencional. [64]
El dibujante y artista plástico Seth describió en 2003 el estilo de Ditko como:
...un bicho raro para los cómics convencionales. Mientras que el material de Kirby claramente apelaba a la sensibilidad de un niño porque había mucho poder puro, el trabajo de Ditko era realmente delicado y caricaturesco. Había una sensación de diseño en ello. Siempre puedes reconocer cualquier cosa que diseñó Ditko porque siempre está floreada. Hay muchos detalles bordados en el arte, que es casi psicodélico. [sesenta y cinco]
Además de Dr. Strange, Ditko en la década de 1960 también dibujó cómics protagonizados por Hulk y Iron Man. Escribió y entintó el número final de The Incredible Hulk (#6, marzo de 1963), luego continuó colaborando con el escritor y editor Lee en un artículo relanzado de Hulk en el ómnibus Tales to Astonish , comenzando con el número #60 (octubre de 1964). . Ditko, entintado por George Roussos , escribió el artículo hasta el número 67 (mayo de 1965). Ditko diseñó al principal antagonista de Hulk, el Líder , en el número 63 (enero de 1965). [66]
Ditko también dibujó el largometraje de Iron Man en Tales of Suspense #47–49 (noviembre de 1963 - enero de 1964), con varios entintadores. El primero de ellos presentó la versión inicial de la moderna armadura roja y dorada de Iron Man. [67]
Cualquiera que fuera el rasgo que dibujara, el estilo artístico idiosincrásico, limpiamente detallado y reconocible al instante de Ditko, que enfatizaba el estado de ánimo y la ansiedad , encontró un gran favor entre los lectores. El personaje de Spider-Man y su problemática vida personal encajaban bien con los propios intereses de Ditko, que Lee finalmente reconoció al darle al artista créditos por la trama de la última parte de su serie de 38 números. Pero después de cuatro años en el título, Ditko dejó Marvel; [68] él y Lee no se habían hablado durante algún tiempo, y los cambios artísticos y editoriales se manejaban a través de intermediarios. [69] Los detalles de la ruptura siguen siendo inciertos, incluso para Lee, quien confesó en 2003: "Nunca conocí realmente a Steve a nivel personal". [69] Ditko afirmó más tarde que fue Lee quien rompió el contacto y cuestionó la creencia arraigada [70] de que el desacuerdo se debía a la verdadera identidad del Duende Verde : "Stan nunca supo lo que estaba obteniendo en mis historias de Spider-Man. y cubre hasta después de que [el gerente de producción] Sol Brodsky me quitó el material... así que no pudo haber ningún desacuerdo o acuerdo, ni intercambios... no hubo problemas entre nosotros con respecto al Duende Verde o cualquier otra cosa anterior al número # 25 a mis números finales". [71] El artista sucesor de Spider-Man , John Romita , en una declaración de 2010 , recordó que Lee y Ditko "terminaron no pudiendo trabajar juntos porque no estaban de acuerdo en casi todo, cultural, social, históricamente, en todo, no estaban de acuerdo en los personajes. ..." [72] Ditko recibió una despedida amistosa en los " Bullpen Bulletins " de la portada de cómics con fecha de julio de 1966, incluido Los Cuatro Fantásticos #52: "Steve nos dijo recientemente que se iba por razones personales. Después de todos estos años "Lamentamos su partida y le deseamos éxito al talentoso en sus proyectos futuros". [73]
Independientemente, dijo Lee en 2007, "Hace unos cuantos años me encontré con él en las oficinas de Marvel la última vez que estuve en Nueva York. Y hablamos; es un tipo tremendamente agradable y fue muy agradable... No he sabido nada de él desde esa reunión." [74]
De vuelta en Charlton, donde la tasa de páginas era baja pero a los creadores se les permitía mayor libertad, Ditko trabajó en personajes como Blue Beetle (1967-1968), [75] the Question (1967-1968), [76] y Captain Atom ( 1965-1967), volviendo al personaje que había co-creado en 1960. Además, en 1966 y 1967, dibujó 16 historias, la mayoría de ellas escritas por Archie Goodwin , para las revistas de cómics de terror Creepy y Eerie de Warren Publishing. , generalmente utilizando una técnica de lavado de tinta . [77]
