La North Sea Radio Orchestra ( NSRO ) es un conjunto de música contemporánea inglés y una orquesta de cámara interdisciplinaria (más coro ). Formada en 2002, la NSRO se creó principalmente como vehículo para las composiciones de su director musical, Craig Fortnam , pero también ha interpretado obras de William D. Drake y James Larcombe . El conjunto es notable por su fusión posmoderna de música romántica y formas posteriores del siglo XX, y por su unión de los mundos de la música clásica contemporánea , la música folclórica británica , el rock artístico londinense y la poesía.
La North Sea Radio Orchestra es un conjunto de tamaño variable, que cuenta con un grupo de hasta veinte miembros. Interpreta composiciones que van desde solos con un solo instrumento y dúos de voz y guitarra hasta piezas para orquesta de cámara y coro (y todos los puntos intermedios, incluidos tríos, cuartetos, quintetos, etc.). La instrumentación del conjunto incluye instrumentos de viento, cuerdas, percusión orquestal y electrónica, guitarra de cuerdas de nailon , órgano de cámara , piano y voz humana. En algunas formaciones, entre seis y diez miembros han cantado como "el Coro del Mar del Norte".
En cuanto a la composición, la NSRO favorece el material original con elementos de lo siguiente: composición clásica tonal/melódica, música coral y de festival inglesa, música folclórica moderna y antigua y minimalismo . También se fomenta algo de improvisación. La propia NSRO cita influencias que incluyen a Benjamin Britten , el compositor de televisión Vernon Elliott , The Incredible String Band , Vaughan Williams y más influencias metafísicas como " la arcilla de Londres , el agua del Támesis y la grava de Bankside ". [1] Varios críticos también han hecho comparaciones con la música de músicos de rock/clásico/crossover como Penguin Café Orchestra de Simon Jeffes , High Llamas de Sean O'Hagan , Frank Zappa , Clogs , Sufjan Stevens , Max Richter , Nick Drake , Virginia Astley , Kate St John y Peter Warlock . Desde 2010, la banda ha mostrado una mayor influencia del krautrock .
Otra influencia compositiva citada con frecuencia en la NSRO es Tim Smith , líder del grupo de rock psicodélico británico Cardiacs (que incorpora influencias que incluyen música antigua y barroca ). La NSRO generalmente se considera parte de la colección de diversos grupos musicales relacionados con Cardiacs: incluye en su formación a un ex miembro y un miembro actual de Cardiacs, además de al menos otros cinco músicos asociados con la banda.
"No añoramos nada, no andamos por ahí con chalecos, pero está muy influenciado por ciertos tipos de música inglesa, esas son mis influencias".
Craig Fortnam explica el aparente sonido "inglés nostálgico" de NSRO [2]
Durante gran parte de su existencia, la NSRO fue nostálgica en su presentación y temas. Entre 2002 y 2010, la poesía elegida para los arreglos musicales fue predominantemente material premodernista clásico del siglo XVIII/XIX/principios del XX , elegido por "su métrica y rima naturales similares a las de una canción". [3] con los elementos posmodernos más sutiles del conjunto generalmente restringidos al contenido musical. Los poetas elegidos incluyeron a WB Yeats , Thomas Hardy y Alfred, Lord Tennyson . Craig Fortnam también ha puesto textos modernos, escritos en la misma línea nostálgica por Daniel Dundas Maitland. Desde 2010, el trabajo de la banda se ha centrado en poner música a las letras originales de Craig y Sharron Fortnam.
