Star Trek V: La última frontera es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989 dirigida por William Shatner y basada en la serie de televisión Star Trek creada por Gene Roddenberry . Es la quinta entrega de la serie de películas de Star Trek , y se desarrolla poco después de los eventos de Star Trek IV: The Voyage Home (1986). Su trama sigue a la tripulación del USS Enterprise -A mientras se enfrentan al renegado vulcaniano Sybok, quien está buscando a Dios en el centro de la galaxia .
La película fue dirigida por el miembro del elenco William Shatner, después de dos películas dirigidas por su coprotagonista Leonard Nimoy . Shatner desarrolló la historia inicial, en la que Sybok busca a Dios pero en su lugar encuentra un diablo; su principal inspiración fue el fenómeno del teleevangelismo y el alto potencial de fraude entre sus practicantes. Al creador de la serie, Gene Roddenberry, no le gustó el guion original, mientras que Nimoy y DeForest Kelley se opusieron a la premisa de que sus personajes, Spock y Leonard McCoy , traicionarían al James T. Kirk de Shatner . El guion pasó por múltiples revisiones para complacer al elenco y a Paramount Pictures , incluidos cortes en el clímax cargado de efectos de la película. A pesar de una huelga del sindicato de guionistas que interrumpió la preproducción de la película, Paramount comenzó a filmar en octubre de 1988. Muchos veteranos de Star Trek ayudaron en la producción de la película; el director de arte Nilo Rodis desarrolló los diseños de muchos de los lugares, tomas y personajes de la película, mientras que Herman Zimmerman se desempeñó como su diseñador de producción . Los problemas de producción plagaron la película en el set y durante el rodaje en exteriores en el Parque Nacional de Yosemite y el desierto de Mojave . Debido a que los mejores equipos de la casa de efectos Industrial Light & Magic estaban ocupados y sería demasiado caro, la producción utilizó la compañía de Bran Ferren para los efectos de la película, que tuvieron que ser revisados varias veces para reducir los costos de producción. El final de la película fue retrabajado debido a la mala reacción del público de prueba y el fracaso de algunos efectos especiales planificados. Jerry Goldsmith , compositor de Star Trek: La película , regresó para componer la banda sonora de The Final Frontier .
La última frontera se estrenó en Norteamérica el 9 de junio de 1989. Tuvo la recaudación inicial más alta de todas las películas de Star Trek hasta ese momento y fue número uno en su primera semana en taquilla; sin embargo, sus ingresos cayeron rápidamente en las semanas siguientes. La película recibió críticas generalmente mixtas a negativas por parte de los críticos en su estreno y, según su productor, "casi acabó con la franquicia". La siguiente entrega de la serie, Star Trek VI: El país desconocido (1991), recibió una recepción mucho más positiva.
La tripulación del recién comisionado USS Enterprise (NCC-1701-A) está disfrutando de un permiso en tierra después del crucero de prueba de la nave estelar , con Kirk, Spock y McCoy acampando en el Parque Nacional de Yosemite . Su permiso se interrumpe cuando el Comando de la Flota Estelar ordena al Enterprise rescatar a un humano, un klingon y un romulano , todos diplomáticos que han sido tomados como rehenes en Nimbus III, un planeta apartado como ubicación neutral para avanzar en el diálogo entre la Federación , el Imperio Klingon y el Imperio Estelar Romulano. Al enterarse de la misión del Enterprise , el ambicioso capitán klingon Klaa decide perseguir a Kirk para la gloria personal.
En la Nimbus III, la tripulación del Enterprise descubre que Sybok, un vulcaniano renegado , está detrás de la crisis de los rehenes, lo que llevó a Spock a admitir que Sybok es su medio hermano no mencionado anteriormente. Después de que la tripulación del Enterprise salva a los rehenes, Sybok revela que la toma de rehenes fue una artimaña para atraer una nave espacial, que planea usar para viajar al mítico planeta Sha Ka Ree. Sybok cree que se encuentra detrás de la Gran Barrera, un poderoso campo de energía en el centro de la galaxia, y que Dios se encuentra allí. Para tomar el control de la nave, Sybok usa su habilidad para revelar y curar el dolor más íntimo de una persona a través de la fusión mental vulcaniana , ganándose así la lealtad de la mayoría de la tripulación. El dolor de McCoy es que había ayudado a cumplir la solicitud de su padre terminalmente enfermo de morir solo para luego descubrir que una cura podría haber salvado la vida de su padre, lo que le ha causado años de culpa. El dolor de Spock es saber que su padre lo rechazó al nacer por ser "demasiado humano", aunque la experiencia no lo conmueve porque ya hizo las paces con su padre. Kirk se niega a permitir que Sybok le quite el dolor, alegando que es necesario para hacerlo humano. Sybok declara a regañadientes una tregua con Kirk, al darse cuenta de que necesita su experiencia para navegar la nave hacia Sha Ka Ree.
La Enterprise logra atravesar la Gran Barrera sin saber que la nave de guerra del capitán Klaa, un ave de rapiña klingon , los está siguiendo . Descubren un planeta solitario y estéril, y Sybok, Kirk, Spock y McCoy toman un transbordador hacia la superficie. Parece deshabitado, pero después de que Sybok grita, aparece un campo brillante que rápidamente se transforma en muchas formas que representan varias religiones antes de establecerse en la imagen de un rostro humano con barba, a lo que Sybok explica que han venido por "su sabiduría". La entidad pregunta cómo atravesaron la barrera y, al enterarse de la Enterprise , declara que hará uso de la nave para llevar su sabiduría a todos los rincones del universo. Un escéptico Kirk pregunta: "¿Para qué necesita Dios una nave espacial?", y cuando la entidad le pregunta quién es, Kirk expresa dudas de que el ser supremo real no lo sepa ya. Irritado, la entidad lo ataca a él y luego también a Spock, después de lo cual descubren que es un ser poderoso y malicioso que había sido atrapado en Sha Ka Ree en un pasado distante, con la Gran Barrera colocada para evitar que escapara.
