Tron (estilizada como TRON ) es una película de acción y aventuras de ciencia ficción estadounidense de 1982 escrita y dirigida por Steven Lisberger a partir de una historia de Lisberger y Bonnie MacBird . La película está protagonizada por Jeff Bridges como Kevin Flynn, un programador informático y desarrollador de videojuegos que es transportado al mundo del software de una computadora central donde interactúa con programas en su intento de escapar; también está protagonizada por Bruce Boxleitner , David Warner , Cindy Morgan y Barnard Hughes . Tron , junto con The Last Starfighter , tiene la distinción de ser una de las primeras películas del cine en utilizar extensas imágenes generadas por computadora (CGI).
La inspiración para Tron se remonta a 1976, cuando Lisberger quedó intrigado por los videojuegos después de ver Pong . Él y el productor Donald Kushner crearon un estudio de animación para desarrollar Tron con la intención de convertirla en una película animada. Para promocionar el estudio, Lisberger y su equipo crearon una animación de 30 segundos que presenta la primera aparición del personaje principal. Finalmente, Lisberger decidió incluir elementos de acción real con animación por computadora y retroiluminación para el largometraje real. Varios estudios habían rechazado los guiones gráficos de la película antes de que Walt Disney Productions aceptara financiar y distribuir Tron . Allí finalmente se combinó la animación retroiluminada con la animación por ordenador en 2D y la acción en vivo.
Tron se estrenó el 9 de julio de 1982. La película fue un éxito moderado en taquilla y recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron sus imágenes y actuaciones innovadoras, pero criticaron su trama por ser incoherente. Tron recibió nominaciones a Mejor Diseño de Vestuario [2] y Mejor Sonido [3] en la 55ª edición de los Premios de la Academia . Sin embargo, fue descalificado de la categoría de Mejores efectos visuales porque en ese momento la Academia consideró que usar animación por computadora era "hacer trampa". [4] [5] Tron generó múltiples videojuegos (incluido un juego arcade lanzado poco después de la película) y, cuando se convirtió en una película de culto , una franquicia multimedia que incluía cómics. En 2010 se estrenó una secuela titulada Tron: Legacy , dirigida por Joseph Kosinski , con Bridges y Boxleitner retomando sus papeles y Lisberger actuando como productor. A esto le siguió la serie animada XD Tron: Uprising en 2012, ambientada entre las dos películas. [6]
Kevin Flynn es un destacado ingeniero de software , anteriormente empleado de la gran corporación tecnológica ENCOM. Ahora dirige una sala de videojuegos e intenta piratear el sistema central de ENCOM ; sin embargo, el Programa de Control Maestro (MCP) de ENCOM detiene su progreso. Dentro de ENCOM, el programador Alan Bradley y su novia, la ingeniera Lora Baines, descubren que el MCP les ha cerrado el acceso a los proyectos. Cuando Alan se enfrenta al vicepresidente ejecutivo senior, Ed Dillinger, Dillinger dice que las medidas de seguridad son un esfuerzo para detener los intentos de piratería externa. Sin embargo, cuando Dillinger interroga en privado al MCP a través de su escritorio computarizado, se da cuenta de que el MCP se ha expandido hasta convertirse en una poderosa inteligencia virtual y se ha estado apropiando ilegalmente de programas personales, comerciales y gubernamentales para aumentar sus propias capacidades. Mientras Dillinger llegó a la cima de ENCOM al presentar los juegos de Flynn como propios, el MCP chantajea a Dillinger amenazándolo con exponer su plagio si no cumple con sus directivas.
Lora deduce que Flynn es el hacker y ella y Alan van a su sala de juegos para advertirle. Flynn revela que ha estado tratando de localizar pruebas que demuestren el plagio de Dillinger. Juntos, los tres forman un plan para irrumpir en ENCOM y desbloquear el programa "Tron" de Alan, una medida de seguridad autónoma diseñada para proteger el sistema y contrarrestar las funciones del MCP. Una vez dentro de ENCOM, los tres se separan y Flynn entra en conflicto directo con el MCP a través de una terminal de laboratorio. Antes de que Flynn pueda obtener la información que necesita, el MCP utiliza un láser experimental para digitalizarlo y cargarlo en el ciberespacio de la computadora central ENCOM. Allí, los programas de computadora son entidades vivientes que aparecen a semejanza de los "Usuarios" humanos (programadores) que los crearon. El espacio está gobernado por el MCP y su segundo al mando, Sark, quienes obligan a los programas a renunciar a su creencia en los Usuarios y obligan a aquellos que se resisten a competir en juegos mortales.
