Lost in Space es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción , creada y producida por Irwin Allen , que se emitió originalmente entre 1965 y 1968 en CBS . [1] La serie se inspiró en la novela de 1812 La familia suiza Robinson . La serie sigue las aventuras de los Robinson, una familia pionera de colonos espaciales que luchan por sobrevivir en las profundidades del espacio. El programa tuvo 83 episodios durante tres temporadas. La primera temporada constaba de 29 episodios de 1 hora cada uno, filmados en blanco y negro. En las temporadas 2 y 3, los episodios duraron 54 minutos y fueron filmados en color.
El 16 de octubre de 1997, Estados Unidos se prepara para colonizar el espacio. El Júpiter 2 , una nave espacial futurista con forma de platillo, se encuentra en su plataforma de lanzamiento realizando los últimos preparativos. Su misión es llevar a una sola familia en un viaje de cinco años y medio a un planeta similar a la Tierra que orbita alrededor de la estrella Alfa Centauri .
La familia Robinson está formada por el profesor John Robinson ( Guy Williams ), su esposa Maureen ( June Lockhart ) y sus tres hijos: Judy ( Marta Kristen ); Penny ( Angela Cartwright ); y Will ( Bill Mumy ). La familia está acompañada por el mayor del Cuerpo Espacial de Estados Unidos, Donald West ( Mark Goddard ). Los Robinson y Major West serán congelados criogénicamente para el viaje, y se descongelarán cuando la nave espacial se acerque a su destino.
Se revela que el Dr. Zachary Smith ( Jonathan Harris ), médico de Alpha Control, es un saboteador que trabaja en nombre de una nación anónima, con la que se comunicaba bajo el nombre en clave Aeolis-14-Umbra. Después de deshacerse de un guardia que lo atrapa a bordo de la nave espacial, Smith reprograma el robot de control ambiental B-9 de Júpiter 2 ( Bob May , con la voz de Dick Tufeld ) para destruir sistemas críticos en la nave espacial ocho horas después del lanzamiento. Sin embargo, Smith queda atrapado a bordo durante el lanzamiento y su peso adicional desvía el Júpiter 2 de su curso, provocando que se encuentre con asteroides. Esto, más el alboroto del robot, hace que la nave active prematuramente su hiperimpulsor y la expedición se pierda irremediablemente en las infinitas profundidades del espacio exterior. Las acciones egoístas y la pereza de Smith frecuentemente ponen en peligro la expedición, pero su papel adquiere matices menos siniestros en partes posteriores de la serie.
La familia de astronautas del Dr. John Robinson, acompañada de un piloto y un robot, partió en el año 1997 desde una Tierra superpoblada en la nave espacial Júpiter 2 para viajar a un planeta que gira alrededor de la estrella Alfa Centauri. La misión Júpiter 2 es saboteada por el Dr. Zachary Smith, un agente de un gobierno extranjero anónimo, que sube a bordo de la nave espacial y reprograma el robot para destruir la nave y la tripulación. Sin embargo, Smith queda atrapado a bordo y su peso extra altera la trayectoria de vuelo de la nave y la coloca directamente en el camino de una enorme tormenta de meteoritos. Smith logra salvarse reviviendo prematuramente a la tripulación de la animación suspendida . La nave sobrevive, pero el daño causado por el sabotaje anterior del robot por parte de Smith deja a la tripulación perdida en el espacio. Júpiter 2 se estrella en un mundo alienígena, más tarde identificado por Will como Priplanus, donde pasan el resto de la temporada y sobreviven a una serie de aventuras. Smith permanece con el equipo y actúa como una fuente de cobardía y villanía cómicas, explotando la naturaleza eternamente indulgente del profesor Robinson.
Al comienzo de la segunda temporada (a partir de ahora rodada en color), el Júpiter 2 reparado se lanza de nuevo al espacio para escapar de la destrucción de Priplanus tras una serie de terremotos catastróficos. Los Robinson se estrellan en un mundo nuevo y extraño, para volver a estar vinculados al planeta durante otra temporada.
En la tercera temporada se introdujo un cambio de formato. En esta temporada, Júpiter 2 viaja libremente por el espacio en siete episodios, visitando un planeta pero al final abandonándolo, o enfrentándose a una aventura en el espacio. Visitan nuevos mundos en varios episodios, con aterrizajes forzosos y controlados, mientras la familia intenta regresar a la Tierra o al menos llegar a su destino original en el sistema Alpha Centauri. Un "Space Pod" recientemente introducido proporciona un medio de transporte entre la nave y los planetas que pasan, permitiendo diversas escapadas. Esta temporada tuvo un conjunto diferente de créditos iniciales y un nuevo tema musical, que había sido compuesto por John Williams como parte de la nueva dirección del programa. [2]
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Durante sus tres temporadas, varios actores hicieron apariciones especiales:
Jonathan Harris, aunque era miembro permanente del reparto, figuraba en los créditos iniciales como "estrella invitada especial" en cada episodio de Lost in Space .