Al darse cuenta de su ingenuidad anterior, Sybok se disculpa e intenta distraer a la entidad con una fusión mental, lo que les permite a los demás la oportunidad de escapar. Kirk ordena a la Enterprise que dispare una andanada de torpedos de fotones , pero mientras que Sybok es asesinado, la entidad solo se debilita. Spock y McCoy se teletransportan de regreso a la nave justo antes de que la nave Klingon ataque y dañe inesperadamente a la Enterprise , dejando varado a Kirk en el planeta con la entidad debilitada y enfurecida. Justo cuando está a punto de ser asesinado, el Ave de Presa Klingon desciende en picado y destruye a la entidad con una descarga de fuego disruptor. Kirk es teletransportado a bordo de la nave Klingon donde Spock lo espera inesperadamente. Como Spock explica, convenció al general klingon Korrd (uno de los rehenes de Sybok que se había convertido en un seguidor leal) para que ordenara al capitán Klaa que se retirara y se disculpara por sus acciones, lo que Klaa hace de mala gana. Después de regresar a la Tierra, Kirk, Spock y McCoy reanudan su viaje de campamento en Yosemite.
El resto de miembros de la tripulación del USS Enterprise -A incluyen al ingeniero jefe Montgomery Scott ( James Doohan ), al timonel Hikaru Sulu ( George Takei ), al navegante Pavel Chekov ( Walter Koenig ) y a la oficial de comunicaciones Nyota Uhura ( Nichelle Nichols ). Takei dijo que, a pesar de la presión del estudio para completar la película a tiempo, Shatner mantuvo una atmósfera creativa y entusiasta en el set. "Siento una enorme admiración por su capacidad para evitar que ese tipo de presión se filtrara al set". [4] Takei dijo que encontró que el mayor desafío de la película fue aprender a montar a caballo. [10] Además, Takei reconoció que "a pesar de nuestra historia personal a veces tensa, encontré que trabajar con Bill [Shatner] como director fue sorprendentemente agradable". [11]
El director de casting Bill Shepard estuvo a cargo de cubrir los papeles adicionales. Revisó las audiciones iniciales con actores prometedores y luego presentó sus opciones a Shatner. Ambos hombres llamaron a los actores hasta dos o tres veces antes de que se eligiera cada papel. [12] Los actores adicionales incluyen a Todd Bryant como el capitán klingon Klaa, con Spice Williams-Crosby como Vixis, la teniente de Klaa. Bryant estaba jugando ping pong en una fiesta en la playa cuando un director de casting le ofreció el papel. Bryant realizó su audición dos veces, ya que Shatner le pidió que repitiera su actuación hablando en klingon. Williams-Crosby pensó que Vixis era la novia de Kirk cuando llegó para su audición, pero recordó después que fue "divertido" interpretar a un villano. [13] David Warner , Charles Cooper y Cynthia Gouw interpretan a los embajadores de la Federación, Klingon y Romulan en Nimbus III. [14] Warner no hizo la audición, pero aceptó el papel después de que Shatner jurara que su personaje sobreviviría a la película. El director originalmente tenía la intención de que George Murdock interpretara al diplomático klingon Korrd, pero cambió de opinión al ver la actuación de Cooper. Murdock fue reelegido para el papel de la entidad "Dios". [12] Bill Quinn interpretó al padre de McCoy en uno de sus últimos papeles. [15] El productor Harve Bennett hizo un cameo como almirante de la Flota Estelar. [16]
Durante la serie de televisión Star Trek de 1966-69 , los abogados de Shatner y Nimoy redactaron lo que Shatner denominó una " cláusula de naciones favorecidas ", con el resultado de que todo lo que Shatner recibiera (por ejemplo, un aumento de sueldo o el control del guión), Nimoy también lo obtenía y viceversa. [17] Nimoy había dirigido Star Trek III: En busca de Spock y Star Trek IV: Viaje a casa . Shatner había dirigido previamente obras de teatro y episodios de televisión; [4] cuando firmó para Viaje a casa tras una disputa salarial, a Shatner se le prometió que podría dirigir la siguiente película. [18]
Shatner concibió su idea para la historia de la película antes de que le dieran oficialmente el trabajo de director. Su inspiración fueron los teleevangelistas ; "Ellos [los teleevangelistas] eran repulsivos, extrañamente horrorosos, y sin embargo me fascinó absolutamente", recordó. [19] Shatner estaba intrigado por el hecho de que, no sólo estas personalidades convencían a otros de que Dios les estaba hablando directamente, sino que se hicieron ricos por lo que Shatner consideraba mensajes falsos. Los teleevangelistas formaron la base para el personaje Zar, más tarde Sybok. El primer esbozo de Shatner [20] se tituló Un acto de amor , [21] y muchos de sus elementos (las vacaciones en Yosemite, el secuestro de rehenes klingon, humanos y romulanos en el planeta paradisíaco fallido) sobrevivieron hasta la película final. [20] En el primer borrador de Shatner, Kirk se ve abrumado por la superioridad numérica de seguidores de Zar y Spock, McCoy y el resto de la tripulación del Enterprise llegan a creer en la divinidad de Zar. Kirk finge aceptar las creencias de Zar para viajar con él al planeta Dios, que, para Shatner, sería un desierto desolado y ardiente. Cuando Kirk se enfrenta a "Dios", la imagen del ser se transforma en la de Satanás , y Kirk, Spock y McCoy se separan en su huida. Kirk elude la captura, pero regresa para salvar a sus amigos de ser llevados al infierno . [22]
Shatner había presentado su idea al director del estudio Frank Mancuso durante el rodaje de The Voyage Home . [23] A Mancuso le gustó la idea de Shatner y aceptó contratar a un guionista para que redactara un guion cinematográfico . Shatner quería al novelista Eric Van Lustbader , pero las negociaciones entre Lustbader y Paramount fracasaron debido al salario de 1 millón de dólares solicitado por el autor. [21] [24] Shatner dictó la historia él mismo y se la dio al presidente de producción de Paramount, Ned Tanen, para que diera su opinión. [24]
El productor Harve Bennett estaba exhausto por su trabajo en las tres películas anteriores de Star Trek y quería seguir adelante, sintiendo que no era parte de la "familia" de Star Trek y que Nimoy lo había maltratado. [25] [26] Cuando Shatner intentó convencer a Bennett de que reconsiderara su decisión, el productor insistió en reunirse con él en su casa. Después de varias horas de discusión, Bennett aceptó regresar. [4] [25] Bennett no estaba de acuerdo con varios elementos de la historia de Shatner, sintiendo que, debido a que nadie podía responder con certeza la pregunta sobre la existencia de Dios, el final de la película nunca sería satisfactorio. Bennett también le dijo a Shatner que la película tenía la sensación de un poema sinfónico en lugar de una historia de aventuras. [27] El estudio estuvo de acuerdo con Bennett, argumentando que el tema podría ser demasiado pesado u ofensivo para los espectadores. [28] [29]