Flynn participa en los juegos y juega bien; Entre partidos, se hace amigo de otros dos programas capturados, Ram y Tron. Los tres escapan a la computadora central durante una ronda de Light Cycle (un juego de arcade que Flynn creó y en el que es experto), pero Flynn y Ram son separados de Tron por un grupo de persecución de MCP. Mientras intenta ayudar a un Ram gravemente herido, Flynn descubre que puede manipular partes de la computadora central accediendo a sus conocimientos de programador. Justo antes de que Ram "desaparezca" (muera), reconoce a Flynn como un usuario y lo alienta a encontrar a Tron y liberar el sistema. Usando su nueva habilidad, Flynn reconstruye un vehículo averiado y se disfraza como uno de los soldados de Sark.
Tron solicita la ayuda de Yori, un programa comprensivo, y en una torre de E/S recibe de Alan la información necesaria para destruir el MCP. Flynn se reúne con ellos y los tres abordan un velero solar secuestrado para llegar al núcleo del MCP. Sin embargo, el barco de mando de Sark destruye el velero, captura a Flynn y Yori y presumiblemente mata a Tron. Sark abandona la nave de mando y ordena su resolución, pero Flynn la mantiene intacta manipulando la computadora central nuevamente.
Sark llega al núcleo del MCP en una lanzadera que transporta programas capturados considerados poderosos o útiles. Mientras el MCP intenta absorber estos programas, Tron, que todavía está vivo, se enfrenta a Sark y lo hiere gravemente, lo que llevó al MCP a darle a Sark todas sus funciones. Al darse cuenta de que su capacidad para manipular la computadora central podría darle a Tron una oportunidad, Flynn salta hacia el haz del MCP, distrayéndolo. Al ver una ruptura en el escudo del MCP, Tron ataca a través de la brecha y destruye el MCP y Sark, poniendo fin al control del MCP sobre la computadora central y permitiendo que los programas capturados se comuniquen con los usuarios nuevamente.
Flynn reaparece en el mundo real, rematerializado en la terminal. La victoria de Tron en el mainframe ha liberado todos los bloqueos en el acceso a la computadora, y una impresora cercana produce la evidencia de que Dillinger había plagiado las creaciones de Flynn. A la mañana siguiente, Dillinger entra a su oficina y encuentra el MCP desactivado y la prueba de su robo publicada. Posteriormente, Flynn es ascendido a director ejecutivo de ENCOM y Alan y Lora lo saludan felizmente como su nuevo jefe.
La inspiración para Tron se produjo en 1976 cuando Steven Lisberger, entonces animador de dibujos con su propio estudio, miró un carrete de muestra de una empresa de informática llamada MAGI y vio a Pong por primera vez. [7] Inmediatamente quedó fascinado por los videojuegos y quiso hacer una película incorporándolos. Según Lisberger, "me di cuenta de que existían estas técnicas que serían muy adecuadas para llevar videojuegos y elementos visuales de computadora a la pantalla. Y ese fue el momento en que todo el concepto pasó por mi mente". [8] El concepto de la película de entrar en un mundo de juego paralelo también se inspiró en el cuento clásico Alicia en el país de las maravillas . [9]
Lisberger ya había creado una primera versión del personaje 'Tron' para una animación de 30 segundos de duración que se utilizó para promocionar tanto Lisberger Studios como una serie de varias estaciones de radio de rock. Esta animación celular retroiluminada mostraba a Tron como un personaje que brillaba en amarillo; el mismo tono que Lisberger había previsto originalmente para todos los personajes heroicos desarrollados para el largometraje Tron . Posteriormente se cambió a azul para la película terminada (ver Preproducción a continuación). El prototipo de Tron tenía barba y se parecía a los Cylon Centurions de la serie de televisión de 1978 Battlestar Galactica . Además, Tron estaba armado con dos "discos explosivos", como los describió Lisberger en la edición de DVD de 2 discos ( ver Rinzler ).
