Anne Erin Clark (nacida el 28 de septiembre de 1982), conocida profesionalmente como St. Vincent , es una cantante y músico estadounidense. Su forma de tocar la guitarra ha sido elogiada por su estilo melódico y el uso de la distorsión, y ha sido incluida entre los mejores guitarristas del siglo XXI por varias publicaciones. [1] [2] La revista Rolling Stone nombró a Clark como la 26.ª mejor guitarrista de todos los tiempos en 2023. [3]
Clark nació en Tulsa, Oklahoma , el 28 de septiembre de 1982, hija de Sharon Christine y Richard "Rick" Clark. [4] [5] [6] [7] [8] Su madre es trabajadora social y administradora de una organización sin fines de lucro, y su padrastro trabaja en la administración de impuestos corporativos. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 3 años, y cuando tenía 7, se mudó con su madre y dos hermanas mayores a Dallas, Texas . Ella ha dicho que una prueba de ADN de 23andMe reveló que su ascendencia es 80% irlandesa y 20% judía asquenazí , a través de una de sus abuelas. [9] [10] Clark fue criada como católica [11] y unitaria universalista . [12]
Clark tiene cuatro hermanos y cuatro hermanas de las familias mixtas de sus padres. [13] [14]
De niña, a Clark le gustaba Ritchie Valens y la película La Bamba . Cuando tenía cinco años, su madre le regaló una guitarra de plástico roja de una tienda Target para Navidad. Comenzó a tocar su primera guitarra real a los 12 años y trabajó durante parte de su adolescencia como roadie para su tía y su tío, el dúo de jazz de guitarra y voz Tuck & Patti . [15] [16] En 2001, se graduó de la Lake Highlands High School , donde participó en teatro y en la banda de jazz de la escuela, y fue compañera de clase del actor Mark Salling . [17] [18]
Asistió al Berklee College of Music en Boston, Massachusetts , donde estudió con la profesora Lauren Passarelli. Se fue después de tres años, sintiendo que las instituciones de arte como Berklee a veces se centraban más en la estética del arte que en el producto. [19] En retrospectiva, dijo: "Creo que en las escuelas de música y de arte, o en cualquier otra forma de escuela, tiene que haber algún sistema de calificación y medición. Las cosas que te pueden enseñar son cuantificables. Si bien todo eso es bueno y tiene su lugar, en algún momento tienes que aprender todo lo que puedas y luego olvidar todo lo que aprendiste para poder comenzar a hacer música". [20]
Carrera
2003–2007: Inicios de carrera yCásate conmigo
Clark en el escenario en 2007
En 2003, Clark lanzó un EP con otros estudiantes de Berklee titulado Ratsliveonnoevilstar . [21] También trabajó con Heavy Rotation Records, donde "reveló una interpretación mucho más privada e íntima de 'Count' para Dorm Sessions Vol. 1 " [22] y estudió con la profesora de guitarra Lauren Passarelli. Poco después de dejar Berklee, regresó a su casa en Texas, donde se unió a Polyphonic Spree justo antes de embarcarse en una gira europea. [15] En 2004, se unió a la orquesta de 100 guitarras de Glenn Branca para la actuación en Queens, [23] y también estuvo brevemente en una banda de noise rock llamada Skull Fuckers. [24] [25] [26] Clark dejó Polyphonic Spree y se unió a la banda de gira de Sufjan Stevens en 2006. Durante este período, grabó y lanzó un EP titulado Paris Is Burning (2006).
En 2006, comenzó a grabar un álbum de estudio bajo el nombre artístico de St. Vincent. En una entrevista en The Colbert Report , dijo que "tomó [su] apodo de una línea en una canción de Nick Cave " que se refería al hospital donde Dylan Thomas murió: "And Dylan Thomas died borracho en / el hospital de St. Vincent " (de la canción de Cave "There She Goes, My Beautiful World", del álbum de 2004 Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus ). El nombre también es una referencia a su bisabuela, cuyo segundo nombre era St. Vincent. [27] Clark lanzó su álbum debut, Marry Me , el 10 de julio de 2007, en Beggars Banquet Records . El tema lleva el nombre de una línea de la serie de televisión Arrested Development , [28] y cuenta con la participación del baterista Brian Teasley ( Man or Astro-man?, Polyphonic Spree), Mike Garson ( pianista de David Bowie desde hace mucho tiempo) y el trompetista Louis Schwadron (Polyphonic Spree).