Shatner y Bennett comenzaron a rehacer la historia. Preocupados de que conocer la motivación del renegado Sybok desde el principio de la historia fuera anticlimático, el equipo movió la revelación a una etapa posterior de la historia. Shatner dijo que Bennett también sugirió convertir a la entidad de Dios en un "alienígena malvado que finge ser Dios para su propio beneficio". Habiendo quedado satisfechos ellos mismos y Paramount con los ajustes, Shatner y Bennett se acercaron al guionista y director de Star Trek II: La ira de Khan, Nicholas Meyer , para que escribiera el guion, pero no estaba disponible. [4] [30] Bennett encontró un guion de David Loughery y le mostró su trabajo a Shatner, quien estuvo de acuerdo en que sería una buena opción para la tarea de escribir el guion de Star Trek . [30]
No todos estaban contentos con la historia. El creador de Star Trek, Roddenberry, se opuso a la búsqueda de Dios por parte de los personajes en general y, más particularmente, a la idea de un Dios tal como lo retrata la religión occidental. Uno de los empleados de Roddenberry sugirió que parte de la animosidad de su empleador hacia la historia se remontaba a Star Trek: La película . Roddenberry había querido abordar esa película con ideas similares que investigaran la naturaleza de Dios, pero Paramount lo rechazó. [31] Roddenberry, Nimoy y Kelley no estaban de acuerdo en que Spock y McCoy traicionaran a Kirk, lo que Loughery explicó que se hizo para dar un conflicto en el que "un hombre se mantiene solo" del resto. [21] [31]
Loughery dejó de trabajar en el guion cuando el Writers Guild of America se declaró en huelga , y la producción se retrasó aún más cuando Nimoy comenzó a trabajar en otro proyecto. [32] Durante este tiempo, Shatner reconsideró elementos de la historia de Star Trek V ; hizo que el personaje de Sybok fuera más suave y simpático. Cuando terminó la huelga de escritores, Loughery volvió a trabajar en el guion, mientras que Shatner voló al Himalaya por un trabajo. Cuando regresó, se sintió traicionado por las revisiones de Loughery, que sintió que transformaron la búsqueda de Dios en la búsqueda del paraíso mítico Sha Ka Ree, un juego de palabras con "Sean Connery", a quien querían para el papel de Sybok. Aunque Shatner convenció a Bennett y Loughery de revisar gran parte del guion, Sha Ka Ree permaneció; se cambió a un lugar de conocimiento supremo del cual Sybok había recibido visiones. [33] El guion también fue reescrito para abordar las preocupaciones de Nimoy y Kelley. [21]
Aunque Roddenberry, Kelley y Nimoy dieron su aprobación al guion revisado, Paramount estaba preocupada de que la película se excediera del presupuesto tal y como estaba escrita y ordenó cortes. Los ángeles y demonios imaginados por Shatner en el clímax de la película se convirtieron en monstruos de roca que el dios falso animaría desde la tierra. Shatner quería seis de las criaturas, pero se vio obligado a aceptar solo una. [34] [35] Preocupada de que el impulso de la franquicia después de The Voyage Home hubiera desaparecido, [21] Paramount apresuró la producción de la película a fines de 1988, a pesar de que la huelga de guionistas interrumpió la preproducción. [36]
Nilo Rodis, que había trabajado en dos largometrajes anteriores de Star Trek , fue designado director artístico y trabajó con Shatner para establecer el diseño visual de la película. Shatner buscaba una sensación más realista y cruda para el universo de Star Trek , por lo que los dos trabajaron juntos para visualizar la película de principio a fin. [37] Después de que Shatner explicara toda la historia en una sesión de un día, Rodis se fue a casa y esbozó cada escena del guion. Shatner estaba satisfecho con los resultados, especialmente con los diseños de Rodis para las tomas más expansivas o dramáticas de Shatner. [38]
La contribución de Rodis en el desarrollo de los primeros diseños de personajes y vestuario fue significativa. Shatner elogió sus diseños de vestuario por ser futuristas pero plausibles y en consonancia con la continuidad establecida en las películas anteriores de Star Trek . [39] Después de sentirse decepcionado por los diseñadores de vestuario contratados para hacer realidad las ideas de Rodis, Shatner sugirió que Rodis también se convirtiera en el diseñador de vestuario. Bennett contrató a Dodie Shepard como supervisor de vestuario; el papel de Shepard era supervisar la fabricación del vestuario y realizar un seguimiento de la ropa durante el rodaje. [40] Para ahorrar costos, Shepard vistió a los extras con artículos existentes de los almacenes de Western Costume . [41] El presupuesto limitado significó que Shatner no pudo rediseñar por completo los uniformes de la Flota Estelar , pero Rodis creó nuevos uniformes de campo marrones para las escenas de locación de la película, así como la ropa de ocio que usa la tripulación durante el permiso en tierra. [42]
Rodis y Shatner también hicieron bocetos de cómo lucirían los diversos alienígenas que se ven en la película. Shatner eligió a Kenny Myers como maquillador de efectos especiales. Myers discutió los bocetos con Shatner e hizo moldes de las caras de los actores usando alginato dental . [43] Estos moldes se usaron para maquillajes de primer plano de alta calidad, así como máscaras menos complicadas para personajes lejanos y de fondo. [44] Shatner contrató a Richard Snell como supervisor de maquillaje, y le aconsejó que hiciera que cada frente klingon fuera distinta. [45]
Shatner contrató a Herman Zimmerman como diseñador de producción. [36] Su decisión se basó en el trabajo de Zimmerman en los sets de Star Trek: The Next Generation , y sintió que el diseñador podría transmitir la estética futurista pero realista de Shatner. [46] Zimmerman fue puesto inmediatamente a cargo del diseño de sets completamente nuevos para los puentes del Enterprise y el Klingon Bird-of-Prey, los ascensores y los pozos de acceso, y los interiores de Nimbus III. En un momento, estaba construyendo cinco sets a la vez. [47] El jefe del departamento de arte, Michael Okuda, creó los controles retroiluminados LCARS en la nave Klingon y el Enterprise . [48] Los pasillos del Enterprise fueron los mismos que los utilizados en la serie de televisión Next Generation . [49] Solo el set del puente costó $250,000. [50] La ciudad de Paradise en Nimbus III fue una de las últimas ubicaciones en ser diseñada y creada, porque su diseño dependía de la ubicación exterior y el terreno que se usaron. Zimmerman elaboró un boceto del trazado de la ciudad en tres días, inspirándose en una fortaleza circular marroquí. La creación de la ciudad costó 500.000 dólares y llevó cinco semanas de construcción bajo un calor de 38 °C (100 °F). [51]
