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Me encanta este gigante

Love This Giant es un álbum de estudio realizado en colaboración entre los músicos David Byrne y St. Vincent , lanzado en 4AD y Todo Mundo el 10 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y al día siguiente en los Estados Unidos. Marcando el noveno álbum de estudio de Byrne en general y el cuarto de Clark, Byrne y Clark comenzaron a trabajar juntos a fines de 2009, [2] utilizando un proceso de escritura y promoción que Byrne había usado previamente en su colaboración de 2008 con Brian Eno Everything That Happens Will Happen Today . [3] El dúo había tocado previamente juntos en vivo en un concierto del Actor Tour y en el álbum Here Lies Love . [4] Los intérpretes reclutaron una variedad de músicos de metales para aumentar su composición y realizaron una gira durante el año siguiente para promocionar el álbum.

David Byrne incorporó una versión reelaborada de "I Should Watch TV" en su gira American Utopia Tour, y más tarde en su producción de Broadway, documentada en la película del mismo nombre .

Composición, grabación y producción

Antibalas Afrobeat Orchestra en el escenario
Antibalas Afrobeat Orchestra es uno de los varios invitados en el álbum, que amplía las canciones con sus secciones de instrumentos de viento.

Los dos artistas se conocieron en 2009 en un concierto benéfico en el Radio City Music Hall para la organización benéfica contra el SIDA/VIH Dark Was the Night . [5] Sin embargo, la colaboración surgió de un segundo encuentro, en la tienda de segunda mano Housing Works de Nueva York, donde actuaban Björk y Dirty Projectors . Un organizador del concierto sugirió que Byrne y Clark intentaran una colaboración similar. [6] Su trabajo estaba inicialmente previsto para una única actuación en directo, pero Clark sugirió añadir metales [7] a su formación [6] y los dos se dieron cuenta de que podían escribir música original en torno a los instrumentos de viento.

"Sugerí los instrumentos de viento como una voz destacada porque, en el momento en que David y yo decidimos escribir canciones juntos, yo acababa de hacer el disco de Actor con muchos instrumentos de viento y cuerdas . Así que no había explorado los instrumentos de viento y quería hacerlo. Originalmente, íbamos a hacer una noche de música en una librería para la caridad. Así que pensé: "Bueno, podría ser un conjunto pequeño: solo David y yo y un par de guitarras y ya está". Pero luego, obviamente, creció y creció y creció. Los instrumentos de viento eran una forma de unir lo que hacemos en una especie de punto medio neutral. Cuando hicimos la gira del álbum, la gran cantidad de gente en el escenario fue emocionante y abrumadora, y esta gente organizó el movimiento en el escenario de formas realmente divertidas e idiosincrásicas y dio lugar a un espectáculo muy alegre y cautivador". – Annie Clark [8]

Los músicos compusieron las letras en persona y por correo electrónico, [6] lo que dio como resultado material para un álbum completo. Byrne y Clark escribieron y cantaron cada uno sus propias letras, con la excepción de "The Forest Awakes", que Byrne escribió, pero Clark canta. [9] La instrumentación y los ritmos funk desalentaron a Byrne de escribir sus típicas letras personales para escribir sobre temas más amplios y Clark enfatizó la naturaleza de música artística de las grabaciones mientras componía. [10]

La portada del álbum se inspiró en La Bella y la Bestia , con Byrne como una bella " similar a Buzz Lightyear " y Clark como una bestia grotesca . [11] El dúo originalmente pretendía una bella de plástico y una bestia salvaje como una broma sobre la diferencia de edad entre los dos, pero alteraron su idea cuando conocieron al diseñador de prótesis. [10]

Promoción

David Byrne y St. Vincent trabajaron con la compañía de promociones digitales Topspin Media para distribuir el sencillo promocional "Who" y crear widgets integrables para transmitir el álbum. Un video musical dirigido por Martin du Thurah fue lanzado el 4 de septiembre para "Who". [12] Jon Dolan de Rolling Stone le dio a la canción tres estrellas y media de cinco, calificando la química de los colaboradores de "impactante". [13] Al revisar la canción, John Schaefer de WNYC trazó paralelismos entre su uso de instrumentos de viento y el trabajo previo de Byrne en The Knee Plays . [14] El 30 de julio, la canción "Weekend in the Dust" estuvo disponible para transmisión en el sitio web oficial del álbum. El 2 de septiembre, el álbum completo estuvo disponible para transmisión a través de NPR . [15]

Byrne y Clark aparecieron en la edición de septiembre de Filter [16] y actuaron en el episodio del 10 de septiembre de Late Night with Jimmy Fallon . El 1 de noviembre de 2012, el dúo actuó en The Colbert Report . [17]

El dúo se embarcó en la gira Love This Giant Tour para promocionar el álbum entre septiembre de 2012 y septiembre de 2013, con una banda de acompañamiento que incluye ocho músicos de metales (liderados por Kelly Pratt de Bright Moments), el tecladista de St. Vincent Daniel Mintseris y el baterista de My Brightest Diamond Brian Wolfe. Al igual que en la gira anterior Songs of David Byrne and Brian Eno Tour de Byrne , los intérpretes participaron en una coreografía compleja en el escenario mientras actuaban. [11] Byrne también hizo simultáneamente lecturas de libros para promocionar su libro How Music Works . [18]

Tácticas de latón

Brass Tactics es un EP promocional que fue lanzado a través de la plataforma de Topspin el 28 de mayo de 2013. Contiene una nueva canción, remixes de Love This Giant y grabaciones en vivo del Love This Giant Tour.