Los accesorios y monstruos se reciclaban periódicamente de otros programas de Irwin Allen . Un traje de monstruo marino que había aparecido en Viaje al fondo del mar podría recibir un trabajo de pintura en aerosol para su apariencia de Perdido en el espacio , mientras que los disfraces de monstruos espaciales se reutilizaron en Viaje como monstruos marinos. [8] El portalápices de plástico redondo transparente utilizado como superficie de control en el episodio "The Derelict" apareció regularmente durante todo el programa como control principal para activar maquinaria alienígena (o abrir puertas o jaulas) y como decoración de fondo. ; Se vieron algunos controles primarios utilizados en episodios como "The Keeper (Partes 1 y 2)" de la temporada 1, "His Majesty Smith" y "A Day At The Zoo" de la temporada 3 y "The Promised Planet".
Las computadoras y las unidades de cinta a menudo se representaban en varios episodios utilizando los productos comerciales Burroughs 205 . También se reutilizaron habitualmente modelos de naves espaciales. El imponente barco abandonado de la temporada 1 fue reparado para convertirse en el Castillo de Vera en la temporada 3. La barcaza de combustible de la temporada 2 se convirtió en un faro espacial en la temporada 3. El barco abandonado se usó nuevamente en la temporada 3, con un simple cambio de color. Asimismo, la nave alienígena perseguidora en "The Sky Pirate", fue extraída de la película de 1958 La guerra de los satélites y fue reutilizada en el episodio "La más mortal de las especies". [ cita necesaria ]
El rodaje de la década de 1960 tuvo lugar en los estudios y escenarios de 20th Century Fox Corp., Los Ángeles. [9]
A pesar de ser acreditado como "estrella invitada especial" en cada episodio, Smith se convirtió en el personaje fundamental de la serie. Los escritores del programa esperaban que Smith fuera un villano temporal que sólo aparecería en los primeros episodios. Harris, por otro lado, esperaba permanecer más tiempo en el programa, pero encontró que su personaje era aburrido y temía que también aburriera rápidamente a los espectadores. Harris "comenzó a reescribir sus líneas y redefinir su personaje", interpretando a Smith con un estilo extravagante y llamativo, e improvisando sus escenas con diálogos maduros y coloridos. Al final de la primera temporada, el personaje se estableció como un cobarde egoísta cuya altivez moral y engaño contrastante, junto con sus insultos aliterados dirigidos en gran medida al Robot, eran elementos básicos de cada episodio. [10]
Lost in Space es recordado por las líneas repetidas con frecuencia del Robot, como "¡Advertencia! ¡Advertencia!" y "No computa". [11] Los frecuentes desprecios de Smith hacia el Robot también fueron populares. Harris estaba orgulloso de hablar sobre cómo solía acostarse en la cama por las noches soñando con ellos para usarlos en el programa. "¡Bobo con cabeza de burbuja!", "¡Grupo cobarde!", "¡Traidor de hojalata!", "Cacofonía cacareadora", "Blatherskyte tonto" y "Sapo transistorizado traidor" son solo algunos, junto con su líneas distintivas: "¡Oh, el dolor... el dolor!" y "¡No temas, Smith está aquí!" Uno de los últimos papeles de Harris fue proporcionar la voz de la mantis religiosa Manny en Bichos de Disney , quien también dice la frase "¡Oh, el dolor... el dolor!" cerca del final de la película. [12]
El eslogan "¡Peligro, Will Robinson!" Se origina en la serie, cuando el Robot advierte al joven Will Robinson sobre amenazas inminentes. También se utilizó como lema de la película de 1998, cuyo sitio web oficial tenía la dirección "www.dangerwillrobinson.com". [13]
En 1962, Gold Key Comics, una división de Western Publishing Company , comenzó a publicar una serie de cómics bajo el título Space Family Robinson . La historia se inspiró en gran medida en La familia suiza Robinson, pero con un giro de la era espacial. Los derechos cinematográficos y televisivos del cómic fueron adquiridos luego por la destacada escritora de televisión Hilda Bohem ( The Cisco Kid ), quien creó un tratamiento bajo el título Space Family 3000 .