Mientras crecía en Kingston upon Thames y tocaba en bandas de rock psicodélico cuando era adolescente, Craig Fortnam gravitó hacia el grupo de bandas que rodeaban a la antigua banda psicodélica británica Cardiacs . Estudió composición y guitarra en el Dartington College of Arts . Se graduó en 1990 y regresó a Londres. Durante este período compuso material escrito para una variedad de géneros y conjuntos clásicos, pero también se involucró con la escena del rock underground de Londres como guitarrista. Una de las bandas en las que tocó fue la banda acústica psicodélica Lake of Puppies, liderada por el amigo de Fortnam (y ex tecladista de Cardiacs) William D. Drake . La banda tocaba con poca frecuencia y grabó algunas pistas, pero nunca lanzó un álbum. Sin embargo, la banda también contó con la cantante y bajista Sharron Saddington. Los dos también se convertirían en socios musicales de larga data y, después de su matrimonio, ella sería conocida como Sharron Fortnam. [2]
En 1995, Craig y Sharron se unieron a otros dos ex Cardiacs (la saxofonista/teclista Sarah Smith y el baterista Dominic Luckman) para formar los Shrubbies . Esta banda actuó con entusiasmo en Londres durante varios años (tocando conciertos con bandas afines como The Monsoon Bassoon , Podsdarapomuk y Delicate AWOL ) y lanzó un EP homónimo en 1997 seguido por el álbum Memphis in Texas en 1999. [4] Sin embargo, Fortnam comenzó a desilusionarse con la mala etiqueta y la atmósfera que encontró en los conciertos de rock, recordando más tarde: "Empecé a darme cuenta de que la mayoría de la gente estaba allí por algo social, y la gente hablaba todo el tiempo. Eso empezó a molestarme y pensé: 'Voy a escribir música que no tenga batería, que no sea ruidosa, y tocaremos en lugares donde la gente se siente y luego no hable'. [2] Los Shrubbies se separaron en 1998, [5] y los Fortnam, ahora casados, optaron por emprender un proyecto más ambicioso y flexible que pudiera mostrar tanto las composiciones clásicas contemporáneas de Craig como la voz poco convencional de Sharron (que combinaba elementos de mezzosoprano clásica con estilos folk y pop). Reclutaron a otros músicos y formaron la North Sea Radio Orchestra. [2]
La North Sea Radio Orchestra apareció por primera vez en público a través de una serie de exitosos conciertos en varias iglesias antiguas en un radio de 2 km de la ciudad de Londres : St Martin, Ludgate ; St Clement Eastcheap y St Olave Hart Street . Estos conciertos, que tuvieron lugar durante 2002 y 2003, se promocionaron principalmente de boca en boca. Eran eventos muy motivados por los propios músicos con un toque ligeramente antiguo/eduardiano (con programas de conciertos caseros de estilo art déco diseñados por Sharron Fortnam).
"Costaba treinta libras alquilar una iglesia en la City de Londres, así que pensé: ya sé, haremos conciertos en iglesias de la ciudad y será algo extraño, una banda divertida que toca en iglesias. Y la música que escribí, era muy consciente del potencial acústico, así que algunas canciones fueron escritas para poder tener ese acorde de piano increíble que simplemente hace 'ching' y dejar que suene un poco. Es solo una forma de crear tu propio mundo, ¿no? Nadie más lo está haciendo, así que esa es la mitad de la batalla: hacer algo diferente".
Craig Fortnam habla de los primeros conciertos religiosos en la City de Londres [2]
Los miembros de NSRO para el primer concierto incluyeron a los Fortnams, el percusionista Hugh Wilkinson, el violonchelista/compositor Harry Escott y el organista/compositor James Larcombe (de Stars in Battledress ), todos los cuales continuarían en el conjunto a largo plazo. Otros intérpretes incluyeron a Nick Hayes (clarinete). Inspirado por el éxito de los primeros conciertos, el NSRO comenzó a expandirse (finalmente se convirtió en un conjunto de veinte personas). Si bien los instrumentistas provenían principalmente del mundo clásico, el coro vocal contenía antiguos compañeros de concierto de Shrubbies y colaboradores de la época de los Fortnams en el circuito de rock artístico de Londres . Estos incluían a miembros actuales y antiguos de Stars in Battledress , The Monsoon Bassoon y Sidi Bou Said . El líder de Stars in Battledress, Richard Larcombe (hermano de James), también compartió algunas partes vocales principales con Sharron Fortnam. Más tarde, el ex compañero de banda de Lake of Puppies de Fortnam, William D. Drake, se unió al conjunto como cantante del coro y pianista solista ocasional.