Lisberger explica: "Todo el mundo hacía animación retroiluminada en los años 70, ya sabes. Era ese estilo disco. Y pensamos, ¿qué pasaría si tuviéramos este personaje que fuera una línea de neón, y ese fuera nuestro guerrero Tron? Tron para electrónica. Y Lo que pasó fue que vi a Pong y dije, bueno, ese es el campo para él. Y al mismo tiempo estaba interesado en las primeras fases de la animación generada por computadora, en las que entré en el MIT en Boston, y cuando obtuve En eso conocí a un grupo de programadores que estaban interesados en todo eso. Y realmente me inspiraron por lo mucho que creían en este nuevo reino". [10]
Estaba frustrado por la naturaleza camarilla de las computadoras y los videojuegos y quería crear una película que abriera este mundo a todos. Lisberger y su socio Donald Kushner se mudaron a la costa oeste en 1977 y montaron un estudio de animación para desarrollar Tron . [8] Pidieron prestado contra las ganancias previstas de su especial de televisión animado de 90 minutos Animalympics para desarrollar guiones gráficos para Tron con la idea de hacer una película animada. [7] Pero después de que Variety mencionara brevemente el proyecto durante su fase inicial, llamó la atención del científico informático Alan Kay . Se puso en contacto con Lisberger y lo convenció para que lo usara como asesor en la película, luego lo convenció para que usara CGI real en lugar de solo animación manual. [11]
Bonnie MacBird escribió los primeros borradores de Tron con una amplia aportación de Lisberger, [12] basando la personalidad original de Alan en Alan Kay. [13] Como resultado de trabajar juntos, Kay y MacBird se hicieron cercanos y luego se casaron. [12] También creó a Tron como personaje (en lugar de una demostración visual) y a Flynn. [12] Originalmente, MacBird imaginó a Flynn de manera más cómica, sugiriendo a Robin Williams, entonces de 30 años, para el papel. [13] Además de muchos cambios en la historia después de que el guión fue a Disney, incluido darle "un tono más serio con connotaciones casi religiosas", [12] y eliminar la mayoría de los elementos científicos, [12] ninguno de sus diálogos permanece en el final. película, [14] y hubo una "disputa de créditos bastante amarga". [14]
La película finalmente se concibió como una película animada acompañada de secuencias de acción en vivo. [8] El resto involucró una combinación de imágenes generadas por computadora y animación retroiluminada. Lisberger planeó financiar la película de forma independiente contactando a varias empresas de informática, pero tuvo poco éxito. Sin embargo, una empresa, Information International Inc. , se mostró receptiva. [8] Se reunió con Richard Taylor, un representante, y comenzaron a hablar sobre el uso de fotografía de acción real con animación retroiluminada de tal manera que pudiera integrarse con gráficos por computadora. En este punto, ya había un guión y la película tenía un guión gráfico completo , con algunas pruebas de animación por computadora completadas. [8] Había gastado aproximadamente 300.000 dólares en el desarrollo de Tron y también había conseguido entre 4 y 5 millones de dólares en respaldo privado antes de llegar a un punto muerto. Lisberger y Kushner llevaron sus guiones gráficos y muestras de películas generadas por computadora a Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures , las cuales los rechazaron. [7]
En 1980, decidieron llevar la idea a Walt Disney Productions , la cual estaba interesada en realizar producciones más atrevidas en ese momento. [8] Tom Wilhite, vicepresidente de desarrollo creativo de Disney, vio las imágenes de prueba de Lisberger y convenció a Ron Miller para que le diera una oportunidad a la película. [15] [16] Sin embargo, los ejecutivos de Disney no estaban seguros de dar entre 10 y 12 millones de dólares a un productor y director novel utilizando técnicas que, en la mayoría de los casos, nunca se habían intentado. El estudio acordó financiar un carrete de prueba en el que un campeón de discos voladores lanzaba un prototipo aproximado de los discos utilizados en la película. [8] Fue una oportunidad para mezclar imágenes de acción en vivo con animación retroiluminada y elementos visuales generados por computadora. Esto impresionó a los ejecutivos de Disney y aceptaron respaldar la película. Posteriormente, el guión de MacBird y Lisberger se reescribió y se le cambió el guión gráfico con el aporte del estudio. [8] En ese momento, Disney rara vez contrataba a personas externas para hacer películas para ellos, y Kushner descubrió que él y su grupo fueron recibidos con frialdad porque "abordaron el centro neurálgico: el departamento de animación . Nos veían como el germen externo". "Intentamos reclutar a varios animadores de Disney, pero ninguno apareció. Disney es un grupo cerrado". [17] Como resultado, contrataron a Wang Film Productions para la animación.