El álbum fue bien recibido por los críticos, que compararon a Clark con figuras como Kate Bush y David Bowie [29] y elogiaron el álbum por sus arreglos, temas y estilo. En su reseña, The AV Club dijo: "Hay un punto en el que demasiada felicidad se convierte en locura, y la multiinstrumentista de St. Vincent, Annie Clark, conoce bien ese lugar". [30] Pitchfork dijo: "A cada paso, Marry Me toma el camino más desafiante de torcer estructuras ya retorcidas e instrumentación inusual para hacer que suenen perfectamente naturales y, lo más importante, fáciles de escuchar mientras dobla su visión emocionante y sui generis en una vida vibrante". [29] Las canciones de Marry Me fueron escritas en gran parte cuando Clark tenía 18 y 19 años y, dice, "representaban una versión más idealizada de lo que era la vida o lo que era el amor o cualquier cosa a los ojos de alguien que realmente no había experimentado nada". [20] El álbum produjo un sencillo, "Paris Is Burning", y se produjo un video musical para "Jesus Saves, I Spend".
2008–2010:Actory bandas sonoras
En 2008, Clark fue nominada a tres premios PLUG de música independiente : Artista nueva del año, Artista femenina del año y Vídeo musical del año. El 6 de marzo de 2008, ganó el premio PLUG a Artista femenina del año. [31] Después de regresar a Nueva York de una larga gira, Clark comenzó a trabajar en su segundo álbum. Según se informa, su inspiración vino de varias películas, incluidas las películas de Disney : "Bueno, la verdad es que había regresado de una gira bastante larga, ya sabes, de un año y medio, y mi cerebro estaba como lleno de placas de circuitos que estaban un poco fritas", dijo Clark. "Así que comencé a ver películas como una forma de volver a ser humana. Y luego comenzó a informar realmente todo el disco". [32] Clark, que no tenía un estudio en ese momento, comenzó a escribir el álbum en su apartamento en su computadora usando GarageBand y MIDI , porque había recibido quejas de ruido de los vecinos. [33] Las canciones se inspiraron en gran medida en escenas de varias películas infantiles. Clark dijo que imaginó bandas sonoras para ciertas escenas de películas al escribir la música y las letras, [33] incluidas escenas de Blancanieves (1937) y El mago de Oz (1939).
San Vicente actuando en 2009
Su segundo álbum, Actor , fue lanzado por 4AD Records el 5 de mayo de 2009. [34] También fue bien recibido y ganó más atención comercial que su predecesor. [20] Spin le dio al álbum ocho de diez estrellas, destacando su "[yuxtaposición de] lo cruel y lo amable, y aquí, los arreglos barrocos son aún más complejos y su voz aún más bonita, con ambos solo subrayando las corrientes oscuras que recorren sus canciones". [35] Entertainment Weekly dijo que el álbum "juega con los contrastes, [con Clark] dejando que su voz de coro de iglesia persista en letras que insinúan oscuramente temas de violencia, sexo y caos general", y lo calificó como "un cóctel de sonidos y estados de ánimo excepcionalmente potente". [36] Actor tuvo un buen desempeño para un lanzamiento independiente, alcanzando el puesto número 9 en la lista de álbumes independientes de Billboard , el número 5 en la lista de álbumes Tastemaker, [37] y el número 90 en el Billboard 200 . Aunque no generó ningún single (excepto en el Reino Unido, donde " Actor Out of Work " se publicó como single de vinilo de 7"), se lanzaron videos musicales de "Marrow" y "Actor Out of Work", que se emitieron en varios canales de música. También se filmó un video musical promocional de "Laughing with a Mouth of Blood", con Fred Armisen de Portlandia y Carrie Brownstein (entonces de ThunderAnt).