También se publicaron algunos CD de demostración en esa época, entre ellos las primeras grabaciones de las versiones de Craig Fortnam de "The Flower" y "Every Day Hath Its Night" de Tennyson y "Nest of Tables", al estilo de Zappa . Las primeras críticas (y muy positivas) tanto del EP como de los conciertos aparecieron en publicaciones underground como Organ y Evophonic .
En octubre de 2004, la NSRO dio un concierto en el Bush Hall, en el oeste de Londres, que fue reseñado por John L. Walters en The Guardian . Walters llamó la atención sobre las dificultades iniciales para clasificar la música del conjunto, pero sacó conclusiones positivas: “¿Es irónico? ¿Romántico retro? ¿O posmodernidad posminimalista ? Contempla la orquesta de cámara de once piezas bajo las lámparas de araña del Bush Hall y te darás cuenta de que Craig Fortnam, su líder y compositor principal, es absolutamente serio en su búsqueda de música accesible, inteligente y no trivial... Lo que hace especial a la NSRO es el don de Fortnam para la orquestación , la forma hábil y original en que pone materiales engañosamente simples en manos de intérpretes sofisticados. La melodía brota de su pluma en cada página”. [6]
En 2005, la NSRO lanzó su primer EP formal, The Flower (en vinilo de siete pulgadas) en el pequeño sello independiente londinense Oof! Records. Contenía una versión regrabada de "The Flower", más dos versiones más de Tennyson ("The Lintwhite" y "Move Eastward Happy Earth") y tres piezas instrumentales ("Music For Two Clarinets And Piano", "Organ Miniature No. 1" y "Nest of Tables"). El 22 de octubre de 2005, la NSRO dio su primer concierto en St Martin in the Fields , Trafalgar Square , Londres.
El 31 de julio de 2006, la North Sea Radio Orchestra actuó en el Spitz, East London, en una velada de Music Orbit (una derivación del iF Festival) junto a NEM y Makeshift. La velada se presentó como "una combinación de gamelan , improvisación, electrónica y música de cámara lírica ". En septiembre de 2006, una canción de NSRO apareció en el álbum recopilatorio de nu-folk Folk Off: New Folk and Psychedelia from the British Isles and North America : se trataba de la interpretación en solitario de Craig Fortnam de "Guitar Miniature".
El NSRO volvió a actuar en el Spitz el 28 de octubre de 2006 (con el apoyo de William D. Drake ). Este concierto recibió una reseña de cinco estrellas en el Daily Telegraph, que nominó al "conjunto de cámara soberbiamente disciplinado" como "el tipo de empresa merecedora a la que la BBC debería estar invirtiendo dinero", y destacó la voz de Sharon Fortnam por poseer una "claridad deslumbrante, preindustrial". [7] En una reseña del mismo concierto, la revista electrónica underground Bubblejam comentó sobre la calidad íntima de la música y la calidad del concierto en sí: "no muy diferente a estar en un servicio religioso o un recital de poesía: la multitud estaba completamente absorta y en absoluto silencio". El crítico también concluyó que "durante un tiempo demasiado breve, evocan una atmósfera de belleza atemporal en los entornos por lo demás duros del East End . Si me encontrara con un extraterrestre y quisiera comunicar el concepto de lo inglés de forma rápida y sencilla, podría hacer mucho peor que tocarle la música de la North Sea Radio Orchestra". [8]
En octubre de 2006, la NSRO lanzó su álbum debut, North Sea Radio Orchestra , en Oof! Records. El álbum fue grabado, diseñado y masterizado por el ex miembro de Cardiacs Mark Cawthra y contenía gran parte de las actuaciones en vivo del conjunto de los últimos tres años. Las pistas incluían las versiones de Fortnam de "Shelley's Skylark" de Thomas Hardy , "He Gives His Beloved Certain Rhymes" y "He Wishes for the Cloths of Heaven" de Yeats , además del nuevo instrumental "Kingstanding" y el en parte instrumental/en parte coral "Chimes". Otros miembros también contribuyeron con material. William D Drake proporcionó "Bill's March" y " Mimnermus in Church ", este último una versión de Drake de un poema de William Johnson Cory con orquestaciones de Craig Fortnam, y Sharron y Craig Fortnam coescribieron la canción folk "Joy For My Heart".