Concebido como una continuación de su primera empresa televisiva exitosa, Viaje al fondo del mar , Allen rápidamente vendió su concepto para una serie de televisión a CBS. Preocupada por la confusión con el cómic Gold Key, CBS solicitó que Allen creara un nuevo título. Sin embargo, Hilda Bohem presentó una demanda contra Allen y CBS Television poco antes del estreno de la serie en 1965. [14]
En 1995 aparecieron desafíos legales adicionales, cuando Prelude Pictures anunció su intención de convertir Lost in Space en una película. [15] [16]
El programa fue conceptualizado en 1965 con el rodaje de un episodio piloto no emitido titulado " No Place to Hide ". La trama del episodio piloto seguía la misión de una nave llamada Gemini 12, que debía llevar a una sola familia en un viaje de 98 años a un planeta similar a la Tierra que orbita la estrella Alfa Centauri . El Gemini 12 se desvió de su rumbo debido a un encuentro con un asteroide, y la historia se centró en las aventuras de la familia Robinson, retratándolos como una tripulación feliz y sin conflictos internos. [17] Si bien muchas historias de la serie posterior se centraron principalmente en el Dr. Zachary Smith, un polizón y saboteador interpretado por Jonathan Harris, estuvo ausente en el piloto no emitido. Su personaje se agregó después de que se encargara la producción de la serie. [17] El episodio piloto se emitió por primera vez en televisión durante una retrospectiva de 1997. [17]
CBS compró la serie y rechazó Star Trek en favor de Lost in Space . Antes de filmar el primer episodio, se agregaron los personajes Smith y el Robot, y la nave espacial, originalmente llamada Gemini 12 , pasó a llamarse Júpiter 2 y fue rediseñada. Por consideraciones de presupuesto, una buena parte del metraje incluido en el episodio piloto se reutilizó y se trabajó cuidadosamente en los primeros episodios de la serie. [17]
La primera temporada enfatizó las aventuras diarias de los Robinson. La primera mitad de la temporada 1 trató sobre el grupo de Robinson caminando por el terreno rocoso y los tormentosos océanos interiores de Priplanus en el Chariot para evitar temperaturas extremas. Sin embargo, el formato del programa cambió más tarde al estilo "Monstruo de la semana", donde las historias se basaban libremente en fantasía y cuentos de hadas.
En enero de 1966, ABC programó a Batman en la misma franja horaria que Perdidos en el espacio . La temporada 2 imitó el humor cursi de Batman para competir con el enorme éxito de ese programa. [10] Atuendos brillantes, acción exagerada y villanos escandalosos pasaron a primer plano en historias extravagantes. Se sacrificaron historias que centraban la atención en todos los personajes en favor de un énfasis cada vez mayor en Smith, Will y el Robot. Según Bill Mumy, a Mark Goddard y Guy Williams no les gustó el alejamiento de la ciencia ficción seria. [18]
La tercera temporada tuvo más aventuras, pero también episodios como "La gran rebelión vegetal" con el actor Stanley Adams como Tybo, la zanahoria parlante. Calificado como "el episodio más insípido y extraño en la historia de la televisión", Kristen recordó que Goddard se quejó de que "siete años de actuación con el método Stanislavski lo habían llevado a hablar con una zanahoria". [10] "El Júpiter 2 ahora era funcional y viajaba de planeta en planeta, pero los episodios todavía tendían a ser caprichosos y enfatizar el humor, incluidos hippies espaciales fantasiosos, más piratas, zoológicos intergalácticos poco convencionales, princesas de hielo y el concurso de belleza de Lost in Space .
Durante las dos primeras temporadas, los episodios concluyeron con una "congelación de la acción en vivo" que anticipaba la semana siguiente, con una leyenda de suspenso: "¡Continuará la próxima semana! ¡A la misma hora, en el mismo canal!" Para la tercera temporada, la conclusión de cada episodio fue seguida inmediatamente por un "avance" vocal del Robot (Dick Tufeld), advirtiendo a los espectadores que "¡Estén atentos a las escenas de la emocionante aventura de la próxima semana!". Luego se presentaron escenas del siguiente episodio, seguidas de los créditos finales. Hubo poca continuidad entre cada episodio, salvo la aspiración de alcanzar un gran objetivo, es decir, suficiente combustible para viajar de planeta en planeta.
Después de la cancelación, el programa tuvo éxito en reposiciones y distribución durante muchos años, apareciendo en USA Network (a mediados y finales de la década de 1980) y en FX , Syfy , ALN , MeTV y Hulu .
A principios de 1968, después de que se completara el rodaje del episodio final de la tercera temporada, "Junkyard in Space", se hizo creer informalmente al elenco y al equipo que la serie había sido renovada para una cuarta temporada. Allen había encargado nuevos guiones para la próxima temporada. Sin embargo, unas semanas más tarde, CBS anunció la lista completa de series de televisión que regresaban para la temporada 1968-1969, y Lost in Space no estaba incluida. Los ejecutivos de CBS no ofrecieron ninguna razón por la cual se canceló Lost in Space .
