La Sinfonía n.º 10 en fa sostenido mayor de Gustav Mahler fue escrita en el verano de 1910 y fue su composición final. En el momento de la muerte de Mahler, la composición estaba sustancialmente completa en forma de borrador continuo, pero no completamente elaborada ni orquestada y, por lo tanto, no se podía interpretar. Sólo el primer movimiento se considera razonablemente completo y ejecutable como pretendía Mahler. Quizás como reflejo de la agitación interna que atravesaba en ese momento (Mahler sabía que tenía un corazón fallado y que su esposa le había sido infiel), la Décima Sinfonía es posiblemente su obra más disonante.
Mahler comenzó a trabajar en su décima sinfonía en julio de 1910 en Toblach y finalizó sus esfuerzos en septiembre. No completó el borrador orquestal antes de su muerte en mayo de 1911 a la edad de 50 años por una infección estreptocócica de la sangre.
Los borradores y bocetos de Mahler para la Décima Sinfonía comprenden 72 páginas de partitura completa, 50 páginas de borrador de partitura corta continua (faltan dos de las cuales) y 44 páginas adicionales de borradores preliminares, bocetos e inserciones. En la forma en que la dejó Mahler, la sinfonía tiene cinco movimientos:
Las partes en partitura corta solían estar formadas por cuatro pentagramas. Las designaciones de algunos movimientos se modificaron a medida que avanzaba el trabajo: por ejemplo, el segundo movimiento se concibió inicialmente como un final. El cuarto movimiento también fue reubicado muchas veces. Mahler comenzó entonces con un borrador orquestal de la sinfonía, que comienza a dar algunos signos de prisa después de la mitad del primer movimiento. Había llegado incluso a orquestar los dos primeros movimientos y los primeros 30 compases del tercer movimiento cuando tuvo que dejar el trabajo a un lado para hacer las revisiones finales de la Novena Sinfonía .
Las circunstancias que rodearon la composición de la Décima fueron muy inusuales. Mahler estaba en la cima de sus poderes compositivos, pero su vida personal estaba en completo desorden, agravada más recientemente por la revelación de que su joven esposa, Alma , había tenido una aventura con el arquitecto Walter Gropius . Mahler buscó el consejo de Sigmund Freud y dedicó la Octava Sinfonía a Alma a punto de su exitoso estreno en Munich en un intento desesperado por reparar la brecha. El estado de ánimo inestable de Mahler encontró expresión en los comentarios desesperados (muchos de ellos dirigidos a Alma) sobre el manuscrito del Décimo, y debe haber influido en su composición: en la última página del último movimiento, Mahler escribió: "für dich leben! für dich sterben!" (¡Vivir por ti! ¡Morir por ti!) y la exclamación "¡Almschi!" (su apodo para Alma) debajo de la última frase altísima.
Si bien la instrumentación de la sinfonía no se puede definir con precisión, debido a lo incompleto del borrador orquestal, la partitura corta tiene indicaciones ocasionales de instrumentación, y parte de la orquestación se puede deducir de los tres movimientos del borrador orquestal. La versión interpretativa de la sinfonía de Deryck Cooke (la que se interpreta con más frecuencia en la actualidad) requiere la siguiente orquesta:
Después de la muerte de Mahler no hubo ningún intento inmediato de completar la sinfonía o de presentarla en un estado en el que pudiera interpretarse, aunque figuras como Paul Stefan describieron la alta calidad de la obra tal como estaba redactada. Arnold Schoenberg expresó la famosa opinión de que nadie podría escribir una Décima Sinfonía sin estar cerca del más allá (ver La maldición de la novena ); y un informe erróneo llevó a Richard Specht a sugerir que Mahler quería quemar el manuscrito después de su muerte. Por lo tanto, no fue hasta la década de 1920 que Alma Mahler-Werfel pidió al compositor Ernst Krenek que hiciera una copia limpia del borrador orquestal de Mahler para un festival de interpretaciones de obras de Mahler, y aproximadamente al mismo tiempo algunos de los manuscritos fueron publicados por la compañía. de Paul Zsolnay en facsímil (1924). El facsímil hizo evidente que la tensión del último año de Mahler no había afectado negativamente a la composición y que el borrador contenía pasajes de gran belleza. Gran parte del manuscrito, sin embargo, era demasiado difícil de leer y aparentemente demasiado caótico para que la continuidad ininterrumpida de la música fuera claramente evidente.