En 1967, Ditko dio a sus ideas objetivistas la máxima expresión en la forma de Mr. A , publicado en el título independiente witzend # 3 de Wally Wood , una antología clandestina de cómics en blanco y negro que evitó la Autoridad del Código de Cómics al publicarse en formato de revista. y sólo estando disponible mediante suscripción, y cuya política editorial era permitir la libertad artística sin ninguna interferencia editorial. [78] El Sr. A es un personaje similar a Question, pero sin estar restringido por el Código de cómics. [79] La línea dura de Ditko contra los criminales fue controvertida [80] y continuó produciendo historias y monografías del Sr. A hasta finales de la década de 1970. [81] Ditko regresó con el Sr. A en 2000 y en 2009. [82] [83]
Ditko se mudó a DC Comics en 1968, donde co-creó Creeper en Showcase #73 (abril de 1968) con Don Segall, bajo la dirección del editor Murray Boltinoff . [84] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz , observó que el arte de Ditko en las historias de Creeper las hacía "parecer diferentes a cualquier otra cosa publicada por DC en ese momento". [85] Ditko co-creó el equipo Hawk and Dove en Showcase #75 (junio de 1968), con el escritor Steve Skeates . [86] Por esta época, dibujó a lápiz la historia principal, escrita y entintada por Wally Wood, en la publicación de cómics independientes y para audiencias maduras de Wood, Heroes, Inc. Presents Cannon (1969). [87]
La estancia de Ditko en DC fue corta: trabajaría en los seis números del propio título de Creeper, Beware the Creeper (junio de 1968 - abril de 1969), aunque se fue a mitad del último, y las razones de su partida son inciertas. Pero mientras estaba en DC, Ditko recomendó a la empresa a Dick Giordano, miembro del personal de Charlton, [88] quien se convertiría en un destacado dibujante, entintador, editor y, finalmente, en 1981, en editor jefe de DC. [89]
Desde ese momento hasta mediados de la década de 1970, Ditko trabajó exclusivamente para Charlton y varias pequeñas prensas y editoriales independientes. Frank McLaughlin , director de arte de Charlton durante este período, describe a Ditko viviendo "en un hotel local en Derby por un tiempo. Era un tipo muy despreocupado con un gran sentido del humor en ese momento, y siempre proporcionó el [ mujer] separadores de colores con dulces y otros regalitos". [90]
Para Charlton en 1974 hizo historias de respaldo de Liberty Belle en E-Man y concibió Killjoy. [91] Ditko produjo mucho trabajo para los títulos de ciencia ficción y terror de Charlton, así como para la nueva línea Atlas/Seaboard Comics del ex editor de Marvel Martin Goodman , donde co-creó el superhéroe Destructor con el escritor Archie Goodwin. y dibujó a lápiz los cuatro números de la serie homónima (febrero-agosto de 1975), los dos primeros fueron entintados por Wally Wood. Ditko trabajó en el segundo y tercer número de Tiger-Man y en el tercer número de Morlock 2001 , con Bernie Wrightson entintado. [87]
Ditko regresó a DC Comics en 1975, creando un título de corta duración, Shade, the Changing Man (1977-1978). [87] [92] Shade fue revivido más tarde, sin la participación de Ditko, en el sello Vertigo para audiencias adultas de DC . Con el escritor Paul Levitz , cocreó la serie de cuatro números sobre espadas y brujería Stalker (1975-1976). [93] [94] Ditko y el escritor Gerry Conway produjeron el primer número de una serie de dos números de Man-Bat . [95] También revivió Creeper [96] e hizo otros trabajos como una serie corta de respaldo de Demon en 1979, creó The Odd Man e historias en las antologías de terror y ciencia ficción de DC. El editor Jack C. Harris contrató a Ditko como artista invitado en varios números de The Legion of Super-Heroes , una decisión que generó una