La razón más probable por la que se canceló el programa fue su costo cada vez más alto. El costo por episodio había aumentado de $130,980 durante la primera temporada a $164,788 durante la tercera temporada, y los salarios de los actores casi se duplicaron durante ese tiempo. [19] Además, el interior del Júpiter 2 era el decorado más caro para un programa de televisión en ese momento, con un costo de 350.000 dólares. [20] 20th Century Fox también había incurrido recientemente en enormes sobrecostos presupuestarios para la película Cleopatra , que se cree que provocaron recortes presupuestarios. [21] Allen afirmó que la serie no podía continuar con un presupuesto reducido. Durante una conferencia de negociación sobre la dirección de la serie para la cuarta temporada con el director ejecutivo de CBS, Bill Paley , Allen se enfureció cuando le dijeron que el presupuesto se reduciría hasta un 15% del presupuesto de la tercera temporada. [22]
El DVD Lost in Space Forever cita la disminución de las calificaciones y el aumento de los costos como razones de la cancelación. [23] Irwin Allen admitió que los ratings de la temporada 3 mostraron un porcentaje cada vez mayor de niños entre el total de espectadores, lo que significa una caída en la "audiencia de calidad" que preferían los anunciantes. [24]
Guy Williams se había amargado con su papel en el programa, ya que se volvió cada vez más "cursi" en las temporadas 2 y 3 mientras se centraba directamente en las travesuras del personaje del Dr. Smith de Harris. Williams se retiró de la actuación y se mudó a Argentina después del final de la serie. [25]
En 1995, Kevin Burns produjo un documental que mostraba la carrera de Irwin Allen, presentado por Bill Mumy y June Lockhart en una recreación del decorado exterior de Júpiter 2 . Mumy y Lockhart utilizan la "Máquina de pedidos de los grandes almacenes Celestial" como conducto temporal para mostrar información y clips sobre la historia de Allen. Se presentaron clips de las diversas producciones de Allen, así como pilotos de sus series no producidas, junto con nuevas entrevistas con miembros del elenco de los programas de Allen. Mumy y Lockhart completan su presentación y entran al Júpiter 2 , después de lo cual Jonathan Harris aparece en el personaje de Smith e instruye al Robot una vez más para que destruya la nave según sus instrucciones originales "... y esta vez hazlo bien, burbuja- bobo con cabeza".
En 1998, para promocionar la versión cinematográfica de Lost in Space , Burns produjo un especial de televisión sobre la serie que fue presentado por John Larroquette y Robot B-9 (interpretado por el actor Bob May y el actor de voz Dick Tufeld). El especial se presentó dentro de una recreación del escenario de la cubierta superior de Júpiter 2 . El programa termina con Laroquette presionando burlonamente un botón en el Amuleto del episodio "The Galaxy Gift", desapareciendo y siendo reemplazado por Mumy y Harris, quienes interpretan a un Will Robinson mayor y a un Zachary Smith mayor. Intentan regresar a la Tierra una vez más pero descubren que están "Perdidos en el espacio... ¡para siempre!"
Lost in Space mostró una variedad de métodos de transporte en la serie. El Júpiter 2 es un platillo volante de propulsión nuclear de dos pisos . La versión vista en la serie estaba representada con un nivel inferior y patas de apoyo.
En el nivel inferior estaban los motores atómicos, que utilizan una sustancia ficticia llamada "deutronio" como combustible. Las viviendas del barco cuentan con camas Murphy , una cocina , un laboratorio y la "cerradura magnética" del robot. En el nivel superior se encontraban el sistema de control de guía y los "tubos de congelación" de animación suspendidos necesarios para los viajes interestelares no relativistas . Los dos niveles estaban conectados mediante un elevador de tubo deslizante electrónico y una escalera fija . El Júpiter 2 tenía explícitamente gravedad artificial . Las entradas y salidas del barco se realizaban a través de la esclusa de aire principal en el nivel superior, o a través de los puntales de aterrizaje de la cubierta inferior y, según un episodio de la temporada 2, una puerta trasera. La nave espacial también estaba destinada a servir como hogar para los Robinson una vez que hubiera aterrizado en el planeta de destino que orbitaba Alfa Centauri.