St. Vincent actuando en The Button Factory, Dublín, en noviembre de 2011
Clark pasó gran parte de su tiempo en Seattle escribiendo su tercer álbum, Strange Mercy , en octubre de 2010. En una entrevista con Julie Klausner para la revista Spin , recordó: "[El baterista de Death Cab for Cutie] Jason McGerr tenía una oficina que estaba cerrando. Me ofreció el espacio por un mes, por todo octubre. Estaba sola. Me quedé en el Ace Hotel del centro, en una de las habitaciones con baño compartido. Simplemente me levantaba por la mañana y tomaba cafeína, corría, iba al estudio durante 12 horas, regresaba, cenaba sola con un libro, tomaba una copa de vino y me iba a la cama. Y lo hacía todo de nuevo". [39] El 12 de enero de 2011, Clark anunció a través de Twitter que estaba trabajando en Strange Mercy , una continuación de Actor . [40] [ Se necesita una fuente no primaria ] A principios de marzo de 2011, el productor John Congleton , que también trabajó con Clark en Actor , dijo que él y Clark habían completado casi un tercio de la grabación. [41]
El 4 de julio, Clark declaró a través de Twitter que si suficientes seguidores tuiteaban el hashtag "#strangemercy", lanzaría una canción del álbum. El 22 de julio, después de alcanzar el umbral, lanzó "Surgeon" para descarga y transmisión en su sitio web oficial. [42] En agosto de 2011, Clark fue entrevistada y apareció en la portada de la revista Spin . [43] El 24 de agosto de 2011, se lanzó un video musical de la canción "Cruel", y el 5 de septiembre, el álbum completo se puso en streaming en NPR Music . [44] El 25 de agosto de 2011, debutó Strange Mercy en la sala Temple of Dendur en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, [45] presentando a Toko Yasuda (ex- Enon ), Matt Johnson y Daniel Mintseris como miembros de su banda en vivo. El álbum fue lanzado el 13 de septiembre de 2011. [46]
Strange Mercy recibió una gran aclamación de los críticos musicales . Logró una calificación general de 8.1/10 en [47] AnyDecentMusic? basada en 36 reseñas. Fue el álbum de St. Vincent que alcanzó la posición más alta en las listas hasta el momento, alcanzando el puesto número 19 en el Billboard 200 de EE. UU . [48] Clark declaró: "No creo que sea el mejor disco que jamás haré, pero creo que es un buen disco". [49] Comenzó a realizar giras por los EE. UU. y Europa en apoyo del disco en el otoño de 2011 y continuó una gira mundial durante 2012. [ cita requerida ]
En 2011, Clark compuso "Proven Badlands", una pieza instrumental basada en "The Sequel" de su segundo lanzamiento Actor, para el álbum Beautiful Mechanical de Ensemble Music . [50] En 2012, Clark apareció en el álbum de Andrew Bird Break It Yourself cantando en "Lusitania". El 14 de junio de 2012, se lanzó "Who", el primer sencillo de su colaboración con David Byrne , ex miembro de Talking Heads . El sencillo proviene de su álbum Love This Giant , que se lanzó el 11 de septiembre de 2012. [51] [52] El 18 de septiembre de 2012, Clark participó en la campaña "30 Songs / 30 Days" para apoyar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide , un proyecto multiplataforma inspirado en el libro superventas de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn . [53] Clark también proporcionó voces invitadas para la canción "What's the Use of Won'drin'" en el álbum Who Killed Amanda Palmer de Amanda Palmer , de los Dresden Dolls . [54]
2013–2015:San Vicente
St. Vincent en un concierto durante su gira "Digital Witness" en 2014
El 28 de mayo de 2013, David Byrne y St. Vincent lanzaron Brass Tactics , que incluye una canción extra inédita de Love This Giant , dos remixes y dos pistas en vivo. [55] En noviembre de 2013, Clark recibió el premio Smithsonian American Ingenuity Award for Performing Arts [56] y firmó con Loma Vista Recordings . [57] El nuevo sello lanzó « Birth in Reverse » al mes siguiente, el primer sencillo del cuarto álbum de Clark, St. Vincent , [58] El segundo sencillo, « Digital Witness », fue lanzado en enero de 2014, [59] y el álbum fue lanzado al mes siguiente con gran éxito de crítica. [60] Varias publicaciones, entre ellas The Guardian , Entertainment Weekly , NME , Gigwise y MusicOMH , lo clasificaron como el álbum n.º 1 de 2014, mientras que Time lo colocó en el n.º 2 y Rolling Stone lo ubicó en el n.º 4. Clark recibió su primer Grammy , ya que St Vincent ganó el premio "Mejor álbum de música alternativa" en febrero de 2015. [61]