  1. "Cissus" (pista inédita del álbum) – 3:14
  2. "Debería ver la televisión" (remix de M. Stine) – 3:32
  3. "Lightning" (remezcla de Kent Rockefeller) – 3:12
  4. "Marrow" (en vivo) – 3:46
  5. " Camino a ninguna parte " (en vivo) – 4:27

Recepción

Recepción crítica

Love This Giant ha recibido críticas generalmente positivas; el agregador Metacritic le da una puntuación de 77 con 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [20] En su reseña del álbum, Jude Clarke de BBC Music lo llama "una pareja pop cerebral perfecta" que "mejora y se profundiza en cada escucha" debido a la composición y las voces de los cantantes. [31] Bram E. Gieben de The Skinny también elogió la "conversación musical cautivadora" entre los dos cantantes, pero criticó la musicalidad por carecer de experimentación [32] y Heather Phares de AllMusic está de acuerdo en que el álbum carece de las "acrobacias de guitarra" de Clark. [21] Maddy Costa de The Guardian también ha elogiado las voces, contrastándolas de sutiles y seductoras a "suaves y susurrantes... con el brillo de una hoja de afeitar". [23]

Andy Gill [24] y Simmy Richman [33], de The Independent , consideran que la instrumentación de metales es el punto fuerte del álbum, y este último afirma que la obra es "un clásico instantáneo, distorsionado y funky". Robert Leedham, de Drowned in Sound, también elogió los "trombónes alegres" y la "fanfarria jubilosa de las trompetas", pero consideró que las voces alternas eran débiles y centradas en Byrne. [1]

Recepción comercial

En 2012 recibió una certificación de plata de la Asociación de Compañías de Música Independientes , [34] lo que indicaba ventas de al menos 20.000 copias en toda Europa. El álbum fue el primer esfuerzo en solitario de Byrne en llegar al Billboard Top 40 , alcanzando el puesto 23; esto fue superado posteriormente por American Utopia de 2018 , que debutó en el puesto n.º 3. [35]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por David Byrne y Annie Clark, excepto donde se indique lo contrario

  1. "Quién" – 3:50
  2. "Fin de semana en el polvo" – 3:05
  3. "Cena para dos" – 3:43
  4. "La era del hielo" (Clark) – 3:13
  5. "Soy un simio" – 3:05
  6. "El bosque despierta" (Byrne, Clark y Walt Whitman ) – 4:52
  7. "Debería ver la televisión" – 3:08
  8. “Lázaro” – 3:13
  9. "Optimista" – 3:49
  10. "Relámpago" – 4:15
  11. “El que te rompió el corazón” – 3:46
  12. “Fuera del espacio y del tiempo” (Byrne) – 4:34