reacción mixta por parte de los lectores del título. [97] Ditko también dibujó la versión Prince Gavyn de Starman en Adventure Comics #467–478 (1980). [87] [98] Luego se fue a trabajar para una variedad de editores, contribuyendo brevemente a DC nuevamente a mediados de la década de 1980, con cuatro pinups de sus personajes para Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe y un pinup para Superman # 400 (octubre de 1984) [99] [100] y su portafolio complementario. [101] Ditko regresó a Marvel en 1979, asumiendo Machine Man de Jack Kirby , [102] dibujando Los Micronautas [103] y Captain Universe , y continuó trabajando como autónomo para la compañía hasta finales de los años 1990. A partir de 1984, dibujó los dos últimos años de la serie de robots espaciales Rom . Una historia de Godzilla de Ditko y Marv Wolfman se transformó en una historia de Dragon Lord publicada en Marvel Spotlight . [104] [105] Ditko y el escritor Tom DeFalco introdujeron el personaje de Speedball en The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988) [106] y Ditko dibujó una serie de diez números basada en el personaje. [107]
En 1982, también comenzó a trabajar independientemente para el sello de cómics independiente Pacific Comics , comenzando con Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (septiembre de 1982), en el que presentó al superhéroe Missing Man, con Mark Evanier escribiendo el guión de la trama y el arte de Ditko. . Las historias posteriores de Missing Man aparecieron en Pacific Presents #1-3 (octubre de 1982 - marzo de 1984), con Ditko escribiendo el guión de la primera y colaborando con su viejo amigo Robin Snyder en el guión de las dos últimas. Ditko también creó The Mocker for Pacific, en Silver Star #2 (abril de 1983). [87]
Para Eclipse Comics , contribuyó con una historia protagonizada por su personaje Static (sin relación con el personaje posterior de Milestone Comics ) en Eclipse Monthly #1–3 (agosto-octubre de 1983), presentando al supervillano Exploder en el #2. Con el escritor Jack C. Harris, Ditko dibujó la función de respaldo "The Faceless Ones" en Warp # 2–4 de First Comics (abril-junio de 1983). Trabajando con ese mismo escritor y otros, Ditko dibujó un puñado de historias de Fly , Flygirl y Jaguar para The Fly #2–8 (julio de 1983 – agosto de 1984), para la efímera línea de superhéroes de los años 80 de Archie Comics ; En un raro caso reciente en el que Ditko entintó a otro artista, entintó al dibujante Dick Ayers en la historia de Jaguar en The Fly #9 (octubre de 1984). [87] Western Publishing anunció en 1982 que una serie de Ditko y Harris aparecería en un nuevo cómic de ciencia ficción, Astral Frontiers , pero ese título nunca se materializó. [108]
Ditko y Harris crearon 3-D Substance , un personaje con el poder de volverse invisible en un cómic 3-D, en 1990. Substance también tenía la capacidad de proyectar su voz lejos de sí mismo, lo que Ditko demostró mediante la colocación de globos de palabras. [109] A principios de la década de 1990, Ditko trabajó para la recién fundada compañía Valiant Comics de Jim Shooter , dibujando, entre otros, números de Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom y XO-Manowar . En 1992, Ditko trabajó con el escritor Will Murray para producir uno de sus últimos personajes originales para Marvel Comics, la superheroína Squirrel Girl , que debutó en Marvel Super-Heroes vol. 2, n.° 8, también conocido como Especial de invierno de superhéroes de Marvel (enero de 1992). [110]
En 1993, hizo el one-shot de Dark Horse Comics, El lugar más seguro del mundo . Para la serie Dark Dominion de Defiant Comics , dibujó el número 0, que se lanzó como un juego de cartas coleccionables . En 1995, dibujó una serie de cuatro números para Marvel basada en la serie de televisión animada Phantom 2040 . Esto incluía un cartel entintado por John Romita Sr. Strange Avenging Tales de Steve Ditko se anunció como una serie trimestral de Fantagraphics Books , aunque solo publicó un número (febrero de 1997) debido a desacuerdos no especificados públicamente entre Ditko y el editor. [111]