Tim Downs exploró posibles áreas para filmar en locaciones diferentes. Buscó una locación que pudiera reemplazar a tres lugares diferentes sin que la producción tuviera que mudarse o cambiar de hotel: la escena de apertura de la película; las tomas iniciales del planeta Dios; y la Ciudad Paraíso de Nimbus III. Downs estaba familiarizado con el desierto de Mojave y pensó que las locaciones cerca de Ridgecrest, California , cubrirían las necesidades de la producción, por lo que tomó fotografías basándose en bocetos que Rodis le había proporcionado de cómo podrían lucir las locaciones. Downs también tomó fotografías con filtros e intentó lograr efectos de polvo con su automóvil para replicar ideas sobre cómo se filmarían algunas secuencias. [52] Cuando Downs regresó con las fotos, Shatner sintió que las locaciones que el explorador encontró serían perfectas para la película. [53]
La fotografía principal comenzó en octubre de 1988, en Los Ángeles, California y sus alrededores. [54] [55] Poco antes del comienzo de la filmación en locaciones, los camioneros sindicalizados de Hollywood se declararon en huelga [56] para protestar por los recortes salariales y los cambios en las horas extras. [57] Con las fechas de entrega acercándose, la producción buscó conductores no sindicalizados, conscientes de que los camioneros podrían tomar represalias saboteando el equipo o haciendo volar aviones sobre el rodaje para arruinar las grabaciones de audio. Después de que uno de los camiones de cámara de la producción explotara en el estacionamiento del estudio, los conductores no sindicalizados se dirigieron al Parque Nacional de Yosemite al amparo de la oscuridad con una escolta policial. [56]
Las escenas de Yosemite de la película se filmaron en locaciones. [4] Los planos generales de Kirk escalando la montaña fueron filmados con dobles de riesgo, mientras que los planos más cercanos de Shatner lo tenían en un set de fibra de vidrio colocado frente a la cámara, con las montañas reales visibles en el fondo. [58] Con la ayuda de dos entrenadores, Shatner había pasado semanas en el estudio Paramount, aprendiendo a escalar una réplica de madera. [59] Laszlo exploró un pico alto en el que la producción creó una pared de roca con red de seguridad. La toma cenital dio la impresión de que Kirk estaba escalando a gran altura, mientras que las características antinaturales del fondo, como las piscinas, estaban camufladas. En la escena, Spock observa el ascenso de Kirk, levita detrás de él como una plaga dando sugerencias con el resultado de que Kirk se resbala y Spock lo salva usando botas levitantes. [58] La mayoría de las tomas encuadraron a Nimoy de cintura para arriba; en estas escenas, el actor fue sostenido por una grúa que le dio el "flotante" apropiado para lograr el efecto. Las imágenes de pantalla azul de la caída de Shatner se filmaron más tarde en Paramount y se combinaron, mientras que el especialista Ken Bates estableció un récord para la caída más alta de Estados Unidos al caer en picado desde El Capitán (con una plataforma de soporte de alambre) para tomas largas. [60] Al revisar las tomas diarias de los primeros dos días de rodaje, la producción se dio cuenta de que un pino en el encuadre durante el diálogo de montaña de Kirk y Spock arruinó la ilusión de altura, mientras que una toma de Shatner aferrado a la cara de El Capitán parecía fangosa debido a las nubes que oscurecían el sol y arruinaban la profundidad de campo. Las escenas tuvieron que ser filmadas nuevamente más tarde. [61]
Después de las tomas de Yosemite, el rodaje en exteriores se trasladó a lugares desérticos. Nimbus III y su ciudad, Paradise City, se recrearon en el desierto de Mojave. La ciudad fue creada como una colección aleatoria de piezas de naves espaciales y chatarra futurista. [62] Shatner "se quebró" durante el rodaje con un calor de 43 °C (110 °F), insultando al electricista jefe e ignorando la solicitud de Laszlo de tiempo de preparación adicional. [61] Cuando un conductor no apareció y dejó varados a Shatner y un equipo mínimo, un guardabosques llegó al rescate y la producción logró filmar escenas de los seguidores de Sybok antes de que se perdiera la luz del día. Shatner llamó al ritmo resultante de trote medio de los extras deshidratados "el arrastre de Sybok". La producción pasó tres semanas más filmando el resto de las escenas del desierto, terminando la escena de la última noche poco antes del amanecer y el viaje de regreso a Los Ángeles. [63] [64]
En Paramount, el equipo filmó todas las escenas que se desarrollarían en los estudios de sonido, incluidos los sets de Enterprise y Bird-of-Prey, los interiores de Paradise City y la ubicación de la fogata. La producción fue más fluida en el set y el equipo filmó las escenas antes de lo previsto. El equipo fabricó un set sustituto para la ubicación del planeta Dios, donde se filmaron escenas adicionales para combinar con el metraje de la ubicación. [65] La captura de Spock de Kirk mientras el capitán se cae de El Capitán se filmó contra un set que replicaba el suelo del bosque y estaba rotado noventa grados. [66]
Shatner programó las escenas de la fogata para que fueran las últimas en filmarse, después de lo cual el elenco y el equipo tuvieron una pequeña celebración antes de una fiesta de despedida más tarde. [67] El elenco celebró el final de la filmación en la última semana de diciembre de 1988, [68] y dio una conferencia de prensa en el set del puente del Enterprise el 28 de diciembre. Shatner regresó a Paramount Studios unos días después de que terminara la fotografía principal para organizar el cronograma de posproducción de la película. [69] Esto incluyó mostrar un corte preliminar de la película, menos los efectos especiales, al personal del estudio. Shatner recordó que la película recibió elogios y salió de la proyección "deleitándose" con su recepción; resultó ser una "victoria momentánea" una vez que vio los efectos especiales. [67]