Debido a los numerosos efectos especiales, Disney decidió en 1981 filmar Tron completamente en Super Panavision de 65 mm (excepto las capas generadas por computadora, que fueron filmadas en VistaVision y tanto en 35 mm anamórfico como en Super 35 que se usaron para algunas escenas de la película). mundo "real" y posteriormente "ampliado" a 65 mm). [18] Se contrató a tres diseñadores para crear la apariencia del mundo de la informática. [8] El dibujante de cómics francés Jean Giraud (también conocido como Moebius) fue el principal diseñador de vestuario y escenografía de la película. La mayoría de los diseños de vehículos (incluido el portaaviones de Sark, las motos de luz, el tanque y el velero solar) fueron creados por el diseñador industrial Syd Mead . Peter Lloyd , un artista comercial de alta tecnología, diseñó los ambientes. [8] Sin embargo, estos trabajos a menudo se superponían, dejando a Giraud trabajando en el velero solar y a Mead diseñando el terreno, los decorados y el logotipo de la película. El diseño de personajes original de 'Programa' se inspiró en el logotipo de Lisberger Studios de un culturista brillante lanzando dos discos . [8]
Para crear las secuencias de animación por computadora de Tron , Disney recurrió a las cuatro principales empresas de gráficos por computadora de la época: Information International, Inc. de Culver City, California , propietaria del Super Foonly F-1 (el PDP-10 más rápido jamás fabricado y el único de su tipo); MAGI de Elmsford, Nueva York ; Robert Abel y Asociados de California; y efectos digitales de la ciudad de Nueva York. [8] Bill Kovacs trabajó en la película mientras trabajaba para Robert Abel antes de fundar Wavefront Technologies . El trabajo no fue una colaboración, lo que resultó en estilos muy diferentes utilizados por las firmas.
Tron fue una de las primeras películas en hacer un uso extensivo de cualquier forma de animación por computadora , y se celebra como un hito en la industria, aunque sólo se utilizaron entre quince y veinte minutos de dicha animación (en su mayoría escenas que muestran "terreno" digital o patrones, o incluyen vehículos como bicicletas de luz, tanques y barcos). [19] Debido a que la tecnología para combinar animación por computadora y acción en vivo no existía en ese momento, estas secuencias se intercalaron con los personajes filmados. Una de las computadoras utilizadas tenía sólo 2 MB de memoria y no más de 330 MB de almacenamiento. Esto puso un límite al detalle de los antecedentes; y a cierta distancia, tenían un procedimiento de mezcla de negro para atenuar las cosas, un proceso llamado "señal de profundidad". El supervisor de efectos informáticos de la película, Richard Taylor, les dijo: "¡En caso de duda, tápenlo!", que se convirtió en su lema. [20] Originalmente, la película estaba destinada a usar fondos blancos como en THX 1138 dentro del Grid, pero requeriría cantidades tan grandes de luces que se decidió usar fondos negros en su lugar. [21]
Los ordenadores utilizados en aquella época no podían realizar animaciones, por lo que los fotogramas debían producirse uno a uno. En algunas de las secuencias más complejas, como el Solar Sailer moviéndose a través de cañones metálicos, cada fotograma podría tardar hasta seis horas en producirse. Tampoco había forma de imprimirlos digitalmente en película ; más bien, se colocó una cámara cinematográfica frente a la pantalla de una computadora para capturar cada cuadro individual. [22] [23] [24]
La mayoría de las escenas, fondos y efectos visuales de la película se crearon utilizando técnicas más tradicionales y un proceso único conocido como "animación retroiluminada". [8] En este proceso, escenas de acción real dentro del mundo de la informática se filmaron en blanco y negro en un escenario completamente negro, se colocaron en una ampliadora para ampliaciones y se transfirieron a una película Kodalith de alto contraste de gran formato . Estos negativos se utilizaron luego para hacer láminas Kodalith con una imagen inversa (positiva). Se colocaron celdas transparentes sobre cada hoja y todas las partes de la figura, excepto las áreas que quedaron