El New York Times evaluó en 2008 que "en los años 70 se le consideraba un bicho raro un poco anticuado; en los años 80 era un comercial que conseguía trabajos miserables por encargo. ...siguiendo el ejemplo de John Galt de [Ayn] Rand, Ditko hackeó el trabajo para ganar dinero, guardando su atención para los malhumorados artículos objetivistas que publicó con prensas pequeñas. Y vaya, Ditko podría hackear: viendo muestras de su libro para colorear Transformers y su Big El cómico de chicos es como escuchar a Orson Welles vender guisantes congelados." [112]
Ditko se retiró de los cómics convencionales en 1998. [113] Su trabajo posterior para Marvel y DC incluyó superhéroes tan establecidos como Sub-Mariner (en Marvel Comics Presents ) y personajes más nuevos con licencia como los Mighty Morphin Power Rangers . El último personaje principal que creó fue Longarm de Marvel en Shadows & Light #1 (febrero de 1998), en una historia de Iron Man de 12 páginas con tinta propia, "A Man's Reach...", con guión de Len Wein . Su último trabajo principal fue una historia de cinco páginas de New Gods para DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", entintada por Mick Gray y que se cree que estaba destinada a la serie Orion de 2000-2002 [114] , pero no se publicó hasta el libro de bolsillo comercial de 2008. Cuentos de los nuevos dioses . [114]
A partir de entonces, el trabajo en solitario de Ditko fue publicado de forma intermitente por Robin Snyder, quien fue su editor en Charlton, Archie Comics y Renegade Press en la década de 1980. Las publicaciones de Snyder han incluido varios libros originales así como reimpresiones como Static , The Missing Man , The Mocker y, en 2002, Avenging World , una colección de historias y ensayos que abarcan 30 años. [87]
En 2008, Ditko y Snyder publicaron The Avenging Mind , una publicación de ensayo de 32 páginas que incluye varias páginas de nuevas obras de arte; y Ditko, Etc... , un cómic de 32 páginas compuesto por breves viñetas y caricaturas editoriales. Los lanzamientos han continuado en ese formato, con historias que presentan personajes como el Héroe, Miss Eerie, Cape, el Loco, el Negociador Gris, el !? y el esquema. [115] Dijo en 2012 sobre sus esfuerzos autoeditados: "Los hago porque es todo lo que me dejarán hacer". [116]
Además del material nuevo, Ditko y Snyder reimprimieron material anterior de Ditko. En 2010 publicaron una nueva edición del cómic Mr. A de 1973 y una selección de portadas de Ditko en The Cover Series . En 2011 publicaron una nueva edición del cómic de 1975 ...Wha...!? Serie H. de Ditko . [87]
DC ha publicado dos historias "perdidas" dibujadas por Ditko en 1978 en colecciones de tapa dura de la obra del artista. Una historia de Creeper programada para el Showcase #106 nunca publicado aparece en The Creeper de Steve Ditko (2010) [117] y una historia inédita de Shade, the Changing Man aparece en The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). [118] Marvel publicó una historia de Hulk y la Antorcha Humana escrita por Jack C. Harris y dibujada por Ditko en la década de 1980 como Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 en agosto de 2011. [119]
A partir de 2012, Ditko continuó trabajando en el barrio Midtown West de Manhattan. [116] [120] En su mayoría se negó a dar entrevistas o hacer apariciones públicas, explicando en 1969 que, "Cuando hago un trabajo, no es mi personalidad lo que ofrezco a los lectores, sino mi obra de arte. No es lo que soy". "Eso cuenta; es lo que hice y lo bien que lo hice. Produzco un producto, una historia de cómic. Steve Ditko es la marca". [121] Sin embargo, contribuyó con numerosos ensayos al fanzine de Robin Snyder, The Comics . [122]