Durante la huelga de guionistas, el productor Ralph Winter se enfrentó a lo que el guionista Paul Mandell denominó una situación de efectos "poco envidiable". Industrial Light & Magic había proporcionado los efectos para las tres películas anteriores de Star Trek , y Winter quería que trabajaran en The Final Frontier . Sin embargo, todos los mejores técnicos de la casa de efectos estaban ocupados trabajando en Indiana Jones y la última cruzada y Los cazafantasmas II . Con un presupuesto ajustado y un plazo corto, Winter tuvo que buscar en otra parte. [58] [70] Para ahorrar tiempo y dinero, planeó crear tantos efectos como pudiera, ya sea en el escenario o mediante trucos de cámara. Los productores solicitaron material de prueba de varias casas de efectos para juzgar cuál era la más capaz de crear los efectos principales de la película, incluido el planeta Sha Ka Ree y el ser divino que residía allí. La compañía de efectos de Bran Ferren , Associates and Ferren, fue elegida. Ferren había trabajado en películas como Altered States y La pequeña tienda de los horrores . [58]
Associates y Ferren tuvieron tres meses para completar el trabajo de efectos, aproximadamente la mitad del tiempo habitual en la industria. Shatner insistió en ver muchas imágenes de prueba antes de proceder con cada toma, solicitando cambios que consumían mucho tiempo si no le gustaba un efecto. [58] Ferren promovió un enfoque de "baja tecnología" para realizar efectos complicados, pero sus estimaciones de costos eran demasiado caras e interferían con el alcance de otras secuencias de acción en vivo. [8] Winter recordó que la producción había presupuestado $4 millones para los efectos de la película, un poco más que The Voyage Home . "El primer paso", dijo, "con todas las cosas que [Shatner] quería, fue de [$5 o $6] millones". Combinado con las cifras de Ferren, el presupuesto de la película subió a $33 millones. El estudio convocó una reunión con los ejecutivos y comenzó a cortar tomas de efectos. [71]
Para reducir la carga de trabajo de los efectos ópticos, Ferren rechazó la composición de pantalla azul y optó en su lugar por la retroproyección . Este proceso más económico, razonó, ahorraría tiempo y tendría sentido para elementos como el visor del puente de la Enterprise , donde la composición carecería de la suavidad de una imagen transmitida real. [72] La diseñadora Lynda Weinman utilizó una Mac II para crear las animaciones cortadas en la película durante la producción, que finalmente fueron reemplazadas por los efectos terminados de la película. [73]
El clímax del monstruo de roca de la película finalmente se abandonó debido a dificultades durante el rodaje. [21] [74] El monstruo, apodado Rockman, era un gran traje de látex que escupía fuego cuando se le ordenaba. El personal de efectos fumaba cigarrillos y soplaba humo en los tubos del traje, [75] cargándolo con humo que emitiría lentamente, oscureciendo algunas partes de goma obvias. El último día de rodaje en exteriores, Rockman comenzó a sufrir problemas mecánicos; el traje dejó de escupir fuego y el viento del desierto disipó el humo. El resultado, escribió Shatner, fue que "nuestro tipo con el ridículo traje de goma en última instancia parecía... bueno, un tipo con un ridículo traje de goma". Sin tiempo para regresar al lugar, Shatner se vio obligado a obtener tomas amplias y esperar que el entorno pudiera reproducirse en el estudio, pero admitió que probablemente no iba a funcionar para la película. [76]
Una vez de vuelta en el estudio para filmar fuera de locaciones, Shatner y Ferren se reunieron para discutir cómo reemplazar a Rockman. La idea acordada fue una "mancha amorfa de luz y energía" que se elevaría y perseguiría a Kirk, cambiando de forma mientras lo perseguía. [66] Las imágenes tardaron semanas en estar listas para ser mostradas luego de que se completara la fotografía principal. Sin embargo, cuando Shatner vio los efectos, quedó extremadamente decepcionado por la baja calidad. Bennett y Shatner intentaron obtener dinero para volver a filmar las escenas finales de la película, pero Paramount los rechazó. [67]
ILM entregó el modelo principal de la Enterprise , que fue construido por Magicam en 1978 para Star Trek: The Motion Picture , a Associates y Ferren. [36] Sin embargo, las escenas que incluían a la Enterprise en la plataforma Spacedock en órbita terrestre , así como el propio Spacedock, fueron tomadas directamente del trabajo anterior de ILM en Star Trek IV: The Voyage Home . [21] [74] El modelo de la Enterprise se había dañado cuando fue prestado para fines de gira, lo que significa que los 30.000 paneles del modelo tuvieron que ser repintados a mano. Mientras terminaba la producción, Ferren continuó trabajando en las miniaturas y otros efectos ópticos en su estudio de Nueva Jersey. Las ópticas se completaron en Manhattan antes de ser enviadas al oeste; [77] por ejemplo, el metraje de pantalla azul de las miniaturas controladas por movimiento se filmó en Hoboken, Nueva Jersey. En Nueva York, la pantalla azul fue reemplazada por un campo de estrellas en movimiento: una sola toma terminada de una nave moviéndose por el espacio requería hasta cincuenta piezas de película. Los efectos de la Gran Barrera se crearon utilizando sustancias químicas que se arrojaron a un gran tanque de agua para crear remolinos y otras reacciones. La "columna de Dios", en la que apareció el dios falso, se creó mediante un cilindro que giraba rápidamente a través del cual se proyectaba luz; el resultado apareció en la película como una columna de luz. Ferren utilizó un divisor de haz para proyectar la cabeza del actor George Murdock en el cilindro, dando la apariencia de que el dios falso residía dentro de la columna. [78]
Días después de terminar el rodaje, Shatner regresó a Paramount para supervisar la edición de la película, la creación del paisaje sonoro y la banda sonora, y la integración de los efectos ópticos. El editor Peter E. Berger ya había reunido los cortes preliminares de varias secuencias, [79] y, a solo unas semanas de la finalización programada de la película, el equipo de producción se puso a la tarea de salvar el final de la película mediante la edición. El tiempo en pantalla del dios falso se redujo y el efecto de "mancha de dios" de Ferren se reemplazó con un primer plano de la cara del actor, junto con tomas de relámpagos y humo. En ese momento, Shatner sintió que las ediciones "sacaron un conejo de la galera", resolviendo muchos de los problemas de la película. [80]