"Es curioso, porque para nuestro primer álbum hicimos muchas grabaciones en St Olave's , que es una hermosa iglesia anterior al incendio de Londres que sobrevivió, justo detrás de Trinity Square. Y el sonido de ese disco, para mí, es como Londres. Me suena a Londres atemporal. Como el Támesis, los guijarros cuando baja la marea".
Craig Fortnam contradice la imagen "pastoral" de NSRO [2]
El álbum recibió muchos elogios de la crítica. Word Magazine lo llamó "un hermoso debut... recomendado sin reservas", mientras que Leeds Guide elogió "un estilo de composición y un lirismo (nostálgico, pastoral, pintoresco) que es peculiarmente inglés y de repente, en sus manos, atemporal" y su crítico calificó la grabación como "uno de los mejores álbumes, sea cual sea el género, que he escuchado este año". Playlouder.com afirmó que "North Sea Radio Orchestra salpica de color cada rincón de los altavoces con un esplendor majestuoso y una celebración efervescente de Dios, la Naturaleza o como sea que desee llamarlo". [9]
En la prensa underground, Art Rocker elogió a NSRO por "hacer algo realmente muy especial... en su capacidad de fluir y oscilar y permear a través de estilos sin alejarse de la serie constante de orquestaciones exuberantes", y aclamó el disco como "el álbum más hermoso del año... seguramente podría convencer incluso al más ardiente fanático de los pedales de distorsión para que dé un paso atrás y abra sus mentes y corazones a esto". Foggy Notions lo llamó "un viaje en constante cambio, floreciendo con melodía y belleza centelleante de principio a fin", mientras que Subba Cultcha comentó que la música del conjunto "se movía fácilmente entre géneros, a veces clásico, a veces indie ; inspirado y convincente y a menudo mágico, como la banda sonora de una película que aún no se ha hecho. Es un disco reflexivo, melódico y relajante que seguramente atraerá a los fanáticos mucho más allá de su base clásica". [10] Una reseña en Boomkat (mientras llamaba la atención sobre la "grandilocuencia idiosincrásica", las "melodías caricaturescamente barrocas " y la "excentricidad desenfrenada" de la NSRO) elogiaba las "considerables habilidades interpretativas y los elegantes arreglos" de la orquesta, y concluía que el álbum era "una experiencia bastante surrealista en todos los aspectos". [11]
El 26 de enero de 2007, la North Sea Radio Orchestra volvió a Bush Hall para otro concierto (con el apoyo de William D. Drake ). El 3 de marzo tocaron su primer concierto fuera de Londres, en la iglesia de St Michael, en Blewsbury, Berkshire. A esto le siguió otra aparición en St Giles in the Fields en Londres el 27 de abril. El 2 de julio, la NSRO lanzó el EP End of Chimes, solo en vinilo de 7 pulgadas . Este incluía una edición de la pieza central del álbum "Chimes" más tres temas completamente nuevos ("Guitar Miniature No2", "Hurdy Gurdy Miniature", "The Tide Rises the Tide Falls") y fue aclamado como "un descubrimiento altamente entretenido" por Drowned in Sound [12] y como "suave, exuberante y francamente seductor" por SoundsXP. [13]
Más tarde ese mismo año, la NSRO realizó dos de sus conciertos más destacados hasta la fecha: el primero fue un concierto en el Green Man Festival en agosto y el segundo fue una actuación en el Roundhouse , Chalk Farm , Londres, el 19 de noviembre. En diciembre de 2007, la versión de la NSRO del himno "O Come O Come Emanuel" apareció en el álbum recopilatorio The Arctic Circle Presents: That Fuzzy Feeling (una colección de canciones navideñas). La NSRO tocó en vivo para promocionar el álbum en un concierto en la Union Chapel , Londres, el 5 de diciembre de 2007 (junto a Ellis Island Sound , Mara Carlyle , David Julyan y The Dollboy Windpipe Arkestra).