expuestas para los pases posteriores de la cámara, se oscurecieron manualmente. A continuación, las láminas Kodalith y las superposiciones de celdas se colocaron sobre una caja de luz mientras una cámara VistaVision montada encima realizaba pases separados y filtros de color diferentes. Un disparo típico normalmente requería 12 pases, pero algunas secuencias, como el interior del tanque electrónico, podían necesitar hasta 50 pases. Se hicieron alrededor de 300 pinturas mate para la película, cada una de las cuales fue fotografiada en un gran trozo de película Ektachrome antes de que se agregaran colores mediante filtros de gelatina en un procedimiento similar al de los Kodaliths. Luego se combinaron y compusieron los mattes, rotoscópicos y CGI para darles una apariencia "tecnológica". [17] [25] Con múltiples capas de positivos y negativos de gran formato y alto contraste, este proceso requirió grandes cantidades de láminas de película y una carga de trabajo incluso mayor que la de una película de animación celular convencional. Kodak produjo el Kodalith especialmente en hojas grandes para la película y venía en cajas numeradas para que cada lote de la película pudiera usarse en orden de fabricación para obtener una imagen consistente. Sin embargo, los realizadores no entendieron esto y, como resultado, los contornos brillantes y las trazas de los circuitos parpadean ocasionalmente a medida que la velocidad de la película varía entre los lotes. Después de que se descubrió la razón, esto ya no fue un problema ya que los lotes se usaron en orden y se usaron sonidos "zinger" durante las partes parpadeantes para representar el mal funcionamiento del mundo de la computadora como lo describió Lisberger. [26] Más tarde, Lisberger hizo corregir digitalmente estos parpadeos y sonidos para el lanzamiento en Blu-ray restaurado de 2011, ya que no estaban incluidos en su visión original de la película. Por su dificultad y coste, este proceso de animación a contraluz no se repitió para ningún otro largometraje.
El diseño y la creación de sonido de la película fueron asignados a Frank Serafine, quien fue responsable del diseño de sonido en Star Trek: The Motion Picture en 1979.
En un momento de la película, una pequeña entidad llamada "Bit" aconseja a Flynn sólo con las palabras "sí" y "no" creadas por un sintetizador de voz Votrax .
BYTE escribió: "Aunque esta película es en gran medida la expresión personal de la visión de Steven Lisberger, sin duda ha sido un esfuerzo de grupo". [27] Más de 569 personas participaron en el trabajo de postproducción, incluidos 200 entintadores y pintores a mano, 85 de ellos del Cuckoo's Nest Studio de Taiwán . Inusual para una producción en inglés, en los créditos finales el personal taiwanés aparecía con sus nombres escritos en caracteres chinos . [17]
Esta película presenta partes del Laboratorio Nacional Lawrence Livermore ; La bahía láser ENCOM de varios pisos fue el área objetivo para el láser multihaz de estado sólido SHIVA . Además, la escalera que Alan, Lora y Flynn usan para llegar a la oficina de Alan es la escalera en el Edificio 451 cerca de la entrada a la sala de máquinas principal. Las escenas del cubículo se rodaron en otra sala del laboratorio. En ese momento, Tron era la única película que tenía escenas filmadas dentro de este laboratorio. [28]
El guión original pedía que los programas "buenos" se colorearan de amarillo y los programas "malos" (aquellos leales a Sark y el MCP) se colorearan de azul. A mitad de la producción, este esquema de color se cambió a azul para el bien y rojo para el mal, pero algunas escenas se produjeron usando el esquema de color original: Clu, que conduce un tanque, tiene líneas de circuito amarillas y todos los comandantes de tanques de Sark son azules ( pero en algunas presentaciones aparecen de color verde). Además, la secuencia del ciclo de luz muestra a los héroes conduciendo ciclos amarillos (Flynn), naranja (Tron) y rojos (Ram), mientras que las tropas de Sark conducen ciclos azules; De manera similar, el tanque de Clu es rojo, mientras que los tanques conducidos por tripulaciones leales a Sark son azules.