"The Chariot" era un vehículo anfibio todo terreno que la tripulación utilizaba para el transporte terrestre cuando estaban en un planeta. El Carro existía desarmado durante el vuelo, para ser reensamblado una vez en tierra. El Chariot era en realidad una versión canibalizada operativa de un Thiokol Snowcat Spryte, [26] con un motor Ford de seis cilindros en línea de 170 pulgadas cúbicas (3 L) y 101 caballos de fuerza con una transmisión automática de 4 velocidades que incluía marcha atrás. Las imágenes de prueba filmadas del Chariot para la primera temporada de la serie se pueden ver en YouTube. [27]
La mayoría de los paneles de la carrocería del Chariot estaban transparentes, incluido el techo y la "escotilla para armas" en forma de cúpula . Se podía acceder tanto a la baca para equipaje como a las "baterías solares" montadas en el techo mediante escaleras fijas exteriores a ambos lados del vehículo. El vehículo tenía faros dobles y luces auxiliares dobles debajo de los parachoques delantero y trasero. El techo también tenía focos interiores controlables montados giratoriamente ubicados cerca de cada esquina frontal, con una pequeña antena parabólica montada entre ellos. El Chariot tenía seis asientos envolventes (tres filas de dos asientos) para pasajeros. El interior presentaba cortinas de tela metalizada retráctiles para mayor privacidad, un sismógrafo , un escáner con capacidad de infrarrojos , un transceptor de radio , un sistema de megafonía y un soporte para rifles que sostenía cuatro rifles láser verticalmente cerca del interior del panel de la esquina trasera izquierda de la carrocería.
El profesor Robinson o el mayor West utilizaron ocasionalmente un jet pack , específicamente un Bell Rocket Belt .
El "Space Pod" era una pequeña nave espacial que se mostró por primera vez en la tercera y última temporada, que se inspiró en el módulo lunar Apollo . La cápsula se utilizaba para viajar desde su bahía en Júpiter 2 a destinos en un planeta cercano o en el espacio, y la cápsula aparentemente tenía gravedad artificial y un mecanismo de retorno automático.
Para la autodefensa, la tripulación del Júpiter 2 tenía a su disposición un arsenal de pistolas láser , incluidos rifles con correa y pistolas enfundadas. La pistola láser personal de la primera temporada fue un accesorio de película modificado a partir de una pistola semiautomática de juguete fabricada por Remco . [28] La tripulación también empleó un campo de fuerza alrededor del Júpiter 2 para protección mientras se encontraba en planetas alienígenas. El generador de escudo de fuerza pudo proteger el campamento y en un episodio de la temporada 3 pudo proteger todo el planeta. [ cita necesaria ]
Para la comunicación, la tripulación utilizó pequeños transceptores para comunicarse entre sí, con el Chariot y con el barco. En "The Raft", Will improvisó varios rockoons en miniatura en un intento de enviar una señal de socorro de " mensaje en una botella " interestelar . En la temporada 2, se construyó un conjunto de estaciones repetidoras para ampliar aún más las comunicaciones mientras se está en el planeta. [ cita necesaria ]
Su robot de control ambiental B-9 realizó pruebas de aire y suelo, y fue capaz de descargar fuertes cargas electrostáticas de sus garras, detectar amenazas con su escáner y pudo producir una cortina de humo defensiva . El robot podía detectar olores débiles y comprender el habla y hablar por sí solo. El robot afirmó tener la capacidad de leer la mente humana traduciendo las ondas de pensamiento emitidas en palabras.
El Júpiter 2 tenía alguna tecnología avanzada inexplicable que simplificaba o eliminaba tareas mundanas. La "lavandería automática" tardaba unos segundos en limpiar, planchar, doblar y empaquetar la ropa en bolsas de plástico transparente. De manera similar, el "lavavajillas" limpiaría, lavaría y secaría los platos en sólo unos segundos.
La tecnología en el programa reflejó los desarrollos contemporáneos del mundo real. Las mantas espaciales reflectantes plateadas , un entonces nuevo invento desarrollado por la NASA en 1964, se utilizaron en el episodio titulado "El mar hambriento" y "El ataque de las plantas monstruosas". Los trajes espaciales de la tripulación estaban fabricados con tela recubierta de aluminio , como los trajes espaciales Mercury de la NASA , y tenían cierres de velcro , que la NASA utilizó por primera vez durante el programa Apolo (1961-1972). [29]
Si bien la tripulación normalmente cultivaba un jardín hidropónico en un planeta como paso intermedio antes de cultivar el suelo de un planeta, también tenían "píldoras de proteínas", que eran un sustituto nutricional completo de los alimentos normales, en casos de emergencia.