En 1924, Krenek hizo una copia fiel sólo del primer ( Adagio ) y del tercer movimiento (Purgatorio), y podría haber hecho una copia fiel del segundo movimiento, pero como el borrador del Scherzo de Mahler era mucho más irregular, esto era evidentemente menos factible. Se contrató a Alban Berg para corregir la obra, pero las correcciones sugeridas nunca se incorporaron, mientras que al mismo tiempo se introdujeron algunos cambios no autorizados, posiblemente por parte de uno de los directores de las dos primeras representaciones, Franz Schalk y Alexander von Zemlinsky . Se supone que Krenek renunció a los cambios en su versión, que fue publicada posteriormente. Las interpretaciones de la versión de Krenek-Schalk/Zemlinsky han tenido un éxito moderado, pero el tercer movimiento no resulta generalmente convincente si se lo toma fuera de contexto entre el segundo y el cuarto movimiento: es posible que algunos de los directores que se negaron a interpretar el Décimo, Los más famosos , Bruno Walter , Bernard Haitink y Leonard Bernstein , se opusieron a una representación tan fragmentada.
En 1923, Alma también envió una copia de la partitura a Willem Mengelberg en Amsterdam con la adición de que dos partes (el Adagio y el Purgatorio ) eran "absolutamente interpretables". [1] Poco después de que Schalk interpretara la partitura de Krenek (con sus propias adiciones) el 12 de octubre de 1924, Alma envió lo que se cree que era la partitura de Schalk a Mengelberg, [2] quien posteriormente preparó su propia edición con la ayuda de su asistente Cornelis Dopper. . Esta versión utiliza una orquesta más grande y realiza cambios significativos en las marcas dinámicas y los tempos. [3] Se estrenó el 27 de noviembre de 1924 en el Concertgebouw de Ámsterdam y posteriormente se tocó varias veces bajo la batuta de Mengelberg. Desde entonces, esta versión se interpretó por primera vez en casi 100 años en diciembre de 2019 con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong dirigida por Jaap van Zweden , quien luego la grabó. [4]
Pronto se comprendió que una versión interpretada de sólo dos movimientos no daba a los oyentes una idea clara de toda la sinfonía, y mucho menos constituía una declaración artística completa, por lo que en la década de 1940 el entusiasta estadounidense de Mahler, Jack Diether, intentó animar a varios compositores notables a realizar la obra. Figuras como Shostakovich , Schoenberg y Britten (todos los cuales habían sido considerablemente influenciados por las obras de Mahler) se negaron y, en cambio, la tarea fue asumida por los musicólogos: los primeros intentos de realizar la obra completa fueron realizados en Estados Unidos por Clinton Carpenter ( completado en 1949, revisado posteriormente en 1966), en Alemania por Hans Wollschläger (1954-1960, retirado) y en Inglaterra por Joe Wheeler (1953-1965) y Deryck Cooke (1959-1960, 1966-1972 y 1976).
Las diversas realizaciones producidas por Cooke se han convertido, desde mediados de la década de 1960, en la base de la mayoría de las actuaciones y grabaciones.
Una primera versión escénica, aún incompleta, de Cooke surgió de una actuación y una conferencia asociada para la transmisión de radio en el tercer programa de la BBC, con motivo del centenario del nacimiento de Mahler. Se emitió el 19 de diciembre de 1960, con la Orquesta Filarmónica dirigida por Berthold Goldschmidt , quien también ayudó con la orquestación de la edición de Cooke. En su primera interpretación, la realización del movimiento final por parte de Cooke resultó ser una revelación para los oyentes, [ cita necesaria ] y Cooke decidió completar la orquestación y elaboración de los movimientos de Scherzo, que requirieron mucho más trabajo compositivo del que tenía tiempo.