En 2008, la North Sea Radio Orchestra realizó más conciertos fuera de Londres. Durante la primera mitad del año, actuaron en el Jacqueline Du Pre Music Rooms de Oxford en enero de 2008 y actuaron en el Friends Meeting House de Brighton el 16 de marzo de 2008, con el apoyo de Crayola Lectern.
El concierto de Brighton fue notable porque (a pesar de la respuesta muy positiva del público) generó la primera prensa negativa para el conjunto. The Stool Pigeon criticó la calidad nostálgica de la música de la NSRO comentando que "con frecuencia es algo hermoso y hermoso. Pero en algunos sentidos no puede evitar sentirse como un retiro... Ciertamente hay momentos de belleza, pero en última instancia es como retroceder a una Inglaterra alternativa, de antes de la guerra, donde el rock'n'roll -por no hablar de la industrialización masiva y la inmigración- nunca sucedió. Lo cual está bien para una noche, pero no me gustaría quedarme". [14]
El notorio comentarista de música underground Everett True fue considerablemente más despectivo en su blog Hugs And Kisses (reimpreso en The Village Voice ), castigando a la banda por su "esnobismo serio" y su "gorjeo barroco" y comparándolos desfavorablemente con su banda de apoyo más inclinada al post-rock : "Crayola Lectern marca las mismas casillas de alta musicalidad que la banda que le siguió, seguro: pero poseen un factor crucial que los North Sea Radio Malarkey simplemente no tienen, simplemente no entienden. Tienen corazón ". [15] Por el contrario, Chris Anderson de Crayola Lectern -en su propia reseña en su blog del mismo concierto- describió a la NSRO como "perfectamente formada y bastante maravillosa... una creación magnífica". [16]
La NSRO tocó en Malvern en julio de 2008 (aunque con una formación de sólo dos personas) y regresó con toda su fuerza al Green Man Festival en agosto. El 27 de septiembre de 2008, la NSRO realizó un "ensayo abierto" en la Purcell Room , Southbank Centre , Londres, en un programa doble con Ted Barnes . Esto fue parte del evento Open Weekend (a su vez parte de la Olimpiada Cultural 2008). [17]
El 1 de diciembre de 2008, Oof! Records lanzó un segundo álbum de la North Sea Radio Orchestra, Birds (la banda realizó un concierto en St Martin in the Fields el 18 de noviembre de 2008 para promocionarlo). El álbum contenía una versión de la canción principal del EP anterior, "The Flower", y otra versión de Tennyson de NSRO de larga data, "Move Eastward Happy Earth", además de versiones adicionales de poemas de Geoffrey Chaucer ("Now Welcom Somer") y William Blake ("The Angel", "A Poison Tree" y "Golden Cage").