Algunos miembros de la comunidad de ciencia ficción han señalado Lost in Space como un ejemplo del pobre historial percibido de la televisión temprana en la producción de ciencia ficción. [30] Los elementos deliberados de fantasía de la serie tal vez se pasaron por alto, ya que generó comparaciones con su supuesto rival, Star Trek . Sin embargo, Lost in Space tuvo un éxito de audiencia moderado, a diferencia de Star Trek , que recibió calificaciones relativamente bajas durante su emisión televisiva original. Star Trek, más cerebral, nunca promedió más del puesto 52 en las clasificaciones durante sus tres temporadas, [31] [32] mientras que Lost in Space terminó la primera temporada en el puesto 35 en las clasificaciones de Nielsen, la segunda temporada en el puesto 44 y la tercera y última temporada en 53º lugar. [33]
Lost in Space también ocupó el tercer lugar como uno de los cinco programas nuevos favoritos de la temporada 1965-1966 en una encuesta de TVQ de espectadores. Los otros principales contendientes fueron The Big Valley , Get Smart , I Dream of Jeannie y F Troop . Lost in Space fue el programa favorito de John F. Kennedy, Jr. mientras crecía en la década de 1960. [34] [ se necesita una mejor fuente ]
Lost in Space recibió una nominación al premio Emmy en 1966 por Cinematografía-Efectos fotográficos especiales, pero no ganó, y nuevamente en 1968 por Logros en artes visuales y maquillaje, pero no ganó. En 2005, fue nominado a un premio Saturn al mejor lanzamiento televisivo retro en DVD, pero no ganó. En 2008, TVLand nominó y premió la serie por Awesomest Robot.
El tema musical de apertura y cierre fue escrito por John Williams, que figura en los créditos como "Johnny Williams". El piloto original y gran parte de la primera temporada reutilizaron la espeluznante música de Bernard Herrmann de la clásica película de ciencia ficción El día que la Tierra se detuvo (1951).
La tercera temporada presentó una nueva partitura que se consideró más emocionante y con un ritmo más rápido. La música de apertura estuvo acompañada de tomas de acción en vivo del elenco, con una cuenta regresiva animada de siete a uno para lanzar el episodio de cada semana.
Gran parte de la música incidental de la serie fue escrita por Williams, quien compuso cuatro episodios. Estas partituras ayudaron a Williams a ganar credibilidad como compositor. Otros compositores notables de cine y televisión que trabajaron en la música de Lost in Space incluyeron a Alexander Courage , quien contribuyó con seis partituras a la serie.
Se han lanzado varios CD de bandas sonoras de Lost in Space .
Lost in Space fue elegido para su distribución en la mayoría de los principales mercados estadounidenses. El programa no tuvo la permanencia durante la década de 1970 de su rival Star Trek . Parte de la razón de la obsolescencia del programa fue que la primera temporada de Lost in Space fue en blanco y negro, mientras que la mayoría de los hogares estadounidenses en ese momento tenían un receptor de televisión en color. En 1975, muchos mercados comenzaron a eliminar Lost in Space de las programaciones diarias o a trasladarlo a franjas horarias menos deseables. La serie experimentó un resurgimiento cuando Ted Turner la adquirió para su creciente "superestación" WTBS en 1979. La respuesta de los espectadores fue positiva y se convirtió en un pilar de WTBS durante los siguientes cinco años. [24]
La plataforma de transmisión de video OTT Hulu (cuyo 70% del servicio es propiedad del distribuidor de Lost in Space, The Walt Disney Company ) ha transmitido constantemente el programa a lo largo de los años. [35] El programa también se transmite en la cadena de transmisión digital de televisión clásica MeTV como parte de su bloque Super Sci-Fi Saturday Night.
Notas:
En 1998, New Line Cinema produjo una adaptación cinematográfica . La película de 1998 incluye varios homenajes a la serie de televisión original. Estos incluyen cameos y detalles de la historia de la serie de televisión original, que incluyen:
Se consideraron cameos adicionales de actores de la serie original, pero no se incluyeron en la película:
La película utilizó una serie de ideas familiares para los espectadores del programa original: Smith reprogramando el robot y su posterior ataque ("Reluctant Stowaway"), casi choca con el Sol ("Wild Adventure"), la nave espacial abandonada ("The Derelict" ), el descubrimiento del Blawp y el accidente ("Island in the Sky") y un intento de cambiar la historia volviendo al principio ("The Time Merchant"). También se incluyó un homenaje a los Walton 'Goodnight' que robó la escena. Algo que los fanáticos del original siempre quisieron que sucediera finalmente se hizo realidad cuando Don noquea a un Smith que se quejaba molesto al final de la película, diciendo "¡Eso se sintió bien!"