Debido a toda la información personal sobre los ciudadanos que existe dentro de las redes informáticas, como el número de seguro social y la licencia de conducir, la idea era que cada persona del mundo real tuviera una contraparte digital dentro del Grid basada en información sobre ellos, razón por la cual se decidió utilizar algunos de los mismos actores en ambos mundos. [29]
Presupuestar la producción fue difícil debido a la innovación en respuesta a desafíos adicionales, incluida una inminente huelga del Directors Guild of America y una fecha de estreno fija. [8] Disney predijo al menos 400 millones de dólares en ventas nacionales de mercancías, incluido un juego de arcade de Bally Midway y tres videojuegos domésticos de Mattel Intellivision . [17]
Los productores también agregaron huevos de Pascua : durante la escena en la que Tron y Ram escapan de la arena Light Cycle al sistema, se puede ver a Pac-Man detrás de Sark (con los sonidos correspondientes del juego arcade Pac-Man que se escuchan de fondo). , mientras que un contorno de " Mickey Oculto " (ubicado en el momento 01:12:29 en el Blu-ray relanzado) se puede ver debajo del navegante solar durante el viaje de los protagonistas. El set de filmación también incluyó los juegos de arcade Space Invaders (1978), Asteroids (1979) y Pac-Man (1980). [30]
Originalmente , Tron estaba destinado a estrenarse durante la temporada navideña de 1982, pero cuando el presidente de la junta directiva de Disney, Card Walker, descubrió que la fecha de estreno de la película de Don Bluth , The Secret of NIMH , era a principios de julio, se apresuró a estrenarla en verano. para poder competir con Bluth, y terminó compitiendo con películas como ET the Extra-Terrestrial , Star Trek II: The Wrath of Khan , Blade Runner y Poltergeist . [31]
La banda sonora de Tron fue escrita por la pionera música electrónica Wendy Carlos , mejor conocida por su álbum Switched-On Bach y por las bandas sonoras de muchas películas, incluidas las películas dirigidas por Stanley Kubrick La Naranja Mecánica y El Resplandor . La música, que fue la primera colaboración entre Carlos y su compañera Annemarie Franklin, [32] incluía una mezcla de un sintetizador Moog analógico y el sintetizador digital GDS de Crumar ( síntesis compleja aditiva y de modulación de fase ), junto con piezas no electrónicas interpretadas. por la Orquesta Filarmónica de Londres (contratada ante la insistencia de Disney, que temía que Carlos no pudiera completar su partitura a tiempo). La banda estadounidense Journey proporcionó dos pistas musicales adicionales ("1990's Theme" y "Only Solutions") después de que la banda británica Supertramp se retirara del proyecto. Disneyland Records también lanzó un álbum con diálogos, música y efectos de sonido de la película en LP en 1982.
Tron se estrenó el 9 de julio de 1982 en 1.091 salas de Estados Unidos y Canadá y recaudó 4 millones de dólares en su primer fin de semana. Llegó a recaudar 33 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá [33] y 17 millones de dólares en el extranjero, para una recaudación mundial de aproximadamente 50 millones de dólares, [1] que fue la película de acción real más taquillera de Disney durante 5 años. [34]
Además, la película obtuvo 70 millones de dólares en ventas de mercancías al por mayor. [34]
A pesar de las ventas brutas y de mercancías, fue visto como una decepción financiera y el estudio canceló parte de su presupuesto de 17 millones de dólares. [35]
La película fue bien recibida por la crítica. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una película deslumbrante de Disney en la que se han utilizado computadoras para volverse románticas y glamorosas. Aquí hay un espectáculo tecnológico de luz y sonido que es sensacional e inteligente, elegante y divertido". [36] Sin embargo, cerca del final de su reseña, señaló (en un tono positivo): "Esta es una película casi totalmente tecnológica. Aunque está poblada por actores atractivos (Bridges, Cindy Morgan) o siniestros (Warner), "No es realmente una película sobre la naturaleza humana. Como Star Wars o El Imperio Contraataca pero mucho más, esta película es una máquina para deslumbrarnos y deleitarnos". [36] Ebert cerró su primer Festival de Cine Anual Overlooked con una proyección de Tron . [37] Gene Siskel del Chicago Tribune también le otorgó cuatro de cuatro estrellas, calificándolo de "un viaje, y además tremendamente entretenido... Es un deslumbramiento que abre nuestras mentes a nuestras nuevas herramientas, todo en un formato tradicional". narrativa cinematográfica." [38] Cada uno le dio el visto bueno a la película. [39] Tron también apareció en la selección de videos de la semana de Siskel y Ebert en 1993. [40]