Tenía un sobrino que se convirtió en artista, también llamado Steve Ditko. [69] Hasta donde se sabe, nunca se casó y no tuvo hijos sobrevivientes en el momento de su muerte. [116] [123] Will Eisner declaró que Ditko tenía un hijo fuera del matrimonio, [124] pero esto puede haber sido una referencia confusa al sobrino. [116]
Políticamente, Ditko apoyó una "república constitucional" y los "derechos individuales" y de propiedad, calificándolos de "inalienables". No apoyó ni a George W. Bush ni a John Kerry en las elecciones presidenciales de 2004 porque creía que ninguno de los dos les daría prioridad. [125]
Ditko dijo en 2012 que no había obtenido ingresos de las cuatro películas de Spider-Man estrenadas hasta ese momento. [116] Sin embargo, un vecino de Ditko afirmó que Ditko recibió cheques de regalías. [126] Aquellos involucrados en la creación de la película Doctor Strange de 2016 se negaron deliberadamente a contactarlo durante la producción, creyendo que no serían bienvenidos. [123]
Ditko fue un ferviente partidario del objetivismo . [127] [128] La filosofía de Ayn Rand había "cambiado para siempre la perspectiva [de Ditko] sobre la moralidad, las finanzas y su misión como creador de cómics". [129] Después de que Ditko obtuvo un mayor control de la trama, comenzó a venerar el papel de los policías en su trabajo de Spider-Man. Ditko le había dicho una vez a su compañero de trabajo de Charlton, Pete Morisi , un policía que trabajaba como dibujante de cómics, que envidiaba a Morisi por ser capaz de arrestar criminales. [130] La filosofía randiana había influido en Ditko para exigir ser acreditado y compensado como el conspirador y el artista de Spider-Man a partir del número 25, lo que Stan Lee (ahora acreditado como "guionista") permitió, aunque su relación laboral comenzaría a deteriorarse. . [131] Otras formas en que Ditko incorporó los puntos de vista randianos en Spider-Man fueron haciendo que Peter Parker se volviera más agresivo, exigiera mejores salarios por sus fotos de Spider-Man y mostrara desprecio por los estudiantes que protestaban. [132] El editor de Marvel, Martin Goodman, había estado preocupado de que la dura política de derecha de Parker distanciara al personaje de la mayoría de los estudiantes universitarios contraculturales de tendencia izquierdista, [133] y las disputas con Goodman sobre las regalías habían llevado a Ditko a abandonar Marvel. [134] Ditko más tarde expresó sus puntos de vista objetivistas aún más con Question, quien criticó la apatía del público hacia el bien y el mal, y el Sr. A, que se negó a salvar a los villanos de la muerte. [135]
También se describió a sí mismo como un aristotélico . [125]
Ditko fue encontrado inconsciente en su apartamento en la ciudad de Nueva York el 29 de junio de 2018. La policía dijo que había muerto en los dos días anteriores. Fue declarado muerto a la edad de 90 años, y la causa de la muerte se consideró inicialmente como resultado de un ataque cardíaco , provocado por una enfermedad cardiovascular arteriosclerótica e hipertensiva . [123]
Las últimas palabras del último ensayo de Ditko, publicado póstumamente en Down Memory Lane en febrero de 2019, citaban un "viejo brindis": "Por aquellos que me deseen lo mejor, y los que no, que se vayan al infierno". [136]
En junio de 2021, el sobrino de Ditko, Mark Ditko, fue entrevistado y habló de su historia con su tío y su legado, disipando mitos sobre él y al mismo tiempo hablando de su trabajo en Bottleworks Exhibition, que alberga una exposición de Steve Ditko. También compartió fotografías raras entre muchos otros datos. [137] [138]