Las críticas del álbum fueron, en general, positivas. Isle of Man Today describió a Birds como "hermoso de escuchar sin esfuerzo... NSRO consigue llevarte siglos atrás a una forma de música antigua, al tiempo que conserva una extraña capacidad de seguir siendo completamente moderno... Birds tiene un sonido claramente inconformista, pero sin embargo logra su objetivo con un entusiasmo tranquilo y reservado. NSRO no está dispuesto a lanzarse a un alboroto mediático gritando lo buenos que son; todo el proyecto es demasiado de clase media para eso. Pero al publicar Birds están haciendo un guiño a su público. Se dan cuenta de que han creado una buena obra y puedes sentir que la confianza crece de canción en canción". [18]
Cambridgeshire Times calificó el álbum como "una propuesta intrigante (que) a veces parece recién desenterrada de una excavación arqueológica junto a unas losas antiguas. El órgano, los violines, el clarinete, el fagot y el oboe aparecen en gran medida junto con la guitarra acústica, la batería, la percusión y las partes corales, evocando imágenes de músicos de la corte real... (El álbum) se sitúa a caballo entre el extremo menos concurrido del folk de los años 60 y revive la música de cámara tradicional, logrando sonar atemporal y refrescante en lugar de irremediablemente anticuado. Un disco tranquilizador de calidad musical y melodías cuidadosamente tejidas". La reseña también elogió a Sharron Fortnam como "una encarnación cautivadora de una cantante inglesa de Rose de cristal tallado, delicada, clásica, fuerte y capaz". [19]
En su reseña de Birds en el número 181, Mojo describió el álbum como " un Tortoise reelaborado por Howard Goodall " y sugirió que "hay encanto y melodía en abundancia, pero las excursiones más eclesiásticas sugieren una presunción burguesa; Blake no lo aprobaría". [20] En la prensa musical underground, el blog musical Name Someone That's Not A Parasite aclamó a NSRO como "(la) banda que British Sea Power desearía ser. Estos tipos son como un desastre de Incredible String Band de excentricidad anglicana única". [21] Subba Cultcha, que describe la música de la NSRO como "folk de todos los tipos", comentó que Birds era "algo bastante mágico, aunque a veces cursi y superficial, pero en términos de esfuerzo artístico, es un tour de force en términos inequívocos. En parte clásico, en parte folk, en parte algo completamente nuevo, si te apetece probar algo un poco diferente, este es un gran lugar para hacerlo". [22]
Organ elogió profusamente el álbum, diciendo que "North Sea Radio Orchestra está floreciendo de una manera bastante buena ahora con su atractiva mezcla de delicado progresivo inglés y folk pastoral clásico del siglo XX. Armónicamente rico y fluido al estilo de Henry Cow , Art Bears , Incredible String Band ... Una buena mezcla de delicado folk inglés y algo que ha evolucionado a partir de las buenas tradiciones de la música de cámara... Birds es un álbum que tira suavemente en dos direcciones distintas. Una dirección; agradable, simple, sentado en un campo soleado, folk acústico con voz femenina, la otra hacia algo más raro, esta fusión de clásico progresivo medieval inglés, música orquestal de cámara, a través de Vaughan Williams , Cardiacs , Vernon Elliott , Henry Cow . Al final, todo funciona como un todo clásico integral de espíritu melódico. Siempre más que simplemente decorar música moderna con instrumentación clásica, en su núcleo una orquesta real, esto es algo que es a la vez atemporal y encantadoramente hermoso: un álbum muy bueno, muy agradable y bastante mágico ". [23]
Tras el lanzamiento de Birds , las apariciones y la actividad de NSRO se hicieron más escasas, en parte debido a la concentración de Craig Fortnam en un proyecto de menor escala llamado Arch Garrison , cuya formación en vivo también incluía a Sharron Fortnam y James Larcombe. (El álbum debut del proyecto fue lanzado por Double Six/Domino Records en febrero de 2010).