Deborah Wise, de InfoWorld, quedó impresionada y escribió que "es difícil creer que los personajes representaran las escenas en un escenario sonoro oscuro... Vemos personajes lanzando frisbees iluminados , conduciendo 'ciclos de luz' en una cuadrícula de videojuego, jugando una versión peligrosa de jai alai y destruir numerosos tanques fluorescentes en laberintos tipo juego de arcade. Es emocionante, divertido y es justo lo que les encantará a los fanáticos de los videojuegos y a cualquier persona con espíritu aventurero, a pesar de las debilidades de la trama". [41]
Por otro lado, a Variety no le gustó la película y dijo en su reseña: " Tron está lleno de delicias visuales pero está muy por debajo de la marca en la historia y la participación del espectador. El guionista y director Steven Lisberger ha reunido adecuadamente una enorme fuerza de técnicos para entregar deslumbran, pero incluso los niños (y específicamente los fanáticos de los juegos de computadora) tendrán dificultades para engancharse a las situaciones". [42] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin criticó los efectos visuales de la película: "Son ruidosos, brillantes y vacíos, y son todo lo que esta película tiene para ofrecer". [43] Gary Arnold del Washington Post escribió : "Por muy fascinantes que sean como secuencias discretas, los episodios animados por computadora no se desarrollan dramáticamente. Siguen siendo una forma variada de espectáculo abstracto". [44] En su reseña para The Globe and Mail , Jay Scott escribió: "Tiene impulso y maravillas, pero no tiene corazón; es un logro tecnológico visionario sin visión". [45]
Colin Greenland revisó el lanzamiento del video casero de Tron para la revista Imagine y afirmó que "tres jóvenes programadores valientes descienden al micromundo para luchar contra el Programa de Control Maestro con un disco volador sagrado. Pierde gran parte de su emoción en la pantalla pequeña". [46]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 73% según las reseñas de 71 críticos, con una calificación promedio de 6,4/10. El consenso del sitio web dice: "Aunque tal vez no sea tan dramáticamente fuerte como lo es tecnológicamente, TRON es una pieza de ciencia ficción original y visualmente impresionante que representa un trabajo histórico en la historia de la animación por computadora". [47] Metacritic le dio a la película una puntuación de 58 basada en 13 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [48]
El año de su estreno, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se negó a nominar a Tron para un Premio de la Academia de efectos especiales porque, como dice el director Steven Lisberger, "La Academia pensó que hacíamos trampa usando computadoras". [49] La película, sin embargo, obtuvo nominaciones al Oscar en las categorías de Mejor diseño de vestuario ( Elois Jenssen y Rosanna Norton ) y Mejor sonido ( Michael Minkler , Bob Minkler , Lee Minkler y James LaRue ). [50]
En 1997, Ken Perlin del Mathematical Applications Group, Inc. ganó un Premio de la Academia por logros técnicos por su invención del ruido Perlin para Tron . [51]
La película, considerada innovadora, ha inspirado a varias personas de numerosas maneras. John Lasseter , jefe del grupo de animación de Pixar y Disney , describió cómo la película le ayudó a ver el potencial de las imágenes generadas por ordenador en la producción de películas animadas, afirmando que "sin Tron , no habría Toy Story ". [52] [53]
Los dos miembros del grupo de música house francés Daft Punk , que compusieron la música de la secuela y también hicieron un cameo en ella, han mantenido una fascinación conjunta por la película durante toda su vida. [54] Además, en el vídeo musical de Gorillaz para la canción " Feel Good Inc. ", se puede ver a Russel, el baterista ficticio de la banda, usando un sombrero Encom. [55]
Tron se convirtió en una película de culto y ocupó el puesto 13 en una lista de 2010 de las 20 mejores películas de culto publicada por The Boston Globe . [56]
La película inspiró en gran medida el vídeo musical del exitoso sencillo de 2006 del grupo danés de pop y baile Infernal, " From Paris to Berlin ". El vídeo musical de la canción de 1997 de la banda de rock australiana Regurgitator , " Everyday Formula ", también se inspiró en gran medida en la película y recrea varias escenas. [57]
En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción . [58]
En 1982 se publicó una novelización de Tron , escrita por el novelista estadounidense de ciencia ficción Brian Daley . Incluía ocho páginas de fotografías en color de la película. [59] En el mismo año, el publicista principal de Disney, Michael Bonifer, escribió un libro titulado El arte de Tron que cubría aspectos de la preproducción y postproducción de Tron . [60] [61] William Kallay escribió un libro de no ficción sobre la realización de la película original, The Making of Tron: How Tron Changed Visual Effects and Disney Forever , y se publicó en 2011.