La versión de Shatner duraba un poco más de dos horas (sin incluir los créditos finales ni los efectos especiales), [81] lo que Paramount consideró demasiado largo. Su objetivo era una duración de una hora y cuarenta y cinco minutos, lo que garantizaría dos proyecciones en cines cada noche. Bennett recibió la tarea de acortar la duración de la película, a pesar de que Shatner opinaba que no era posible eliminar nada. Shatner se horrorizó con la edición de Bennett y ambos discutieron sobre qué partes restaurar o cortar. [82]
En las primeras proyecciones de prueba, la película recibió críticas negativas. De la audiencia de la primera prueba, solo una pequeña parte consideró la película "excelente", una calificación que la mayoría de las otras películas de Star Trek habían disfrutado. [83] Se reeditaron segmentos de la película para el estreno en cines. [84] Se eliminaron cinco minutos de metraje para mejorar el ritmo de la película y se incluyó una escena adicional en el Ave de Presa para aclarar las circunstancias del rescate de Kirk. [83] La segunda proyección, con los efectos y el sonido finales en su lugar, recibió críticas mucho mejores. [85]
El crítico musical Jeff Bond escribió que Shatner tomó "al menos dos decisiones sabias" al hacer The Final Frontier ; además de elegir a Luckinbill como Sybok, contrató a Jerry Goldsmith para componer la banda sonora de la película. Goldsmith había escrito la banda sonora nominada al Oscar por Star Trek: La Película , y la nueva película de Trek era una oportunidad para crear música con un nivel similar de ambición mientras añadía acción y personajes, dos elementos que en gran medida faltaban en The Motion Picture . [86] Goldsmith no quería acentuar la comedia de la película con música, sintiendo que "llevaría el drama al punto de la tontería". Se centró en el planeta Dios como su tarea más difícil. [87]
El tema principal de Goldsmith comienza con las tradicionales notas iniciales del tema original de la serie de televisión de Alexander Courage ; una cuerda ascendente y un puente electrónico conducen a una interpretación de la marcha de The Motion Picture . Según Jeff Bond, el uso de Goldsmith de la marcha de The Motion Picture provocó cierta confusión entre los fanáticos de Star Trek: The Next Generation , ya que no estaban familiarizados con los orígenes de la música. [86] Otro tema de The Motion Picture que vuelve a aparecer es el tema klingon de la escena de apertura de la película de 1979. Aquí, el tema se trata en lo que Bond denominó un "estilo similar al de Prokofiev en oposición al contrapunto de vanguardia" como se ve en The Motion Picture . Goldsmith también agregó un cuerno de carnero que llora. [88]
La amplitud de las localizaciones de The Final Frontier llevó a Goldsmith a evitar el enfoque de dos temas de The Motion Picture en favor de leitmotivs , música recurrente utilizada para ubicaciones y personajes. Sybok se presenta con un motivo sintetizado en la escena de apertura de la película, mientras que cuando Kirk y Spock hablan de él en camino a Nimbus III, se representa de una manera más misteriosa. El motivo también aparece en la señal de acción cuando Kirk y compañía aterrizan en Nimbus III e intentan liberar a los rehenes. [86] Cuando Sybok aborda el Enterprise , un nuevo motivo de cuatro notas tocado por metales graves resalta la obsesión del personaje. El tema de Sybok a partir de entonces se usa en un sentido benévolo o en una interpretación más oscura y percusiva. Al llegar a Sha Ka Ree, el tema de cinco notas del planeta se parece al tema del unicornio de Goldsmith de Legend ; "Las dos melodías representan ideas muy similares: la inocencia perdida y la trágica imposibilidad de recuperar el paraíso", escribe Bond. La música incluye violonchelos que transmiten una cualidad piadosa, mientras que la aparición de "Dios" comienza con glissandos de cuerdas pero se convierte en una interpretación oscura del tema de Sybok cuando se expone su verdadera naturaleza. [88] Cuando la criatura ataca a Kirk, Spock y McCoy, el tema más agresivo de Sybok adquiere un ritmo de ataque. Cuando Spock pide ayuda a los klingon, el tema adquiere un carácter sensible antes de volver a una secuencia poderosa cuando la nave destruye a la criatura-dios. [89]
La banda sonora original de la película fue lanzada originalmente por Epic Records, e incluía nueve pistas de la banda sonora (la mayoría fuera del orden de la película) y la canción "The Moon Is a Window to Heaven" de Hiroshima . El martes 30 de noviembre de 2010, La-La Land Records reeditó la banda sonora en una edición de dos CD que incluía la banda sonora completa de la película en el primer disco y el álbum de la banda sonora original y algunas pistas alternativas en el segundo disco. [90]
Mark Mangini fue el diseñador de sonido de The Final Frontier ; anteriormente había trabajado en The Voyage Home . Debido a que a Mangini le preocupaba crear continuidad dentro de los sonidos de Star Trek , decidió reutilizar algunos efectos en lugar de crear otros nuevos y con un sonido diferente; por ejemplo, el efecto de capa de Bird-of-Prey, los sonidos de rayos y los motores de la Enterprise suenan similares a los de películas anteriores. Mangini colaboró con Shatner para determinar cómo sonarían los efectos completamente nuevos. Para las fusiones mentales de Sybok, Shatner quería los sonidos de corazones latiendo y respirando. [91]
Mangini también fue responsable del sonido de fondo y de la sustitución de diálogos de la película ; los editores de sonido de fondo crearon un sonido sincronizado con las acciones en pantalla para enriquecer el paisaje sonoro. El sonido de los klingons caminando, por ejemplo, se transmitió con cadenas y cuero para lograr un sonido "áspero". [92]
The Final Frontier apareció en medio de varias otras películas que lidiaban con la búsqueda de Dios y el significado espiritual; [93] el autor Peter Hansenberg consideró la película como parte de una tendencia "casi de moda" de películas de ciencia ficción de los años 80 con motivos religiosos. [94] El profesor de Regent's Park College y ministro bautista Larry Kreitzer sostiene que la película fue "construida deliberadamente" para plantear las cuestiones de Dios y el concepto bíblico del paraíso, el Edén. [95] El profesor de Dixie State College Ace Pilkington fue más allá, diciendo que después de las "preocupaciones teológicas" de la serie de televisión y las películas anteriores, "¿a dónde más puede ir la Enterprise ... sino en busca de Dios?". [96] Pilkington señala que The Final Frontier tiene raíces en muchas tramas de la serie, incluyendo " The Way to Eden " (que también trata de un hombre brillante que secuestra la Enterprise para encontrar el lugar de la creación), " The Apple " y " Shore Leave "; Un denominador común entre los paraísos descritos es que siempre son "demasiado buenos para ser verdad". [97] John S. Schultes está de acuerdo, señalando que la idea del paraíso se ha visto muchas veces en la serie, pero casi siempre de manera ilusoria o atenuada. [98]