Una demo de " Teenage Talk ", una canción que había grabado previamente pero que no estaba incluida en su álbum homónimo, [67] se estrenó en la serie de HBO Girls el 10 de marzo de 2015. [68] La canción fue lanzada como sencillo el 6 de abril. [69] El 17 de mayo de 2015, Clark actuó con la Orquesta Sinfónica de Dallas para el Soluna: International Music & Arts Festival inaugural. [70]
El 12 de abril de 2016, se anunció que Clark haría su debut como directora de cine dirigiendo uno de los segmentos de la película antológica de terror dirigida por mujeres XX . [71]
En junio de 2017, St. Vincent lanzó « New York », el sencillo principal de su quinto álbum. La gira Fear the Future Tour se anunció en junio de 2017, con fechas entre octubre de 2017 y febrero de 2018. [72] Masseduction , el quinto álbum de estudio de Clark, fue lanzado en octubre de 2017 a través de Loma Vista Recordings . [73] Fue recibido con "aclamación universal" con una puntuación media de 88 en Metacritic . [74] En los EE. UU., Masseduction debutó en el puesto número 10 del Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de St. Vincent en llegar al top ten de la lista, vendiendo 29 000 unidades en su primera semana. [75]
Clark fue embajadora del Record Store Day de 2017, lo que la convirtió en su primera embajadora femenina. [76] En 2018, la cantante se embarcó en el I Am a Lot Like You! Tour , una segunda gira de promoción del álbum, que la llevó a actuar en Coachella en abril. Una de sus actuaciones, «Slow Disco», inspiró el lanzamiento de una nueva versión de la canción titulada «Fast Slow Disco» en junio. [77] Lanzó MassEducation , una versión acústica de su álbum anterior. [78] El álbum recibió un 80 en Metacritic y fue elogiado por Entertainment Weekly por sus letras versátiles y su voz fuerte. [79] Ese mismo año, St. Vincent colaboró con la banda de rock estadounidense Sleater-Kinney para producir su noveno álbum de estudio, The Center Won't Hold , que se lanzó al año siguiente. [80]
En 2020, St. Vincent fue acreditado como guitarrista en "Texas Man" y como coautor de "Young Man" con las Chicks , Antonoff y Justin Tranter para el octavo álbum de estudio de las Chicks, Gaslighter . [84] En agosto de 2020, St. Vincent colaboró con el músico japonés Yoshiki para lanzar un arreglo clásico de "New York". [85] En octubre de 2020, la clase de instrucción en línea de St. Vincent sobre creatividad y composición de canciones se agregó a la serie MasterClass . [86] A fines de 2020, St. Vincent apareció en la canción "Chalk Tablet Towers" de la primera temporada del proyecto Song Machine de Gorillaz . [87]
El 15 de diciembre de 2020, St. Vincent anunció que lanzaría su sexto álbum de estudio en 2021. [88] El 25 de febrero de 2021, los carteles callejeros revelaron que el álbum Daddy's Home se lanzaría el 14 de mayo de 2021. [89]
El primer sencillo del álbum, " Pay Your Way in Pain ", fue lanzado el 4 de marzo de 2021, junto con un video musical. [90]
El segundo sencillo del álbum, "The Melting of the Sun", se lanzó el 1 de abril de 2021, junto con un video con la letra. Dos días después, St. Vincent fue el invitado musical en Saturday Night Live , [91] interpretando "Pay Your Way in Pain" y "The Melting of the Sun". [92]
St. Vincent protagonizó la película de suspenso psicológico de 2020 The Nowhere Inn , con un guion escrito por ella y Carrie Brownstein , sobre un intento ficticio de hacer un documental sobre la carrera musical de St. Vincent. Además, escribió la banda sonora de la película, que se lanzó en servicios de transmisión digital el 17 de septiembre de 2021 y luego en vinilo limitado el 23 de abril de 2022, como parte del Record Store Day . [93] Contribuyó con una versión de la canción de Metallica " Sad but True " al álbum tributo benéfico The Metallica Blacklist , lanzado en septiembre de 2021. [94]
El 29 de febrero de 2024, St. Vincent lanzó "Broken Man", el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio All Born Screaming , que se lanzó el 26 de abril de 2024. [98] Un segundo sencillo, "Flea", fue lanzado el 28 de marzo, el mismo día en que se anunció oficialmente el All Born Screaming Tour. [99] Tras su lanzamiento, el álbum recibió elogios de la crítica, acumulando una puntuación media ponderada de 89 en Metacritic .