Personal

Byrne y St. Vincent actuaron en Cincinnati, Ohio, el 10 de julio de 2013

Músicos adicionales

Técnico

Diseño

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Leedham, Robert (8 de septiembre de 2012). "David Byrne, St. Vincent: Love This Giant". Drowned in Sound . Archivado desde el original el 7 de enero de 2014. Consultado el 8 de septiembre de 2012 .
  2. ^ Hyman, Dan (15 de abril de 2012). "St. Vincent y David Byrne lanzarán su álbum en colaboración en otoño". Rolling Stone . Consultado el 14 de junio de 2012 .
  3. ^ O'Neal, Sean (15 de septiembre de 2011). "Entrevista: San Vicente". The AV Club . Consultado el 15 de septiembre de 2011 .
  4. ^ Byrne, David (15 de marzo de 2010). «03.15.10: Colaboraciones». David Byrne . Consultado el 14 de junio de 2012 .
  5. ^ Kara, Scott (1 de septiembre de 2012). «La colaboración entre David Byrne y St Vincent en el mundo del artpop». The New Zealand Herald . Consultado el 1 de septiembre de 2012 .
  6. ^ abc Abebe, Nitsuh (23 de agosto de 2012). "David Byrne y St. Vincent se arriesgan con el metal". Nueva York . Consultado el 23 de agosto de 2012 .
  7. ^ Hopper, Jessica (5 de septiembre de 2012). "Annie Clark de St. Vincent habla de la grabación con David Byrne: 'Hubo dificultades al principio'". Rolling Stone . Consultado el 6 de septiembre de 2012 .
  8. ^ Pinnock, Tom (enero de 2015). "Álbum por álbum: St Vincent". Sin cortes : 55.
  9. ^ Martell, Nervin (septiembre de 2012). "David Byrne y St. Vincent: canciones de nosotros mismos". Filter (49): 59–61.
  10. ^ ab Nicholson, Rebecca (8 de septiembre de 2012). «David Byrne y St Vincent: 'La gente asume que esto es un proyecto artístico'». The Guardian . Consultado el 8 de septiembre de 2012 .
  11. ^ ab "Exclusiva: Byrne y Clark se vuelven independientes". The Daily Beast . 30 de agosto de 2012 . Consultado el 30 de agosto de 2012 .
  12. ^ Fitzmaurice, Larry (4 de septiembre de 2012). «Video: David Byrne y St. Vincent: 'Who'». Pitchfork . Consultado el 4 de septiembre de 2012 .
  13. ^ Dolan, Jon (15 de junio de 2012). «Who | Song Reviews». Rolling Stone . Archivado desde el original el 21 de junio de 2012. Consultado el 15 de junio de 2012 .
  14. ^ Schaefer, John (15 de junio de 2012). "New Track from David Byrne + St Vincent!". WNYC . Consultado el 16 de junio de 2012 .
  15. ^ Thompson, Stephen. "First Listen: David Byrne & St. Vincent, Love This Giant". NPR . Consultado el 3 de septiembre de 2012 .
  16. ^ "FILTER 49: David Byrne y St. Vincent: Songs of Ourselves ¡a la venta el 31 de agosto!". Filter . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
  17. ^ Phillips, Amy; Battan, Carrie (2 de noviembre de 2012). "Mira a David Byrne y St. Vincent en "Colbert"". Pitchfork . Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
  18. ^ "David Byrne tocando en Fallon con St. Vincent, haciendo lecturas de libros durante la gira, incluida una en la NYPL (fechas)". Brooklyn Vegan. 29 de agosto de 2012. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
  19. ^ "Reseñas de Love This Giant de David Byrne y St. Vincent". AnyDecentMusic? . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
  20. ^ ab "Reseñas de Love This Giant de David Byrne y St. Vincent". Metacritic . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
  21. ^ de Phares, Heather. "Love This Giant – David Byrne / St. Vincent". AllMusic . AllRovi . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
  22. ^ Murray, Noel (11 de septiembre de 2012). «David Byrne & St. Vincent: Love This Giant». The AV Club . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  23. ^ ab Costa, Maddy (7 de septiembre de 2012). «David Byrne y St Vincent: Love This Giant – reseña». The Guardian . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
  24. ^ ab Gill, Andy (8 de septiembre de 2012). «Álbum: David Byrne & St. Vincent, Love This Giant (4AD)». The Independent . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2012. Consultado el 8 de septiembre de 2012 .
  25. ^ Allen, Jeremy (7 de septiembre de 2012). «David Byrne & St Vincent – ​​'Love This Giant'». NME . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012. Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  26. ^ Hoby, Hermione (23 de septiembre de 2012). «David Byrne y St Vincent: Love This Giant – reseña». The Observer . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  27. ^ Harvey, Eric (11 de septiembre de 2012). «David Byrne / St. Vincent: Love This Giant». Pitchfork . Consultado el 11 de octubre de 2013 .
  28. ^ "David Byrne y San Vicente: aman a este gigante ". Q (315): 94. Octubre de 2012.
  29. ^ Hermes, Will (11 de septiembre de 2012). "Love This Giant". Rolling Stone . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  30. ^ Young, Jon (11 de septiembre de 2012). «David Byrne y St. Vincent, 'Love This Giant' (Todo Mundo/4AD)». Spin . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  31. ^ Clarke, Jude (28 de agosto de 2012). «BBC – Music – Review of David Byrne and St Vincent – ​​Love This Giant». BBC Music . Consultado el 28 de agosto de 2012 .
  32. ^ Gieben, Bram E. (29 de agosto de 2012). "David Byrne & St Vincent – ​​Love This Giant". The Skinny . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
  33. ^ Richman, Simmy (9 de septiembre de 2012). «Álbum: David Brne & St Vincent, Love This Giant (4AD)». The Independent . Consultado el 9 de septiembre de 2012 .
  34. ^ "13/12/12: Más artistas independientes que nunca se llevan los premios europeos de oro, plata y platino". Asociación de Compañías de Música Independiente . 13 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 9 de abril de 2014. Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
  35. ^ Caulfield, Keith (18 de marzo de 2018). «David Byrne logra su primer álbum en el Top 10 de la lista Billboard 200 con American Utopia». Billboard . Consultado el 19 de marzo de 2018 .

Enlaces externos