Alma Mahler, que en un momento había tomado en serio las opiniones de Bruno Walter y exigió un veto sobre futuras interpretaciones de la versión interpretativa de Cooke, en realidad cambió de opinión al ver la partitura revisada de Cooke y escuchar la grabación. Le escribió a Cooke una carta en inglés, con matasellos de Nueva York del 8 de mayo de 1963, que Cooke incluye en el prefacio de la partitura:
Estimado Sr. Cooke,
El señor Harold Byrns me visitó aquí en Nueva York. Hoy me leyó sus excelentes artículos sobre la Décima Sinfonía de Mahler y [me mostró] su partitura igualmente autorizada. Después expresé mi deseo de escuchar finalmente la cinta de la BBC de Londres. Esta interpretación me conmovió tanto que inmediatamente le pedí al Sr. Byrns que interpretara la obra por segunda vez. Entonces me di cuenta de que había llegado el momento en que debía reconsiderar mi decisión anterior de no permitir la realización de este trabajo. Ahora he decidido de una vez por todas darle pleno permiso para seguir adelante con actuaciones en cualquier parte del mundo. Adjunto [una] copia de mi carta de fecha igual a [la] BBC.
Atentamente, Alma María Mahler [5]
La versión revisada y completa de Cooke, dirigida por Goldschmidt, se estrenó en los Proms el 13 de agosto de 1964 y se grabó poco después. Después de la muerte de Alma en diciembre de 1964, su hija Anna le permitió a Cooke acceder al conjunto completo de bocetos manuscritos, muchos de los cuales no se habían publicado cuatro décadas antes. A la luz de estos, Cooke hizo una versión revisada en asociación con los compositores británicos Colin y David Matthews entre 1966 y 1972, y posteriormente su versión final antes de su muerte en 1976. La publicación de estas páginas también impulsó a la Sociedad Internacional Gustav Mahler. en Viena para publicar otra colección más completa de los manuscritos de Mahler en facsímil (Ricke, 1967). Esta edición revisada de la primera partitura completa de Cooke se publicó en 1976, poco antes de la muerte de Cooke. En 1989 apareció impresa una revisión adicional, con cambios en su mayoría menores realizados por los tres colaboradores supervivientes.
Las ediciones interpretativas de Cooke de la Décima Sinfonía se pueden resumir de la siguiente manera:
Clinton Carpenter (1921-2005) comenzó a trabajar en su edición mucho antes que Cooke y calificó su partitura como una "finalización" en lugar de una "versión interpretativa". Aunque terminó su versión en 1949 (revisando la obra en 1966), tuvo que esperar hasta 1983 para su representación. Carpenter no se limitó a revisar la producción sinfónica de Mahler para guiarlo en su esfuerzo, sino que llegó incluso a incluir citas reales de cada sinfonía de Mahler en su edición. Se ha expresado la opinión de que gran parte de este proceso de recomposición da la impresión de que Carpenter ha escrito efectivamente su propia sinfonía utilizando la de Mahler como base. [7]
La finalización por parte de Joseph Wheeler data de 1953 a 1965 y, al igual que Cooke, también refinó sus ideas varias veces, por lo que la versión final de 1965 fue en realidad la cuarta versión; El compositor estadounidense Remo Mazzetti Jr. considera que la cuarta versión de Wheeler es la más cercana al estilo orquestal tardío de Mahler. Las intervenciones de Wheeler están en el extremo opuesto del espectro a las de Carpenter, y es menos intervencionista incluso que Cooke: sólo hace adiciones a la partitura donde la interpretación es imposible de otro modo. El efecto es más sobrio que otras terminaciones, aunque Wheeler aumenta la parte de latón en mayor medida que Cooke.
En los últimos años se han intentado varias realizaciones adicionales de la sinfonía: Remo Mazzetti inicialmente hizo su versión de 1989 debido a su insatisfacción con las ediciones existentes de Cooke, Carpenter y Wheeler, aunque el estímulo de preparar una interpretación de la versión de Wheeler en 1997 lo llevó a retractarse de su vista anterior. De su propia versión revisada, comentó: "Realmente creo que esta vez hice las cosas bien". Desde entonces se han realizado dos terminaciones más, a cargo del director Rudolf Barshai (2000), y un esfuerzo conjunto de Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca (2001). Todos han sido interpretados y grabados. La versión de Samale y Mazzuca fue lanzada comercialmente en 2008 en Octavia Records, a través de Exton de Japón, con Martin Sieghart dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Arnhem.
Otra nueva versión, del director israelí-estadounidense Yoel Gamzou , se estrenó en Berlín en septiembre de 2010. Su autor dirigió la Orquesta Internacional Mahler. [8]
Una 'recreación' de orquesta de cámara de la compositora maltesa Michelle Castelletti [9] estrenada en noviembre de 2012 en Canterbury , Reino Unido, por la Orquesta de Cámara de Canterbury bajo la dirección de Castelletti. Esta versión fue grabada en octubre de 2017 por la Lapland Chamber Orchestra bajo la dirección de John Storgårds y publicada por BIS Records en Super Audio CD (SACD) en marzo de 2019. [10] Esta versión de cámara también fue grabada por Ensemble Mini bajo la dirección de Joolz Gale en junio de 2016. Esta grabación fue lanzada en SACD en el sello Ars Produktion en 2021.