Un perfil en The New York Times después del lanzamiento del álbum señaló: "Siete álbumes y 17 años de una aclamada carrera en solitario, Clark ha logrado ganarse un espacio singular en la música, a veces cruzando con la corriente principal, pero en su mayor parte manteniéndose inflexiblemente contracultural", etiquetando las pistas del nuevo lanzamiento como "algunas de las músicas más pesadas, oscuras y extrañas de St. Vincent hasta la fecha. 'Eso es lo que quiero de la música en este momento, personalmente', dijo Clark, a salvo a la sombra del sol de California. 'Me gustaría una paliza. Quiero algo que se sienta peligroso'". [100]
La música de Clark, que cuenta con su voz de mezzosoprano , [101] [102] [103] se ha destacado por su amplia gama de instrumentos y arreglos complejos, así como por sus letras polisémicas , que se han descrito como tambaleándose entre "la felicidad y la locura". [30] En respuesta, Clark ha dicho: "Me gusta cuando las cosas salen de la nada y te toman un poco por sorpresa. Creo que cualquier persona que sufra ataques de pánico o tenga un trastorno de ansiedad puede entender cómo las cosas pueden cambiar de repente muy rápidamente. Creo que estoy sublimando eso en la música". [20] Además de la guitarra, Clark también toca el bajo, el piano, el órgano y el theremin . Su música también suele incluir violines, violonchelos, flautas, trompetas, clarinetes y otros instrumentos. [104] Su estilo musical ha sido caracterizado como rock, [105] [106] pop, [107] [108] art rock [109] [107] e indie rock , [110] [111] incorporando una amplia gama de influencias que incluyen rock experimental , pop de cámara , electropop , soft rock y jazz de cabaret . [33] [112]
En marzo de 2016, Ernie Ball anunció que Clark había diseñado una guitarra exclusiva de Music Man . [121] Lo exclusivo de la guitarra era el diseño, que la cantante galesa Cate Le Bon afirmó en The Guardian que estaba hecho para cuerpos de mujeres y que proporcionaba una forma estética agradable en apoyo de la función de la guitarra. [122] Sin embargo, Clark ha declarado desde entonces que el hecho de que la guitarra fuera específicamente para mujeres no fue una consideración durante el proceso de diseño. [123] [124]
Se lanzó originalmente en 2016 como St. Vincent HHH con tres mini-humbuckers en un acabado Vincent Blue característico, un color de pintura que la propia Clark había mezclado y seleccionado personalmente a mano, así como en negro. [125] [126]
En 2017, se agregaron cuatro colores adicionales a la línea de guitarras: Polaris White, Heritage Red, Tobacco Burst y Stealth Black. 2017 también fue el último año en presentar un mástil y diapasón de palisandro macizo , debido a las fuertes restricciones comerciales de palisandro bajo la CITES , los modelos posteriores utilizarían principalmente un mástil de arce tostado con diapasón de ébano. [127] [128] En 2018 se lanzó un modelo exclusivo de St. Vincent HH con dos humbuckers en lugar de los tres mini-humbuckers del original. [129]
En 2021, se lanzó un nuevo modelo exclusivo St. Vincent Goldie, que presenta tres pastillas mini-humbucker con lámina de oro , un clavijero con acabado a juego inverso, una forma de golpeador rediseñada en pergamino de 3 capas, un mástil de arce tostado y trastes de acero inoxidable. [130] [131]
Clark divide su tiempo entre Los Ángeles, Dallas y la ciudad de Nueva York. [138] Un perfil de Village Voice de 2014 la describe como una persona reservada. David Byrne , con quien colaboró y estuvo de gira, dijo de ella: "A pesar de haber estado de gira con ella durante casi un año, no creo que la conozca mucho mejor, al menos no a nivel personal... El misterio no es algo malo para una mujer (o un hombre) joven, hermoso y talentoso. Y ella lo hace sin parecer distante o distante". [139]
Cuando se le preguntó durante una entrevista de 2014 con Rolling Stone si se identificaba como gay o heterosexual, Clark respondió: "No pienso en esas palabras. Creo en la fluidez de género y la fluidez sexual . Realmente no me identifico con nada. Creo que puedes enamorarte de cualquiera. No tengo nada que ocultar, pero prefiero que el énfasis esté en la música". [140] Más tarde ese año, en una entrevista con el Sunday Times del Reino Unido , explicó: "No soy partidaria del absolutismo de género o sexual en general; apoyo y participo plenamente en el espectro ". [141] Clark estuvo en una relación con la actriz y modelo Cara Delevingne desde finales de 2014 hasta mediados de 2016. [142] Clark salió brevemente con la actriz Kristen Stewart a finales de 2016. [143]
En mayo de 2010, el padre de Clark fue condenado por un cargo de conspiración, siete cargos de fraude electrónico, cinco cargos de fraude de valores y un cargo de lavado de dinero. [144] El álbum Daddy's Home se inspiró en parte en el eventual lanzamiento de su padre. [145]
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