A pesar de ello, la North Sea Radio Orchestra realizó varios conciertos en 2009. El 29 de mayo ofrecieron un concierto gratuito en la Biblioteca Brixton de Londres, en el marco del Festival de Lectores y Escritores de Lambeth. El 11 de julio actuaron en el Festival 'Les Tombees de la Nuit' en la Ópera de Rennes, Bretaña. El 22 de octubre tocaron en la Union Chapel de Londres, en el marco de la serie de conciertos Marginalise organizada por el sello Arctic Circle, interpretando la música de una de sus principales influencias, Vernon Elliot (arreglada por Craig Fortnam y la también compositora Laura Rossi ). La lista de reproducción incluía música de la serie de televisión animada The Clangers , Ivor the Engine y Pogles Wood .
En diciembre de 2010, una versión de NSRO de la canción "March" de Cardiacs apareció en Leader of the Starry Skies: A Tribute To Tim Smith, Songbook 1 , un álbum recopilatorio de recaudación de fondos para beneficiar al líder hospitalizado de Cardiacs , Tim Smith .
El tercer álbum de North Sea Radio Orchestra, I a Moon , se lanzó el 4 de julio de 2011. Craig Fortnam compuso la música para el álbum durante el invierno de 2010/2011, y el álbum se grabó en varios lugares del sur de Inglaterra en su computadora portátil.
Antes del lanzamiento, la banda anunció una serie de cambios en su enfoque. En primer lugar, el álbum tendría un "sonido más oscuro y menos pastoral" con nuevas influencias, incluyendo el krautrock y la banda indie experimental Deerhoof (y con más énfasis en el sintetizador y la percusión que antes). En segundo lugar, que se dejaría de poner poesía en favor de poner letras escritas por ellos mismos. La banda también anunció que "I a Moon" se lanzaría en su propio sello nuevo, llamado The Household Mark, el 4 de julio de 2011. [24] [25]
La banda también anunció una serie de fechas en vivo para el verano de 2011, incluyendo una repetición de la música de Vernon Elliot en Kings Place, Londres, el 10 de junio, más visitas a Quaker Meeting House en Brighton (10 de julio) y St Martin-in-the-Fields (15 de julio) y apariciones acompañando a la banda de indie-folk Stornoway en el Eastleigh Festival (8 de julio) y en Somerset House de Londres (9 de julio).
Cuando el ex miembro de Henry Cow, John Greaves, le preguntó a Max Marchini de Dark Companion Records, con sede en Italia, si el sello estaría interesado en producir un concierto en vivo y un álbum de acompañamiento, se le pidió a Craig Fortnam que creara un nuevo arreglo de las canciones del clásico de Robert Wyatt, Rock Bottom . Estos se interpretaron más tarde en 2017 en Lyon como Folly Bololey - Songs from Robert Wyatt's "Rock Bottom" concert featuring Greaves, NSRO y la cantante italiana Annie Barbazza. Marchini posteriormente produjo la versión del álbum aclamada por la crítica de Folly Bololey , grabada en vivo durante el Festival Musiche Nuove a Piacenza en noviembre de 2018 y finalmente lanzada en 2019, con notas escritas por Robert Wyatt y Jonathan Coe. [26] [27] [28]
En septiembre de 2016, antes de la presentación y el lanzamiento del concierto y álbum de Folly Bololey , North Sea Radio Orchestra lanzó su cuarto álbum, Dronne . La revista Prog lo describió como "particularmente inspirado" y como "una muestra central explorada a través de los últimos cientos de años de música, revelando rastros de Purcell, música de salón victoriana, Britten, canciones marineras y krautrock". Craig Fortnam señaló que su trabajo anterior en Folly Bololey había informado el enfoque de Dronne al enseñarle cómo "(caminar) la delgada línea entre la espontaneidad y la composición mientras se mantiene una sensación de libertad dentro de los arreglos originales". El álbum presentó otra versión de una canción de Robert Wyatt, "The British Road".
El 2 de enero de 2019, North Sea Radio Orchestra lanzó Gap Species , una colección de grabaciones tempranas y raras de 1998 a 2006, a través de Bandcamp . [29] Otros conciertos de Folly Bololey siguieron el mismo año en Londres y Francia.