Aunque muchos episodios de Star Trek tratan de deidades falsas, The Final Frontier es uno de los pocos que, en palabras del erudito religioso Ross Shepard Kraemer, "afronta y explora intencionalmente cuestiones teológicas, incluida la existencia de Dios". [99] El teólogo Larry Kreitzer la denominó la película más preocupada por las ideas religiosas. [100] Según la película, siglos en el futuro, las creencias en el Edén persisten, incluso entre otras razas alienígenas como los klingon y los romulanos. Además, la visión de Dios está homogeneizada: nadie discute las referencias de Sybok a Dios como un "él". [101] Kreitzer considera que la interpretación teológica de la película la ofrecen las palabras de Kirk: "Tal vez Él [Dios] no esté ahí afuera, Bones. Tal vez esté aquí mismo, en el corazón humano". [100]
Se esperaba que The Final Frontier fuera una de las películas más importantes del verano y un éxito seguro, [102] a pesar de aparecer en un mercado abarrotado de otras secuelas y éxitos de taquilla como Indiana Jones y la última cruzada , Los cazafantasmas II y Batman . [103] Nunca antes se habían estrenado tantas secuelas al mismo tiempo. [104] [105] Los analistas esperaban que The Final Frontier recaudara casi 200 millones de dólares. [106]
El marketing incluyó un juego de computadora MS-DOS Star Trek V: The Final Frontier , parte de una tendencia creciente de vínculos de juegos con películas. [107] JM Dillard escribió la novelización de la película, [108] [109] que estuvo en la lista de Best Seller del New York Times durante cuatro semanas. [110] [111] Paramount vendió ropa de marca Star Trek a través de catálogos, y Kraft hizo un dispensador de malvaviscos de marca Star Trek . [112] [113] Si bien Star Trek tenía un mercado de fanáticos incorporado, los vínculos de marketing eran riesgosos en ese momento e incluso las películas de alta recaudación no podían garantizar el éxito de la mercancía relacionada. [112] A diferencia de otros éxitos de taquilla del verano, Star Trek no tenía atractivo para el mercado masivo ni promociones importantes de alimentos o bebidas, pero vendía pins y carteles en los cines, sin pasar por los minoristas; [114] Otros productos incluían pins y una estatua de peltre de Enterprise , diseñada para atraer al grupo relativamente pequeño pero leal de coleccionistas de Star Trek . [115] Paramount lanzó carteles teaser de Star Trek V que mostraban un asiento de cine en el espacio exterior con el lema "¿Por qué están poniendo cinturones de seguridad en los cines este verano?" [116]
En su primera semana, The Final Frontier fue número uno en la taquilla nacional. Su estreno de 17,4 millones de dólares en 2.202 pantallas superó el total de 16,8 millones de dólares de The Voyage Home y la convirtió en el mejor fin de semana de estreno de Star Trek hasta ese momento. [117] [118] Sin embargo, The Voyage Home se había proyectado en solo 1.349 cines a la vez con precios de entrada más bajos. En su segunda semana, The Final Frontier cayó un 58% para recaudar 7,1 millones de dólares; en su tercera semana recaudó solo 3,7 millones de dólares. [119] [120] [121] Tuvo un amplio estreno de diez semanas, más corto que el de cualquier película de Star Trek anterior. [122]
The Final Frontier recaudó $49,566,330 en la taquilla nacional para un total global de $63 millones. [3] [123] La temporada resultó ser otro récord para la industria cinematográfica, con ingresos de taquilla nacionales en verano de $2.05 mil millones. The Final Frontier fue la décima película más taquillera de la temporada, aunque no logró los rendimientos esperados. [124] It y Pink Cadillac fueron las mayores decepciones de taquilla del comienzo del verano. [125]
The Final Frontier recibió críticas generalmente negativas de los críticos. Rob Lowing de The Sun Herald calificó la película como "agradable pero promedio". [126] Roger Ebert del Chicago Sun-Times y Rita Kempley del Washington Post criticaron la película, llamándola "un desastre" y "un desastre", respectivamente. [127] [128] Caryn James del New York Times consideró que la película fue decepcionante tanto para los fanáticos como para los no fanáticos, [129] mientras que Chris Hicks del Deseret News no estuvo de acuerdo, sintiendo que la película abordaba los problemas en la misma línea que la serie de televisión y que los fanáticos la disfrutarían. [130] Ansen y Lowing consideraron que la dirección de Shatner durante las secuencias de acción era débil y Lowing agregó que la segunda mitad de la película se sentía sin dirección. [126] [131] Hicks escribió que el humor amplio de la película le dio un tono inconsistente. [130] Por el contrario, Chris Dafoe del periódico The Globe and Mail de Toronto la calificó como "la entrada más intencionalmente divertida" de la serie. [132] David Sterritt del Christian Science Monitor afirmó que en su mejor momento, The Final Frontier mostró "destellos" del humor que impulsó The Voyage Home , [133] y Lowing consideró que la dirección de Shatner estaba en su mejor momento durante los momentos cómicos. [126]
Críticos como David Ansen de Newsweek juzgaron satisfactorias las actuaciones de los personajes principales; "estos veteranos conocen tan bien los movimientos de los demás que han encontrado una taquigrafía cómica ordenada que hace que las líneas provoquen más risas de las que merecen", escribió Ansen. [131] Stan James de The Advertiser escribió que Warner se desperdició en su papel y que la mayoría de los personajes carecían de "empuje y motivación". [134] En comparación, Sybok de Luckinbill recibió elogios de críticos como Mike Clark de USA Today , quien escribió que "tiene la voz y la estatura de los villanos intelectuales más brillantes de la pantalla dorada", aunque sintió que nunca parecía amenazante o lleno de suspenso. [135] James consideró a Sybok el "villano más distintivo y convincente" de la serie desde Khan Noonien Singh en Star Trek II: La ira de Khan . [129]