En 2011-2012, el compositor, director y clarinetista portugués Luis Carvalho produjo otra versión de cámara, esta vez para un conjunto de 21 intérpretes, que revisó en 2013-2014. [11] Descrita como una "reinvención del borrador", esta versión se estrenó bajo la dirección de Carvalho en junio de 2014 en el 37º Festival Internacional de Música de Paços de Brandão.
El compositor británico Ronald Stevenson realizó una transcripción para piano del primer movimiento (en la edición UMP anterior a Cooke de la década de 1950) ; [12] A esto, el pianista inglés Christopher White añadió transcripciones solistas de los otros movimientos en 2010. Esta versión compuesta (cuyos últimos cuatro movimientos no siguen la edición de Cooke en todos los puntos) ha sido grabada con White como solista. [13] [ enlace muerto ]
Matthew Herbert completó un proyecto para recomponer y recontextualizar el primer movimiento utilizando muestras y efectos electrónicos y lo publicó Deutsche Grammophon en 2010. [14]
Para su Décima, Mahler ideó una estructura simétrica con dos grandes movimientos lentos que encierran un núcleo de movimientos internos más rápidos, en cuyo centro se encuentra el movimiento del Purgatorio .
La apertura de la sinfonía, que está en clave de fa ♯ mayor , mantiene una conexión con el movimiento final de la Novena. Una larga y sombría melodía Andante solo para violas conduce a la exposición del lento primer tema en las cuerdas. Este tema se desarrolla y se introduce otro tema más ligero. La música se apaga y las violas repiten el tema inicial. Con ligeras variaciones, el adagio inicial se repite y desarrolla con creciente intensidad. Esto también desaparece pronto, dejando varias variaciones sobre el segundo tema más ligero, seguidas por el clímax, una variación extremadamente intensa del primer tema. Esta reformulación culmina en una disonancia extraordinaria, tras la cual la pieza se vuelve muy tranquila.
El segundo movimiento, el primero de dos movimientos de Scherzo, consta de dos ideas principales, la primera de las cuales está escrita en metros que cambian constantemente, lo que habría resultado un desafío para la técnica de dirección de Mahler si hubiera vivido para interpretar la sinfonía. Esto se alterna con un Ländler alegre y típicamente mahleriano . Es casi seguro que Paul Stefan tenía en mente este movimiento cuando describió la sinfonía como "alegría, incluso exuberancia" (traducción de Cooke).
El movimiento Purgatorio (originalmente titulado Purgatorio oder Inferno, pero la palabra "Inferno" fue tachada) es una breve viñeta que presenta una lucha entre melodías alternativamente sombrías y despreocupadas con un acompañamiento móvil perpetuum , que pronto son subvertidas por una corriente diabólica subyacente de música más cínica. . Sin embargo, el breve movimiento no termina en el limbo, ya que después de una breve recapitulación, un repentino arpegio de arpa y un golpe de gong le quitan la alfombra; es condenado a la perdición por una última expresión sombría de los contrabajos. Según Colin Matthews, el título de este movimiento es casi con certeza una referencia a un poema sobre la traición de su amigo Siegfried Lipiner , más que a Dante . [15]
El escenario ahora está preparado para el segundo scherzo, que tiene un carácter algo impulsivo y acosado, y que tiene conexiones significativas con la obra reciente de Mahler: el triste primer movimiento de Das Lied von der Erde , Das Trinklied vom Jammer der Erde . En la portada del borrador hay una anotación que dice que en este movimiento "El diablo baila conmigo", y al final Mahler escribió "¡Ah! ¡Dios! ¡Adiós mi lira!". La versión de Cooke termina con una coda de percusión que emplea timbalistas, bombo y un gran tambor militar que debe ser amortiguado, que conduce directamente al movimiento lento final. Este scherzo difiere del primer scherzo en el tono, retratando un estado de ánimo más grave y siniestro.