En 2004, se desarrolló en Estados Unidos una serie de televisión titulada "Los Robinson: Perdidos en el espacio". Se filmó un piloto de la serie; sin embargo, la serie finalmente nunca se produjo. Originalmente, la serie estaba destinada a emular el piloto no emitido de Lost in Space. El programa de 2004 presentó al robot sin nombre y a un niño Robinson mayor llamado David. Penny, que había sido representada como una preadolescente en la serie original, fue representada como una bebé en la nueva versión de 2004. El piloto se tituló "Los Robinsons: Perdidos en el espacio" y fue encargado por The WB . El piloto fue dirigido por John Woo y producido por Synthesis Entertainment, Irwin Allen Productions, Twentieth Century Fox Television y Regency Television .
La nave espacial de platillo volante interestelar Júpiter 2 de la serie original fue representada como una nave de aterrizaje de planetas , desplegada desde una nave nodriza interestelar más grande .
La trama de la serie seguía a John Robinson, un héroe de guerra retirado de una invasión alienígena que había decidido llevar a su familia a otra colonia en otro lugar del espacio. La nave de Robinson es atacada y los Robinson se ven obligados a escapar en el pequeño "Space Pod" Júpiter 2 de la nave nodriza.
El programa no estuvo entre las series de la cadena confirmadas más tarde ese año. Al recordar el piloto cuando se emitió el reinicio de Netflix de 2018 , Neil Calloway de Flickering Myth dijo "no estás al borde de tu asiento". y "Empiezas a preguntarte dónde se fueron los 2 millones de dólares, y luego te preguntas por qué algo dirigido por John Woo es tan vulgar". [42]
Los productores del nuevo programa de Battlestar Galactica compraron los decorados del programa. Fueron rediseñados el año siguiente y utilizados para escenas en Battlestar Pegasus . [43]
Dick Tufeld retomó su papel de voz del robot por tercera vez.
El 10 de octubre de 2014, se anunció que Legendary TV estaba desarrollando un nuevo reinicio de Lost in Space para Netflix con los guionistas de Dracula Untold Matt Sazama y Burk Sharpless como escritores. [44] [45] El 29 de junio de 2016, Netflix ordenó la serie con 10 episodios. [46] [47] La serie debutó en Netflix el 13 de abril de 2018. Se renovó para una segunda temporada el 13 de mayo de 2018, que se emitió el 24 de diciembre de 2019. El 9 de marzo de 2020, la serie se renovó por un Tercera y última temporada. [48] [49]
El Robot también aparece en la serie en una forma modificada. [50]
Antes de que se desarrollara la serie de televisión, Gold Key Comics publicó un cómic llamado Space Family Robinson , escrito por Gaylord Du Bois e ilustrado por Dan Spiegle . La serie de cómics se basó libremente en una novela de 1812 de Johann David Wyss , La familia suiza Robinson . Du Bois se convirtió en el único escritor de la serie una vez que comenzó a narrar las aventuras de los Robinson con "Peril on Planet Four" en el número 8. Debido a un acuerdo cerrado con Gold Key, el título del cómic incorporó más tarde el subtítulo de Lost in Space . El cómic presentaba diferentes personajes y una nave espacial única en forma de H en lugar de una con forma de platillo.
En 1991, Bill Mumy proporcionó "Guía de control alfa" para un resurgimiento de Lost in Space en forma de cómic Lost in Space para Innovation Comics , y escribió seis de los números. El primer cómic con licencia oficial basado en la serie de televisión, la serie se desarrolló varios años después del programa. Los niños ahora eran adolescentes, y las historias intentaron devolver la serie a sus raíces puras de aventuras con una historia que incluso explicaba los episodios de campamento/farsa de la serie como entradas fantasiosas en Penny's Space Diary.
Se introdujeron conceptos complejos de historias con temas para adultos y la historia incluyó un triángulo amoroso que se desarrolla entre Penny, Judy y Don. El Júpiter 2 tuvo varios diseños interiores durante el primer año. El primer año tuvo un arco que finalmente llevó a los viajeros a Alpha Centauri y Smith contactó a sus antiguos maestros alienígenas en el camino. Aeolis 14 Umbra estaban furiosos con Smith por no haber tenido éxito en su misión de evitar que el Júpiter 2 , construido con tecnología de una nave estrellada de su raza, llegara al sistema estelar que habían reclamado como propio. El año terminó con Smith atrapado por sus asociaciones traidoras y encarcelado en un tubo helado para el viaje final de Júpiter al Planeta Prometido. El segundo año iba a ser la historia completa de Mumy sobre una aventura compleja tras la llegada de los Robinson a su destino y su captura por los aoleanos. La innovación fracasó en 1993 con la historia sólo a la mitad y no fue hasta 2005 que Mumy pudo presentar su historia al fandom de Lost in Space como una novela gráfica completa a través de Bubblehead Publishing. El tema de un Will Robinson adulto también se exploró en la película y en la canción "The Ballad of Will Robinson" (escrita y grabada por Mumy; ver " Música " a continuación).