Los efectos especiales fueron generalmente considerados pobres. Murphy escribió que la película se desmoronó después de la llegada a Sha Ka Ree, donde los "grandes efectos especiales que adornaron las partes I a IV no se ven por ningún lado". [136] La crítica de Ebert estuvo de acuerdo al decir que las imágenes lograron inspirar asombro por un breve tiempo antes de disolverse en "un espectáculo de efectos especiales anticlimático con un toque de El mago de Oz incluido en buena medida". [127] Kempley escribió que el objetivo de la Enterprise era "pasar a través de un remolino impenetrable (¡Ja!) de lo que parece ser Windex cósmico, más allá del cual está el planeta Shockara [sic], hogar de Dios, o tal vez California filmada a través de un filtro violeta". [128]
Bennett culpó en parte del fracaso de The Final Frontier al cambio de un estreno tradicional de Star Trek en la temporada de Acción de Gracias al período de estreno de verano repleto de secuelas y a la difusión de la audiencia de los fanáticos de Star Trek después del estreno de The Next Generation . [122] Winter sintió que deberían haber reconocido que la trama de la película recordaba demasiado a V'ger de Star Trek: The Motion Picture [4] y que la búsqueda de Dios era un error; si bien sintió que muchas partes de la película eran buenas, "fumaron [sus] propios comunicados de prensa" y casi mataron la franquicia. [137] Inicialmente, Shatner creyó que la película obtendría una respuesta positiva. En la mañana después de la noche de estreno, despertó a Nimoy para decirle que Los Angeles Times le había dado a The Final Frontier una crítica positiva. Poco después, un reportero de televisión local también le dio una buena crítica a la película y Shatner recordó que incorrectamente "comenzó a sentir una tendencia [positiva]". [82] Más tarde estuvo de acuerdo en que la película casi terminó con la serie de películas y, al mirarla en retrospectiva, la llamó un "intento fallido pero glorioso" de una película que invita a la reflexión y que no se concretó. [21] [122] El creador de Star Trek, Roddenberry, consideró que algunos elementos de esta película eran "apócrifos en el mejor de los casos", y particularmente le disgustó la idea de que Sarek hubiera tenido un hijo ( Sybok ) con un vulcaniano antes que Amanda. Sin embargo, la película se considera canon . [138] Incluso George Takei esperaba que la película fuera una decepción porque "el guion parecía más bien un lío... como si tres historias interesantes por separado se juntaran a la fuerza en una sola", lo que "hizo que fueran dos horas confusas y, en última instancia, tediosas". [139]
Considerada un fracaso crítico y comercial, el pobre desempeño de The Final Frontier puso en peligro la producción de más largometrajes de Star Trek . [140] Bennett recibió el visto bueno para comenzar a trabajar en su propio concepto de precuela que habría elegido a nuevos actores para interpretar al elenco principal en la Academia de la Flota Estelar. Loughery trabajó con Bennett en una historia inspirada en Santa Fe Trail . [141] Cuando el presidente de Paramount, Ned Tanen , renunció, el apoyo a la idea de la precuela de Bennett se evaporó. [142] En cambio, Paramount quería otra película con el elenco original y Bennett decidió abandonar la franquicia. [143] Winter permaneció con la producción y el director de The Wrath of Khan, Nicholas Meyer, regresó para dirigir Star Trek VI: The Undiscovered Country , la última película protagonizada por todo el elenco original.
En la décima edición de los premios Golden Raspberry , The Final Frontier fue nominada a seis premios Razzie (peor película, peor director, peor actor para Shatner, peor actor de reparto para Kelley, peor guion y peor película de la década), ganando tres (película, director y actor). [144]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 23% basado en 53 reseñas, con una calificación promedio de 3.90/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Llena de secuencias de acción aburridas y una historia poco desarrollada, esta quinta película de Trek es probablemente la peor de la serie". [145] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 43 sobre 100 basada en 16 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [146] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "A−" en una escala de A a F. [147]
La película fue lanzada en VHS , LaserDisc pan-and-scan y Betamax el 21 de diciembre de 1989. [148] El video estuvo entre los videocassettes más vendidos durante semanas después de su lanzamiento, y disfrutó de un resurgimiento en popularidad en los meses previos al lanzamiento de su secuela; [149] fue el título más vendido de Paramount en el tercer trimestre de 1991. [150] Pioneer LDCA lanzó una versión LaserDisc de la película; The Final Frontier fue el 21.º título más vendido para la plataforma en 1990. [151]
La película fue lanzada en DVD-Video el 20 de abril de 1999, como una edición básica sin extras adicionales. Fue reeditada en DVD como una Edición Especial de Coleccionista de 2 Discos el 14 de octubre de 2003, con extras agregados, incluyendo imágenes de la conferencia de prensa de cierre de fotografía principal, una entrevista con Shatner el día antes de que comenzara la filmación, un documental retrospectivo y una pista de comentarios de Shatner y su hija Liz. [152]
Paramount lanzó The Final Frontier Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con el lanzamiento de Star Trek de JJ Abrams , junto con las otras cinco películas con la tripulación original, empaquetadas como Star Trek: Original Motion Picture Collection . [153] The Final Frontier fue remasterizada en alta definición de 1080p a partir del máster de alta definición de 2000 preparado para el DVD. Las seis películas del conjunto tienen el (entonces) nuevo audio Dolby TrueHD 7.1. El disco presenta una nueva pista de comentarios de los reconocidos autores y colaboradores de Star Trek Michael y Denise Okuda , Judith y Garfield Reeves-Stevens y Daren Dochterman , [153] [154] así como la pista de comentarios previamente grabada por Shatner y su hija. Shatner quería producir un corte del director de la película similar a los de Star Trek: La Película y Star Trek II: La Ira de Khan—Director's Cut con efectos especiales mejorados y escenas omitidas del lanzamiento original; sin embargo, declaró en una entrevista que Paramount no apoyaría la iniciativa. [155]