El quinto y último movimiento comienza con un tambor militar. Esto puede ser una referencia a una procesión fúnebre que Mahler observó una vez: el 16 de febrero de 1908, mientras se hospedaba con Alma en el Hotel Majestic en Central Park West en la ciudad de Nueva York, el cortejo fúnebre del subjefe de bomberos Charles W. Kruger (cuyo La muerte en el cumplimiento del deber inspiró la creación del Monumento a los Bomberos de Manhattan ) se detuvo debajo de la ventana de su hotel. Desde su habitación en el piso 11, el único sonido que se podía escuchar era el golpe sordo de un gran bombo que precedía a un momento de silencio. La introducción al quinto movimiento recrea esta escena cuando una línea ascendente de tubas sostenida por dos contrafagotes intenta avanzar lentamente y es negada repetidamente por los fuertes (pero amortiguados) golpes de batería. Sin embargo, algunos musicólogos creen que esta narración ha sido inventada por Alma Mahler, y que el uso de la batería en realidad se debe al shock que sufrió Mahler cuando se enteró de la aventura de su esposa.
El peso emocional de la sinfonía se resuelve con el largo movimiento final, que incorpora y une la música de los movimientos anteriores, por lo que el pasaje inicial de la sinfonía, ahora transferido a los vientos, resulta ser la respuesta que domina la salvaje disonancia. que había perturbado el final del primer movimiento. La música del solo de flauta que se escuchó después de la escena introductoria del funeral ahora puede regresar para cerrar la sinfonía de manera pacífica, e inesperada, en la tonalidad principal de fa ♯ mayor . El borrador de este movimiento revela que Mahler había escrito originalmente el final en si ♭ mayor , pero en el proceso de revisión incorporó la misma música a fa ♯ , la clave del primer movimiento.
La versión original e incompleta de Cooke fue grabada por primera vez por la BBC como se indicó anteriormente; la primera versión completa (denominada Cooke I) también fue estrenada por Goldschmidt, esta vez con la Orquesta Sinfónica de Londres en 1964; La primera grabación comercial apareció en 1966 (grabada en 1965), dirigida por Eugene Ormandy con la Orquesta de Filadelfia . Se han realizado varias grabaciones notables del Cooke revisado (versión II): la primera, realizada por Wyn Morris en 1972, ha sido reeditada recientemente. La grabación de Simon Rattle de 1980 con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth le dio al ex percusionista la oportunidad de hacer algunas revisiones puntuales, dando prominencia al tambor militar en el quinto movimiento, que se toca lo más fuerte posible sin ser amortiguado ni amortiguado.
Otras grabaciones notables incluyen las de: Kurt Sanderling – Berliner Sinfonie-Orchester – 1979; Cooke II: empleando revisiones/modificaciones del propio Sanderling y Berthold Goldschmidt; Riccardo Chailly – Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín – 1986; Cooke II; Eliahu Inbal – Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt – 1993; Cooke II y Rattle nuevamente – esta vez con la Filarmónica de Berlín – 1999; Cooke III, nuevamente con modificaciones de Rattle. La segunda versión de Cooke también fue grabada por James Levine y la Orquesta de Filadelfia. El movimiento Adagio de esta grabación fue grabado y lanzado originalmente en 1978, como la cuarta cara de un conjunto de 2 LP que contiene una interpretación completa de la Quinta sinfonía , grabada el año anterior. Los movimientos restantes de Cooke II se grabaron en 1980. La misma interpretación del Adagio de 1978 se incorporó con la grabación de 1980 del resto en un conjunto diferente de 2 LP, sin diferencias aparentes en la calidad del sonido.
Algunos directores, en particular Hermann Scherchen , Leonard Bernstein , Bernard Haitink , Pierre Boulez , Michael Tilson Thomas , Rafael Kubelík , Václav Neumann , Claudio Abbado , Klaus Tennstedt , Lorin Maazel y Gennady Rozhdestvensky han elegido interpretar y grabar únicamente el Adagio, ya que ellos interpretan como el único movimiento completado por el propio Mahler. Otros mahlerianos destacados, como Georg Solti , omiten la Décima de su repertorio por completo.
En 2011, para conmemorar el centenario de la muerte de Mahler, Testament Records lanzó un conjunto de 3 CD con la conferencia de Cooke en la BBC, la presentación en estudio de 1960 de la versión incompleta y el estreno mundial de 1964 dirigido por Goldschmidt. El lanzamiento recibió un premio Gramophone en la categoría "Histórico".
Fuentes