En 2021, el hijo de Steve Ditko y albacea de su patrimonio, Patrick, en cooperación con los herederos de sus colegas artísticos Don Heck , Gene Colan y Don Rico, presentaron una demanda para rescindir y reclamar los derechos de autor de sus personajes de Marvel Comics bajo la justificación de la Ley de derechos de autor de 1976 . Marvel contrademandó a los litigantes citando la misma ley, ya que las creaciones se realizaron bajo contratos de trabajo por contrato, la empresa tenía la propiedad total. Mientras que los demás participantes llegaron a un acuerdo en junio de 2023, el patrimonio de Dikto persistió hasta el 8 de diciembre de 2023. Aunque los acuerdos son confidenciales, la propiedad total de los derechos de autor de Marvel se aseguró a los creadores por sumas no reveladas. [139]
Ditko prefirió presentar personajes antes de darles una historia de origen adecuada (a la que llamó "leyendas"), creyendo que primero se debe demostrar que un personaje es digno de que se le cuenten sus orígenes. Por ejemplo, Doctor Strange apareció por primera vez abruptamente en Strange Tales #110 antes de que se revelara su origen en el número 115, lo que Stan Lee atribuyó a que la pareja se olvidó de contarlo, pero en realidad fue intencional. [140]
En septiembre de 2007, el presentador Jonathan Ross presentó un documental de una hora para BBC Four titulado In Search of Steve Ditko . El programa cubre el trabajo de Ditko en Marvel, DC y Charlton Comics y en Wally Wood's witzend , así como sus seguidores del objetivismo. Incluye testimonios de escritores y artistas Alan Moore , Mark Millar , Jerry Robinson y Stan Lee, entre otros. Ross, acompañado por el escritor Neil Gaiman , se reunió brevemente con Ditko en su oficina de Nueva York, pero se negó a ser filmado, entrevistado o fotografiado. Sin embargo, les dio a los dos una selección de algunos cómics. Al final del programa, Ross dijo que desde entonces había hablado con Ditko por teléfono y, a modo de broma, que ahora se llamaba por su nombre de pila. [70]
Como lápiz (generalmente, pero no exclusivamente, con tinta propia), a menos que se indique lo contrario.
ACG
Independiente
Producciones Star*Reach
Comunicaciones MW
Comunicaciones globo
Cómics as
Zona 3-D
Robin Snyder
El Capitán Átomo nació en un cuento del artista Steve Ditko y el escritor Joe Gill.
En esta entrega, Stan Lee y Steve Ditko presentaron a Sandman, un súper villano que podía convertir todo su cuerpo en arena con un solo pensamiento.
Los dibujos con tinta tonal que hizo para las revistas Creepy y Eerie le brindaron oportunidades únicas para ejercitar su misteriosa destreza.
A algunos de los fans les encantó y otros lo odiaron.
Nadie se mostró indiferente al respecto.
Era un sentimiento muy del tipo Ditko.
Lo odiabas o lo amabas y no había nada intermedio.
El sustituto de Godzilla de Marv Wolfman y Steve Ditko terminó apareciendo en las páginas del relanzado
Marvel Spotlight
en 1980 como Dragon Lord, sobre un tipo que puede controlar dragones.
Hace unos diez años tuvimos la gran fortuna de publicar una nueva serie del Sr. Ditko,
Strange Avenging Tales de Steve Ditko
... Ditko abandonó la serie por otros desacuerdos con Gary Groth, y solo se publicó el primer número.
Hemos trabajado duro.
Steve Ditko y yo juntos hemos publicado más de 30 libros, cientos de artículos y ensayos, la historia en primera persona, ¡
The Comics!
y nuestra nueva publicación,
The Four-Page Series
desde 1988 hasta la fecha.
El Departamento de Policía de Nueva York confirmó su muerte a
The Hollywood Reporter
.
No se anunció la causa de la muerte.
Ditko fue encontrado muerto en su apartamento el 29 de junio y se cree que murió unos dos días antes.
"Una vez, hace unos diez años, recibí accidentalmente un trozo de su correo", dijo, alzando las cejas escandalosamente. "Lo abrí y luego me di cuenta de que no era mío porque ese cheque tenía demasiados ceros". Mi cuerpo se sacudió por la sorpresa; eso contradecía la afirmación de Ditko de que no recibe una parte. Pedí más detalles. Ella dijo que era de un estudio de cine y que cuando se lo devolvió, él simplemente lo tomó y no dijo nada. "Probablemente por eso puede trabajar en esa pequeña oficina", dijo, y se rió. "Está bien".
Medios de los comunes
Datos de Wikidata