Tron hizo su debut televisivo como parte del primer día de programación de Disney Channel , el 18 de abril de 1983, a las 7:00 p.m. (ET). [62]
Tron se lanzó originalmente en VHS , Betamax , LaserDisc y CED Videodisc en 1983. Como ocurre con la mayoría de los lanzamientos de vídeo de la década de 1980, la película se recortó al formato de panorámica y escaneo 4:3 . La película tuvo múltiples relanzamientos a lo largo de la década de 1990, en particular una caja LaserDisc "Archive Collection", [63] que presentó el primer lanzamiento de la película en su formato de pantalla ancha original 2.20:1. En 1993, Tron había recaudado 17 millones de dólares en alquiler de vídeos . [64]
Tron vio su primer lanzamiento en DVD el 12 de diciembre de 2000. Este lanzamiento básico utilizó la misma transferencia de video no anamórfica utilizada en el conjunto Archive Collection LaserDisc y no incluía ninguna de las características especiales del LD. El 15 de enero de 2002, la película recibió una edición de coleccionista del vigésimo aniversario en forma de VHS y un conjunto especial de DVD de 2 discos. Este conjunto presentó una nueva transferencia de video anamórfico masterizada en THX e incluyó todas las características especiales del lanzamiento de LD Archive Collection, además de un documental completamente nuevo de 90 minutos "Making of Tron".
Para coincidir con el lanzamiento del video casero de Tron: Legacy , la película finalmente fue relanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment en DVD de edición especial y por primera vez en Blu-ray Disc el 5 de abril de 2011, con el subtítulo " The Original Classic" para distinguirlo de su secuela. Tron también apareció en un combo Blu-ray de 5 discos con la copia en 3D de Tron: Legacy . La película fue relanzada en Blu-ray y DVD en el Reino Unido el 27 de junio de 2011.
El 12 de enero de 2005, Disney anunció que había contratado a los guionistas Brian Klugman y Lee Sternthal para escribir una secuela de Tron . [65] En 2008, el director Joseph Kosinski negoció desarrollar y dirigir TRON , descrito como "el siguiente capítulo" de la película de 1982 y basado en un avance preliminar mostrado en la Comic-Con de San Diego de ese año , con Lisberger como coproductor. [66] El rodaje comenzó en Vancouver , Columbia Británica, en abril de 2009. [67] Durante la Comic-Con de 2009, se reveló que el título de la secuela se había cambiado a Tron: Legacy . [68] [69] El segundo tráiler (también con el logotipo de Tron: Legacy ) fue lanzado en 3D con Alicia en el país de las maravillas . Un tercer tráiler se estrenó en la Comic-Con 2010 el 22 de julio. En la D23 Expo de Disney del 10 al 13 de septiembre de 2009, también estrenaron avances de Tron: Legacy , además de tener una ciclo de luz y otros accesorios de la película allí. La película se estrenó el 17 de diciembre de 2010, con Daft Punk componiendo la banda sonora. [70]
Tron: Uprising tiene lugar durante el período de tiempo entre los eventos de Tron y Tron: Legacy . En la serie, el joven programa Beck se convierte en el líder de una revolución dentro del mundo informático de Grid, con la misión de liberar a su hogar y a sus amigos del reinado de Clu y su secuaz, el general Tesler. Para prepararse para el desafío, Beck es entrenado por Tron, el guerrero más grande que The Grid haya conocido, quien asesora a Beck a medida que crece más allá de su naturaleza juvenil y se convierte en un líder valiente y poderoso. Destinado a convertirse en el nuevo protector del sistema, Beck adopta la personalidad de Tron para luchar contra las fuerzas del mal.
Habiendo crecido con admiración por la película original de Disney de 1982, Tron...
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