En 1998, Dark Horse Comics publicó una historia de tres partes que narra el Clan Robinson como se muestra en la película.
En 1990, Bill Mumy y Peter David coescribieron Star Trek: The Return of the Worthy , una historia de tres partes que era esencialmente un cruce entre Lost in Space y Star Trek en la que la tripulación del Enterprise se encontraba con una expedición similar a Robinson entre las estrellas. , aunque con personajes diferentes.
En 2016, American Gothic Press publicó una miniserie de seis números titulada Lost in Space, the Lost Adventures de Irwin Allen , basada en guiones no filmados de la serie. Los guiones de “The Curious Galactics” y “Malice in Wonderland” fueron escritos por Carey Wilber . El primer guión se adaptó como los números 1 a 3 de la serie, con el guión adaptado escrito por Holly Interlandi y dibujado por Kostas Pantaulas, con Patrick McEvoy coloreando y portadas. El segundo guión se adaptó como los números 4 a 6 de la serie, nuevamente adaptado por Interlandi, con McEvoy proporcionando dibujos a lápiz, colores y portadas. [51]
En 1967, Pyramid Books publicó una novela basada en la serie, con cambios significativos en las personalidades de los personajes y el diseño del barco, escrita por Dave Van Arnam y Ted White (como "Ron Archer"). Una escena del libro predice correctamente que Richard Nixon ganará la presidencia después de Lyndon Johnson.
En la temporada televisiva 1972-1973, ABC produjo The ABC Saturday Superstar Movie , una colección semanal de películas animadas de 60 minutos, pilotos y especiales de varias productoras, como Hanna-Barbera , Filmation y Rankin-Bass . Hanna-Barbera Productions contribuyó con trabajos animados basados en series de televisión como Gidget, Yogi Bear, Tabitha, Oliver Twist, The Banana Splits y Lost in Space . [52]
El episodio de Lost in Space se emitió el 8 de septiembre de 1973. El Dr. Smith (con la voz de Jonathan Harris) fue el único personaje del programa original que apareció en el especial, junto con el Robot (que se llamaba Robon y trabajaba en el control de vuelo en lugar de que una actividad de apoyo). La nave espacial fue lanzada verticalmente por un cohete , y Smith era un pasajero en lugar de un polizón y un saboteador (aunque su codicia, egoísmo y cobardía son los mismos que los de su contraparte de acción real). El piloto de la serie animada Lost in Space no se eligió como serie y solo se produjo este episodio. Esta caricatura se incluyó en el lanzamiento en Blu-ray de toda la serie de televisión original el 15 de septiembre de 2015.
Se publicaron dos juegos de mesa basados en el programa. Un juego homónimo fue lanzado en 1965 por Milton Bradley Company , y Lost In Space 3D Action Fun Game en 1966 por Remco . [53] [54]
Como parte de su álbum de 1997 Dying To Be Heard (Infinite Visions), Bill Mumy grabó "The Ballad of William Robinson", en el que Will Robinson, que ahora tiene 42 años, relata la premisa de Lost in Space , el estado actual de su familia (su padre, el profesor John Robinson, murió cinco años antes) y su desesperación por "todavía [estar] perdido en el espacio". [55] La canción también se puede encontrar como pista en Hits From Outer Space del Dr. Demento (Laughs.com - LGH1137, 2002). [56]
20th Century Fox ha lanzado la serie completa en DVD en la Región 1 . Varios de los lanzamientos contienen características adicionales que incluyen entrevistas, promociones episódicas, imágenes fijas de videos y el episodio piloto original no emitido.
Todos los episodios de Lost in Space fueron remasterizados y lanzados en un disco Blu-ray el 15 de septiembre de 2015 (el 50 aniversario del estreno en CBS TV Network). El conjunto de discos Blu-ray incluye una lectura del episodio final, escrito por Bill Mumy, que cierra la serie haciendo que los personajes regresen a la tierra.
Todos los episodios de Lost in Space fueron reformateados (desde los maestros de video Blu-ray) a pantalla ancha 16: 9 y se lanzaron en un DVD de 17 discos el 5 de febrero de 2019.
Algunos de nosotros recordamos haber escuchado la frase "No calcula" utilizada por el robot de la exitosa serie de televisión de los años 60 Perdidos en el espacio. Cuando se trata de contemplar qué es realmente una computadora, creo que muchos de nosotros podemos decir honestamente: "No calcula" o incluso "¡Peligro, Will Robinson!".
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